Film, który opiera się na zwrotach akcji w ostatniej chwili, aby oczarować widzów, jest zawsze hazardem. W końcu, jeśli zwrot się powiedzie, poczujesz się tak, jakbyś oglądał dwa filmy w cenie jednego. Ale jeśli się nie powiedzie, żałujesz, że nie wyłączyłeś filmu na dwadzieścia minut.
Z czymkolwiek subiektywnym, diabeł zawsze tkwi w szczegółach, a zwrot akcji, który działa w jednym filmie, nie jest pewny w innym. Weźmy na przykład objawienie na końcu Fight Club, w którym odkrywamy, że Narrator i Tyler Durden są rzeczywiście tą samą osobą. Chociaż oznacza to, że wiele poprzednich chwil nie wyglądało tak, jak się wydawało, zwrot wydarzeń wciąż ma sens, biorąc pod uwagę, że od samego początku byliśmy w głowie Narratora.
Innymi słowy, dobry zwrot akcji pozwala powtórzyć oglądanie - pozwalając widzom poznać wszystkie subtelne szczegóły, które przegapili za pierwszym razem. Są też filmy, które starają się być zbyt sprytne, by pokazać szokujące odkrycie z ostatniej chwili, które nie pasuje do reszty historii.
Oto 8 wątków fabularnych, które uratowały filmy (i 8, które je zrujnowały).
16 Zapisane: Wyspa Migawki
Mimo, że jest daleki od jednego z wzorcowych filmów Martina Scorsese, Shutter Island wciąż jest mistrzowskim filmem, który dba o swoją prostą, tajemniczą przesłankę do eksploracji szaleństwa dzięki trzeciemu aktowi tej historii.
Film zaczyna się od amerykańskiego Marshalla Teddy Danielsa podróżującego do odległego zakładu dla obłąkanych, aby zbadać zniknięcie pacjenta - choć ma on drugorzędne plany skonfrontowania się z zabójcą swojej żony, Andrew Laeddisem.
Nie trzeba długo zdawać sobie sprawy, że coś jest nie tak na Shutter Island. Podczas gdy Teddy podejrzewa, że lekarze nie mają nic dobrego, w niewiarygodnym przebiegu wydarzeń dowiadujemy się, że Teddy to tak naprawdę Andrew - szalony pacjent, który zabił swoją żonę.
W gorszych rękach ten zwrot wydarzeń mógł wydawać się wręcz wymyślony, ale prawda rozwija się tak przekonująco, że publiczność nie może nie poczuć, że przez cały czas byli zaślepieni szaleństwem.
15 Zniszczony: kod źródłowy
W przypadku filmu z założeniem, który wymaga wielu scen żmudnej ekspozycji, kod źródłowy ostatecznie okazał się zaskakująco wzruszający, chociaż niestety został podcięty przez ostatnią scenę filmu.
Historia dotyczy Coltera Stevensa, rannego pilota armii, który jest zmuszony przeżyć ostatnie osiem minut życia innej osoby, próbując udaremnić terrorystę. Jednak przez cały film dowiadujemy się, że nawet jeśli Colter może ukończyć swoją misję, jego prawdziwe ciało - w stanie śpiączki - zostanie odłączone od podtrzymywania życia.
Dlatego po zakończeniu zadania Colter prosi o ponowne przesłanie go do Kodu źródłowego, aby mógł docenić fakt, że żyje po raz ostatni. Ale kiedy jego prawdziwe ciało jest odłączone od zasilania, świadomość Coltera nadal żyje w tym alternatywnym czasie, zmieniając własną logikę filmu i podważając to, co już było pięknie tragiczne.
14 Zapisane: Sierota
Od egzorcysty do innych - nie można zaprzeczyć, że wpuszczenie kilku przerażających dzieci do twojego horroru sprawi, że będzie to o wiele bardziej przerażające. Ale w tym momencie jest to również trochę banał, co sprawia, że objawienie pod koniec Sierot jest o wiele bardziej niepokojące.
Film opowiada o mężu i żonie, którzy adoptowali dziewięcioletnią Estońkę o imieniu Esther po utracie dziecka. Nie musisz patrzeć poza plakat filmu, aby wiedzieć, że coś jest strasznie nie tak z Esther.
Zamiast być kolejnym dzieckiem opętanym przez siły demoniczne, Esther wcale nie jest dzieckiem, ale raczej 33-letnią kobietą z niedoczynnością przysadki - stanem, który hamuje wzrost twojego ciała, którego używa jako swojego chęć uniknięcia morderstwa.
13 Zrujnowany: Teraz mnie widzisz
Ten kryminał kryminał z 2013 roku śledzi grupę magów scenicznych, znanych wspólnie jako Czterej Jeźdźcy, którzy są badani przez agenta FBI Dylana Rhodesa (Mark Ruffalo) po tym, jak włączyli napad do banku.
Podobnie jak magicy w filmie, „Teraz widzisz mnie” szczyci się, że raz po raz oszukuje widza. Choć jest to zabawne dla większości filmu, nieoczekiwany zwrot akcji na końcu filmu sprawił, że wielu widzów drapie się po głowach.
Nadchodzi moment, w którym agent Rhodes ujawnia, że jest Piątym Jeźdźcem i mózgiem stojącym za skomplikowaną fabułą zemsty magów. Problem polega na tym, że film nie robi prawie nic, aby ustawić to ujawnienie, a wstrząsająca zmiana charakteru otwiera o wiele za dużo dziur w fabule i motywy postaci podczas wielokrotnego oglądania.
12 Zapisane: Księga Eli
W tym postapokaliptycznym filmie z 2010 roku Denzel Washington gra Eli, nomada, którego zadaniem jest zanieść ostatnią pozostałą kopię Biblii na Zachodnie Wybrzeże. Podczas swoich podróży Eli przemierza ścieżki z wieloma dzikimi bandytami, których jest w stanie pokonać samodzielnie, zanim zmierzy się z największym zagrożeniem: człowiekiem o imieniu Carnegie (Gary Oldman), który nadzoruje zrujnowane miasto i chce wykorzystać moc z tajemniczej książki Heli.
Pomimo otrzymania pomocy od jednego z podwładnych Carnegie (granego przez Milę Kunis), Eli ostatecznie traci posiadanie książki przed dotarciem do celu. Ale w nieoczekiwany sposób dowiadujemy się, że Heli nie tylko zapisał całą Biblię w pamięci, ale cały czas był ślepy. Tak więc zwycięstwo Carnegie okazuje się daremne, ponieważ nie jest on w stanie odczytać tekstu brajlowskiego w skradzionej książce.
11 Ruined: The Village
Niemożliwe jest mówienie o zakończeniach zwrotów akcji bez poruszenia M. Night Shyamalan - scenarzysty / reżysera, który unosił się z widzów za pomocą Szóstego Zmysłu, tylko po to, aby odtworzyć ten sam oszałamiający zwrot akcji w swoich kolejnych filmach, aby zmniejszyć zwroty.
Ale tam, gdzie naprawdę zaczęły się szykować, był jego film The Village z 2004 roku, który podąża za mieszkańcami XIX-wiecznej społeczności, którzy nie mogą wyjechać z powodu potworów czających się w okolicznych lasach. Pod koniec filmu dowiadujemy się, że dwa najbardziej oczywiste zwroty akcji, które mogą mieć miejsce, oba przyniosły skutek.
Historia dzieje się w teraźniejszości, a potwory nie są prawdziwe.
To ogromne rozczarowanie, biorąc pod uwagę, jak przerażająca i efektowna jest reszta filmu. Po raz drugi zmniejsza to napięcie w historii.
10 zapisanych: Gra Endera
Gra Ender's Game, oparta na powieści wojskowych science fiction z 1985 r., Podąża za grupą uzdolnionych dzieci przygotowujących się do zbliżającej się inwazji kosmitów. Asa Butterfield gra Endera, najzdolniejszego kadeta, który wyróżnia się podczas symulowanej walki dzięki swojej umiejętności znajdowania rozwiązań wcześniej nierozwiązywalnych problemów.
W rezultacie Ender jest odpowiedzialny za własną drużynę, a kadet jest zmuszony wykazać się w końcowej symulacji, która zmierza jego malejącą flotę z obcym światem macierzystym.
Po zakończeniu Ender dowiaduje się, że bitwa była w 100 procentach realna.
Podczas gdy jego przełożeni są zadowoleni z wygranej wojny, Ender jest zdruzgotany aktem ludobójstwa. Chociaż film może nie do końca sprostać materiałowi źródłowemu, udaje mu się trzymać oryginalnego zakrętu - co może nie być optymistyczne, ale z pewnością ma większy wpływ.
9 Zniszczony: Ocean's Twelve
Odkrywając miejsce, w którym skończyła się Ocean's Eleven, Ocean's Twelve odkrywa, że właściciel kasyna, Terry Benedict, tropi gang Danny'ego Ocean'a i nalega, aby spłacili skradzione pieniądze. W ten sposób gang rozpoczyna rywalizację ze złodziejem „The Night Fox”, aby dowiedzieć się, kto może najpierw ukraść Imperialne Jajko Koronacyjne Faberge.
Powstaje skomplikowany plan napadu obejmujący wszystko, od holograficznego jajka po żonę Danny'ego udającą ciężarną Julię Roberts (graną przez faktycznie ciężarną Julię Roberts).
Na koniec nic się nie liczy, ponieważ gang ujawnia, że już ukradli jajko.
Wszystko, co oglądaliśmy, było misternym działaniem, by oszukać The Night Fox. Oprócz tego, że ta seria wydarzeń jest całkowicie wymyślona, sprawia to, że publiczność czuje się wykluczona ze skoku, co sprawiło, że Ocean Eleven była tak przyjemna.
8 Zapisane: Miejsce docelowe 5
Zwykle, gdy zagłębisz się w pięć odcinków horroru, możesz bezpiecznie założyć, że historia zajmie tylne siedzenie, aby przeskoczyć przerażenie i krwawe efekty. Kto by pomyślał, że piąty film Final Destination byłby najbardziej kreatywnym i przyjemnym wejściem do serii? W rzeczywistości jest to jedyna rata, która uzyskała „Świeżą” ocenę akceptacji Rotten Tomatoes.
Podczas gdy Final Destination 5 rzeczywiście ponownie wykorzystuje tę samą formułę z poprzednich filmów, sekwencje zabójstw over-the-top są elegancko zaprojektowane i po mistrzowsku nakręcone, co zostało wzmocnione jedynie przez efektywne wykorzystanie filmu w 3D.
Najbardziej zachwycającą niespodzianką jest zakręcenie, które polega na tym, że dwóch ocalałych bohaterów wchodzi na pokład skazanego na porażkę samolotu z oryginalnego filmu, ujawniając, że historia była prequelem przez cały czas.
7 Zniszczony: Hancock
W Hancock Will Smith gra tytułowego superbohatera, który wolałby pić i powodować zniszczenia, niż publiczność postrzegać go jako symbol nadziei. Wszystko to zmienia się, gdy Hancock ratuje Raya, specjalistę od public relations, który zgadza się zmienić wizerunek superbohatera, by odwdzięczyć się.
Film ma obiecującą pierwszą połowę, wraz z intrygującą przesłanką i solidnymi występami z głównych ról filmu, ale sprawy stają się zbyt skomplikowane, gdy okazuje się, że żona Raya jest nieśmiertelną byłą Hancock. Nagle zręczna historia, która kiedyś była pełna zjadliwego humoru i oryginalnych sekwencji akcji, ugrzęzła w ekspozycji i nieoczekiwanych trójkątach miłosnych.
Nic dziwnego, że Hancock spędził ponad dekadę w piekle rozwoju.
Możemy sobie tylko wyobrazić, jaki byłby film bez tego niepożądanego zwrotu wydarzeń.
6 Zapisane: piątek 13
Chociaż w piątek trzynasta seria stała się synonimem Jasona Voorheesa i jego charakterystycznej maski hokejowej i przesiąkniętej krwią maczetą, te znaki towarowe nie pojawiają się aż do trzeciego filmu z serii - chociaż postać pojawia się krótko w finale ujęcie filmu z 1980 roku.
Według wszystkich relacji, oryginalny piątek trzynastego jest twoim ciągiem filmu o młynie miażdżącym - to znaczy do ostatniego aktu.
W końcu okazuje się, że matka Jasona jest obłąkanym zabójcą.
Choć film był początkowo panikowany przez krytyków, obalenie oczekiwań, że każdy antagonista filmu w stylu slasher musi być masywnym mężczyzną w masce, bez wątpienia uczyniło go ulubionym wśród miłośników horrorów. Niestety nie możemy powiedzieć tego samego o jedenastu kontynuacjach filmu.
5 Zniszczony: wysokie napięcie
Ten francuski horror z 2003 roku rozpoczyna się od dwóch koleżanek, Marie i Alexa, podróżujących do domu rodziców Alexa, aby spędzić weekend. Kiedy w środku nocy pojawia się tajemniczy mężczyzna i zaczyna zabijać członków rodziny, Marie walczy o swoje życie.
Jak sugeruje tytuł, Hight Tension zawiera wiele skutecznie napiętych scen, które nawet pozostawiają fanów na całe życie na krawędzi swoich miejsc. Ale napięcie zostaje całkowicie zrujnowane, gdy Marie zostaje zabójcą, który skutecznie przepisuje wszystko, co już oglądaliśmy, w tym wiele scen między Marie a wymyślonym zabójcą, które nigdy nie miały miejsca.
Chociaż High Tension jest niesławne ze względu na swój rating NC-17 i niezwykle brutalną przemoc graficzną, ostatecznie ten niepotrzebny zwrot akcji niszczy coś, co mogłoby być filmem bezbłędnym.
4 Zapisane: Idealny wypoczynek
W tym filmie z 2009 roku Steve Zahn i Milla Jovovich grają Cliffa i Cydneya, świeżo poślubionego małżeństwa, które postanowiło wybrać się na pełną przygód wędrówkę przez hawajską pustynię na miesiąc miodowy. Tam napotykają wielu tajemniczych turystów, a jednocześnie dowiadują się o makabrycznym podwójnym morderstwie, które miało miejsce w Honolulu, co prowadzi ich do zastanowienia się, czy zabójca jest pośród nich.
Na koniec dowiadujemy się, że Cliff i Cydney nie są niewinnymi nowożeńcami, jakimi się wydają.
Zamiast tego są parą uzależnionych od narkotyków psychopatów, którzy kradną tożsamość swoich ofiar, próbując osiągnąć jakąś nieśmiertelność.
Nawet jeśli zwrot akcji jest dla ciebie zrujnowany, A Perfect Getaway zapewnia niezłą dawkę emocji, śmiechu i angażujących występów Zahna i Jovovicha, a także obsadę Timothy Olyphant i Chrisa Hemswortha.
3 Zniszczony: tożsamość
Żaden zwrot akcji nie jest bardziej rozczarowujący niż cała historia rozgrywająca się w umyśle jednej postaci - dokładnie to, co dostajesz w połowie tego thrillera z 2003 roku.
Tożsamość zaczyna się jako tajemnica w stylu Agatha Christie: dziesięciu gości zostaje uwięzionych w motelu w Nevadzie podczas ulewy, gdy jeden po drugim zaczynają spotykać się ze śmiercią.
Tymczasem skazany masowo morderca Malcolm Rivers czeka na egzekucję, podczas gdy jego psychiatra próbuje udowodnić, że jest prawnie szalony. Ale jaki on jest szalony? Najwyraźniej tak szalony, że cała dziesięcioosobowa tajemnica morderstwa rozwija się w jego głowie.
Zanim psychiatra zasugeruje, by Malcolm próbował dowiedzieć się, która z jego osobowości jest odpowiedzialna za dokonywanie prawdziwych morderstw, widz już czuje się zbyt oszukany, aby ponownie zaangażować się w zupełnie nową narrację - zwłaszcza taką, która jest o wiele mniej intrygująca niż oryginalna tajemnica motelu.
2 Zapisane: Soylent Green
Nawet jeśli nigdy nie oglądałeś tego dystopijnego filmu science fiction z 1973 roku z Charltonem Hestonem, istnieje duża szansa, że słyszałeś już kultową linię, która zdradza zakręcony koniec (co jest prawie niemożliwe do powiedzenia na głos bez udawania krzyczeć).
Soylent Green ma miejsce w 2022 roku, gdzie świat jest opanowany przez zanieczyszczenia, globalne ocieplenie i przeludnienie. Aby zrekompensować te problemy, wspomagane samobójstwo stało się legalne, podczas gdy Soylent Corporation samodzielnie zapobiega głodowaniu świata za pomocą wafli „wysokoenergetycznych plankton”.
To tylko kwestia czasu, zanim dowiemy się, że białko w tych waflach nie pochodzi z planktonu.
Soylent Green to wyraźny przykład zwrotów akcji, które naprawdę tworzą ten film. Bez tego film stałby się w większości zapomnianą sprawą o ponurych perspektywach rasy ludzkiej.
