W 1978 roku Stan Lee i John Buscema wydali How To Draw The Marvel Way. 192-stronicowy podręcznik obiecał pokazać początkującym artystom, jak szkicować swoich ulubionych superbohaterów dokładnie tak, jak robili to profesjonaliści.
Niestety, większość, którzy próbowali zilustrować najlepsze i najbystrzejsze Marvela, poniosła porażkę, a ich wysiłki wyglądały podobnie do The Avengers rysujących swoje podobieństwo w Jimmy Kimmel Live.
Jednak niektórzy wytrwali i wykorzystali swoje talenty, aby zostać artystami koncepcyjnymi dla Marvel Studios. Według Andy Park, artysty koncepcyjnego Marvela: „Jak narysować drogę Marvela, to była moja dorastająca Biblia! Jest o wiele więcej wzorów!” Wielu początkujących artystów wykorzystało How To Draw The Marvel Way jako punkt wyjścia do swoich przyszłych przedsięwzięć.
Marvel Studios używa do swoich filmów licznych szkiców postaci superbohaterów, używając szkiców, które pomagają im tworzyć postacie, które widzimy na dużym ekranie.
Niektóre grafiki koncepcyjne są bardzo podobne do tego, co widzimy na ekranie, podczas gdy inne projekty są bardzo różne.
Ponieważ istnieje kilka projektów różniących się od ostatecznego projektu, który widzimy na ekranie, interesujące jest spojrzenie na wczesne elementy, aby zobaczyć, co mogło być. Można nawet argumentować, że niektóre z tych nieużywanych projektów są lepsze niż te, które dostaliśmy w filmach.
Powiedziawszy to, oto 25 projektów koncepcyjnych Marvela, które całkowicie zmieniają wszystko.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
Wpływowy artysta komiksu Jack Kirby jest znany ze swojej stylizowanej technologii, wykorzystującej stosy powtarzających się kształtów, które tworzą futurystyczne dżungle budynków.
Artysta Aleksi Briclot próbował wdrożyć wizję Kirby do stroju gladiatora, który Thor nosi podczas bójki z Hulkiem.
„Zbadanie kilku pomysłów na temat jego wyglądu na arenie. Oczywiście zainspirowany przez Jacka Króla Kirby ”- powiedział Briclot w poście na Twitterze.
Rezultat wygląda podejrzanie jak komiksowa wersja Magneto. Jednak czerwony schemat kolorów nie ma w tym kontekście sensu. Być może szkarłatny odcień miał przypominać czerwoną pelerynę Thora, ale w każdym razie wygląda to nie na miejscu.
24 jad (jad)
Dzięki prostemu szablonowi, z którego filmowcy mogą próbować, znudzony artysta koncepcyjny odważy się wyglądem Venom.
Przykład: Ian Joyner bierze udział w symbioncie. Wizja stworzenia kryje się w czymś, co wygląda jak niezliczone oczy przypominające jaja pająka.
Intencje Venoma często zamieniają się w heroikę i nikczemność, ale ten obraz Iana Joynera boleśnie wyjaśnia, że ten potwór nie ma nic dobrego.
Wydaje się bardziej odpowiedni do odcinka Stranger Things niż do filmu Marvela. Dostajemy też poważny klimat Cloverfield i The Mist z tego koszmaru.
Godzilla zmierzy się z Mothrą w przyszłej kontynuacji. Może Król Potworów potrzebuje dostrajania tego stwora.
23 Magneto (X-Men: Apokalipsa)
To prawda, że wygląd Apocalypse w X-Men: Apocalypse (który przypominał Ivana Ooze'a) skazał film na produkcję. Jednak purpurowoskóry Magneto pogorszyłby sytuację.
Ani razu w komiksach Magneto nie przypominał Apokalipsy. Ta interpretacja (stworzona przez Jerada S. Marantza) miała być „znacznie ciemniejszą interpretacją postaci” po tym, jak Apokalipsa go zepsuła.
Bordowy pancerz bojowy i hełm są nieobecne i zostały zastąpione czarnym strojem.
Tutaj Magneto jest odcieniem fioletu bardziej odpowiednim dla bliźniego Marvela baddiego Killgrave'a. Obserwowanie, jak Erik służył jako lokaj egipskiego mutanta, było trochę odrażające, szczególnie biorąc pod uwagę fakt, że antagonista X-Men znajduje się na wyższych szczeblach wszechczasów na liście złych Marvela.
22 Groot (Guardians Of The Galaxy)
Ta wersja Groota autorstwa Jacksona Sze jest przeciwieństwem rynkowej - jego masywne dębowe ciało wygląda na gotowe do zmiażdżenia niektórych orków.
Twarz jest dość łatwa, ale ciało jest aberracją natury, jak drzewo usiane i zdeformowane pestycydami. Ten kwiat wygląda, jakby pomyślał, że straci przytomność po zerwaniu przez taką ohydną bestię.
Wygląda na to, że Sze zainspirował się pierwotnym wprowadzeniem Groota w Tales To Astonish # 13, gdzie był czarnym charakterem, który zamierzał atakować ludzi i eksperymentować z nimi.
Podczas gdy Groot MCU był w stanie chodzić w pozycji pionowej, jego prawa noga jest całkowicie zdeformowana. Dziwnie jest wyobrażać sobie, jak skacze do swojej następnej niczego nie podejrzewającej ofiary.
21 Walkiria (Thor: Ragnarok)
Artysta Aleksi Briclot stworzył kilka wersji stroju Walkirii dla Thor: Ragnarok, w tym jedną z nakolannikami czaszki, które wzbudzą zadowolenie Skeletora.
Według Briclot, zainspirowała ją „Jack the King Kirby” i chciała wypróbować „oryginalny wygląd plemienny” dla obrazu po prawej stronie.
Stworzyła również inny projekt, który badał postać bliżej komiksu, ale zawierała maskę Bioshock.
„[To było] na długo przed ogłoszeniem pięknej @tessamaethompson, więc moim materiałem referencyjnym była głównie wysoka blondynka z komiksów. W tym przypadku użyłem oczywistych spojrzeń gladiatorów z pewnym wpływem Jacka Kirby'ego na hełm ”- stwierdził Briclot.
20 Czarna Pantera (Czarna Pantera)
W ciągu ostatnich kilku lat T'Challa bawił się pelerynami - pierwotnie ozdobił jedną z nich podczas walki z Fantastyczną Czwórką w 1966 r. I przewiesił jedną na swoich ramionach podczas całego biegu Christophera Priesta pod koniec lat 90.
Ten projekt koncepcyjny autorstwa Andy Park jest hołdem dla epoki Priest. T'Challa wygląda identycznie jak interpretacja postaci przez Marka Texeirę.
„To alternatywny projekt koncepcyjny, który zrobiłem na filmie byłej Czarnej Pantery, T'Chaka! Miałem zrobić wersję z jego klasycznym wyglądem peleryny z komiksów ”, Park napisał na swoim Twitterze.
Jednak wraz ze wzrostem liczby filmów dodawanych do MCU jest coraz mniej użytkowników peleryny.
19 Star-Lord (Guardians Of The Galaxy)
Biorąc pod uwagę, ile razy Quill porusza się w przestrzeni kosmicznej, ten konkretny projekt nie wydaje się zbyt praktyczny do eksploracji.
Tutaj Star-Lord można zobaczyć w hełmie z małymi goglami. Bez maski tlenowej trudno jest zobaczyć, jak byłby w stanie przetrwać w kosmosie.
„Oto ten sam projekt #StarLord, który namalowałem dla pierwszego filmu - maska całkowicie i częściowo otwarta. Jest mniej nikczemny:) ”powiedział Andy Park opublikował swoją stronę na Twitterze.
Wygląd komiksu Star-Lord używa podobnej twarzy jak w filmie.
Jednak jego odpowiednik w komiksie nosi czapkę pozaziemskich strażaków, aby przykryć skórę głowy. Komiksy opublikowane po premierze Guardians of the Galaxy przyjęły częściowy wygląd hełmu, z wystającymi kępkami włosów.
18 Baron Zemo (Captain America: Civil War)
Kierownik ds. Rozwoju wizualnego Marvel Studios Andy Park stworzył wersję Barona Zemo identyczną z postacią, którą widzimy w komiksach.
Jednak Park był niezadowolony z wyglądu. „Pod koniec dnia jego tradycyjny wygląd komiksu nie miał sensu dla tej historii” - powiedział Park na swojej oficjalnej stronie na Twitterze.
W komiksach Zemo używa swojego fioletowego kaptura jako sposobu na ukrycie się. Nie codziennie widzisz kogoś z fioletowym kapturem.
W jednej historii Cap szybko przejrzał przebranie, rozbijając szklaną obudowę kleju X. Ta lepkość połączyła trwale tkaninę kaptura Barona Zemo.
Być może próba wyjaśnienia, dlaczego Zemo dostał Klej Elmera na głowę, była zbyt głupia dla Captain America: Civil War.
17 Juggernaut (X-Men: The Last Stand)
Wielu fanów cieszyło się z roli Juggernauta w Deadpool 2. Brute został w końcu ożywiony do swoich odpowiednich, ogromnych rozmiarów.
Niestety, Juggernaut był postacią, która zawiodła wielu fanów w poprzednich adaptacjach X-Men.
W X-Men: The Last Stand utknęliśmy z byłą gwiazdą piłki nożnej Vinnie Jones. Chociaż mundur, który otrzymaliśmy, nie był absurdalnie zły, cementowy hełm przypominający blok i paski Spartacusa, które składały się z jego stroju, mogłyby być lepsze.
Alternatywna interpretacja pogorszyłaby postać.
Ta wersja autorstwa Anthony'ego Jonesa wygląda, jakby Bane zgubił się na pustyni i skończył w grze Assassin's Creed. Każdego dnia weźmiemy Juggernauta o mniejszych rozmiarach z zamiłowaniem do cementu.
16 Wizja (Avengers: Age Of Ultron)
Marvel Studios, dyrektor ds. Rozwoju cyfrowego, Ryan Meinerding pierwotnie wyobrażał sobie Vision ze złotym panelem przednim i szarym torsem.
Wygląd był powrotem do pierwotnego wprowadzenia Visiona w komiksach. Ten „Ghost Vision” został zaadaptowany we wcześniejszych projektach.
Jednak Marvel zdecydował się na bardziej tradycyjny wygląd, który został wprowadzony w The New Avengers.
„[Reżyser] Joss [Whedon] naprawdę chciał, aby Vision pozostała w kolorze ludzkim”, powiedział Meinerding dla Entertainment Weekly. „Naprawdę chciał, aby wyglądał jak Paul Bettany z odrobiną stylizacji, a kiedy robiliśmy wersje tego, wydawało się trudne, aby wyglądał fajnie i interesująco.”
15 Ant-Man (Ant-Man)
Artysta Andy Park opracował mnóstwo hełmów, aby udoskonalić wygląd Ant-Mana. Każdy alternatywny projekt zmienia się między klasycznymi siłami powietrznymi, astronautą i GI Joe.
W komiksach Ant-Man jest zwykle widziany z odsłoniętymi oczami i ustami oraz z dwóch anten wystających z hełmu.
Przyznajemy, że w rzeczywistości wyglądałoby to absurdalnie, ale jesteśmy zaskoczeni, że nie wykorzystano go więcej w projektach koncepcyjnych.
Ant-Man z antenami to coś, co w końcu mogliśmy zobaczyć - jednak w trzech filmach z występami Ant-Mana (Ant-Man, Captain America: Civil War oraz Ant-Man and The Wasp) włożył trzy warianty strój superbohatera.
14 Ultron (Avengers: Age Of Ultron)
Pod koniec Avengers: Age of Ultron nasza motley załoga superbohaterów walczy z tysiącami opętanych robotów na szczycie pływającego miasta, które ma zostać zrzucone na Ziemię w celu zainicjowania omnicydu.
Jeśli to brzmi jak wizualny bałagan, to w pewnym sensie było, ale było niczym w porównaniu z tym, co mogliśmy zobaczyć.
Ten projekt Phila Saundersa przedstawia wieloramienną wersję robota-monolitu Ultron otwierającą swoją paszczę, aby pochłonąć Hulka, podczas gdy Iron Man próbuje zdjąć gigantyczną wyciągniętą rękę.
Ta wersja Ultron jest gigantyczna i stanowi prawdziwą siłę, z którą należy się liczyć.
13 Arnim Zola (Captain America: The Winter Soldier)
W tradycji komiksowej Zola wygląda jak zdzierstwo Kranga Wojowniczych Żółwi Ninja - jego świadomość znajduje się w żołądku humanoida.
Skrzynia ESP jest zamontowana na mechanicznym podwoziu, które Zola kontroluje mentalnie. Jeśli zostanie zniszczony, jego myśli można przenieść i pobrać gdzie indziej.
W filmie kamera umieszczona jest na starym monitorze komputera, a w tle szumią superkomputery.
Ten projekt koncepcyjny stworzony przez Josha Nizzi mógłby być bliższy korpusowi robota, który znamy z komiksów.
Osobiście lubimy Ken Doll z idealnie czesanymi blond włosami i plastikowym korpusem. Kto wiedział, że Zola jest potajemnie łopatką?
12 Deadpool (X-Men Origins: Wolverine)
W obu filmach Deadpool Reynolds wyśmiewa się ze studia za hańbę postaci w X-Men Origins: Wolverine. W Wolverine Deadpool miał laserowe oczy i zaciśnięte usta.
„To było bardzo frustrujące doświadczenie” - przypomniał Reynolds w Entertainment Weekly. „Byłem już przywiązany do filmu Deadpool. W tym momencie nie napisaliśmy jeszcze scenariusza. Pojawił się [Origins] i było to coś w stylu: „Zagraj w Deadpool w tym filmie, bo zabierzemy kogoś innego”. I właśnie powiedziałem: „Zrobię to, ale to zła wersja. Deadpool nie ma w tym racji. ”
Te odmiany projektowe autorstwa studioADI mają tyle samo niechęci, co polubień na swoim kanale YouTube. Nie wydaje się, żeby twórcy kiedykolwiek dostali Merc z Mouth Right.
11 Yellowjacket (Ant-Man)
Większość tych projektów Andy Park Yellowjacket wygląda podobnie do deski kreślarskiej Hasbro. Te maski nie wyglądałyby nie na miejscu w Battleship, GI Joe lub Transformers.
Ilustracje to mieszanka złoczyńców, których można by zobaczyć jako obsadę kumpli, którzy wspierają antagonistę w dowolnej adaptacji filmowej opartej na serii zabawek.
Większość tych masek nie była nawet wykorzystywana. Zamiast tego mamy Yellowjacka, który wyglądał jak Ultron skrzyżowany z lekkim błędem.
Przynajmniej twórcy Ant-Mana nie używali wersji komiksowej - w komiksie Yellowjacket nosi żółty spandex i wysokie, wysklepione naramienniki z nadrukowanym imieniem na piersi. Ten facet wyśmiewałby się z jakiejkolwiek konwencji komicznej.
10 kabli (Deadpool 2)
Pojawienie się Josha Brolina jako Cable w Deadpool 2 jest tak blisko, jak tylko możesz dotrzeć do Nathana Summersa. Artysta JP Targete zrobił krok naprzód, zasadniczo plagiatując futurystycznych niewolników X-Men firmy Cable.
„Oto kilka sztuk marketingu kablowego, które zrobiłem dla Deadpool 2 20th Century Fox, [szalonego] zabawnego filmu! Dali mi swobodę eksploracji i samodzielne spojrzenie na jego wygląd. Poszedłem bardziej tradycyjnie, bo on jest w komiksach ”, stwierdził Targete w poście na Twitterze.
Pomimo tego, że film ma miejsce przez kilka dni, Cable w zasadzie nosi ten sam strój przez cały film - brązową spoconą koszulę i czarne spodnie ozdobione arsenałem broni holstered.
Ta wersja nie jest zbyt inna, więc możemy ją zobaczyć w przyszłości.
9 Wasp (Ant-Man)
Projekty Rodneya Fuentebelli są znacznie bardziej ekscytujące niż wersje strojów Osy i Ant-Mana, które widzimy w filmie.
Jeden projekt ma czerwoną i czarną skórę w naprzemiennych wzorach, a także nieużywaną osłonę maski na twarz, która jest zahaczona, aby wyglądać jak żądło, które sugeruje nazwa Osy.
Powyższy obraz wygląda podobnie, z największą różnicą wynikającą z dużej ilości zamków błyskawicznych i płaskiej tarczy. Ani czerwona, ani przezroczysta przednia szyba nie przetrwały przejścia od pomysłu do ekranu.
Zaawansowany prototyp stroju The Wasp został wprowadzony na scenie Ant-Mana po kredycie. Czerwony, niebieski i złoty strój nie ma zamków, w przeciwieństwie do tego koncepcyjnego projektu, który jest z nimi pełen.
8 Zuri (Czarna Pantera)
Wesley Burt, artysta koncepcyjny, przeszedł kilka wersji, zanim zdążył naprawić szafę Zuri.
„Chciałem wprowadzić tagel w stylu Tuarega na jednym z nich, od lat jestem wielkim fanem Tinariwen i myślałem o nich. Ten drugi ma tu hołd dla Kamasiego Washingtona i jego wyglądu i obecności na scenie; [Słuchałem] ich albumów podczas pracy nad tym ”- powiedział Burt na Twitterze.
Jednak peruka w Waszyngtonie nigdy nie została wykonana, a Zuri zamiast tego był łysy w filmie Czarna Pantera.
7 The Collector (Guardians Of The Galaxy)
Ten przerażający grafik przedstawiający Zbieracza prawdopodobnie zatrzyma Strażników Galaktyki, kiedy wejdą do jego Muzeum.
W tradycji komiksowej Taneleer Tivan jest jednym ze Starszych wszechświata i jest tak starożytny, że jego pochodzenie zaginęło z czasem.
Blond włosy Kolekcjonera pozostały nietknięte od projektu koncepcyjnego.
Jednak wersja postaci Benicio Del Toro jest o wiele mniej przerażająca. Zamiast wyglądać jak zombie, kolekcjoner MCU wygląda o wiele bardziej żywy i modny.
Widzimy, dlaczego Disney złagodził przerażenie i wydobył ekscentryczność postaci. Nie jesteśmy pewni, co trzyma, ale wygląda na to, że zobaczysz coś w Strasznych opowieściach Stephena Gammella do opowiedzenia w ciemności.
6 Ego (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
Humanoidalna forma Kurta Russella sprawia, że Ego jest najbardziej uprzejmym i uprawnionym kawalerem na planecie z niego zbudowanej. Artysta Jackson Sze wyobraził sobie postać, która wydaje się być wydobywana zarówno z Gwiezdnych wojen, jak i Firefly.
„Cowboy Ego”, Sze zamieścił na swoim Twitterze. „Fraktal i sieć tworzą język planety włączony w jego kostium w tym miejscu produkcji”.
Widzimy, jak ten kosmiczny łajdak wygląda, ilekroć Ego zaskarża jednego ze swych niezliczonych zalotników na innych planetach podtrzymujących życie.
Zmiana peleryny z czerwonej na czarną sprawia, że noszenie jednej jest nieco bardziej subtelne - szkarłatny wygląd zdradza zwrot, że Ego ma złe zamiary, ponieważ czerwień jest często kolorem złości.
Celestial jest wyraźnie fanatykiem wydm.
5 Wielki Mistrz (Thor: Ragnarok)
Zanim twórcy zdecydowali się na Jeffa Goldbluma, patrząc na to, jak prawdopodobnie wygląda na wakacjach, wzięto pod uwagę niebieski odcień Wielkiego Mistrza z komiksów.
„Jeden z moich pierwszych projektów Grandmastera. Tworząc uznaną postać, zawsze szukamy inspiracji w komicznym źródle ”- powiedział Sze na Twitterze.
Grandmaster jest o wiele poważniejszy (i bardziej niebieski) w materiale źródłowym, ale reżyser Taika Waititi chciał pokazać talent komediowy Goldbluma i wybrał bardziej przypominającego człowieka arcymistrza.
W filmie Goldblum ma kolczaste włosy i nosi szlafrok. Jego brat jest Zbieraczem, czyli Benicio del Toro z blond peruką w Guardians of the Galaxy.
Ponieważ oba są ze sobą powiązane, drastyczna zmiana pigmentu skóry jednego z nich prawdopodobnie spowodowałaby zamieszanie, szczególnie jeśli ich linia odgrywa ważną rolę w przyszłości MCU.
4 Ego The Living Planet (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
We wczesnych wersjach scenariusza, ojciec Quilla, Ego, nie był jedyną postacią, która miała animować swoje retrospekcje. Grafika koncepcyjna Jacksona Sze pokazuje planetę Ego, która dogania przeszłość syna.
„Wczesne szkice skryptu # GotGVol2 wymagały przekształcenia wspomnień Petera w gigantyczne freski z piasku”, opublikował Sze na Twitterze.
Quill ma zdolność do osadzenia umysłu na własnej skonstruowanej planecie. Te pamiątkowe zamki z piasku byłyby bardziej odpowiednie dla jego globu.
Pochwalanie się całą historią Quilla przez umysł jego ojca byłoby zbyt zagmatwane dla fanów.
3 Vulture (Spider-Man: Homecoming)
Sęp pojawił się w komiksach i filmach w różnych formach. W niektórych przypadkach pojawił się jako sęp, podczas gdy w innych został ponownie wyobrażony jako buff John Malkovich.
Na szczęście Spider-Man: Homecoming dobrze dopasował kostium. Michael Keaton ma na sobie kurtkę bomber i operuje wojskowymi skrzydłami, które mają wbudowane wentylatory dronów, które spowalniają jego zejście.
Artysta Josh Nizzi chciał powiązać tę technologię bliżej MCU.
„W pewnym momencie wpadł na pomysł, że był w tej samej jednostce upuszczania co Falcon” - powiedział Nizzi w poście na Instagramie. „Jednak wciąż mniej dopracowana technologia”.
Później zmieniono jednak scenariusz i zmienił Adriana Toomesa w rozgoryczonego ratownika, którego towarzystwo zatonął Tony Stark po wydarzeniach z Avengers.
2 Spider-Man (Captain America: Civil War)
W tym wykonaniu artysta Ryan Meinerding przedstawia Scarlet Spider. Ten strój został wprowadzony podczas biegu Saga klonów w latach 1994-1996 przez Marka Bagleya.
Pierwotnie Ben Reilly, niebiesko-kapturowy klon Petera Parkera, przyjął później kostium z wizerunkiem pająka rozkładającego orła na mundurze. Na krótko przejął płaszcz Spider-Mana w serii.
„[To] zostało zrobione dla #CivilWar. Zainspirowany kostiumem Ben Reilly autorstwa Marka Bagleya dla komiksów ”, opublikował Meinerding na Twitterze.
To prawda, że seria została ponownie uruchomiona trzykrotnie, ale nie ma sensu przedstawiać kostiumu innego Spider-Mana bez użycia postaci pod maską.
