20 drobiazgów trudnych do zrobienia

„Wyjdź na wybrzeże, spotkamy się, będziemy się śmiać.” Die Hard to jeden, jeśli nie jedyny film, który jest powszechnie chwalony jako największy film akcji wszech czasów. Jeszcze bardziej wyjątkowy jest to, że jest kontynuacją, od świetnych filmów po te, które nie nabierają blasku pierwszej przygody. Film po prostu tak bardzo zmienił się w gatunku akcji. Zamiast gigantycznych, ogromnych gwiazd akcji, John McClane był Everymanem. Bruce Willis wybrał wciel się w faceta, który nie lubi się bardzo, ale zawsze zrobi co w jego mocy, aby postępować właściwie.

Wprowadził brak podobnych filmów. Zamiast jednego gliniarza Everymana, a może dwóch (Zabójcza broń)? Die-Hard w autobusie (prędkość)? W samolocie (Air Force One)? Trains (Under Siege 2: Dark Territory)? Biały Dom, hala hokejowa, a nawet ostatnio w wieżowcu. Nazywasz to, prawdopodobnie mamy za to Die Hard On A … Bruce Willis był wariatem po tym filmie. Hollywood został przedstawiony wielkiemu thespianowi, Alanowi Rickmanowi. Stał się nawet filmem świątecznym dla osób, które nie interesują się „To cudowne życie”.

Jakie są niektóre powody, dla których Die Hard stał się arcydziełem? Co powiesz na niektóre z ciekawszych i ciekawszych ciekawostek na temat arcydzieła reżysera Johna McTiernana. Weź ajerkoniak, zbierz się wokół cyfrowego paleniska i sprawdź ten artykuł.

Oto 20 drobnych szczegółów związanych z tworzeniem ciężkiej kostki.

20 „Twardy orzech do zgryzienia”

Ktoś z marketingu musiał pomyśleć, że „Morir Duro” nie miał wystarczająco dużo pamięci podręcznej, ponieważ hiszpańską nazwę Die Hard zmieniono na Kryształową Dżunglę. Zdanie Die Hard najwyraźniej nie tłumaczy dobrze w żadnym języku. Inne zabawne nazwy tego filmu to polska szklana pułapka, fińska wersja przekłada się na Over My Dead Body.

Jednak jest to wersja rosyjska, która prawdopodobnie daje nam najlepsze, a przynajmniej najśmieszniejsze tłumaczenie, A Hard Nut To Crack. Chociaż tłumaczenia są źle interpretowane we wszystkich tłumaczeniach, to przynajmniej tworzą całkiem zabawne tytuły.

19 Sequel To A Sinatra Flick

Chociaż nie jest uważany za część kanonu serii John McClane, zagorzali fani Die Hard mogą chcieć sprawdzić Detektywa Franka Sinatry. Od 1963 roku Sinatra występuje jako Joe Leland prowadzący dochodzenie w sprawie zabójstwa, które może mieć, ale nie musi, znacznie więcej.

Ze względu na status kontraktowy prezesa zarządu w 1963 roku był on prawnie uprawniony do wszelkich praw do kontynuacji. W wieku 73 lat Sinatra z wdziękiem ukłoniła się Die Hard. Przypadkowo, pierwsza rola Bruce'a Willisa była dodatkowym dodatkiem w Pierwszym grzechu śmiertelnym Sinatry.

18 Rickman pierwotnie powiedział nr

Spoczywaj w duszy, Alan Rickman był jednym z największych aktorów ostatnich czterdziestu lat. Kradnące sceny występy w Harrym Potterze i Dogmie były tylko wierzchołkiem góry lodowej w niesamowitej karierze. Robin Hood i Galaxy Quest pokazali, jak wszechstronny był thespian.

Szokujące jest to, że Die Hard była tak naprawdę pierwszą filmową rolą Alana Rickmana. Reżyser John McTiernan przyłapał go na występie scenicznym i pomyślał, że Rickman będzie świetny jako Hans, ale aktor sceniczny odmówił. Na szczęście po jakimś apelu ze strony swojego agenta, Rickman zmienił melodię i dał nam kultowy występ do kultowego filmu.

17 Bruce Willis był ostatnim wyborem

Podobnie jak Rickman, była to także pierwsza duża rola Bruce'a Willisa w dużym filmie. Jednak w przeciwieństwie do Alana Rickmana nikt nie pukał do drzwi Willisa. W tym czasie był gwiazdą telewizyjną serialu Moonlighting. Również w tym czasie gwiazdy telewizyjne i filmowe rzadko się przenikały.

Prawie każda gwiazda akcji tego dnia została wzięta pod uwagę i zaoferowała tę rolę. Od bycia możliwym pojazdem dla gwiazd akcji, takich jak Sylvester Stallone, Clint Eastwood, po Roberta DeNiro; w zasadzie nazwij gwiazdę i zaoferowano im rolę. Bruce Willis nie był bliski zaoferowania tej roli.

16 Kolejna znana linia z reklamami

W panteonie niezapomnianych i cytowanych wierszy w filmach jest tak wiele wydarzeń, które miały miejsce w locie. Linie takie jak „Nie umiesz znieść prawdy”, „Spójrz na siebie, dzieciaku”, „Idę tutaj”, „Będziesz potrzebować większej łodzi”, a wiele innych klasycznych filmów nie było w oryginalnym scenariuszu - w tym momencie były tylko produktem aktora.

To pasuje do tego, co stało się hasłem Die Hard i całej serii. Podczas gdy „yippee-ki-yay” było w oryginalnym skrypcie, Willis dodał kolorowy przycisk na linii, aby dodać nieco stylu, a reszta to już historia.

15 Na podstawie książki

Należy podziękować pisarzowi Roderickowi Thorpowi za jego wkład w Die Hard. W końcu napisał oryginalną powieść, będącą kontynuacją wcześniejszej pracy Detektywa. Pierwotnie zatytułowany „Nic nie trwa wiecznie” opowiadał historię nowojorskiego Joe Joe Leland'a odwiedzającego jego córkę w budynku Klaxon Oil w Los Angeles w Wigilię Bożego Narodzenia.

Inna możliwa wersja tego filmu miała poważny głos i poważną twarz Clinta Eastwooda w roli głównej, ponieważ był właścicielem praw do oryginalnej powieści, inspirowanej The Towering Inferno.

14 Sen nocy letniej

Chociaż film czerpie inspirację z powieści, w tym wielu lub jej pamiętnych sekwencji akcji. Kanały powietrzne, unoszące bombę w dół szybu windy, nawet kulminacja przywiązująca pistolet do pleców McClane'a; wszystko psie prosto ze stron Nothing Lasts Forever.

Die Hard ściśle śledzi materiał źródłowy, ale jednym z aspektów, który John McTiernan zmienił na lepsze, był czas filmu. Powieść trwała ponad trzy dni. Jednak dzięki kolejnemu klasycznemu dosłownie Senowi nocy letniej wydarzenia dzieją się w ciągu jednej nocy zamiast trzech.

13 Commando 2: Goin 'Full Commando

Po unicestwieniu całej armii w celu uratowania córki w pierwszym filmie Commando, z pewnością niewielka grupa fantazyjnych oszustów byłaby łatwym zadaniem dla Johna Matrixa. Gdyby nie Arnold Schwarzenegger przygotowywał się do wskrzeszenia innej serii, Die Hard mógłby wyglądać zupełnie inaczej.

Austriacki Dąb przygotowywał się do ponownego grania w Terminator i odrzucił Commando 2. To oczywiście utorowało drogę Willisowi. W zależności od tego, z kim rozmawiasz, jednak jak scenarzysta obu filmów, jedynym podobieństwem między tymi dwoma filmami było to, że miały one miejsce w budynkach.

12 Reakcja Hansa Grubera

Wydaje się, że trwa to kilka sekund dłużej, niż jest to konieczne, ale zwolniony koniec Hansa Grubera jest odpowiednim zakończeniem nikczemnego złoczyńcy, który wysadzi wszystkich swoich zakładników za tonę pieniędzy. Uciekłby mu też, gdyby nie te wtrącające się dzieci i ich nieznośny pies … upiorny film.

Jednak jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, czy ostatnia przejażdżka Hansa Grubera wygląda na uzasadnioną, nie jest to spowodowane tym, jak wspaniały jest Alan Rickman, to dlatego, że kiedy wykonał akrobacje, reżyser poinformował go, że spadną na trzy. Kiedy nakręcili tę scenę, niespodzianka była dla Rickmana; postawili go na dwóch.

11 Spotkanie z Billem Clayem nie było w skrypcie

Posiadanie dwóch całkiem nowych aktorów w rolach głównych, którzy biorą udział w każdej scenie. Gdy zespół kreatywny zdał sobie sprawę, że Alan Rickman mógł uzyskać przekonujący amerykański akcent, po prostu wiedzieli, że Hans Gruber i John McClane będą musieli się spotkać przed wielkim finałem.

Wymyślili więc scenę, w której McClane natknie się na Hansa, który szukał detonatorów i przedstawia się jako Bill Clay; co prowadzi do momentu, w którym McClane jest boso, gdy Hans i Karl wyjmują tonę szkła.

10 Nakatomi Plaza Is Real

Film był kiedyś rozliczany jako 40 opowieści o czystej przygodzie. Wieża Nakatomi była budowana w czasie, gdy przestępcy przejęli ją w samym sercu Los Angeles. Jeśli wygląda znajomo dla fanów, to dlatego, że jest to bardzo prawdziwa lokalizacja.

Terroryści nie przejmują tego budynku po raz ostatni. Został przejęty przez Lone Rangers w Airheads i szalonego bombowca w Speed. Prawdziwy budynek to siedziba Foxa, a na pewno jest to niezłe ujęcie dla telewizora lub filmu.

9 Dziękujemy, Cybill Sheperd

Oczywiście wszystkim, od Harrison Ford po Burta Reynoldsa, zaproponowano rolę Johna McClane'a. Jednak gdy Bruce Willis był najwyraźniej jedynym aktorem płci męskiej pozostawionym w Hollywood, nawet ON musiał początkowo odrzucić tę rolę, ale dzięki swojemu kostiumowi Moonlighting, Cybill Shepherd, był w stanie odegrać tę rolę.

Według wywiadu z Willisem: „Myślę, że kiedyś przeczytałem scenariusz do Die Hard, ale musiałem przejść z powodu serialu. Jak się okazuje, zdarzył się cud - Cybil Shepherd zaszła w ciążę i zamknęli program na 11 tygodni - to odpowiednia ilość czasu dla mnie na bieganie po Nakatomi Tower. ”

8 McClane's Tumble Was Real

Kilka kluczowych scen filmu miało miejsce w szybach windowych i kanałach powietrznych Nakatomi Plaza. Są to dość wstrząsające sceny, które mogą sprawić, że włosy widza staną się nieco klaustrofobiczne. Być może dlatego, że sekwencja, w której McClane przegapił pierwszą wentylację, była prawdziwa.

Kaskader, który odprawiał śmiercionośną festyn, przewrócił się na przyzwoitą wysokość, zanim złapał się kolejnego otworu wentylacyjnego. Kiedy John McTiernan zdał sobie sprawę, że kaskader jest w porządku, postanowił umieścić tę scenę w ostatecznej wersji.

7 Naprawdę głośny wystrzał

W Die Hard jest mnóstwo scen akcji i większość z nich ma broń. Dużo broni. Wszystkie te pistolety musiały brzmieć jak prawdziwe pistolety. Tak więc John McTiernan poprosił i otrzymał specjalne puste miejsca dla artylerii filmu.

Ta artyleria była głośna, a ponieważ Bruce Willis musiał strzelać pociskami w zwarciu, szczególnie w sekwencji, w której Willis wysadza jednego z popleczników spod stołu, wyssał też trochę słuchu. Willis otrzymał częściową utratę słuchu z powodu kłopotów.

6 Najsłynniejszy tank top w historii

Jedną z najfajniejszych części Die Hard jest to, że John McClane jest zwykłym facetem. Kiedy przychodzi odwiedzić swoją żonę, ma na sobie zwykłe ubrania. Czyści się i po prostu ma na sobie podkoszulek, gdy przestępcy atakują, i musi szybko zacząć działać.

Pod koniec męki McClane jego podkoszulek widział znacznie lepsze dni. Ale Willis (lub rekwizytor) zachował koszulę przez prawie dwadzieścia lat. Podczas promocji Live Free Or Die Hard Willis zatrzymał się w Muzeum Smithsonian, aby podarować koszulkę i plakat do oryginalnego filmu. Obecnie znajduje się w pobliżu czerwonych kapci Dorothy i epickiego kapelusza prezydenta Lincolna.

5 Gruber Winces

Być może dlatego, że był to pierwszy film, a może dlatego, że Alan Rickman nie lubił broni, ale Rickman wzdryga się za każdym razem, gdy Hans Gruber strzela swoją bronią. Jednak zamiast pisać konkretnie, dlaczego Hans nie strzela żadną bronią, McTiernan po prostu obrócił się do wzdrygnięcia.

Ostrożna edycja wykonana w celu uzyskania całkiem fajnych zdjęć, najbardziej zauważalna, gdy Gruber usuwa Takagi, kamera po prostu przesuwa się do okna, w którym można zobaczyć jego szczątki. Możesz jednak złapać mrugnięcie Rickmana tuż przed nakręceniem szklanej sceny.

4 fałszywe niemieckie akcenty vs. Prawdziwy niemiecki aktor

Przez lata zrobiono wiele hullaballoo na temat nikczemnych niemieckich terrorystów z Die Hard i tego, jak bardzo byli ich akcentami i niemieckim bełkotem, które wyrzucali, pomijając kilka prawdziwych słów tu i tam.

Podczas gdy wszyscy grają, to zabawne, że w All-American John McClane grał aktor bardziej niemiecki niż aktorzy grający Niemcy. Willis urodził się jako ojciec wojska i niemiecka matka mieszkająca w bazie w Niemczech Zachodnich.

3 przemówienie Willisa, dało mu 12 małp

Kolejnym klasycznym filmem Bruce'a Willisa jest film o podróżach w czasie Terry'ego Gilliama, 12 małp. Gilliam, jeśli nie wiesz, nie jest twoim konwencjonalnym reżyserem filmowym. Dał nawet Willisowi listę tropów Bruce'a Willisa, których nie należy używać, takich jak „niebieskie oczy o stalowych oczach”.

Willis został w rzeczywistości obsadzony za swoją rolę na podstawie przemówienia reklamowego, które Willis wygłosił w Die Hard. Podczas tej sceny, gdy Willis wyciąga szklankę z nóg, poprawia historię podczas rozmowy z Powellem. Terry Gilliam był pod wrażeniem wrażliwości faceta, który pokazał na scenie.

2 Gruber jest protagonistą, a McClane jest antagonistą

Barney mówił o tym w How I Met Your Mother. Hans Gruber jest prawdziwą gwiazdą filmu, ponieważ to on „umiera ciężko”. Jednak Barney miał coś do roboty, nawet jeśli o tym nie wiedział. Jak każdy, kto zna się na pisaniu, może cię pochwalić godzinami. Bohaterem filmu jest 99, 9% czasu bohatera, ponieważ kieruje fabułą.

Zasadniczo, jeśli Hans i przyjaciele nie próbują obrabować budynku, John pogodzi się z żoną. Zasadniczo film jest tragiczną historią faceta próbującego się wzbogacić i upaść z powodu antagonizowania się przez policjanta o płaskich stopach, który odwiedza swoją wyobcowaną żonę.