W Hollywood krąży runda i testuje ona role płci w filmach. Tylko w ubiegłym roku nastąpił skok liczby części, które pierwotnie napisano dla mężczyzn, zamienionych na kobiety. Te ostatnie wydarzenia nie są jedynymi przykładami przeróbek postaci w celu dopasowania ich do płci przeciwnej. To się dzieje już od jakiegoś czasu i mamy listę, aby to udowodnić.
Obsada kontrowersji jest gorącym tematem wśród fanów. Niedawno ponowne uruchomienie Ghostbusters miało miejsce w pamięci wszystkich. Ponieważ film ma trafić do kin 15 lipca, nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, jak to wszystko się potoczy. Niezależnie od tego, czy cała rozmowa się opłaci, musimy to zobaczyć, ale to, że obsada nie jest tym, czego oczekujesz, nie oznacza, że projekt jest zdecydowanie skazany.
Zebraliśmy listę ról, z których niektóre są świetne, a inne godne uwagi, ale wszystkie zostały obsadzone z myślą o płci przeciwnej. Każdy wymieniony aktor udowodnił swoją gotowość do przekraczania wszystkich granic w celu zmierzenia się z każdą postawioną przed nim postacią. Umieściliśmy je tutaj w porządku chronologicznym, aby zapewnić Ci przyjemność oglądania. Tak więc, jako test stale ewoluujących przedstawień płci w Hollywood, przedstawiamy 25 ról filmowych i telewizyjnych, które zmieniły płeć.
25 Spock w Star Trek
Niektóre zmiany rzutowania pozostają niezauważone ze względu na to, jak mało wpłynęły one na naszą kulturę, podczas gdy inne trudno zignorować ze względu na to, jak bardzo wpłynęły na wszystko, co nastąpiło później. Trudno byłoby wyobrazić sobie inną wersję Spocka, przedstawioną przez kobietę, zwłaszcza gdy Półwulkany tak bardzo wzrosły w głowach widzów od mądrego, logicznego sumienia kapitana Kirka, do kogoś, kto nie był boję się czasami okazywać emocje. Mimo to pomysł kobiety w roli był podrzucany w fazie przedprodukcyjnej i gdyby pisarze zrozumieli, postać, z którą dorastaliśmy, mogłaby być kimś zupełnie innym.
Kiedy wszyscy wciąż zastanawiali się, co ostatecznie stanie się pilotem „Klatki”, pierwszego oficera Enterprise przewidywano jako kobietę. Postać nosiła imię „Numer jeden”, drugiego dowódcy, w którym zagrała Nichelle Nichols, aktorka, która później zagrała porucznik Uhura w tej samej serii. Kiedy studio zaczęło martwić się o nadanie kobiecie tak znaczącej roli w serialu telewizyjnym, przepisali tę rolę jako mężczyzna i obsadzili Leonarda Nimoya. Spock zachował wiele cech oryginalnej postaci i stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy w telewizji.
24 Luke Skywalker / Starkiller in Star Wars
Dzięki Przebudzeniu Mocy wreszcie mamy wiodącą kobietę grającą Rycerza Jedi we wszechświecie stworzonym przez George'a Lucasa, ale publiczność była prawie o wiele wcześniej traktowana przez inną kobietę. Kiedy Lucas wciąż szukał pomysłów na zrzucenie swojego klasyka science fiction z ziemi, bawił się myślą, aby uczynić Luke'a Skywalkera kobietą o nazwisku Starkiller. Chociaż w końcu zmiana nazwiska zajęłaby o wiele więcej szkiców, rola wiodącej damy została odrzucona na początku tworzenia opowieści.
Historia z oryginalnego szkicu byłaby bardzo podobna do filmu, który znamy dzisiaj. Ołów pochodziłby z Tattooine, której przeznaczeniem było przywrócić równowagę sile; jednak Starkiller byłby 16-letnią dziewczyną, która zakochuje się w Hanie Solo, a Obi-Wan nawet by tego nie zrobił. Koncepcje kobiecej wersji postaci Marka Hamilla można dziś oglądać obok wcześniejszych rysunków Hana Solo z brodą. Na szczęście Lucas poświęcił nieco więcej czasu na scenariusz, zanim nakręcił go do filmu.
23 Ripley in Alien
Dziś uznajemy porucznik Ellen Ripley z USCSS Nostromo za prawdopodobnie najbardziej złą kobietę, która kiedykolwiek uhonorowała srebrny ekran, ale wiodąca dama nie zawsze była tym, co miał na myśli Twentieth Century Fox. Według reżysera Ridleya Scotta potrzeba było przekonania, by wszyscy uwierzyli, że kobieta może przetrwać na statku z Xenomorphem na pokładzie.
Pomysł na bohaterkę, która pojawiła się w filmie, przyszła mu na myśl, gdy Scott zaczął zastanawiać się nad najnowszymi bohaterami z tamtych czasów. Powstało pytanie: „Co ludzie pomyśleliby, gdyby Ripley była kobietą?” Nikt nie uznałby jej za postać, która dotrze aż do napisów. Aktorka będzie musiała wykazać się swoimi siłami fizycznymi, będąc jednocześnie autorytatywna i logiczna, mimo że jest nowa i niedoświadczona. Postać ostatecznie będzie oparta na wieloletnim przyjacielu Scotta, który prowadził ekologiczną grupę lobbingową, a ocalały, którego znamy dzisiaj, urodzi się.
22 M w GoldenEye
Jeśli chodzi o typograficzne występy kobiet, żadna inna seria filmów nie postawiła aktorek na wykorzystanie bardziej niż seria filmowa 007 . Jasne, dziewczyna Bonda stała się nieodłącznym elementem serii, a każda postać często staje się ikonicznym symbolem seksu, który często może sobie poradzić z najlepszym z nich, ale w 1995 roku Eon Productions chciała rzucić nowe światło na to, jak kobiety były postrzegane przez fanów Bonda. Zrobili to, obsadzając Dame Judi Dench jako M, szef tajnej służby wywiadowczej, w której wcielili się aktorzy Bernard Lee i Robert Brown przed jej pojawieniem się.
Według Iana Fleminga stworzenie M nastąpiło po raz pierwszy, gdy autor zaczął myśleć o swoim byłym dyrektorze z Wydziału Wywiadu Marynarki Wojennej podczas II wojny światowej. Pomysł na oryginalne M pochodzący od mężczyzny wymagał nowego źródła inspiracji dla postaci Dencha. Taką inspiracją byłaby Stella Rimington, która kierowałaby prawdziwym MI5 w latach 1992-1996. Dench został zastąpiony przez Ralpha Fiennesa po zakończeniu Skyfall w 2012 r., Ale nie wcześniej niż na nowo zdefiniował role kobiet w serialu Jamesa Bonda jako coś więcej niż tylko cukierki do oczu.
21 Por. Saavik w Star Trek II: Gniew Khana
Porucznik Saavik, wyznaczony jako nawigator na pokładzie Enterprise, służył jako stażysta w Gniewie Khana podczas trzytygodniowego rejsu szkoleniowego. Później zajmuje pełną pozycję, gdy załoga jest zmuszona zakończyć program szkoleniowy i poradzić sobie z nadchodzącym zagrożeniem kryzysu Genesis. Postać byłaby interesującym dodatkiem w filmie, pokazując rzadki moment emocji podczas pogrzebu Spocka, mimo że ma on wulkaniczne dziedzictwo. Moment emocjonalny zostanie później wyjaśniony wersją skryptu, która nazywała ją po części Wulkanem, a po części Romulanem, ale jej pochodzenie nie było jedyną niespodzianką, którą ukrył protegowany Spocka.
Wczesne scenariusze do filmu miały postać Kirstie Alley napisaną jako Dr. Saavik, młody Vulcan pierwotnie przeznaczony jako mężczyzna. Pomimo tego, że nazywano go „Mr. Saavik ”w filmie, nic nie wskazuje na to, by w ostatecznym scenariuszu zachowano odniesienia do pierwotnej płci Saavika we wczesnym scenariuszu. Alley przyznała później, że jej rola powinna przynieść więcej, nawet jeśli chodzi o dziecko Spocka, pomysł, który nigdy nie przyszedł do realizacji na ekranie. Pomimo powrotu do roli w Poszukiwaniu Spocka , Trekkers zachowali słabość do wersji postaci Alleya, która nigdy nie trafiłaby na srebrny ekran, gdyby nie zmiana płci.
20 Dizzy Flores w Starship Troopers
Obsada kobiety jako postaci pierwotnie napisanej w powieści jako mężczyzna może być zaskoczeniem dla tych, którzy czytają Starship Troopers . Jeszcze bardziej szokujące jest to, jak mało znacząca okazała się postać w powieści na dłuższą metę. Dizzy Flores został napisany przez autora Roberta A. Heinleina jako niewielka postać, która jest śmiertelnie ranna podczas nalotu w pierwszym rozdziale. Kiedy Paul Verhoeven i scenarzysta Edward Neumeier dostali materiał źródłowy, wzięli bohatera i pobiegli z nim. Dizzy został zmieniony na Isabelle „Dizzy” Flores i stał się centralną postacią ze znaczną ilością czasu na ekranie.
Dina Meyer zostanie obsadzona w roli, która stanie się zainteresowaniem głównym bohaterem filmu, porucznikiem Johnnym Rico. Lubi Johnny'ego, którego jednostką treningową staje się później. W końcu zostaje przywódcą drużyny po tym, jak zostaje przeniesiona do Roughnecków. Dopiero zasadzka Pajęczaków z Klendathu w późniejszym filmie Dizzy ostatecznie spotyka ten sam los, co jej męska wersja z powieści. Pozostawia trwały efekt ze swoim czasem na ekranie, a później na jej cześć odbywa się pogrzeb, w którym nazywana jest przyjacielem i obywatelem Federacji Terran.
19 Dory w poszukiwaniu Nemo
To zabawne, jak najmniejsze wydarzenia mogą zasadniczo zmienić kierunek projektu. Kiedy Andrew Stanton po raz pierwszy zaczął wymyślać opowieść o błazenku w poszukiwaniu swojego zaginionego syna, nigdy nie mógł zgadnąć, że prawdziwą gwiazdą będzie błękitnopłetwa ryba z krótkotrwałą utratą pamięci, która towarzyszyła mu po drodze. Nie mógł też wyobrazić sobie tej samej postaci bocznej co kobieta. Dopiero po powrocie do domu pewnego popołudnia, gdy jego żona oglądała odcinek The Ellen DeGeneres Show , usłyszał głos, który stał się Dory.
Wyobraź sobie, że wynik popularnego obrazu Pixar miał postać Dory'ego. Możliwe, że rola ta byłaby mniej ujmująca, mniej sympatyczna, a nawet całkiem denerwująca dla widzów. Wszystkie te małe idiosynkratyczne tendencje, jej dziwactwa, które sprawiły, że była wyjątkowo powiązana z publicznością, mogły równie łatwo zirytować fanów, gdyby za postacią stał inny głos. Zamiast tego pozostała nam niezapomniana gadająca ryba i kontynuacja, która okazała się warta oczekiwania.
18 Starbuck w Battlestar Galactica
Fani Battlestar Galactica z późnych lat 70. nie byli szczególnie zachwyceni, kiedy po raz pierwszy usłyszeli wieści o obsadzie Katee Sackhoff jako Kara Thrace w serialu science fiction. Na szczęście widz może być równie wyrozumiały, jak brutalnie szczery. To dobrze, ponieważ porucznik Starbuck okazał się jedną z najbardziej złożonych, twardych i opiniotwórczych postaci w telewizji w niedawnej pamięci.
W wersji serialu z 1978 roku Starbuck jest gorącym pilotem i Kolonialnym Wojownikiem walczącym po ludzkiej stronie w wojnie z Cyklonami. Rolę tę zagrał Dirk Benedict w serialu, który trwał tylko jeden sezon. Podejście Sackhoffa do postaci stałoby się jedną z najbardziej satysfakcjonujących części przeróbki. Tomboy palący stogie wyrósł, aby zyskać nowe życie na pokładzie Galactiki pod dowództwem admirała Williama Adamy. Zmiana płci między seriami sprawiłaby, że wersja Sackhoffa byłaby bardziej warstwowa, często powodując wrażenie, że wielu ludzi nie uważa jej za ladową, ale dało jej przewagę i uczyniło ją bardziej wytrzymałą i pewną siebie niż zadbana wersja z oryginału. To jej pewność siebie czyni z tej postaci jedną z najbardziej intrygujących do oglądania w telewizji w ciągu ostatniej dekady.
17 Paula w 40-letniej dziewicy
Czasami Hollywood może naprawdę poczuć się jak klub faceta. Trudno nie wierzyć, że aktorzy płci męskiej trzymają się razem, gdy słyszysz historie o Franku Sinatrze i Szczurach lub oglądasz filmy Judda Apatowa lub Adama Sandlera z udziałem tych samych ludzi. Czasami jednak aktorka może przełamać te wewnętrzne kręgi i zrobić wrażenie, aby utrzymać się z najlepszymi z nich. Tak się stało, gdy Jane Lynch przesłuchała swoją rolę kierownika sklepu w SmartTech w 40-letniej dziewicy .
Lynch wylądował na przesłuchaniu, gdy żona Steve'a Carrella, Nancy, zasugerowała, że gra tę rolę. Coś musiało pójść dobrze dla aktorki, ponieważ była wystarczająco przekonująca, że Apatow obsadził ją w tej roli. W końcu dodała nowy charakter tej postaci, nieustannie flirtując z nieszczęsną dziewicą Andy Stitzer. Lynch później pracowała w innych produkcjach Apatowa, w tym w Talladega Nights i Walk Hard , udowadniając, że doskonale potrafi grać autorytetowe postacie przeznaczone dla mężczyzn.
16 Kyle Pratt w Flightplan
Wyobraźcie sobie aktora w thrillerze akcji na pokładzie samolotu szukającego zaginionej córki. Kogo rzuciłbyś jako prowadzącego? Jeśli myślisz, że to brzmi jak inny pojazd dla kogoś takiego jak Liam Neeson, to prawdopodobnie zadziałałoby. To właśnie ten sposób myślenia skłonił reżysera Roberta Schwentke do ponownego przemyślenia historii Flightplan . Według niego historia ojca tracącego córkę nie była wystarczająco porywająca i nie zapewniła emocjonalnego połączenia, którego szukali.
W scenariuszu ojciec podróżował z córką z Berlina, mimo że niewiele wiedział o tym, jak się nią opiekować. Jego żona była opiekunem rodziny, a ojciec powiedział, że nie wie, „jakie kanapki” zjadłaby jego córka. Foster ponownie rozpalił projekt, gdy studio zasugerowało skłanianie się w stronę bardziej współczującego z instynktem matki przejmującym narrację. Jak powiedziałby Foster: „kobiety zwykle mają problem z rozróżnieniem między sobą a dziećmi; w pewnym sensie nie wiedzą, gdzie zatrzymują się ich dzieci i gdzie zaczynają, i trudno to wytłumaczyć ludziom. ”
15 Sól w soli
Jaki jest najlepszy sposób, aby uniknąć bycia typograficznym jako dziewczyna w niebezpieczeństwie lub obiekt pożądania w filmie akcji? To proste. Przestań przesłuchiwać te role i kieruj się na potencjalnych klientów. Tak właśnie zrobiła Angelina Jolie, gdy ukradła rolę Evelyn Salt Tomowi Cruise'owi - to znaczy, zanim ta rola została przepisana dla kobiety.
Jolie była cytowana w przeszłości, mówiąc, że nigdy nie zagrałaby w dziewczynę Bonda, chociaż nigdy nie byłaby przeciwna roli agenta 007. Przy takim podejściu, nie ma wątpliwości, dlaczego Sony ścigało ją po tym, jak Cruise odrzucił tę rolę. Grała już w innych dużych filmach akcji, takich jak Tomb Raider i Wanted , łatwo wcieliła się w rolę agenta CIA oskarżonego o bycie rosyjskim szpiegiem. Przepisanie obejmowałoby zmianę postaci z ojca, którego rodzinie groziła samotna kobieta bez dzieci. Aby zachować ostrą postać bohaterki, studio odrzuciło pomysł, by być matką. Rezultatem była kolejna niesamowita rola Jolie, którą można dodać do jej filmografii.
14 Prospera w burzy
Sztuki Szekspira mają długą historię obsady krzyżowej. Pierwsza kobieta pojawiła się w jednej ze sztuk autora dopiero w 1660 roku, około 44 lata po jego śmierci; do tego czasu mężczyźni grali każdą rolę kobiecą. Ponieważ aktorstwo było wówczas uważane za mało zawód, nastoletni chłopcy często przejmowali role kobiet na scenie, co oznaczało, że tak znane postacie, jak Juliet czy Lady Macbeth, zostały po raz pierwszy odegrane przez prepubescents czekające na spadek głosu. Biorąc to wszystko pod uwagę, obsada Helen Mirren jako Prospera, bohaterka i czarodziejka w Burzy , byłaby postrzegana jako wykraczająca poza transgresję w stosunku do widowni, która uczestniczyłaby w jednym z przedstawień Szekspira.
Część Prospera została pierwotnie napisana jako Prospero, prawowity książę Mediolanu, który został umieszczony na gnijącej łodzi na morzu, pozostawiony na śmierć przez swojego brata Antonio. Kiedy wraz ze swoją 3-letnią córką Mirandą myje się na wyspie, używa książek o magii, by uczyć się magii, aby ją chronić i kontrolować bestię o imieniu Caliban zamieszkującą wyspę. Wcielenie się Helen Mirren w tę postać jest ściśle zgodne z interpretacją Szekspira, a ona również chroni swoją córkę Mirandę. Ostatecznie występ Mirrena został dobrze przyjęty, mimo że film był mylnie estetyczny i zbyt ambitny.
13 Amanda Clarke in Revenge
Zemsta jest potrawą najlepiej podawaną z dobrym winem w ucieczce nad ocean w Hamptons. Ta seria ABC mogła zniknąć po zaledwie czterech sezonach na antenie, ale jej korzenie w telenoweli pożyczyły jedną z najsilniejszych obsad telewizyjnych w tamtym czasie. Podczas gdy wielu aktorów, którzy pracowali nad serialem, przyznało, że serial był w rzeczywistości mydłem, wiadomo również, że innym znaczącym wpływem był Hrabia Monte Cristo Alexandre'a Dumasa. Powieść ma wiele wspólnego z jej współczesnym opowiadaniem, w tym z postacią, która straciła wszystkich, którzy są jej bliscy, aby stać się bogatym i powrócić z zemstą. Największą różnicą jest jednak zmiana bohaterki z mężczyzny na kobietę, decyzja, która określa to, co wielu widzów postrzega jako większy przekaz feministyczny.
Emily VanCamp gra Amandę Clarke, kobietę, która traci ojca po tym, jak został wrobiony w zdradę, i powraca pod nowym imieniem Emily Thorne, aby zemścić się na tych, którzy skrzywdzili jej rodzinę. Podobnie jak Edmond Dantès, Clarke wymyśla bezwzględny plan uzyskania sprawiedliwości i przekonująco go realizuje. Wydaje się być wyjątkowo kompetentna w porównaniu do swoich bogatych znajomych i wykazuje pewność siebie, która powoli staje się coraz bardziej widoczna wśród kobiet w telewizji.
12 Dr. Watson in Elementary
Elementary może nie być najwyżej ocenianą serią w telewizji sieciowej, ani nie jest nawet najpopularniejszą wersją emitowanego obecnie Sherlocka Holmesa, ale ma jedną ciekawą zmianę, która utrzymuje ją w działaniu z serią BBC. Długoletni przyjaciel i asystent Sherlocka ds. Spraw, dr John Watson, to nie tylko ta sama postać, która dzieli mieszkanie z detektywem-detektywem przy Baker Street 221B, ale nawet nie jest mężczyzną. Seria CBS zmieniła podejście do zarezerwowanego Watsona, wcielając się w rolę Lucy Liu, co bez wątpienia wywołało ostrą krytykę fanów opowieści Sir Arthura Conana Doyle'a.
Według Roberta Doherty'ego, autora serialu, pomysł na casting wyszedł od twórców, którzy wierzyli, że związek Sherlocka z kobietami nie został wystarczająco zakwestionowany. Pisarze wierzyli, że wcześniejsza niezdolność Sherlocka do radzenia sobie z kobietami w jego życiu pokazała problemy psychologiczne z płcią przeciwną, których nie zbadano w pełni. Aby poradzić sobie z często kontrolującą naturą obsesji detektywa, studio szukało kobiety, która by go wyrównała. Lucy Liu wykonuje godną podziwu robotę, wciągając swojego kolegę, zmuszając go do opanowania rzeczywistości i szanowania jej jako współpracownika.
11 Aldrich Killian w Iron Man 3
Wiele się dzieje w promowaniu superbohaterów, ale sprzedaż biletów i wielkoformatowe wszechświaty filmowe są niczym, jeśli nie możesz sprzedawać zabawek - a przynajmniej tak chciałby reżyser Shane Black. Według reżysera Iron Man 3 , antagonista filmu Marvela, Aldrich Killian, został pierwotnie napisany jako kobieta, zanim Marvel wtrącił się o obawy związane ze sprzedażą figurek dla dzieci. Studio uważało, że złoczyńca nie radziłby sobie dobrze w dziale figurek, więc odesłali scenariusz z powrotem do pokoju pisarzy w celu wprowadzenia poprawek.
Oryginalny szkic wymagałby żeńskiej wersji naukowca, który rzuci wyzwanie Tony'emu Starkowi za pomocą eksperymentu Extremis. Black porównał ten pomysł do serialu Remington Steele z kobietą prowadzącą cały program za zamkniętymi drzwiami i fikcyjną postacią działającą jako mroczny przywódca. Zamiast tego scenariusz został przepisany z Guyem Pearce'em, który ostatecznie wylądował w roli. Gdyby Marvel wpadł na początkowy pomysł, moglibyśmy dziś spojrzeć na inny film, w którym antagonistka mogłaby być mile widzianą zmianą w stosunku do studia.
10 Sekretarz Delacourt w Elizjum
Dwa występy na tej liście muszą oznaczać, że Jodie Foster wie coś, czego inne aktorki nie wiedzą. Potrzeba dowodzącej obecności na ekranie, aby ściągnąć postać taką jak Sekretarz Delacourt w Elizjum Neilla Blomkampa. Antyimigrancyjny czarny charakter działa jako sekretarz obrony na zaludnionym satelicie krążącym wokół przeludnionej Ziemi poniżej. Jest oddana utrzymaniu czystości Elizjum przed obywatelami niższej klasy mieszkającymi poza jej domem. Jej plany ostatecznie się nie udają, gdy musi się skontaktować z Maxem Da Costa (Matt Damon), który potrzebuje jednej z Med-Bays na Elysium, aby przetrwać niedawną ekspozycję na promieniowanie.
Po sukcesie Dystryktu 9 Foster powiedziała, że jest fanem filmu Blomkampa i chce z nim współpracować w jakikolwiek sposób. Kiedy reżyser zdał sobie sprawę, że jego zły facet może pracować jako zła dziewczyna, twarz Fostera była pierwszą, która przyszła na myśl, aby zagrać tę rolę. Rola pierwotnie napisana jako Sekretarz Rhodes została zmieniona dla aktorki, a Foster wkrótce zaczął pracować, utrzymując ludność zanieczyszczonej Ziemi na odległość.
9 Major Anderson w grze Endera
Ta adaptacja młodej, dorosłej powieści Orsona Scotta, osadzona w futurystycznym, zagrożonym świecie po dwóch głównych atakach kosmitów na Ziemię, zmieniła płeć postaci. W powieści Anderson jako drugi dowódca w Międzynarodowej Szkole Walki Floty, gdzie dzieci są szkolone w zakresie taktyki wojskowej w przypadku trzeciej inwazji. Anderson zadałby pytanie swojemu przełożonemu Hyrumowi Graffowi, dyrektorowi Szkoły Bojowej, po tym, jak był świadkiem jego niekonwencjonalnych metod szkolenia dzieci.
Wersja postaci Violi Davis jest psychologiem, który troszczy się o dzieci i staje twarzą w twarz z pułkownikiem Graffem (Harrison Ford). Zapytany o obsadę reżyser Gavin Hood powiedział, że Davis może wcielić się w rolę w sposób, w jaki żaden męski aktor. W kilku krótkich scenach mogła dostarczyć łuk, jaki postać musi pokazać publiczności. Ostatecznie to jej zdolność aktorska sprawiła, że zagrała w niej rolę, ponownie wyobrażając sobie inną postać z powieści jako członek płci przeciwnej.
8 Wiceminister Mason w Snowpiercer
Pierwsze z dwóch wystąpień Tildy Swinton na naszej liście przekonało nas, że możemy być świadkami jednego z największych aktorów transformacyjnych naszego pokolenia, przyjmującego niektóre z najbardziej nietypowych ról w historii filmu. Powiedzenie, że jej postacie odbiegają od oczywistości, byłoby poważnym niedopowiedzeniem. Wystarczy spojrzeć na Snowpiercer Bonga Joon Ho, aby wiedzieć tyle. Na dystopijnym zdjęciu przedstawiającym pędzący super pociąg Swinton gra wiceministra Masona, matriarchę w grubych okularach i protezach. Rola miała być łagodnym mężczyzną w garniturze, ale kiedy Swinton otrzymał scenariusz, miała własne pomysły.
Postać nigdy nie została przepisana na nową decyzję castingową. Zamiast tego Swinton poradził sobie z rolą z pewną improwizacją, aby postać stała się jej własną. Wzorowała swoją rolę według Margaret Thatcher i przedstawiła swoje wypowiedzi manierami klaunowskiego dyktatora. Ostateczny wygląd Masona został całkowicie skonstruowany przez nikczemną fantazję Swintona, tworząc niezapomniany występ, który wyróżnia się niezwykłą ekscentrycznością.
7 Murph Cooper w międzygwiezdnej
Relacje między ojcem a córką były w centrum decyzji Christophera Nolana o zamianie płci na rolę Murphy'ego Coopera w jego epickim kosmicznym międzygwiezdnym . Po tym, jak Nolan i jego brat dopracowali scenariusz, reżyserowi wydało się coś złego. Chociaż pisał rolę Murpha jako mężczyzny, dynamika ojciec-syn poczuła się zmęczona i przesadzona. Mając własną córkę, zmienił scenariusz, aby odzwierciedlić relacje, które zbudował z własnym dzieckiem.
Jessica Chastain, która zagrała w dorosłej wersji Murpha, potwierdziła później zmianę w skrypcie, twierdząc, że uważa, że postać zachowała niektóre męskie cechy od samego początku scenariusza. Relacje Murpha z ojcem dyktują, jak przedstawiała się światu, posuwając się nawet do założenia kurtki 25 lat po tym, jak zniknął, by ocalić Ziemię przed katastrofą ekologiczną. To właśnie te cechy przyciągnęły uznaną aktorkę, taką jak Chastain i Ellen Burstyn, do roli w nadziei na zachęcenie większej liczby pisarzy do stworzenia upartych kobiet w swoich filmach.
6 Karsi w grze o tron
W 2015 roku urodziła się duńska aktorka Birgitte Hjort Sørensen. Względnie nieznana aktorka zadebiutowała w serialu HBO Gra o tron wraz z drugoplanową rolą w Pitch Perfect 2 . Ta postać była drobna i pojawiła się dopiero w piątym odcinku sezonu „Hardhome” przed spotkaniem z wczesną śmiercią, ale jej krótkotrwały wygląd był wystarczający, aby wywrzeć wpływ i pozostawić ją w pamięci widzów oglądających w domu.
Sørensen grał Karsi, dzikiego przywódcę, który po przegranej bitwie pod Castle Black musiał wrócić do Hardhome. Kiedy Jon Snow przybywa z Tormundem, by zaoferować dzikim schronienie ze względu na zbliżającą się wojnę z Białymi Walkerami, Karsi wstaje, aby reprezentować swój klan tuż przed armią poległych w zasadzce Wolnego Ludu. Reżyser Miguel Sapochnik powiedział, że Karsi, który miał być mężczyzną, został później zmieniony na kobietę z powodu jednej kluczowej sceny podczas ataku, w którym wysyła swoje dwie córki na krótko przed tym, jak zostały zmiażdżone przez dzieci. Ta scena pozostawia niezatarte wrażenie, widzowie wyczuwają postać, którą dopiero co poznali. Sapochnik przypisuje skuteczność tej sceny Sørensenowi, który dostarczył linie jako matka chcąca chronić swoje dzieci.
5 Jane w naszej marce to kryzys
Jeśli wokół Hollywood nie ma wystarczająco dużo interesujących kobiecych ról, co powinna zrobić aktorka? Jeśli jesteś Sandrą Bullock i właśnie kończysz główną wypłatę za hity science fiction, wybierasz jakąkolwiek męską rolę pisaną. W przypadku tego dramatu politycznego Bullock szukał odpowiedzi u boku swojej gwiazdy Gravity, George'a Clooneya.
Właśnie skończył część życia w kosmicznym thrillerze Alfonso Cuarona, który zdaniem wielu kierowników studia lepiej pasował do męskiej roli, Bullock nie szukał następnej postaci, szukając swojej następnej postaci. Jane Bodine, strategka kampanii zaangażowana w pomoc w ponownym wyborze kandydata na prezydenta Boliwii, została pierwotnie wyobrażona z Clooney w roli głównej. Gdy Bullock usłyszał o projekcie, zapytała o pomysł zmiany płci postaci. W tej roli Bodine walczy przeciwko swojej nemezis Pat Candy (Billy Bob Thornton), konsultantowi młodszego, przeciwnego kandydata. Z Clooneyem, który nakręcił ten film, z radością odsunął się na bok, aby zrobić miejsce dla nowej roli.
4 Jeri Hogarth w Jessica Jones
Jeri Hogarth, pierwsza lesbijska postać napisana jako powtarzająca się część MCU, jest prawniczką i bizneswoman rozwodzącą się w serialu Jessica Jones Netflix. Carrie-Anne Moss została zaangażowana w projekt po tym, jak jej historia grania złych postaci kobiecych okazała się wystarczająca, aby mogła wziąć udział w roli studia. Pracoholik, który często koliduje z szorstkimi metodami Jessiki, okazał się zwycięską kombinacją, ale Moss miał szczęście, że w ogóle dostał przesłuchanie.
Gdyby Marvel zachował tę postać zgodnie z komiksami, Jeri Hogarth pozostałby Jerynem Hogarthem, bezbłędnym prawnikiem, który codziennie spotyka się z superbohaterami i okazuje się, że jest mężczyzną. Biorąc wszystko pod uwagę, wszystko wyszło dla Mossa. Wylądowała i włączyła całkiem nową rolę w programie, który był już prowadzony przez silną kobiecą rolę. To też dobrze. Bez Hogartha, kto byłby w pobliżu, aby wypuścić Kilgrave'a z więzienia, aby po raz ostatni mógł ścigać Jessikę?
3 Jessica Cobb w tajemnicy w oczach
W ramach zeszłorocznego Sekretu w ich oczach Julia Roberts postanowiła zagrać zasmuconą matkę, która bada morderstwo swojego dziecka. Część, która pierwotnie została napisana jako mężczyzna, który traci żonę w tych samych okolicznościach, została zmieniona, gdy Roberts został zabrany na pokład. Zarówno w powieści Eduardo Sacheri, jak i adaptacji nagrodzonej Oscarem w 2009 roku, historia rozgrywa się w Argentynie. Dopiero przepisanie filmu dla amerykańskiej publiczności spowodowało, że reżyser Billy Ray przeniósł się na matkę i jej zmarłą córkę, co zdaniem studia sprawiło, że postać stała się bardziej atrakcyjna dla widzów.
Zmiana ołowiu z mężczyzny na kobietę przyniosła także zmianę w zaangażowaniu postaci w sprawę morderstwa. W przeróbce Roberts gra również śledczego prokuratora okręgowego, umieszczając ją na miejscu zbrodni, gdy zostanie zgłoszona. W obu wersjach filmu bohaterowie mają obsesję na punkcie znalezienia mordercy, co ostatecznie prowadzi do emocjonalnie naładowanych decyzji dotyczących działań odwetowych. Roberts wniósł jednak zupełnie inną rolę do dynamiki matki i córki, która nie była obecna w adaptacji Juana Jose Campanelli z 2009 roku.
2 Przedwieczny w Doktorze Strange
Zostaliśmy jeszcze kilka miesięcy usunięci z premiery Doktora Strange Marvela, a zdjęcie obiecuje poszerzyć MCU w sposób, jakiego jeszcze nie widzieliśmy, ale kiedy film opadnie, nastąpi jedna szczególnie ważna zmiana między komiksami a innymi -adaptacja ekranu. Przedwieczny, mentor doktora Strange i „Sorcerer Supreme” to człowiek w opowieściach. W filmie mistrzem tybetańskim zagra Swinton, którego różnorodna kariera powinna dobrze jej służyć, podejmując tak kontrowersyjną decyzję castingową.
Krążyły pogłoski wkrótce po castingu, że Swinton może odgrywać rolę mężczyzny, ale wszystko to szybko ustało, gdy doradca Strange został ogłoszony kobietą. Szanse są zestawione z aktorką, ponieważ jej postać ma nie tylko inną płeć, ale także tybetańskie pochodzenie, co sprawia, że biała szkocka kobieta jest najmniej prawdopodobną kandydatką do roli. Do niej będzie należało wprowadzenie nowej i unikalnej interpretacji postaci, aby zaspokoić zagorzałych zwolenników komiksu, ale wydaje się, że jest to wyzwanie, które jest więcej niż chętna do pokonania.
