To, że masz solidną karierę muzyczną, nie oznacza, że powinieneś iść gdziekolwiek w pobliżu branży filmowej. Niektórzy z najbardziej znanych artystów muzycznych naszych czasów po prostu nie potrafią odtworzyć blasku, jaki mają na scenie.
Jednak studia filmowe próbujące zarobić na popularności muzyków to praktyka o długiej historii. Czasami wszystko działa dobrze; w większości jednak stawianie przed kamerą niewyszkolonych aktorów z dużymi ego oznacza katastrofę.
Kiedy studia i artyści, którzy powinni wiedzieć lepiej, zdają sobie sprawę, że tylko dlatego, że potrafią zauroczyć publiczność talentem muzycznym, niekoniecznie oznacza to, że mogą odtworzyć to samo na ekranie. Było wielu do wyboru, ale oto 15 wielkich muzyków, którzy są okropnymi aktorami.
15 Jennifer Lopez in Gigli (2003)
W 2003 roku Jennifer Lopez była gorącym towarem. Na szczycie swojej gry umawiała się również z aktorem Benem Affleckiem. Nasza Jenny z bloku i Affleck szybko stała się Bennifer i przekształciła się w jedną z najbardziej irytujących złotych par w Hollywood. Więc czy jest lepszy sposób, aby zgromadzić publiczność w kinie niż umieścić Bennifera na ekranie?
Wyreżyserowana przez Martina Brześć komedia romantyczna jest kompletnym bałaganem i została absolutnie spanikowana, gdy trafiła do kin. Po historii gangstera Larry'ego Gigli (Ben Affleck) Gigli zostaje porwany przez psychicznie uprowadzonego brata prokuratora federalnego. Wśród chaosu angażuje się Ricki (Jennifer Lopez), ponieważ Gigli nie ma zaufania do prawidłowego wykonania zadania. Ricki jest lesbijką, a Gigli jest typowym „twardym facetem”. Krótko mówiąc, film kończy się jakimiś postaciami zmienionymi, a Ricki zostaje „zmieniony” przez Gigli, która do tego momentu straciła rolę twardego faceta, z para ma heteroseksualny romans.
Pod koniec filmu nikt nie wychodzi dobrze, a Lopez, choć nie jest najgorszą aktorką, prezentuje spektakl, który można by opisać tylko jako beznadziejny.
14 Madonna in Body of Evidence (1993)
Oh Madonna
nie możesz powstrzymać się od oklaskiwania jej za próbę. Body of Evidence z 1993 r. To w zasadzie instynkt biednego człowieka.
Występ Sharon Stone w Basic Instinct (1992) emanował niebezpieczeństwem i seksapilem, gdy wczesne lata 90. były zalane ekscytującymi erotycznymi thrillerami. Kiedy więc rok później ukazał się Body of Evidence , film o tajemniczych kobietach oskarżonych o morderstwo, wydawało się, że zaznacza wszystkie właściwe pola. W rolach głównych wystąpili także Willem Dafoe i Julianne Moore, ale to Madonna ze swoim karłowatym występem i nieadekwatnym scenariuszem oznaczała, że całość rozpadła się dość szybko. Film zawierał niewolę, sadomachasm - całe mnóstwo - ale nawet „ta scena ze świecami” wydawała się fałszywa i zmuszona. To było tak seksowne jak para starych mokrych skarpet.
W tym czasie Madonna wydała książkę Seks i była synonimem jawnie seksualnych zdjęć i kontrowersji w wywiadach i na scenie. Jednak Body of Evidence przekroczyło poziom cynicznego brandingu.
13 Mick Jagger in Freejack (1992)
Freejack to niedorzeczne science fiction z lat 90. oparte luźno (a przy okazji bardzo luźno) na powieści Roberta Sheckleya Immortality, Inc. Oryginalna historia Sheckleya dotyczy idei, że ludzka świadomość może zostać przeniesiona do innego ciała. Jednak Freejack zapożyczył tylko bardzo podstawowe koncepcje tej historii - pomysł przeniesienia człowieka do przyszłości, w której wszystko jest na sprzedaż.
Alex Furlong (Emilio Estevez) jest kierowcą samochodu wyścigowego, który wkrótce umrze, zanim zostanie przewieziony wbrew swojej woli w daleką przyszłość, w tym roku
er
2009. W tej dystopijnej przyszłości zdrowie ludności zostało spustoszone przez zanieczyszczenia i rozkładające się środowisko. Ciała są porywane z przeszłości i wykorzystywane jako „świeże” substytuty, ale Furlong ucieka, stając się „freejackerem”. Victor Vacendak (Mick Jagger) musi go dopaść i przyprowadzić.
Jagger przejdzie do historii jako jeden z najbardziej kultowych ludzi rock and roll naszych czasów, ale wygrywa zero nagród za rolę w tym filmie. Sam film prawie sięga terytorium „tak źle, że dobrze”, ale występ Jaggera jest wstrząsający i karłowaty, dostarczając wierszy, jakby czytał je z kart wskazówek za kamerą. To jest śmieszne
12 Miley Cyrus w So Undercover (2011)
Mów co chcesz o Miley Cyrus, ale stała się jedną z najważniejszych i najbardziej kontrowersyjnych młodych gwiazd popu. Od swoich skromnych początków w Hannah Montana dorastała w oczach opinii publicznej, więc każda drobna podróż jest kontrolowana - postaramy się nie być zbyt surowi.
W filmie So Undercover Cyrus występuje jako prywatny prywatny detektyw, który dostaje makijaż „gorącej dziewczyny” w celu infiltracji kampusu uniwersyteckiego. Zasadniczo jest to jak nastoletnia wersja Miss Congeniality, ale tam, gdzie ten film miał ciepło i urok, nie ma w tym żadnej pozory radości.
Film wydaje się cyniczną sztuczką, aby zarobić na nastoletnich fanach Cyrusa, gdy gra detektywistyczną wersję Hannah Montana, tj. Dziewczyny prowadzącej podwójne życie. Wymuszony komediowy występ jest godny uwagi, ponieważ Cyrus przekazuje swoje wypowiedzi niezręcznie i nieprzekonująco - zapomnijmy, że to wszystko nigdy się nie wydarzyło, prawda?
11 Mariah Carey in Glitter (2001)
Glitter była nieudaną próbą rozpoczęcia kariery filmowej Mariah Carey. W świecie muzyki gra od ponad dwóch dekad. Potrafi uderzać w niesamowite dźwięki, zachwycać fanów zabójczymi występami i ma zasłużoną reputację jednej z najlepszych diw popu. A co się stanie, gdy umieścisz super popową divę w głównej roli jej własnego filmu? W przypadku Brokatu nie można oczekiwać niczego innego niż czysty i nonsens.
Film przedstawia podróż skromnej kobiety, Billie Frank (Mariah Carey), którą odkrywa Julian „Dice” Black (Max Beesley), DJ z nocnego klubu, który pomaga jej w karierze solowej, a para ta kończy się romantycznością związek również. Glitter pokazuje jej wzrost sławy i pułapki po drodze.
Zasadniczo film powinien zostać przemianowany na „The Mariah Carey Story”. Carey spotyka amatorską i mało prawdopodobną postać z Glitter, która zdobyła kilka Razzies, w tym Worst Picture, Worst Screen Couple (dla dekoltu Carey) i Worst Actress.
10 LL Cool J in Deep Blue Sea (1999)
Wyjaśnijmy to prosto - Deep Blue Sea to właściwie całkiem przyzwoity b-film z końca lat 90., który wyprzedza absurdalność filmów takich jak Sharknado . Deep Blue Sea przynajmniej próbowało pozory fabuły, a obsada była dość przyzwoita z udziałem Thomasa Jane, Stellana Skarsgård, Saffron Burrows i Samuela L. Jacksona (w jednym z najlepszych i najbardziej szokujących zgonów na ekranie!).
LL Cool J wystąpił także jako Sherman „Preacher” Dudley, szef podwodnego ośrodka badawczego badającego rekiny w celu znalezienia lekarstwa na Alzheimera. LL jest raczej lekką ulgą wśród kotów i myszy między grupą ocalałych a genetycznie zmienionymi rekinami, gdy próbują uciec z obiektu. Napisał także i wykonał piosenkę filmu Deepest Bluest (Shark's Fin) , która jest „mrożącą krew w żyłach” interpretacją życia rekina.
Jako szef kuchni Dudley, istnieje kilka klasycznych liniowców, ale LL nigdy nie wygrał żadnych nagród za swoją sprytną, przewidywalną dostawę.
9 Jessica Simpson in Blonde Ambition (2007)
Mniej więcej w momencie premiery prasa donosiła, że Blonde Ambition to remake filmu Working Girl (1988), ale tak nie było, jednak istnieją wyraźne podobieństwa.
Kate Gregerstitch (Simpson) jest małą dziewczynką z miasteczka, która przeprowadza się do dużego miasta i odnajduje odnoszącą sukcesy kobietę biznesu. Aha, i jest też coś w tym rodzaju, ponieważ wszystkie kobiety potrzebują zmiany, zanim zrobią to duże. Pozornie są to zasady.
Blonde Ambition uderza każdą kliszę „małej dziewczynki z dużego miasta” i rolę Jessiki jako prostej blondynki o szerokich oczach brakuje charyzmy i uroku aktorek, takich jak Reese Witherspoon w Legally Blonde (2001).
Chociaż Blonde Ambition była krytyczną porażką, nie wypadła zbyt źle w kasie, głównie ze względu na fanów Jessiki Simpson. Jessica nie jest najsilniejszą aktorką i żadne z jej dotychczasowych filmów nie było szczególnie godne uwagi, ale Blonde Ambition bierze ciastko.
8 Britney Spears in Crossroads (2002)
Crossroads to historia trzech wyobcowanych przyjaciół, którzy po ukończeniu studiów ponownie się spotykają i wyruszają w podróż w poszukiwaniu swoich marzeń. Pewnie, że wszyscy przyjaciele mają swoje problemy, ale nic, czego nie można rozwiązać, podróżując autostopem do Los Angeles z przystojnym nieznajomym.
Lucy (Britney Spears) chce ponownie spotkać się ze swoją matką, która porzuciła ją i swojego ojca, podczas gdy Mimi (Taryn Manning) grozi nastoletnia ciąża z powodu gwałtu, a Kit jest popularnym valedictorian, który był gruby. Film całkiem idealnie łączy wszystkie luźne końce z przyjemnym, schludnym zakończeniem, ale jest to film napisany przez okulary w odcieniach różu, połyskujący prawdziwy dramat i skupiający się na „puchu”, jednocześnie uderzając we wszystkie stereotypy dotyczące płci, jakie możesz sobie wyobrazić.
Britney ma szansę śpiewać na każdym kroku, a nawet wtedy śpiew i występy nie pojawiają się tak, jak na prawdziwej scenie. Poza tym, uczucia i sceny miłosne wydają się być zaczerpnięte z powieści o romansach dla nastolatków, a „aktorstwo” jest straszne. Kosz.
7 Rihanna in Battleship (2012)
Film oparty na klasycznej grze planszowej. Co? Tak, to pancernik z 2012 roku oparty na popularnej grze planszowej Hasbro i, jak się domyślacie, to dość śmieci. W tym nadmiernie zajętym, nadętym przez CGI science fiction grała obsadę, która również wydawała się trochę spięta
Podstawowe standardowe działania chłopaki - sprawdź. Gorące dziewczyny - sprawdź. Piosenkarka Superstar próbuje wbić się w filmy - cześć Rihanna.
Kiedy tak wielki artysta jak Rihanna występuje w filmie, trudno jest oddzielić tę osobowość od tego, co mają przedstawiać na ekranie. To był debiutancki występ Rihanny i chociaż ten film był dość ubogi, reszta obsady wyglądała tak, jakby przynajmniej robili porządny cios.
Gdyby na Ziemię przybyli wrogi kosmici po odpowiedzi na sygnał wysłany przez NASA i znaleźli się w obliczu burzy, byłoby to dość przerażające doświadczenie, prawda? Jeśli chodzi o „występ” Rihanny, wyglądała całkiem martwie za oczami podczas każdej sceny. To nie tak, że była zła, ale po prostu nie „pop”, a jej dostawa była poniżej normy i brakowało jej czegoś specjalnego.
6 50 Cent In Get Rich Or Die Tryin '(2005)
Get Rich Or Die Tryin ' to pierwsza wyprawa rapera 50 Cent do świata filmu. Film oparty jest w przybliżeniu na życiu 50 Centów i przedstawia historię handlarza narkotyków, który postanawia odwrócić się od życia przestępczego i realizować swoje marzenie o zostaniu raperem. To typowa historia od szmat do bogactwa, dość standardowy romans z torfowiska.
Co do kotletów działających 50 Cent? Cóż, tak naprawdę nie ma wiele do powiedzenia na ten temat, jego występ jest bez życia, a jego przekaz nadaje nowe znaczenie słowu monotoniczność. Jeśli spojrzysz na definicję słowa „drewniany” w słowniku, zobaczysz obraz 50 centów zaczynający się od ciebie.
Samuel L. Jackson odrzucił nawet rolę w filmie, powołując się na to, że nie chciał występować w filmie z aktorem tak amatorskim jak 50 centów, jednak para zagrała później razem w filmie Home of the Brave z 2006 roku - my ” zgadywanie 50 centów musiało naprawdę urosnąć jako aktor w ciągu tych 12 miesięcy.
5 Vanilla Ice In Cool As Ice (1991)
Cool As Ice był pojazdem dla rapera z lat 90. Vanilla Ice, znanego również jako Robert Matthew Van Winkle, który jechał wysoko w tym czasie z sukcesem swojego singla „Ice Ice Baby” w poprzednim roku. Czyli Van Winkle miał doskonały pomysł na własny film, prawda? Źle.
Johnny Van Owen (Vanilla Ice) jest włóczęgą jadącym motocyklem z miasta do miasta. O tak, a także raper (oczywiście). Zakochuje się w honorowej uczennicy Kathy (Kristin Minter), której dezaprobujący ojciec ostrzega ją, by odmawiała od niego. Myślę, że wszyscy możemy zgadnąć zakończenie tutaj - on w końcu dostaje dziewczynę, udowadniając swoją wartość. Lub coś.
Ten film był tak zły, że nawet pozwolili Naomi Campbell w nim zagrać. W rzeczywistości ten film jest tak zły, że nawet reżyser David Kellogg nie zgodził się z nim. Van Winkle po prostu gra na Vanilla Ice na motocyklu. Zdobył Złotą Rasberry za najgorszego aktora, ale 22 lata później w 2013 roku otrzymał nominację do najgorszego aktora drugoplanowego za That's My Boy .
4 Wszystkie dziewczyny z przyprawami w świecie przypraw (1997)
Spice World widzi dziewczyny Spice Girls znudzone pułapkami sławy i fortuny, a pijawki na każdym kroku starają się wykorzystać ich sukces. Nawet ich kierownik próbuje odeprzeć pisarzy scenariuszy, którzy przedstawiają absurdalny pomysł na film fabularny z udziałem Spice Girls - jak meta.
Gdy fabuła się rozwija, dziewczęta pamiętają swoje skromne początki i wracają do miejsca, w którym to wszystko się zaczęło, ostatecznie spotykając serię niedorzecznych bzdur, które ostatecznie prowadzą ich do najważniejszego pokazu ich kariery w Albert Hall.
Liczba kamei, które włożyli w ten film, jest szalona - Stephen Fry, Elton John, Evlis Costello, Jennifer Saunders, Bob Hoskins; i tak dalej. Nie pogorszyło to jednak kiepskiego scenariusza i okropnego aktorstwa. Na scenie Spice Girls były grupą, która zmieniła oblicze popowej i dziewczęcej mocy w latach 90., ale na filmie opadają na nowe głębiny.
3 DMX w Cradle 2 the Grave (2003)
Raper DMX i Jet Li występują w tym thrillerze o wysokiej liczbie oktanowej. Film faktycznie zadebiutował na pierwszym miejscu w kasie w Ameryce Północnej, ale jego udziały w pierwszym weekendie stanowiły prawie 50% całkowitych zysków brutto.
Film zawierał niemożliwe akrobacje, eksplozje, porywacze Jet Li, masywne pistolety, postawy mężczyzn i gorące kobiety. To był właściwie twój głupi ruch liczbowy, ale najlepszą rzeczą w całym filmie jest ścieżka dźwiękowa, w której znalazł się utwór „X Gon” Give IT To Ya DMX. Trzeba przyznać, że Deadpool z 2016 roku sprawił, że piosenka ta była o wiele fajniejsza, ale ścieżka dźwiękowa osiągnęła szósty numer na liście Billboard 200 i ogólnie była bardziej udana niż sam film.
Jeśli chodzi o rolę DMX w filmie
cóż, prawie chrząknął przez każdą scenę. Źle. Jeśli chcesz pasjonującego wykonania, posłuchaj muzyki DMX - chcesz znaleźć życie na ekranie.
2 Christina Aguilera w Burlesce (2010)
Co się stanie, gdy młode dziewczyny o wielkich marzeniach przeprowadzą się do Los Angeles? Oczywiście pokonują wszystkie szanse, aby stać się masywnymi gwiazdami. Tak, ta historia zaczyna brzmieć bardziej niż znajomo, ale tym razem to Burleska z 2010 roku z udziałem Christiny Aguilery, opowieść o dziewczynie, która opuszcza pracę, przenosi się do LA i, po każdym odrzuceniu, wytrwale realizuje swoje marzenie o byciu na scenie.
Trzeba przyznać, że Aguilera nie jest najgorszą aktorką na świecie, ale każda scena filmu, gdy nie śpiewa, nie jest inspirowana. Ścieżka dźwiękowa to jednak czysta popowa doskonałość i kontrastuje z pozornymi występami.
To trochę za dwa, jeśli chodzi o jedno wejście, z koleżanką i legendą Cher w roli Christiny. Tura Cher, gdy Tess nadaje nowe znaczenie słowu straszne. W rzeczywistości zdobył Cher Golden Rasberry Award dla najgorszej aktorki drugoplanowej.
