Animacja to idealna forma sztuki do przedstawiania najdziwniejszych sytuacji, dlatego sensowne byłoby, aby animacja i science fiction szły w parze. Science fiction i bajki mają długą, trwałą relację, która zawsze okazywała się popularna wśród mas, a niekiedy pobudzająca do myślenia. Na oszałamiającym medium, na którym wszystko jest możliwe, leży świat zawierający gigantyczne roboty, kosmicznych łowców nagród i fantastyczne potwory, które pobudzają wyobraźnię publiczności.
Na tej liście odliczamy wpisy, które wywarły trwałe wrażenie w świecie animowanego science fiction, zarówno poprzez epicką przygodę, komedie goofballowe, jak i czasami jedno i drugie. Wykluczamy programy o superbohaterach, które dotykają science fiction, ponieważ jest ich tak wiele, że mogą same tworzyć listę.
Mając to na uwadze, oto 16 najlepszych seriali animowanych Science Fiction.
16 Gravity Falls
Kanał Disney Channel nie jest dokładnie znany z komediowego serialu science fiction, ale wyjątkiem od reguły jest animowany klejnot Gravity Falls. Kiedy bliźniak Dipper i Mabel Pines zostają wysłani do ich wuja Stana w Gravity Falls na lato, myślą, że ich letnie wakacje będą niewypałem. Ale rzeczy się zmieniają, gdy para zaczyna znajdować różnego rodzaju dziwne rzeczy dziejące się w mieście.
Gravity Falls został nazwany najlepszym programem na Disney Channel dzięki potężnej mieszance humoru i przygody. Aktorstwo głosowe jest na najwyższym poziomie, podobnie jak animacja, co sprawia, że ta kreskówka science fiction jest jednym z powodów, aby ponownie oglądać kanał Disney.
15 Laboratorium Dextera
Animator Genndy Tartakovsky umocnił swoje miejsce w salach legend dzięki kreskówce z lat 90., która pierwotnie była emitowana w Cartoon Network. Dexter to protegowany genialnego chłopca, który zbudował super laboratorium w zakamarkach swojego pokoju. Jedynym problemem jest jego klutzy siostra Dee Dee, która często znajduje swój sposób w powodowaniu chaosu, masowego rażenia i niechcianych bólów głowy dla Dextera. Pomimo częstych przerw Dexter wciąż znajduje czas na tworzenie zabójczych robotów, nadawanie małpom supermocy i walkę ze swoim arcy-nemezis Mandarkiem.
Seria Tartakovsky'ego to świetna kreskówka slapstickowa osadzona na tle science fiction. Jego styl animacji, szczególnie we wczesnych latach, jest placem zabaw dla wyobraźni i naprawdę czymś, co można podziwiać. Kiedy wszystko się rozwija, jest krosno i mrok, ale w Dexter's Lab jest także nowa kreskówka dla wszystkich grup wiekowych.
14 Trigun
Trigun to lekcja doskonałego opowiadania science fiction. Vash the Stampede, rozgrywający się na bezludnej planecie w odległej przyszłości, jest żądnym krwi, bezwzględnym rewolwerowcem z gigantyczną nagrodą za głowę. Przynajmniej tak widzi go większość ludzi. Prawda jest taka, że Vash jest o wiele bardziej heroiczny i, mniej więcej, prawdziwym głupkiem. Jest doświadczonym rewolwerowcem, ale zwykle nie lubi przemocy, a zamiast tego woli przekazywać przesłanie pokoju i nadziei. Oczywiście większość łowców nagród nie wierzy w to, więc i tak go ścigają.
Trigun zaczyna się jako komedia i powoli rozwija się w kierunku czegoś bardziej wyrafinowanego i dynamicznego. Z każdym odcinkiem coraz bardziej zagłębiamy się w tajemniczą przeszłość Vasha i to, co sprawiło, że mężczyzna stał się mitem. Serial to czysta fala akcji, komedii i science fiction, dzięki czemu jest to serial animowany na najwyższym poziomie.
13 Kombinezon mobilny Gundam Wing
Gigantyczne roboty z karabinami maszynowymi walczą ze sobą? Tak proszę. Co może być lepszym założeniem do anime science fiction niż Mobile Suit Gundam Wing. Serial ma futurystyczną Ziemię rządzoną przez złą organizację totalitarną. Aby walczyć, liczne kolonie rebeliantów w przestrzeni kosmicznej łączą się z zaawansowanymi technologicznie kombinezonami Gundam; gigantyczne roboty bojowe pilotowane przez ludzi.
Oprócz niektórych problemów z tempem, Gundam Wing jest bardzo solidną grą science fiction. Przez ten czas, jaki pojawił się w latach 90., animacja była niezwykle nowatorska i nadal utrzymuje się wyjątkowo dobrze. Sceny akcji są oszałamiające, a różne postacie są dobrze dopracowane. Spośród wszystkich serii i spinoffów Gundam, Kombinezon Gundam Wing nadal pozostaje najsilniejszy w serii.
12 Invader Zim
Nie można tego stwierdzić, oglądając go teraz, ale w czasach swojej świetności Nickelodeon słynął z pchania koperty na telewizor dla dzieci. Jedną z serii, która przesunęła kopertę dalej niż cokolwiek innego, był kultowy program science fiction Invader Zim. Niepewny Zim, będący częścią objęcia władzy przez całą galaktykę, przybywa na Ziemię, by wtopić się w społeczeństwo ludzkie, przygotowując się do inwazji na pełną skalę. Wraz ze swoim tępym robotem o imieniu Gir, Zim tworzy swoją wątpliwą bazę operacji, aby dowiedzieć się więcej o ludzkości.
Invader Zim to wyjątkowa mieszanka obcego filmu B z lat 50., niedopasowanego do komedii i efektownej animacji. Jest losowa i sporadyczna, a jednocześnie sprytną satyrą na ludzkie uwarunkowania i konsumpcjonizm. To pokręcona mroczna animacja i jeden z najśmieszniejszych i najbardziej oryginalnych programów science fiction, który nigdy tak naprawdę nie powstał.
11 buntowników Star Wars
Gwiezdne wojny Rebelianci rozgrywają się między wydarzeniami z odcinka III i IV i opowiadają o bandzie zbuntowanych wojowników, którzy walczą z nowo powstałym Imperium Galaktycznym. Po wydarzeniach z prequeli, złe imperium ściga teraz ostatniego Zakonu Jedi, aby wzmocnić swoją kontrolę nad galaktyką. Odważni buntownicy muszą się spotkać, aby zbudować sojusz wystarczająco silny, aby rywalizować z siłami Imperatora.
Podobnie jak jego poprzednicy, Rebels to idealna równowaga lekkiego humoru i ekscytującej przygody. Skierowany do dzieci serial mógł z łatwością zabrać materiał i go stępić, ale Rebels to inteligentne, jak i mroczne odbicie serii. Chociaż jest to dopiero drugi sezon, serial ma obiecujący potencjał i, miejmy nadzieję, jeszcze więcej dobrych rzeczy.
10 10. Uruchom ponownie
Dzięki przełomowej animacji generowanej komputerowo Reboot wzniósł na brzeg animowane science fiction oczekiwania publiczności głównego nurtu. Seria rozgrywa się na komputerze, na którym złe wirusy i programy grożą zniszczeniem cybernetycznej metropolii. Program Guardian Bob jest wysyłany z sieci, aby pomóc w walce z tymi zagrożeniami, a wkrótce po drodze spotyka się z przyjaciółmi Dot Matrix i jej bratem Enzo. Razem pomagają sobie nawzajem chronić swój dom, komputer mainframe, przed wirusami Megabyte i Hexadecimal.
Reboot został wydany na początku lat 90., dzięki czemu jego koncepcja twórcza dotycząca programów komputerowych była bardzo oryginalna. Unikalny był także styl animacji, który został całkowicie wygenerowany komputerowo, a sztuczka, o której większość programów nawet nie śniła w tym czasie. Guardian Bob i Dot są dobrze napisani i odpowiednio rozwinięci, podczas gdy serial powoli przechodził w ciemniejsze tematy w późniejszych sezonach. Reboot to klasyczny pionier science-fiction, który wciąż wyznacza pewne standardy dzisiejszych programów.
9 Rick and Morty
To, co zaczęło się jako prosta parodia Powrót do przyszłości, szybko przekształciło się w jeden z najmądrzejszych i najbardziej kreatywnych programów science fiction na antenie. Rick, działający naukowiec zajmujący się alkoholem, właśnie niechętnie przeprowadził się do domu swojej wyobcowanej córki, gdzie mieszka jej rodzina. Rick szybko nawiązuje silną więź ze swym wnukiem Morsem i razem podróżują w czasie i przestrzeni, biorąc udział w różnych przygodach.
Rick and Morty to najlepszy program, którego obecnie nie oglądasz, więc jeśli jeszcze go nie widziałeś, koniecznie sprawdź. Serial z pewnością ma swoje mroczne momenty, ale u podstaw jest dobrze przemyślana komedia science fiction. Rick, Morty i wszyscy gracze wspierający to wiarygodne postacie, które znajdują się w najbardziej szalonych sytuacjach, takich jak walka z międzygalaktycznymi łowcami nagród lub oglądanie międzywymiarowych programów telewizyjnych (ktoś z Ball Fondlers?). Sezon 3 właśnie miał docelową datę premiery, więc upewnij się, że nadrobiłeś zaległości w tej wspaniałej serii, zanim się pojawi.
8 Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
Kiedy pełnometrażowy film Mamoru Oshii Ghost in the Shell został wydany w 1995 roku, był bardzo chwalony za oszałamiające efekty wizualne i motywy dla dorosłych. Okazało się tak popularne, że zrodziło się w tej serii spinoff, która zadebiutowała w 2002 roku. Odbywając się w odległej przyszłości, członkowie cybernetycznej siły prawnej zwanej Sektorem Bezpieczeństwa Publicznego 9 mają za zadanie wyeliminowanie niebezpiecznych hakerów i terrorystów. Seria jest brutalna i mroczna, ale ma wiele do powiedzenia na temat ewolucji i zachowania ludzi.
Chociaż serial zawiera większość bohaterów filmu z 1995 roku, serial ma zupełnie inny ton, ustanawiając niepowtarzalną tożsamość. Chociaż istnieje nadrzędna historia, większość odcinków Stand Alone Complex jest właśnie taka; standalony. Ghost in the Shell przypomina gatunku noir z gatunku action-mystery, a jednocześnie zawiera ciężkie motywy science fiction, dzięki czemu ta seria jest obowiązkowa w anime.
7 Aeon Flux
Zaczynając od krótkiej 2-minutowej emisji kreskówek na MTV, Aeon Flux szybko zmienił się w popularną ikonę ekscentrycznych postaci i dziwacznej animacji. Tytułowa postać to tajemniczy tajny agent, którego pochodzenie i motywy pozostają niewyjaśnione. Jest wysyłana na niebezpieczne misje, które zwykle kończą się krwawymi i destrukcyjnymi. O dziwo, większość odcinków kończy się śmiercią Fluxa, a następny wpis zwykle ignoruje ciągłość i wskrzesza ją.
Ta seria MTV zapożycza kilka elementarnych stylizacji z anime, ale pozostaje wyraźnie amerykańska dzięki pisaniu i reżyserowaniu. Aeon Flux kroczy cienką linią między dziwacznymi i komplementarnymi z powodu nadmiernego użycia przemocy i atrakcyjności seksualnej, ale mimo to często przypisuje się mu inspirujące niezliczone programy, które pojawiły się po nim.
6 Samuraj Jack
Kolejna genialna produkcja Tartakowskiego, łącząca science fiction ze stylami japońskiego kina, przypominająca Akirę Kurosawę. Ta przełomowa kreskówka ma „Jacka”, wojownika samurajów z odległej przeszłości, który katapultował tysiące lat w przyszłość. Nagle znajduje się w dziwacznym świecie pełnym rakiet i robotów. Jack musi zmierzyć się ze złym Aku, który wysłał go w przyszłość, aby wrócić do swojego czasu i przywrócić swoje przeznaczenie.
Samurai Jack to fascynująca para bogatych animacji z technikami filmowymi, takimi jak szybkie cięcia i długie ujęcia z filmowego środowiska. Chociaż w długich odcinkach czasu nie rozmawiają żadne postacie, stymulujące napięcie tempo i sprytna animacja są zbyt dobrze skonstruowane, aby nie oczarować widza. Serial został nagle anulowany po dwóch krótkich sezonach, ale dzięki swojej zagorzałej rzeszy fanów wreszcie odzyskuje popularność jeszcze w tym roku.
5 Star Wars: The Clone Wars
Moc okazała się potężnym sprzymierzeńcem jako towar telewizyjny w tym długo trwającym programie, który trwał 129 odcinków. Wojny Klonów mają miejsce między odcinkami II i III i szczegółowo opisują wojnę między Armią Klonów Republiki i Armią Droidów Separatystów. Rycerze Jedi Obi-Wan Kenobi i Anakin Skywalker otrzymują własne jednostki Klonów do współpracy podczas walki z różnymi droidami i Lordami Sithów. W mieszance powracają faworyci z serii takich jak Yoda i Mace Windu, a także nowa postać Ashoka, która zostaje uczennicą Anakina.
Popularna seria science fiction dała chętnym fanom Gwiezdnych Wojen prawdziwy wgląd w chaotyczne czasy Wojen Klonów. Chroni relacje między Anakinem i Obi-wanem, a jednocześnie zawiera fantastyczną obsadę wspierających graczy. Fabuły są niezwykle wyjątkowe, tworząc wiele łuków postaci dla Clone Troopers, Ashoka, a nawet Master Yoda. To program, który jest tak dobry, że chciałbyś, żeby prequele były bardziej takie. Jeśli kochasz Gwiezdne Wojny i jeszcze nie oglądałeś tej serii, uczyń ją pierwszą rzeczą na liście.
4 Neon Genesis Evangelion
Ta krótkotrwała seria wciąż jest jedną z najbardziej kontrowersyjnych i wpływowych animacji, jakie kiedykolwiek powstały. Shinji Ikari jest niespokojnym dzieckiem, które jest mniej więcej wybierane, wraz z garstką innych, do walki z gigantycznymi potworami. Nagle Shinji pilotuje EVA-01, gigantycznego robota organicznego, który jest jedyną nadzieją Ziemi na atakujące potwory.
Powodem, dla którego Neon Genesis Evangelion jest tak bardzo chwalony, jest ryzykowny ruch polegający na skupieniu się raczej na działaniu psychologicznym niż bezmyślnym. Nie popełnij błędu, w tym anime jest mnóstwo akcji, ale jest to tło do opowiadania historii między związkami bohaterów. Shinji nie jest szczęśliwą osobą, ale raczej niespokojnym młodzieńcem o silnym związku z ojcem. Naturalny samotnik, uczy się akceptować pomoc innych i otwiera się wraz z postępem serii. Wraz z Shinjim każda postać w serialu jest odpowiednio opracowana i jako taka jest znacznie wyższa niż typowe postacie z jedną nutą, które widzieliśmy w większości programów telewizyjnych. Oprócz niezwykłej animacji twórca Hideaki Anno Neo Genesis Evangelion jest prawdziwym dziełem sztuki wykraczającym poza termin „kreskówka”.
3 The Jetsons
Poznaj George'a Jetsona, zrzędliwego, ale sympatycznego patriarchę futurystycznej rodziny. Ma dwoje dzieci, swojego syna Elroya i córkę Judy. I oczywiście jest Jane, jego żona i razem tworzą The Jetsons, jedną z najbardziej rozpoznawalnych kreskówek science fiction w historii.
Legendarne studio animacji Hanna-Barbera wydała tę kreskówkę w 1963 roku, która bardziej przypominała sitcom (wraz z nagranymi utworami śmiechu) niż przeciętna kreskówka z sobotniego poranka. Postacie i ustawienia w The Jetsons są z pewnością nietypowe. Świat pełen jest ruchomych bieżni, robotników domowych i latających samochodów. Jednak program okazał się odpowiedni dla odbiorców z lat 60., ponieważ odzwierciedlał problemy typowej rodziny, tylko w zwariowanym wieku kosmicznym. Równolegle do science-fiction Flintstonów Jetsonowie w końcu poznali rodzinę z epoki kamienia dzięki filmowi crossover z 1987 roku. I chociaż serial science fiction nigdy nie osiągnął szczytu prehistorycznego poprzednika, stał się jednym z najbardziej wpływowych programów science fiction w historii telewizji.
2 Cowboy Bebop
Wpływowe, fantastyczne, szorstkie i zabawne to tylko niektóre ze słów, które nawet nie zaczynają opisywać tego klasycznego anime z 1998 roku. Cowboy Bebop, podobnie jak większość świetnych programów science fiction, rozgrywa się w odległej przyszłości. Nasz bohater, Spike Spiegal, jest nonszalanckim łowcą nagród, który cechuje się śmiertelnymi umiejętnościami sztuk walki i łagodnym zachowaniem. Wraz ze swoją załogą, w skład której wchodzą inni łowcy nagród Jet i Faye, podróżuje po galaktyce swoim statkiem kosmicznym Bebop, szukając niebezpiecznych przestępców, których można by zarobić. Gdy jednostka łowców nagród podróżuje z planety na planetę, rośnie w zespole, dzieląc się tajemnicami z ich tajemniczej przeszłości.
Cowboy Bebop to program, który potrafi rozśmieszyć widza i płakać w ramach jednego odcinka. Udało mu się wykonać to trudne zadanie dzięki dogłębnemu rozwojowi postaci. Bebop daje każdej postaci szansę na rozwój i promienie jej osobowości w trakcie serii, gdy ich osobowości zderzają się ze sobą. Połącz łuczące jelito łuki z fantastycznie animowanymi scenami walki, a otrzymasz idealną kombinację do zwycięskiego anime science fiction.
