Jako pionier wielu rewolucyjnych technik filmowych, które dzisiejsi filmowcy biorą za pewnik, i złoty standard w reżyserowaniu trzymających w napięciu sekwencji, które chwytają widownię, Alfred Hitchcock jest jednym z najbardziej legendarnych reżyserów, którzy odcisnęli piętno na Hollywood. Jest odpowiedzialny za ponadczasowe, praktycznie bezbłędne klasyki, których nie można liczyć na dwie ręce, i wpłynął na każdego wielkiego reżysera, który za nim podążał, od Martina Scorsese do Briana De Palmy, Stevena Spielberga po Quentina Tarantino i każdego wielkiego reżysera, który za nimi podążał. Oto 10 najlepszych filmów Alfreda Hitchcocka według Rotten Tomatoes.
10 remis: nieznajomi w pociągu (98%)
Uproszczona przesłanka „Nieznajomi w pociągu” została odtąd „hołdowana” przez kilkanaście filmów - od Horrible Bosses po Throw Momma from the Train - ale nigdy nie była tak skuteczna jak klasyka Hitchcocka z 1951 roku. Opowiada historię dwóch nieznajomych, którzy spotykają się w pociągu, jednego naiwnego, łagodnego tenisistę, a drugiego łagodnego psychopatę, którzy chcą kogoś zabić. Postanawiają zabijać nawzajem swoje cele, aby żaden z nich nie miał wykrywalnego motywu. Ale oczywiście, ponieważ jest to thriller kryminalny Hitchcocka, nie jest to takie proste, a fabuła szybko się zagęszcza.
9 TIE: Notorious (98%)
W rolach głównych trzech aktorów swojej epoki - Cary Grant, Ingrid Bergman i Claude Rains - Notorious z 1946 roku jest jednym z najlepszych filmów noir, jakie kiedykolwiek powstały. Fabuła szpiegowska to tylko fasada, która wprowadza nas w postacie i ich świat.
Prawdziwą treścią Notorious jest trójkąt miłosny i jeden z najwcześniejszych przykładów hollywoodzkiej fabuły, która wydaje się autentyczna, a nie tylko kilka literackich klisz połączonych w dogodny sposób. Osławiony został przez Hitchcocka u szczytu swoich mocy i oznacza przejście jego kariery do dojrzałości artystycznej.
8 TIE: The Lady Vanishing (98%)
To był film, który pchnął Alfreda Hitchcocka w wielkie ligi. Swoją karierę spędził na tworzeniu brytyjskich filmów, a zanim nakręcił film Lady Vanishes, wyzdrowiał z trzech kolejnych bomb kasowych. Gdyby Pani Znikła nie trafiła, tak by było w przypadku Mistrza Napięcia. Na szczęście był to sukces, zarówno wśród krytyków, jak i filmowców, i spowodował, że Hitch znalazł się na radarach Hollywood. Wkrótce otrzymywał telefony od amerykańskich producentów takich jak David O. Selznick i przeprowadzał się do Los Angeles. Film opowiada o starszej pani, która nagle zaginie w pociągu jadącym przez całą Europę.
7 według północnego zachodu (99%)
Pod wieloma względami North by Northwest był filmem Bonda, zanim istniały filmy o Bondzie. Ma wszystkie cechy filmu 007: fabułę szpiegowską, ekscentrycznego złoczyńcę, zainteresowanie miłością, ekstrawagancką i pięknie zaprojektowaną początkową sekwencję tytułową (stworzoną przez legendarnego Saula Bassa), ostatecznie nieistotnego MacGuffina, fabułę przeskakiwania lokalizacji, oraz kulminacyjną, pełną akcji bitwę trzeciego aktu, która znacznie podnosi stawkę which - która rozgrywa się na szczycie góry Rushmore i jest zapierającą dech w piersiach sekwencją. Scenariusz Ernesta Lehmana, który postanowił napisać „obraz Hitchcocka, aby zakończyć wszystkie zdjęcia Hitchcocka”, opowiada diabelnie złożoną historię o błędnej tożsamości.
6 TIE: Rebecca (100%)
Rebecca, jedyny film Alfreda Hitchcocka, który otrzymał nagrodę Akademii za najlepszy film, jest porywającym romantycznym thrillerem o kobiecie, która wychodzi za mąż za arystokratkę i nawiedza go jego poprzednia małżonka. Brakowało mu głównego nurtu ze względu na wstrząsający dramat psychologiczny, ale z przekonującymi rolami Joan Fontaine i Laurence Olivier trudno oprzeć się urokom filmu. Jak zawsze, Hitchcock radzi sobie z trzymającymi w napięciu momentami filmu z silną znajomością rzemiosła filmowego, a muzyczna partytura Franz Waxman z Bride of Frankenstein łączy w sobie pełzanie z klasą. Rebecca to wszechstronnie spektakularny film.
5 TIE: Shadow of a Doubt (100%)
Wczesny przykład thrillera psychologicznego, z tropami i motywami filmu noir, Shadow of a Doubt jest uważany przez wielu including - w tym samego Alfreda Hitchcocka, który powtórzył to pojęcie podczas kilku wywiadów w całej swojej karierze - za wszystkich reżyserów -najlepszy film. A z nominowaną do Oscara historią, która została wprowadzona w życie przez przełomowe zdjęcia Josepha A. Valentine'a, trudno się kłócić. To historia nastoletniej dziewczyny, która zaczyna podejrzewać, że coś podejrzanego dzieje się u jej wujka. Teresa Wright z łatwością sprzedaje wszystkie emocje swojej postaci w roli głównej, podczas gdy Joseph Cotten wnosi odpowiednie zagrożenie dla wuja Charliego.
4 TIE: The Ring (100%)
To nie jest horror o taśmie wideo, która jest oznaką śmierci widzów. To cichy film z początków Alfreda Hitchcocka jako filmowca. Istnieje tylko dziewięć z tych filmów, a ten został pierwotnie wydany w 1927 roku i przywrócony w 2012 roku. Był to jeden z pierwszych filmów sportowych, skupiający się na parze bokserów, którzy są zarówno rywalami na ringu, jak i rywalami o przywiązanie kobieta
Film opowiada historię miłosną w szybkim i przewiewnym tempie, przygotowując scenę dla takich klasyków jak Rocky i Raging Bull w nadchodzących latach.
3 TIE: Young and Innocent (100%)
Wydany w 1937 roku Young and Innocent to thriller o człowieku, który jest fałszywie oskarżony o morderstwo i musi uciekać. Po drodze korzysta z pomocy kobiety, która musi zaryzykować własne bezpieczeństwo, aby wyciągnąć go z niesłusznie oskarżonego przestępcy. Young and Innocent słynie z zawiłego ujęcia dźwigiem, które Alfred Hitchcock misternie wystawił na koniec filmu, aby ujawnić, kto był prawdziwym zabójcą. Podobnie jak w przypadku wszystkich najlepszych dzieł Hitchcocka, ten był pionierem techniki filmowej, z której od tej pory korzysta wielu filmowców.
2 TIE: Sabotaż (100%)
Sabotaż, luźno zaadaptowany z powieści Josepha Campbella The Secret Agent, to thriller szpiegowski o kobiecie, która odkrywa, że jej mąż, o którym wcześniej myślała, że jest nieszkodliwym właścicielem teatru, pracuje dla komórki terrorystycznej. Fabuła jest naprawdę porywająca, osiągając punkt kulminacyjny, który sprawi, że będziesz na krawędzi swojego siedzenia. Sabotaż jest często mylony z podobnie zatytułowanym Sabotażystą, który również wyreżyserował Hitchcock i przedstawia scenę, w której postać wypada z pochodni Statuy Wolności, która przez wielu jest postrzegana jako prekursor na północy północno-zachodniego finału Mount Rushmore.
