Nie ma wątpliwości, że Disney był odpowiedzialny za niektóre z najbardziej lubianych i znanych filmów na świecie. Od wczesnych dni chwały, przez renesans Disneya z lat 90., po ostatnią falę przeróbek na żywo - filmy Disneya podbiły światową wyobraźnię jak nikt inny. Taki jest trwały efekt najpopularniejszych filmów Disneya, które można zobaczyć w parkach rozrywki, na lunchach i sklepach z zabawkami na całym świecie. Ostatnia seria przeróbek świadczy o tym, że ludzie mają obsesję. Ale w armacie jest kilka filmów Disneya, o których publiczność zapomniała.
Nie bez powodu te filmy zaczęły być niezauważane. Niektóre z najbardziej eksperymentalnych i przekraczających granice dzieł Disneya można znaleźć na tej liście. Z jakiegoś powodu niektóre z tych filmów wypadły źle w kasie lub po prostu nie były w stanie przyciągnąć uwagi widzów. Ale to nie znaczy, że te zapomniane filmy nie spełniają wysokiego standardu Disneya. Poniżej znajduje się dziesięć najlepiej zapomnianych filmów Disneya.
10 CZARNY KAWULON
Być może najbardziej kontrowersyjny film Disneya Czarny kocioł został wydany w kinach w 1985 roku. Film powstał na podstawie Kronik Prydaina autorstwa Lloyda Alexandra, trylogii powieści z kolei opartej na mitologii walijskiej. W filmie zły Rogaty Król próbuje wykorzystać wspomniany czarny kocioł w swoich próbach rządzenia światem. Chcąc powstrzymać Rogatego Króla przed spełnieniem jego złego planu, rolnik, a zwłaszcza hodowca świń, o imieniu Taran i jego kohorty.
Film był rewolucyjny na wiele sposobów. Był to jeden z pierwszych filmów, w którym wykorzystano obrazy generowane komputerowo, a także pierwszy film Disneya z oceną PG. Był to jednak również najdroższy film, jaki Disney kiedykolwiek wyprodukował w tym czasie, a słabe przyjęcie kasowe sprawiło, że film ten prawie zbankrutował. Mimo że dziś kult tego filmu nigdy nie spotkał się z dużym zainteresowaniem opinii publicznej, z pewnością Disney chciał o nim zapomnieć.
9 OLIWKA I FIRMA
Szybką naprawą epickiej porażki Czarnego Kociołka była zaktualizowana wersja Oliver Twist Dicken'a. Tylko w tej wersji sierota Oliver jest kotkiem, który łączy siły z grupą bezpańskich psów w Nowym Jorku. Film został wydany w 1998 r., Tuż przed renesansem Disneya. Film okazał się komercyjnym sukcesem, jednak został szybko przyćmiony przez wydawnictwo The Little Mermaid z 1989 r. I dopiero w 1996 r. Miało zostać wydane w domowych filmach. Klasyczny Oliver Dicken i jego firma przeszli w dużej mierze w międzyczasie.
8 DINOSAUR
Piąty najlepiej zarabiający film w 2000 roku, rok jego premiery, lubiany zarówno przez widzów, jak i krytyków za oszałamiające efekty wizualne i techniczne, Dinozaur przeszedł w zapomnienie. W momencie premiery Dinozaur uważany był za cud techniczny, łączący sceny akcji na żywo z postaciami dinozaurów CGI, osiągając poczucie realizmu fotograficznego, jakiego do tej pory żaden inny film nie osiągnął tak spektakularnie. Można niemal argumentować, że ten film był prekursorem dzisiejszej realistycznej fotografii Lwa Króla. Pomimo technicznych osiągnięć twórców filmowych widzowie uznali historię i bohaterów Dinozaurów za nieco zapomnianą. Mimo, że był to ważny krok na drodze do osiągnięcia technik animacji komputerowej stosowanych w dzisiejszych filmach, Dinosaur nie był w stanie przedrzeć się ku zadumie przypisywanej swoim spadkobiercom.
7 DOM NA ZAKRESIE
Wydana w 2004 roku gra Home on the Range znalazła się na końcu tak zwanego Disney Renaissance i jest często uważana za wzorową słabnącą jakość w tym czasie w Disney. W rzeczywistości Disney skupił się na animacji komputerowej, a Home on the Range był ich ostatnim filmem animowanym 2D aż do Princess and the Frog z 2009 roku. Krytycy i publiczność byli twarde w tym filmie za to, że nie sprostali swojemu wyobrażeniu o standardzie Disneya i chociaż w dużej mierze zapomniani, można spojrzeć wstecz na ten wpis w armacie Disneya i zobaczyć lepsze cechy tego utworu. Z zabawną historią, zwariowaną obsadą postaci i muzyką Disneya, stanowczą częścią renesansowego motoru Disneya, Alana Menkena, ten film ma wiele do zaoferowania.
6 WIELKA DETEKTYWA MYSZY
The Great Mouse Detective został wydany w 1986 roku do komercyjnego i krytycznego sukcesu. Opowiada historię myszy, naśladując wielkiego detektywa Sherlocka Holmesa. Chociaż sam film odszedł z głównego nurtu dyskursu, fani Disneya mają wiele powodów, by podziękować Basilowi i jego tajemniczym przygodom. Po beznadziejnym przyjęciu kasowym Czarnego kotła Disney zastanawiał się nad zamknięciem działu animacji, jednak sukces tego filmu udowodnił kierownictwu, że animacja jest opłacalną komercyjnie drogą do eksploracji. Bez tego filmu renesans Disneya nigdy by się nie wydarzył. Ten film mówi sam za siebie z legendarnymi reżyserami Ronem Clementsem i Johnem Muskerem, reżyserami wielu przyszłych klasyków Disneya, pracującymi nad filmem. To zabawna historia z żywymi, kolorowymi postaciami.
5 ATLANTIS: UTRACONE IMPERIUM
Atlantis: The Lost Empire pozostaje odstającym elementem armaty Disneya. Z tych samych powodów wyróżnia się spośród innych filmów, dzięki czemu ta przygoda science fiction jest tak interesującym i przyjemnym do oglądania. Wydany w 2001 roku film wykorzystuje połączenie animacji 2D i 3D i opowiada historię grona najemników, którzy trafiają do zaginionego miasta Atlantis. Podjęta przez studio decyzja o odejściu od zwykłej taryfy muzycznej doprowadziła do powstania tego filmu. Ten film skierowany do nieco starszych odbiorców stanowi jedną z jedynych prób Disneya na science fiction. Chociaż w tamtym czasie były to hity kasowe, ten film ma teraz trochę fanów i jedną z najbardziej oszałamiających wizualizacji Disneya. To naprawdę bardziej dorosła, ciężka akcja, która okazała się dzieląca dla fanów Disneya. Z tego powodu Atlantis stała się jedną z zapomnianych klasyków Disneya, ale warto ją jeszcze raz spojrzeć.
4 FOX I THE HOUND
Klasyczna mieszanka Disneya z ciepłym sercem, ujmującymi stworzeniami i niektórymi dość dorosłymi motywami, Fox and the Hound, opowiada historię dwóch młodych, których przeznaczeniem jest dorastanie w przeciwników. Przyjaciele z dzieciństwa, lis Tod i pies gończy Copper, muszą walczyć ze swoimi rolami w społeczeństwie, rozwijając się od młodych przyjaciół do wyznaczonego im przeznaczenia. Fox and the Hound spisał się dobrze w kasie, kiedy został wydany w 1981 roku i był chwalony za pracę głosową. Mimo że obecnie jest on w dużej mierze pomijany, ten film jest doskonałym przykładem zdolności Disneya do odkrywania tematów dla dorosłych, takich jak presja społeczna i utrata niewinności w animowanym filmie przyjaznym dzieciom. Jest to jedno z wielkich osiągnięć Disneya, pomimo braku reprezentacji we współczesnym Disneyu.
3 RESCUERS
Założenie tego filmu jest dość dziwne. Dwie myszy należące do stowarzyszenia Rescue Aid, grupy odpowiedzialnej za pomoc ofiarom porwań, próbują uratować młodą dziewczynę przed złem, głodnym pieniędzy Madame Medusa. Film, wydany w 1977 r., Opóźniał się w rozwoju od 1962 r., Ale w końcu został wyprodukowany i cieszył się dużym zainteresowaniem zarówno krytyków, jak i publiczności. W rzeczywistości ten film był tak popularny jako kontynuacja pod tytułem The Rescuers: Down Under. Został zatwierdzony i wydany w 1990 roku. Oba filmy to tocząca się tajemnicza przygoda i pomimo tego, że są „zapomniane”, przetrwają próbę czasu.
2 PLANETA SKARBÓW
Treasure Planet, science fiction Disneya opowiadające o Treasure Island Roberta Louisa Stevensona, pozostaje czymś w rodzaju anomalii. Film ten, wyreżyserowany przez legendy Disneya, Rona Clementsa i Johna Muskera, wykorzystał rewolucyjne techniki animacji, łącząc animację postaci 2D z wygenerowanymi komputerowo tłoami 3D, aby stworzyć jedne z najbardziej oszałamiających grafik Disneya. W filmie pojawił się także znakomity głos, w tym Joseph Gordon-Levitt, David Hyde Pierce i Emma Thompson; muzyka Googol Dolls, dobrze znana historia przygodowa, silna pozytywna reakcja krytyczna i nominacja do Najlepszego Animowanego Filmu Oscarów. Mimo to spisał się wyjątkowo źle w kasie. Uważana za jedną z największych klap Disneya, wyspa skarbów jest rzadko słyszana lub znana w świecie Disneya. Jednak spojrzenie wstecz na ten film dowodzi, że przetrwa on próbę czasu.
1 GOOFY MOVIE
Wreszcie, Goofy Movie to animacja Disneya, która zasługuje na coś lepszego. Po serii kreskówek Goof Troop, A Goofy Movie widzi Goofy'ego próbującego utrzymać relacje z dorastającym synem Maxem, który jest bardziej zainteresowany jego sympatią, Roxanne, i wyróżnia się z tłumu. Pod każdym względem, ta publikacja z 1995 roku jest prostym filmem drogowym, ale ze spektakularną listą utworów muzycznych, śmieje się przez chwilę, a także sprawia, że Goofy jest w bardziej zróżnicowanym, emocjonalnym świetle niż kiedykolwiek wcześniej. Mieszane reakcje krytyków oznaczają, że Goofyowi i jego żołnierzom nie poświęcono uwagi, na jaką zasługiwali, jednak miłość do tego „zapomnianego” klasyka oznacza, że wokół tego filmu pojawiła się silna postawa kultowa. Być może Goofy i Max mogą być odpowiedzialni za remake akcji na żywo.
