Reżyser filmu „Inside Out” Inspiracje i budowanie świata

Inside Out to płaskie arcydzieło i prawdopodobnie najlepszy film Pixara od czasów Up. Film opowiada o 11-letniej dziewczynce imieniem Riley (w wykonaniu Kaitlyn Dias), gdy praca ojca zmusza rodzinę do wyprowadzki z bukolicznego domu z dzieciństwa w Minnesocie na głośne, ruchliwe ulice San Francisco. Opuszczając swoje młodsze lata, Riley zaczyna intensywniej odczuwać emocje takie jak smutek i strach - i to jest zwrot: Inside Out odbywa się głównie w umyśle Riley, fantasmagorycznym miejscu, w którym jej główne emocje - Radość (Amy Poehler), Smutek (Phyllis Smith)), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling) i Anger (Lewis Black) - kierują jej reakcjami na szybko zmieniający się świat wokół niej.

Inside Out został wymyślony przez reżysera i współautora Pete'a Doctera, długoletniego twórcę Pixara (był 10. pracownikiem firmy), którego poprzednimi reżyserami były Monsters Inc. i Up. Ale Inside Out może być jego najlepszym dziełem. Zainspirowany osobistymi doświadczeniami rodzicielskimi z córką, Docter i niesamowity zespół Pixar stworzyli zabawną, wyjątkową i niezwykle poruszającą historię o pamięci, utracie niewinności i pozostawieniu przeszłości.

Screen Rant spotkał się z Docter podczas ostatniego dnia prasowego filmu w Los Angeles, aby omówić pomysły, koncepcje i aspekty produkcyjne tego natychmiastowego klasyka Pixar.

Bill Hader powiedział mi, że podarowałeś mu film, gdy pokazałeś mu zdjęcie swojej córki w młodszym wieku, wszystkie szczęśliwe i uśmiechnięte, a potem w wieku 11 lat, trochę bardziej ponuro

Tak.

Porozmawiajmy o tej inspiracji do filmu.

Tak, te zdjęcia, mam jedną głupią, ona ma złamaną rękę i robi śmieszną minę. A kiedy miała 11 lat, bardziej przypominała „Ugh

„Myślę, że to zadzwoniło dla mnie jako dziecka. Zdecydowanie przeszedłem dużą zmianę. Jako rodzic było to naprawdę trudne, ponieważ nie chcesz, aby twoje dziecko było smutne. Poza tym osobiście bardzo cenię sobie głupią, zabawną zabawę na ziemi z lalkami i innymi rzeczami. To odeszło. To nie będzie już częścią mojego życia. Historia jest niejako opowiedziana z punktu widzenia rodzica, Joy jest tym zastępczym rodzicem. Doprowadzenie do tego, co dzieje się w głowach naszych dzieci, doprowadziło do powstania tego filmu.

Jednym z wątków tego filmu jest to, że dziecko uczy się radzenia sobie z własnymi emocjami, a drugie opowiada o rodzicach próbujących w jakiś sposób trzymać się tych wspomnień, nawet jeśli poruszają się w przeszłości. Czy znalezienie odpowiedniej równowagi między tymi dwoma punktami widzenia wymagało dużo pracy?

Myślę, że wielką trudnością było dla nas to, że film powstał z tego, że nie chcemy, aby twoje dziecko dorastało i nie utrzymywało dzieciństwa, i starało się to zachować, wiedząc doskonale, że nie można tego zrobić. W miarę ewolucji film naprawdę zaczął polegać na obejmowaniu i zrozumieniu smutku. Na początku ci mieli wrażenie, że są w opozycji i ze sobą walczyli. Udramatyzowaliśmy sceny takie jak Joy i zrzut pamięci, w którym znikają te stare wspomnienia. To mówił o pierwszym (temacie). A jednak istnieją inne rzeczy, w których - nie chcę zdradzać zbyt wiele, ale te sceny dotyczą drugiego pomysłu.

Naprawdę mieliśmy z tym problem. Udaliśmy się do Mindy Kaling, żeby zabrać ją na pokład. Opowiedziałem jej historię. Kończę i odwracam się, a ona płacze. I pomyślałem: „O rany. Co się stało?" I mówi: „Przepraszam. Myślę, że to naprawdę piękne, że opowiadacie dzieciom historię, że trudno jest dorosnąć i dobrze jest z tego powodu smucić się. ” I powiedzieliśmy: „OK. Świetny. Te dwie rzeczy mogą naprawdę połączyć się i rezonować. Nie wykluczają się wzajemnie. ”

Rzecz w dzieciach i emocjach polega na tym, że czasami ludzie chcą od razu leczyć swoje dzieci lub myślą, że smutek oznacza, że mają depresję. I tak nie jest. Uczenie się, jak radzić sobie ze smutkiem, jest normalne.

To była wielka rzecz, której się nauczyliśmy. Depresja jest chorobą kliniczną. Smutek jest pożyteczną emocją i normalną, zdrową emocją, i jest czas, kiedy jest to naprawdę konieczne. Jeśli spróbujesz go stłumić, będziesz zadawał dłuższe obrażenia. Choć wydaje się bolesne i negatywne, jest częścią życia.

W pewnym sensie ten film dotyczy mapowania ludzkiego mózgu. Z pewnością możesz na to spojrzeć w ten sposób. W jaki sposób nauka weszła w to i zintegrowała się z tym cudownym filmem animowanym?

Rozmawialiśmy z wieloma różnymi naukowcami, neurologami, psychologami, psychiatrami o tym, jak rozumiemy nawet rzeczy takie jak emocje. Ile tam jest emocji? Cóż, nie ma konsensusu. Niektórzy mówili trzy. Inni mówili 27. Większość była gdzieś pośrodku. I większość odpowiedzi na zadane przez nas pytania brzmiałaby następująco: „Nie jesteśmy absolutnie pewni, ale nauka myśli

„To oznaczało, że musimy wymyślić wiele rzeczy, co było całkiem fajne. I dlatego zainteresowałem się tym filmem. Tematyka ta mnie pociągała, ponieważ chodziliśmy w różne miejsca i wymyślaliśmy różne rzeczy.

Ale dostarczyło wiele świetnych informacji na temat celu emocji, przyczyny ich istnienia, faktu, że w pewnym sensie mają pracę, że są dla nas fundamentalni jako ludzie. Patrząc wstecz na notatki, widzę, że naukowcy nam to powiedzieli. Ale dopiero wtedy, gdy doświadczyłem tego z pierwszej ręki, zdałem sobie sprawę, że emocje są kluczem do najważniejszych rzeczy w naszym życiu, którym jest związek, którego doświadczamy jako ludzie. Relacje te są rozwijane dzięki głębokim, szerokim i różnorodnym emocjom. Wiesz, ludzie, z którymi dobrze się bawiłeś, ale też byłeś smutny i zły na. Wszystkie te rzeczy tworzą głębsze połączenie.

Jakie emocje prawie dotarły do ostatecznego cięcia, ale ich nie zrobiły?

Zobaczmy. W rzeczywistości weszliśmy na pokład wersji Pride, więc Pride tam była. Miał trochę sprytnie zadartego nosa i brzmiał trochę jak Thurston Howell III z wyspy Gilligan's. Mieliśmy nadzieję. Wycięliśmy ją. Mieliśmy Schadenfreude i Ennui. Ale widać, że obsada robi się dość duża. Jeśli otworzysz drzwi dla tych facetów, nagle będzie zbyt wielu ludzi, aby ich śledzić.

Możesz to zrobić jak Avengers i mieć nowy zespół do każdego filmu.

Tak! [śmiech]

Jak wyglądał proces wizualizacji każdej emocji? Ile odmian przeszedłeś?

Było to trudne, ponieważ nie mieliśmy materiałów referencyjnych do obejrzenia. Musieliśmy po prostu intuicyjnie. Myślę, że kilka sztuczek, które wykorzystaliśmy, to język. Są takie rzeczy, jak to, co mówimy, gdy czujemy się smutni - mówimy: „Czuję się niebieski”. Jest niewiele takich wskazówek lub „eksploduje w gniewie”, tego rodzaju zwroty zdań.

Ale głównie polegaliśmy na naszych niesamowitych projektantach postaci. Dosłownie wypełniali ściany rysunkami, tysiącami rysunków, próbując zupełnie innych pomysłów. A spośród wielu z nich można by powiedzieć: „Jest w tym coś, co naprawdę działa”. A potem zaczniemy od tego doskonalić i powtarzać. Więc było fajnie. Postaci były pierwszą rzeczą, która pojawiła się w filmie. Świat trwał znacznie dłużej. To było jeszcze trudniejsze.

Czy trudno było sporządzić mapę świata w umyśle Riley? Czy przeszedł wiele zmian?

Zaczęliśmy w oparciu o nasze własne odczucia świadomości, więc mieliśmy coś w rodzaju tej zapory ogniowej, w której rzeczy, o których byliśmy świadomi, znajdowały się na szczycie, a następnie, gdy schodziłeś, stawały się coraz mniej wyraźne i mgliste, aż w końcu dotarłeś do miejsca podświadomość lub nieświadomość. Ale potem, w miarę rozwoju historii, zdaliśmy sobie sprawę: „Cóż, to tak naprawdę nie odzwierciedla
.

„Jedną z wielu trudności w tym filmie było to, że mamy te dwie historie, dwa zupełnie różne światy, a jednak zdaliśmy sobie sprawę, że działają one najlepiej, gdy jedna wpływa na drugą.

Więc Riley nawet nie wie, że Radość istnieje. A jednak jej decyzje wpłyną na cały wszechświat tam. Musieliśmy więc przedstawić to w sposób fizyczny, który można by poczuć jako członka widowni. Stąd pochodzą wyspy osobowości, starając się jedynie przedstawić wizualnie osobowość, o którą toczy się gra.

Kilku współpracowników ukończyło filmy akcji na żywo. Czy to Cię interesuje?

Mam na myśli, że nigdy nie mówisz nigdy. Z pewnością mnie to intryguje. Są wyzwania i rzeczy, które rozciągałyby różne mięśnie. Uwielbiałem animację i nadal mam wrażenie, że jest tam wiele do zrobienia. Jest wiele rzeczy, na których ledwo zarysowaliśmy powierzchnię. Są rzeczy, które możemy zrobić w animacji, z którymi nie można uciec w akcji na żywo, tak myślę, i prawdopodobnie na odwrót. Ale na razie trzymam się animacji. Zobaczymy co się stanie.

Inside Out jest w kinach 19 czerwca 2015 r.