Od pierwszego odcinka Mr. Robot stał się jednym z najbardziej ekscytujących programów telewizyjnych. Historia Elliota, samotnego hakera, który tworzy tajne stowarzyszenie w celu zlikwidowania złej korporacji, jest świeżym i pełnym wyzwań programem, jeśli nie całkowicie oryginalnym. Pan Robot obfituje w odniesienia do filmów, zarówno poprzez cytaty, hołd wizualny lub muzyczny, jak i aluzje w dialogu.
Odniesienia do filmu w Mr. Robot działają na dwóch frontach. Oba są hołdami dla wpływów filmowych na trzyletniego twórcę serialu, Sama Esmaila, i odzwierciedleniem bardzo realnego wpływu, jaki te same filmy miałyby nieuchronnie na obsadę serialu.
Ponieważ serial jest oparty na niewiarygodnej narracji Elliota, istnieje w świecie opartym na jego wpływach kulturowych. Jaki 25-letni facet nie oglądał Fight Club lub American Psycho ad nauseum jako nastolatek? Dodajmy nierównowagę umysłu i złudzenia Elliota, a stworzyliście fantastyczny świat paranoi z odniesieniami do filmów, które prawdopodobnie nielegalnie pobrał.
Zamiast rozpadać się pod wpływem historii, które pojawiły się przed jego własnymi, Esmail po mistrzowsku wykorzystuje je jako narzędzia do wzbogacenia historii Elliota. Rzućmy okiem na każde odniesienie do filmu w Mr. Robot.
16 Powrót do przyszłości (1985)
W pierwszym sezonie Angela przybyła do Elliota z propozycją zdobycia haju i obejrzenia swojego ulubionego filmu: Back to the Future II. Dostrzegliśmy także młodego Elliota i jego ojca przebranych za Marty'ego i Doca z tej samej serii. Przedostatni odcinek sezonu drugiego, będący kontynuacją rozbieżnych historii Elliota i Angeli, był pełen piosenek ze ścieżki dźwiękowej Back to the Future.
W drugim sezonie, w odcinku dziesiątym, Angela powiedziała Elliotowi, że oddaje się za udział w swoich programach hakerskich. Powiedziała z rezygnacją: „To długa droga do wzlotu i oglądania Back to the Future II”.
Rzeczywiście, kiedy następnym razem zobaczymy Angelę, budzi się z tyłu furgonetki, gdy w radiu odtwarzają piosenki z Back to the Future. Elliot ponownie łączy się ze wspólnikiem, którego był pewien, że zabił, i obaj idą razem na zachód słońca, grając instrumentalny utwór „Earth Angel”, motyw miłosny z Back to the Future. Okazuje się, że wcale nie są tak daleko.
15 Pulp Fiction (1994)
Pierwszy sezon, odcinek dziewiąty, rozpoczyna retrospekcja z udziałem Elliota i jego ojca w warsztacie komputerowym ojca (który nie jest tak przypadkowo nazywany „Mr. Robot”). Scena kończy się, gdy Elliot prosi ojca, aby zabrał go do teatru Pulp Fiction. Ma sens, że Elliot i jego ojciec poszliby razem zobaczyć Pulp Fiction w połowie lat 90. i biorąc pod uwagę to, co wiemy o przyszłości Edwarda Aldersona, możliwe jest, że ta wycieczka była jednym z ostatnich szczęśliwych wspomnień Elliota o jego ojcu.
Właśnie dlatego, w późniejszym odcinku, kiedy przyjaciółka Elliota z dzieciństwa, Angela, pyta, jak sobie radzi po odkryciu, że zamanifestował alternatywną osobowość, podobną do zmarłego ojca, Elliot odpowiada: „Myślę, że wcale nie jest dobrze”. Jest to oczywiście bezpośredni cytat z Pulp Fiction. To sucha odpowiedź Marsellusa Wallace'a na pytanie Butcha o to, jak się czuje po zemście na człowieku, który właśnie go zaatakował.
Jest to doskonały przykład tego, jak Esmail wykorzystuje popkulturowe wpływy Elliota, by zapowiedzieć własne hołdy. W klasycznej modzie e-mailowej Elliot retooluje pamięć o popkulturze z dzieciństwa związaną z ojcem, aby podsumować, jak całkowicie rzeczy są poza kontrolą. Mówi o uścisku Edwarda Aldersona nad swoim synem, nawet spoza grobu.
14 Dr. Strangelove (1964)
Filmy Stanleya Kubricka mają najwyraźniejszy ogólny wpływ stylistyczny na Robota. Pewne kadrowanie, uderzające cięcia i śmiałe używanie muzyki przez Esmaila są dowodem na to, że serial jest winien wdzięczność Kubrickowi. Pan Robot spłaca ten dług w jedyny możliwy sposób - poprzez szalejące hołdy.
Plakat reklamujący imprezę „Koniec świata”, którą fsociety rzuca po udanym hacku, jest oczywistym krzykiem do plakatu dr. Strangelove'a Kubricka lub: Jak nauczył się przestać się martwić i pokochać bombę. Po bliższym przyjrzeniu się na plakacie widać nawet napisy: „Albo jak przestałem się martwić i nauczyłem kochać społeczeństwo”. Odniesienie tutaj jest bardziej na poziomie powierzchni niż inne hołdy Kubricka na tej liście. Apokaliptyczna czarna komedia Kubricka ma kilka elementów wspólnych z Mr. Robotem - fatalizm i ostrą krytykę rządu - ale ten plakat jest naprawdę częścią szerszego uznania Esmaila o wpływie Kubricka na serial.
13 The Girl With the Dragon Tattoo (2012)
Podczas szpiegowskiej misji Darlene i Angeli w drugim sezonie, odcinku szóstym, Darlene nosi blond perukę z tępymi grzywkami, duże okulary i kremowy strój. Przebiera się za zamożną kobietę typu UES, aby zakraść się do hotelu i zdobyć punkt obserwacyjny. Przebranie jest niesamowicie podobne do tego, które nosi Lisbeth Salander w amerykańskiej adaptacji „Dziewczyny z tatuażem smoka”, kiedy używa do włamania się do nich zhakowanych kodów bankowych z skorumpowanego biznesu. To idealne przebranie dla rewolucyjnej, antyestablishmentowej Darlene. Ze swoim nieczystym stylem, złym nastawieniem i zamiłowaniem do hakowania Lisbeth Salander ma doskonały sens jako postać, którą Darlene chciałaby naśladować.
Świat Salandera jest również przesiąknięty tym samym przerażającym poczuciem paranoi, co świat Darlene. Ich miasta są pozornie puste, ale pełne ciekawskich oczu. Ciągle czują się zagrożeni i osamotnieni, pomimo wysiłków otaczających ich osób. Dodatkowo oboje pragną zemsty. Salander i Darlene są prawdziwymi pokrewnymi duchami.
12 Pump Up The Volume (1990)
Bardziej wewnętrzny żart niż prawdziwe odniesienie, drugi sezon, odcinek trzeci Mr. Robot zawiera okrzyki do wczesnego wykonania samego Pana Robota, Christiana Slatera. We wprowadzeniu do agenta FBI Dom DiPierro widzimy, jak czatuje online z kimś, kto mówi „happyhardonhenry”. Jest to skośne odniesienie do „Happy Harry Hard-On”, pseudonimu nastoletniej postaci Slatera w szokującym dramacie z 1990 roku, Pump Up The Volume.
W filmie Slater gra Mark Hunter, licealistę, który jest odizolowany i sfrustrowany status quo i decyduje się na anonimowy kontakt za pośrednictwem pirackiej stacji radiowej. Przybiera imię „Szczęśliwy Harry Hard-On” i wykorzystuje swój rynek zbytu, by wyprzeć rządzących - w jego przypadku dyrektora i nauczycieli - aż w końcu zostanie odkryty i aresztowany. Więc poza tym, że jest chytrym odniesieniem do młodzieńczych dni Slatera, przesłanie i bohater filmu są w rzeczywistości niezwykle podobne do pana Robota.
11 The Third Man (1949)
W serialu pilot Mr. Robot i Elliot jeżdżą pustym diabelskim młynem na opuszczonej wyspie Coney Island. Podczas jazdy Mr. Robot daje Elliotowi szansę: dołącz do fsociety, próbując uratować świat, hakując największy konglomerat, jednocześnie mściwszy się na korporacji, która otruła jego ojca. Albo nie. To nie jest najbardziej obiecująca boisko, ale Esmail ustawia scenę w ciasnym samochodzie poruszającego się diabelskiego młyna, nadając mu dynamiki wizualnej i dodając napięcia. Ponadto jest to odniesienie do filmu.
Kluczowa scena w arcydziele filmowym Carol Reed Noir Trzeci człowiek rozgrywa się na diabelskim młynie. Bohaterka Martins (Joseph Cotton) i antagonistka Lime (Orson Welles) prowadzą zaciekłą dyskusję na temat moralności, obracając się przy słynnym wiedeńskim diabelskim młynie Wiener Riesenrad. Martins odkrył, że Lime sprzedaje rozcieńczoną penicylinę z czarnego rynku, nie dbając o to, że poważnie szkodzi dzieciom, o ile tylko może zarobić pieniądze. Po zastraszeniu Martinsa, Lime oferuje mu pracę, by kupić sobie ciszę, podobnie jak E Corp zatrudniający Angelę w celu powstrzymania jej przed pozywaniem firmy za niesłuszną śmierć matki.
10 The Shawshank Redemption (1994)
Drugi „zwrot akcji” Roberta ujawnił, że Elliot spędził sezon w więzieniu za hack niezwiązany z likwidacją społeczności. Spędziliśmy już kilka odcinków z Leonem, kochającym Elliota przyjacielem Seinfeldem, który codziennie spotykał się z Elliotem na lunchu i łączył go z Adderallem, kiedy Elliot musiał nie zasnąć. Okazuje się, że w rzeczywistości Leon był innym skazanym zrekrutowanym przez chińską grupę hakerską The Dark Army, aby chronić Elliota podczas jego pobytu w więzieniu.
Widzimy pierwsze spotkanie Elliota i Leona, gdzie Leon mówi: „Jesteś jedynym winnym w całym piórze”. Następnie Leon udziela Elliotowi kilku praktycznych porad na temat przetrwania w więzieniu i kończy: „ Jestem tutaj, aby zapewnić ci wszystko, czego możesz potrzebować. Mogę prawie wszystko znaleźć i mam na myśli wszystko. Dym, pigułki, twardy sh—
”
Cała mowa jest odniesieniem do mowy wygłoszonej przez Reda (Morgan Freeman) do Andy'ego (Tim Robbins) w The Shawshank Redemption. Red, który określa się mianem „jedynego winnego mężczyzny w Shawshank”, zaprzyjaźnia się z Andym i informuje go, że Red to „facet, który może go dla ciebie zdobyć. Papierosy, torebka z lodówką, jeśli to twoja sprawa
.”
Podobnie jak Red, Leon udowodnił, że jest godnym zaufania sprzymierzeńcem, nawet pojedynczo eliminując bandę przeciwników atakujących Elliota. Ale przede wszystkim jest to ukłon w stronę filmu, który najprawdopodobniej ukształtowałby wrażenie Elliota życia w więzieniu.
9 oczu szeroko zamkniętych (1999)
Po tym, jak fsociety zepsuje dane karty kredytowej największego konglomeratu na świecie, gotówka staje się trochę napięta. Kredyt należy już do przeszłości, a ci, którzy nie stracili swoich oszczędności, przeżywają z wypłatą 50 dolarów dziennie wypłat gotówki z banku. Drogie restauracje akceptują teraz tylko gotówkę, dzięki czemu są jeszcze bardziej ekskluzywne niż wcześniej, i to w jednej z takich restauracji dyrektor generalny Corp Phillip Price zabiera Angelę na spotkanie z dwoma mężczyznami, którzy zmówili się, aby zatuszować toksyczny wyciek śmieci, który zabił jej matkę.
Restauracja nazywa się Fidelio, jest to odniesienie do hasła do wyłącznego sekretu z oczu szeroko zamkniętych oczu Stanleya Kubricka. Zdjęcia prawie pustych Fidelio u Robota zwiększają poczucie niepokoju Angela czuje się zmanipulowana na spotkanie z osobami odpowiedzialnymi za śmierć matki. Widzieliśmy kilka ujęć klubu z kolacją w masce, więc film Kubricka jest wyraźnym punktem odniesienia dla Esmaila.
Ponadto hasło z Eyes Wide Shut jest odniesieniem do opery Beethovena Fidelio, historii żony, która się przebrała i infiltruje wroga, aby uratować męża, podobnie jak Angela, która infiltruje E Corp, aby uzyskać sprawiedliwość dla swojej matki.
8 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
Jeśli coś staje się wizytówką pana Robota, mogą to być zwroty akcji widoczne z odległości mili. Czy był jeden widz, który nie przewidział, że Elliot został w jakiś sposób zinstytucjonalizowany podczas swoich dziwnie rutynowych dni spędzonych całkowicie poza głównym wydarzeniem sezonu? Z jakiegokolwiek powodu Esmail wstrzymał się od ujawnienia, że Elliot był w więzieniu przez cały sezon do końca szóstego odcinka. Realizacja ujawnienia została wykonana znakomicie, z powolnym, sprytnym przejściem kamery z gabinetu terapeutów Elliota do jego celi więziennej do muzyki przewodniej Miloša Formana „Lot nad kukułczym gniazdem”.
Prawdopodobnie najbardziej znany film o życiu w zakładzie psychiatrycznym, klasyczny film z 1975 roku wciela się w Jacka Nicholsona jako niesprawiedliwie zaangażowanego człowieka, który rozpoczyna rewolucję wśród źle traktowanych pacjentów. W przeciwieństwie do Elliota McMurphy z Nicholsona jest przekonany, że jest samotnym, zdrowym człowiekiem w otoczeniu ludzi, którzy potrzebują jego pomocy. Posługując się motywem filmu zamiast ujawnienia, że Elliot „udawał”, że cały czas jest wolny, aby przeżyć więzienie, i okłamując widzów, Esmail subtelnie uznaje poważne zaburzenia psychiczne swojego bohatera. To mrugnięcie oka od showrunnera.
7 hakerów (1995)
Podczas gdy Elliot odtruwa morfinę w tanim motelu i przechodzi w surrealistyczną sekwencję snów sezonu, jego koledzy z drużyny, Mobley i Romero, oglądają film Hakerzy na gównianym telewizorze. Tandetny, sprzed Millenium, cyber-kultura, film jest zdecydowanie produktem swoich czasów i strasznie się zestarzał. Nie odzwierciedla dokładnie hakerów w sposób, w jaki próbuje tego Pan Robot, ale zdecydowanie wpłynął na sposób, w jaki postrzega ich przeciętny człowiek.
Kiedy Hakerzy zostali wypuszczeni, Internet nadal był bardzo niszowy. Wiemy, że Edward Alderson był właścicielem sklepu Mr. Robot w tym czasie, więc Elliot był narażony na narzędzia handlu hakerem. Można sobie wyobrazić, że jako pre-nastolatek cierpiący na utratę ojca, mocno związał się z pomysłem hakowania przedstawionym w tym filmie, tak bardzo, jak by to wyśmiał dzisiaj. Esmail, jak zawsze, docenia filmy, które go ukształtowały i które ukształtowałyby także Elliota.
6 The Parallax View (1974)
W Mr. Robot rządy całego świata tak naprawdę nie kontrolują. Widzimy, że głowa Czarnej Armii, Whiterose, jest chińskim ministrem finansów, a wielki konglomerat E Corp ma swój udział w każdym organie rządowym w Stanach Zjednoczonych. W scenie z drugiego sezonu, dyrektor generalny E Corp, Phillip Price, udaje się do Waszyngtonu, aby poprzeć rządowy pakiet ratunkowy dla swojej upadającej firmy, ale panel rządowych rządów odmawia. Oceń monologi na temat słabego zaufania, jakie ludzie pokładają w amerykańskim rządzie, i wyjaśnia, że nie przyjmie odmowy, ponieważ wynik The Parallax View puchnie.
Alan J. Pakula's The Parallax View, thriller polityczny, który został w dużej mierze zapomniany po jego bardziej udanych Wszystkich ludziach prezydenta, opowiada o reporterze próbującym rozwikłać spisek, w którym duża korporacja Parallax koordynuje zabójstwa politycy. Jego niesamowita partytura wzmacnia poczucie paranoi i fatalizmu w filmie i robi to samo w Mr. Robot, z dodatkowym wrażeniem, że jego użycie zapowiada jakąś złośliwą czynność Price'a.
5 V dla Vendetta (2006)
Maski noszone przez fsociety, choć nie identyczne, są wyraźnym odniesieniem do maski V, która nosi V w Vendetta. Adaptacja klasycznej powieści graficznej Alana Moore'a autorstwa Wachowskich dotyczy strażnika, który inspiruje rewolucję w dystopii. Brzmi znajomo? Gdy antyrządowe działania V zyskują poparcie opinii publicznej, nakładają te same maski i przeciwstawiają się ich opresyjnemu rządowi. W rzeczywistości maski V zostały przejęte przez bezkształtną grupę aktywistyczną Anonymous, która używa ich do ochrony swojej anonimowości podczas protestów „IRL”, gdy hakują każdego, kogo zabiją online.
W rzeczywistości Mr. Robota maski są hołdem dla Ostrożnej masakry burżuazji, fikcyjnego horroru Elliota i Darlene, którego dzieci miały obsesję na punkcie. Elliot nie pamięta, by przedstawiać maski jako publiczną twarz fsociety, ale on (jako Mr. Robot) musiał to zrobić, udowadniając, jak głęboko zakorzenione są wpływy filmowe w światopoglądzie Elliota.
4 American Psycho (2000)
Początkowy montaż pierwszego sezonu, odcinek trzeci, wprowadza nas w niespotykanego młodego profesjonalistę. Mówi do siebie w lustrze, ćwiczy, kilkakrotnie uderza się w twarz. Wiesz, zwykłe rzeczy faceta. Wydawało się, że Tyrell Wellick miał to wszystko razem, gdy Elliot spotyka go w pilocie, ale ta scena, silnie przypominająca „poranny” montaż Patricka Batemana z American Psycho Mary Harron, jest naszą pierwszą wskazówką, że Tyrell nie jest wszystkim, czym się pojawia.
Wrażenie to potęguje dopiero późniejsza scena, w której Tyrell ostrożnie zakłada lateksowe rękawiczki, a następnie płaci bezdomnemu, aby uwolnił napięcie od brutalnego bicia go. Podobnie jak Patrick Bateman, Tyrell jest zamożnym białym człowiekiem z wygodną pracą biurową. Zbiera nagrody i gra według surowych zasad 1%, ale ostatecznie stwierdza, że życie dusznie i pusto. Tyrell dobrze sobie radzi z tym hołdem dla zabójców w późniejszym sezonie, kiedy dusi żonę profesjonalnego rywala. Może nie jest Amerykaninem, ale zdecydowanie jest psychopatą.
3 Lśnienie (1980)
Dochodzimy do lśniącego przykładu wpływu Kubricka na pana Robota. Wymarzone życie Elliota na początku drugiego sezonu jest ponure i ciemne, wizualnie przerywane okazjonalnymi rozbłyskami kolorów czerwonego i niebieskiego. Zabiera Adderalla, aby nie zasypiał (prawdopodobnie po to, by powstrzymać pana Robota przed przejęciem) i pisał gorączkowo i powtarzalnie w zeszycie. Kiedy jego umysł zaczyna się drżeć z powodu braku snu i znęcania się nad Adderallami, Elliot ma halucynacje w holu domu swojej matki trzy dziewczynki w niebieskich i czerwonych sukienkach w maskach fsociety.
Jest to oczywiście odniesienie do bliźniaków, które nawiedzają korytarz hotelu Overlook w The Shining i błagają Danny'ego, aby się nimi bawił, i jest tak wyraźny, że może istnieć tylko jako „dziękuję”. Esmail stale wysyła okrzyki do filmów, które ukształtowały wygląd i styl pana Robota - w całej serii pojawiło się kilka sprytnych odniesień do Lolity Kubricka - ale jest to najbardziej rażący jak dotąd.
2 Wyróżnienie: komedie z lat 90. (i ALF)
Choć nie jest to w żaden sposób odniesienie do filmu, sezon drugi, odcinek szósty to prawdziwa torba z odniesieniami do telewizyjnych lat 90., gdy Elliot spędza około 20 minut odcinka w tandetnej sekwencji marzeń w stylu sitcomu. Tradycyjna karta tytułowa Mr. Robot zostaje zastąpiona sekwencją napisów początkowych Full House, prezentowaną w ramach „What's Up Wednesdays” w USA Network. Czwarte zrywające ściany odniesienie do sieci, w której przepływa Mr. Robot, jest nierozerwalnie związane z narracyjnym celem sekwencji snów; w prawdziwym życiu Elliot jest poważnie bity, a Pan Robot wysłał go w ten sen, aby uchronić go przed bólem.
Pomimo najlepszych starań pana Robota, ciemność prawdziwego świata zaczyna przenikać do schronienia Elliota. Rodzinna wycieczka samochodowa Aldersonów jest nastawiona na śmiech, który wycie z powodu przypadkowego znęcania się fizycznego z rąk matki Elliota, a Tyrell Wellick, mężczyzna, którego Elliot mógł zabić, może być uwiązany w bagażniku samochodu. Aldersoni utrzymują sklep spożywczy tylko dlatego, że mogą, a potem pojawia się ALF, tylko dlatego, że może. Jest to całkowicie surrealistyczna i całkowicie niepokojąca demonstracja toksyczności wspomnień z dzieciństwa Elliota.
