OSTRZEŻENIE: Poniższy artykuł zawiera SPOILERY dla Piękna i Bestii
-
Fani filmu mieli lata, by cieszyć się Pięknością i Bestią ze względu na wiele drobnych szczegółów i odniesień do innych klasyków Walta Disneya, ale w 2016 roku opowieść jest tak stara, jak czas na akcję - i znajduje nowe sposoby na ukrywanie dodatkowych tajemnic. Niezależnie od tego, czy są to odniesienia do oryginału, innych filmów Disneya, czy historia, na której Disney oparł swoją pierwszą wersję. Fani raczej nie złapią ich podczas pierwszego oglądania (jeśli w ogóle), ale dlatego jesteśmy tutaj, aby przedstawić podsumowanie i wyjaśnienie ich wszystkich.
Reżyser Bill Condon nie ukrywał, że wcześniejsze hollywoodzkie musicale, znani choreografowie i piosenki będą widocznymi wpływami i nie zawiodły. Jest prawie tyle samo pisanek i hołdów związanych z klasycznymi musicalami, co ulubione Disneya, ale uwierz nam na słowo: odrabianie lekcji, aby docenić je wszystkie, będzie warte wysiłku.
Nie trzeba dodawać, że na naszej liście Beauty & The Beast: Disney Easter Eggs & Trivia znajdą się SPOILERY.
10. Otwarcie zamku
Wielkanocne jaja zaczynają się jeszcze przed samym filmem, a wysoka średniowieczna fantazja Piękności i Bestii wyraźnie pasuje do marki kapryśnej i bajkowej, na której bazują Disneyworld i Disneyland. Ta kwestia została zilustrowana na wstępnej karcie tytułowej Walta Disneya, zwykle animowanego lotu przez park firmy i przedstawiającego słynny zamek w sylwetce. Ale tym razem sprawy wyglądają nieco inaczej.
To zamek Bestii został użyty w tej samej sekwencji, pokazując swoje niezapomniane wieże na nocnym niebie, zanim pojawią się wirujące światła podpisów poprzedzające tekst Walta Disneya. Jest to wyjątkowy akcent, który Disney wprowadził na kilka wybranych zdjęć w przeszłości, więc Beauty and the Beast jest w dobrym towarzystwie.
9. Słoń księcia Ali
W oryginale Disneya ojciec Belle Maurice (Kevin Kline) był wynalazcą - we współczesnej wersji jest to specjalność Belle, a jej ojciec zamiast tego nieustępliwy rzemieślnik. Jego warsztat jest wart animowanej funkcji Disneya z wieloma drobiazgami i drobnymi detalami, z których wszystkie są warte bliższego przyjrzenia się, aby Disney kiwał głową podczas zabawy. Najważniejszym z nich jest mały słoń ozdobiony miniaturowym pałacem.
To ukłon w stronę historii Aladdina i jednej z jego bardziej pamiętnych scen, gdy tytułowy bohater (przebrany za „Księcia Ali”) wjeżdża do Agrabah na ogromnym słoniu. Słoń na stole Maurycego jest o wiele bardziej zawiły i królewski, niż na to pozwoliło przekształcone Abu, ale pałac jest martwym dzwonkiem dla domu sułtana i Jasmine w tym samym filmie.
8. Miasto Villeneuve
Wydaje się, że to tylko kwestia czasu, zanim Disney stworzy pełnowymiarową wersję rodzinnego miasta Belle, którą fani mogą odwiedzić, ponieważ jest tak osobliwy i idylliczny jak każda inna wioska lub miasto Disneya. Inspiracja dla wioski pochodzi z prawdziwego miasteczka Conques w południowej Francji, ale jej nazwa sięga znacznie dalej. Choć w animowanej historii nie ma takiej nazwy, w wydaniu z 2016 roku ujawniono nazwę wioski Villeneuve - od nazwiska autorki „Beauty and the Beast” Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. To odpowiedni hołd dla autora, którego opowieść o uroczej dziewicy i przeklętej bestii była bezpośrednią historią, na której oparto oryginał Disneya.
Początki tej historii sięgają kilku tysiącleci, ale francuski autor uczynił ją nowoczesnym hitem … a nazwa wioski nie jest jedynym skinieniem głowy. Na początek francuski tytuł - „La Belle et la Bête” - pojawia się jeszcze przed oficjalnym tytułem filmu, a tym razem zmieniono wiele szczegółów fabuły zmienionych w stosunku do oryginalnej historii animowanej opowieści Disneya.
7. Rybie menu
Jak wspomniano wcześniej, reżyser Bill Condon postawił sobie za cel napisanie listów miłosnych w ułamku sekundy do największych choreografów i musicali, na jakie fani mogliby liczyć, a numery muzyczne są domem dla większości z nich. To prawda, że często są dostarczane w szczegółach w mgnieniu oka lub tęsknisz lub kompozycji ujęcia. „Be Our Guest” ma kilka, w tym żartobliwy (ale łatwy do przeoczenia) ukłon w stronę The Little Mermaid Disneya. Przychodzi, gdy Lumière śpiewa, że Belle powinna otworzyć swoje menu, i okazuje się, że w menu będzie „Les Poissons”.
Nie wydaje się to aż tak znaczące, ponieważ „les poissons” po prostu oznacza po francusku „ryba”, ale dla fana Disneya jest to termin na zawsze związany z Syrenką i szefem kuchni, który z entuzjazmem czeka na posiłek z rybą, tworzy piosenkę o tym samym tytule.
6. Cameo Palace Agrabah
Gdy tylko Belle spotyka mieszkańców zamku Bestii, jasne jest, że Cogsworth nie jest tak entuzjastyczny jak Lumière, jeśli chodzi o oczarowanie gości muzyką i tańcem … ale w końcu się pojawia. Kiedy to robi, pojawia się na scenie z entuzjazmem, wybiegając z pałacu w turbanie. Ponownie, pałac powinien zostać natychmiast zauważony przez długoletnich fanów Disneya, jako odtworzenie tego samego, tak widocznego w Aladdin.
Dodaj dopasowanie do turbanu, które nosił sam Aladdin, a wydawałoby się, że studio nie marnuje czasu na przenoszenie widzów ich adaptacji akcji na żywo na pomysł zobaczenia Jasmine, Abu, Genie i przyjaciół w podobny sposób. Jakby potrzebowali zachęty.
5. Chicago Moment Lumiere'a
Nie byłoby przesadą mówić, że w świecie współczesnych musicali na scenie i ekranie cień choreografa Boba Fosse wyłania się na wielką skalę. Pomysłodawca produkcji All That Jazz, Cabaret i Chicago oznacza, że jego choreografia i styl są praktycznie synonimem klasyki jazzu głównego nurtu. Nic więc dziwnego, że Condon znalazł sposób, aby złożyć hołd mistrzowi, po raz kolejny podczas „Be Our Guest”.
Niewielu marzyło by o tym, żeby Lumière napisał w hicie Fosse, ale gdy jego cień rozchodzi się podczas uderzenia w tym samym numerze tanecznym, kulminuje w pojedynczej podświetlanej pozie - uniesionej wprost z chicagowskiego „Cell Block Tango”. Liczba ta pokazuje grupę skazanych morderców, którzy usprawiedliwiają swoje działania, ociekają postawą i ustawiają się na niezapomnianą wizję krat więziennych i krzykliwych sylwetek na podobnie podświetlonej scenie. Co dziwne, Lumière bez trudu to zdejmuje.
4. Dźwięk muzyki
Dyrektor Beauty and the Beast może pochwalić niedawny sukces La La Land w zakresie zainteresowania nowymi musicalami, ale jest mniej prawdopodobne, że ci sami ludzie wrócą do przeszłości, aby obejrzeć najlepsze z tego gatunku. Zwłaszcza, gdy musicale takie jak The Sound of Music są tak wszechobecne i regularnie riffowane. W rzeczywistości tak często, że sceny Belle na zielonej wsi, niebieskiej sukience i innych w jej otoczeniu mogą wydawać się znajome … nawet jeśli nie potrafisz dokładnie wyjaśnić, dlaczego.
To dość wyraźny hołd dla wykonania Julie Andrews „The Sound of Music”, tytułowej piosenki z filmu z 1965 roku. Nawet jeśli zwiedzanie Belle nie jest tak niezapomnianym hollywoodzkim klasykiem.
3. Le Fou buduje bałwana
Animowane filmy Disneya rzadko są subtelne, jeśli chodzi o łobuzów i ich kibiców, a LeFou - podwładny Gastona jest tego najlepszym przykładem. W filmie animowanym LeFou ma tak małe ambicje, jak i swoją postawę: malutki, energiczny, łatwo denerwujący się zwolennik Gastona, szukający jego aprobaty i uwagi tam, gdzie to możliwe. Został wiernie przystosowany do działania aktora Josha Gada na żywo, a zaktualizowane podejście do postaci zmienia te homoerotyczne sceny oddania w jawny ukłon w stronę homoseksualizmu. Ale sama obsada jest dziwnym zrządzeniem losu.
Jasne, wcześniejsze role Josha Gada sprawiają, że jest on idealnym odzwierciedleniem wściekłej pobudliwości LeFou. Ale oryginalna Beauty and the Beast przedstawia kluczową scenę, w której LeFou przebiera się za bałwana … inna rola Disneya, którą Josh Gad zasłynął w Frozen. Nie jest to celowe, ale jeśli chodzi o dziwne zbiegi okoliczności Disneya, może być trudne do zdobycia w przyszłych aktualizacjach.
2. Hołd dla Walta
Granica między Bestią a jego domem jest celowo zatarta, a jego przejście od luksusu do izolacji jest wyraźnie widoczne w wielkiej sali balowej. Film rozpoczyna się masową imprezą z potencjalnymi żonami dla księcia Adama, osadzoną w wersji sali balowej, która wydaje się zbyt fantastyczna, aby w to uwierzyć. Zanim Belle zdarzy się na zamku, sala balowa została zamrożona, aby odzwierciedlić chłód i surową postawę Adama, który stał się Bestią. I oczywiście powrót miłości do jego życia przywraca salę balową do dawnej świetności pojedynczo.
W sali balowej jest jeden element, który widzi na każdym etapie podróży, chociaż większość widzów może tego nie zauważyć. Mówimy o „WD” umieszczonym na środku podłogi, stanowiącym część większego wzoru i projektu. Te inicjały oznaczają Walta Disneya, człowieka, którego wizja doprowadziła do powstania i powstania studia noszącego jego imię. Być może nie dożył tego, by ten klasyk był przystosowany do nowej generacji filmowców, ale jego obecność została zauważona, niezależnie od tego.
1. Broda dla bestii?
Znalezienie idealnego projektu, który sprawi, że Bestia będzie zarówno przerażająca, jak i sympatyczna, nie było łatwe - dowiedzieliśmy się tego, przeprowadzając wywiad z Beauty and the Beast, animatorem Glenem Keane'em, nadzorującym animatora pierwszego Disneya nominowanego do najlepszego filmu. Praca i czas najwyraźniej się opłaciły, ale Keane stwierdził, że zawsze żałował, że nie mógł się zmienić w tym filmie. Mimo całej energii włożonej w przemianę Bestii z powrotem w ludzkiego księcia w kulminacyjnym punkcie filmu, nie mógł uciec od prawdy, że Bestia - którą do tej pory kochała publiczność - zniknęła. Przystojny książę, jasne … ale pamiętaj, że Bestia powinna zostać Bestią.
W rzeczywistości, wyjaśnił Keane, posunął się tak daleko, że aktorzy zarejestrowali przycisk dodawania do ostatniej sceny, a Belle zapytała księcia, czy myślał, że „zapuści brodę”. Jest to rodzaj linii, która poprawiałaby się z czasem, a coraz więcej widzów zdawało sobie sprawę, że zakochanie się w Bestii Belle było czymś w tym rodzaju. Na szczęście film akcji na żywo spełnia życzenie Keane'a.
