Walt Disney Studios w ostatnich latach zdobywało wiele nagród domowych, szczególnie w dziale animacji. Jednak nie zawsze tak było. Gdyby ktoś rzucił okiem na historię Disneya pod koniec 2000 roku, zobaczyłby, że uderzył w twórczą rutynę. Wiele zmian zachodziło wewnętrznie i ostatecznie studio wyszło na szczyt. W tym czasie postanowili jednak powrócić do klasycznej metody opowiadania historii, która pomogła zdefiniować firmę.
Princess and the Frog pojawiły się w 2010 roku i zapewniły sobie miejsce obok innych filmów o księżniczkach Disneya. Film otrzymał głównie pozytywne recenzje, a księżniczka Tiana stała się ukochaną postacią, a nawet pojawiła się obok innych klasycznych postaci Disneya w Ralph Breaks the Internet. Ale w filmie i wokół jego produkcji jest wiele interesujących faktów i ukrytych szczegółów, których fani Disneya mogą nawet nie wiedzieć! Oto 10 faktów na temat Princess and the Frog.
10 LUDZKICH LUDZI
Każdy klasyczny film animowany Disneya zwykle ma bohaterskiego pomocnika w postaci zwierzęcia. Księżniczka i żaba są oczywiście napędzane przez zwierzęta, a główni bohaterowie stają się żabami przez większość filmu. Mają kilku innych kumpli, w tym świetlika i aligatora o imieniu Louis. Ale Louis nie zawsze był aligatorem całego filmu, a scenariusz się zmieniał, dopóki nie zdecydowali się na wersję, którą widzieliśmy na ekranie.
W jednej z wcześniejszych wersji scenariusza Louis zaczął jako człowiek. Podczas gdy w filmie występuje teraz aligator, który chce być w zespole jazzowym, oryginalna wersja tego bohatera była człowiekiem, który nie był w stanie grać na instrumentach. Magia voodoo Dr Faciliera dała mu możliwość grania muzyki, ale kosztem tego było przekształcenie Louisa w aligatora. Zostało to ostatecznie złomowane, ponieważ jest oczywiście dość podobne do historii, którą przechodzili bohaterowie.
9 JACK SKELLINGTON
Disney uwielbia rzucać scenami z innych filmów, które zwykle wywołują setki teorii fanów o połączonych filmach. Przygotuj się, by zacząć od nowa spekulować, ponieważ klasyka z Nowego Orleanu ma kolejną słynną scenę, choć nie do końca tak, jak można się spodziewać. Pojawienie się tej postaci dzieje się podczas piosenki złoczyńcy filmu, o przyjaciołach Faciliera po drugiej stronie.
Gdy oglądasz cienie duchów i upiorów tańczących po ścianach, podczas muzycznego numeru jeden z konturów może być dla ciebie dość zaskakujący. Znajoma długa głowa i czaszka Króla Dyni, Jack Skellington, znajduje się po prawej stronie ujęcia. To mrugnięcie okiem i przegapisz tę chwilę, ale ta sylwetka naprawdę nie może być kimkolwiek innym! Wygląda na to, że dr Facilier ma naprawdę kłopotliwych przyjaciół.
8 SKOK DISNEYLAND
Oprah słynie dodając swój głos do filmu, w roli matki Tiany. To całkiem spore osiągnięcie dla studia i nadało filmowi trochę mocy gwiazd; a także daje im doskonałą okazję do promocji. Ta rola nie była specjalnie dla niej przeznaczona, ponieważ w ogóle nie mieli na myśli nikogo. Sposób, w jaki dostała tę rolę, był w rzeczywistości dość zaskakujący i wynikał z nieoczekiwanego zwrotu wydarzeń.
Reżyserzy, Ron Clements i John Musker, do których wrócimy później, wybrali się z Oprah do Disneylandu. Podczas tej podróży zaczęli rozmawiać z nią o następnym filmie, nad którym pracowali, którym był przypadek Princess and the Frog. Oprah tak bardzo polubiła pomysł na ten film, że upewniła się, że jest jego częścią! A reszta to historia. Gdyby nie zabawna wycieczka, którą mieli, prawdopodobnie nigdy nie zostałaby przesłuchana w tej roli.
7 POWRÓT DO POCZĄTKU 2000
Mówiliśmy już o mrocznych latach animacji Disneya, a część tego miała związek ze stylem animacji. Sukces PIXAR zmusił Disneya do rozpoczęcia poszukiwania kolejnych filmów animowanych CGI, co na razie stawia ich klasyczne medium. Doprowadziło to do powstania zarówno świetnych, jak i okropnych filmów, a Disney musiał się trochę poprawić. Zdecydowali, że najlepszym sposobem na odzyskanie części magii jest powrót do klasycznego stylu rysowania.
Film został w całości narysowany ręcznie, chociaż wykorzystali nowoczesną technologię, która była do ich dyspozycji. Pomogło to przywrócić chaos muzycznym numerom i trochę szalonej energii bohaterom. Odzwierciedlał czas, który minął, chociaż nie był to hit finansowy pod względem promocji filmu i numerów kasowych. Ostatni film, który był tak animowany, miał miejsce w 2004 r. Z porażką Home on the Range.
6 ALADDIN
Wspomniani wcześniej reżyserzy mieli bogatą karierę w Disney. Jednym z ich najlepszych filmów jest absolutny klasyk, Aladyn. Aby uhonorować ich udany projekt reżyserski, mieli kilka różnych rekwizytów z filmu wciągniętego w Princess and the Frog. Jednym z najbardziej zauważalnych zjawisk jest magiczny dywan. W jednej scenie widać kobietę otrząsającą się z kurzu z okna na ulice Nowego Orleanu.
Mama Odie, mistyczna mądra kobieta z filmu, można również zobaczyć, jak sortuje się po swoim bałaganie, aby znaleźć coś, co pomoże Tianie. Przechodząc przez magiczne przedmioty, którymi dysponuje, okazuje niewielkie zainteresowanie jednym z najbardziej posiadanych przedmiotów mocy. Bez żadnego spojrzenia wyrzuca magiczną lampę, w której trzyma dżina! Być może jest teraz pusty po uwolnieniu dżina i dlatego nie był w tej sytuacji przydatny.
5 3 I PÓŁ LAT
Tworzenie filmów animowanych zajmuje dużo czasu. Scenariusz tego projektu prawdopodobnie powstawał znacznie dłużej. Każdy film, który wymaga animacji, zajmuje lata, ponieważ ból przywiązuje wagę do szczegółów, które są niezbędne, aby film mógł naprawdę poczuć się żywy. Każdy zestaw, postać i rekwizyt są budowane całkowicie od zera, a renderowanie często zajmuje dużo czasu. Księżniczka i Żaba mogły potrwać nawet dłużej, niż powinny.
Ponieważ cały film został ręcznie narysowany, a niektóre efekty cyfrowe pomogły w tym procesie, jego ukończenie zajęło ponad 3 i pół roku. Jest to ogromna ilość czasu i pokazuje poświęcenie się załogi. Proces trwałby tak długo z powodu miłości, która kryła się za wszystkimi rysunkami. Trzeba było zrobić to dobrze, aby odzyskać magię niektórych wcześniejszych dni Disneya, chociaż teraz byłoby znacznie łatwiej, gdy wprowadzono tak wiele nowych technik.
4 A113
Ta jedna litera i cztery cyfry wiele dla wielu animatorów Disneya. Kod A113 stał się niezwykle sławny dzięki zastosowaniu w filmach PIXAR. Każdy film PIXAR bez wątpienia ma ukrytą A113 w scenie. Niektóre są łatwiejsze do wykrycia niż inne, a niektóre jeszcze nie zostały znalezione! Rzadziej jednak widzimy magiczny kod w filmie Disneya. Odnosi się do klasy, w której uczyło się wielu znanych profesjonalistów branży filmowej, w tym Brad Bird i Tim Burton, w Californian Institute of the Arts.
Princess and the Frog podkreśla rzadką okazję, kiedy można ją zobaczyć w filmie Disneya. Kiedy Tiana jedzie na wozie przez Nowy Orlean, A113 jest wyraźnie widoczne na środku tramwaju. To przyjemny ukłon dla wszystkich ludzi, którzy pracują nad filmem i uczęszczają do college'u. Jako fakt dodatkowy mężczyzna prowadzący wózek jest w rzeczywistości kolejnym członkiem zespołu. Postać oparta jest na scenariuszu do filmu Rob Edwards.
3 PRACUJEMY JEJ DO GÓRY
Tiana różni się zupełnie od innych księżniczek Disneya. Jej pochodzenie jest zupełnie inne, a jej zmagania są wyjątkowe. Podczas gdy inni mieli do czynienia z negatywnym traktowaniem ze strony rodziców, utratą rodziny lub nawet ogromnymi oczekiwaniami bycia członkiem królewskiej linii dziedzictwa, Tiana musi poradzić sobie z jeszcze bardziej powiązanymi kwestiami: ma marzenie, ale nie może stać na to, a jej rodzina nie może sobie pozwolić na wiele więcej.
Robi to, co zrobiłby każdy inny w prawdziwym świecie w jej sytuacjach. Dostaje pracę i ciężko pracuje. To może nie brzmieć tak przełomowo, ale w rzeczywistości jest pierwszą i jedyną księżniczką Disneya, która wykonuje dobrą pracę! Podczas gdy reszta była postrzegana jako pracująca lub być może przyczyniająca się do rozwoju swojej społeczności, żadna z nich nie była zatrudniona, aby się utrzymać. To właściwie dość dokładne odwzorowanie prawdziwego życia.
2 WENUS
Świetlik Ray jest dużą częścią emocjonalnego rdzenia filmu. Utrata życia jest jedną z najbardziej poruszających części, a wszystkie jego sceny naprawdę mają wiele serca. To jego połączenie z gwiazdą na niebie jest najbardziej ujmującą cechą jego postaci. Nazywając to Evangeline, ma obsesję i nawet zakochany w czymś, co można nawet pomylić z innym świetlikiem. Pod koniec filmu sugeruje, że dołączył do swojej miłości na niebie.
Możesz być zaskoczony, gdy dowiesz się, że to, przez co cały czas się gapił, wcale nie jest gwiazdą. Światło na niebie jest w rzeczywistości planetą Wenus z daleka. Jest to właściwe, ponieważ Wenus jest boginią miłości w mitologii rzymskiej, chociaż nie jest jasne, czy Ray stanie się gwiazdą lub jakąś planetą obok niej; nie że to naprawdę ma znaczenie. To trafna konkluzja dla postaci, którą w rzeczywistości wypowiedział Jim Cummings!
1 MAMA ODIE
Mama Odie jest mistyczną mądrą kobietą, która pomaga naszym bohaterom w dążeniu do odwrócenia ich losu jako żab. Ta postać jest niesamowicie dziwaczna i przypomina wróżki w Nowym Orleanie. Ta postać miała wiele postaci z prawdziwego świata, które ją zainspirowały, a także jedną zaskakującą fikcyjną. Pierwszym był Coleen Salley, który był znanym i utalentowanym pisarzem. Właściwie pracowała trochę nad filmem przed śmiercią.
Następny był Moms Mabley, który był niesamowitym komikiem z lat 60. i 70., który miał błyskotliwą osobowość i skomplikowaną historię. Kiedyś mówiono, że jest najśmieszniejszą kobietą na świecie i za takie rozliczano ją przez lata. Ostateczna inspiracja dla Mamy Odie przyszła w postaci innej postaci Disneya, Yody z filmów Star Wars! Jego poczucie celu i szczególne tendencje zainspirowały niektóre z jej dziwniejszych chwil.
