Wróć do czasów przed pójściem do kina, aby zobaczyć najnowszy musical. Są szanse, że nie było ich wiele, a jeśli tak, to w najlepszym razie byłyby wątpliwe. Nie zwrócono na nich dużej uwagi i nikt tak naprawdę nie zamierzał ich szukać w prawdziwym charakterze. Potem, na początku XXI wieku, przyszedł nowy musical, szalona i szalona rzecz, która zawładnęła światem.
To była Moulin Rouge Baz Luhrmanna !, w którym występują Nicole Kidman i Ewan McGregor, musical z popularnymi i dobrze znanymi piosenkami w całej historii, z komedią, tragedią, muzyką i miłością. Nie tylko zarabiał dużo pieniędzy, ale także przyciągał wiele nagród i jest chwalony wiele lat później.
Jak można się spodziewać, całkiem sporo wydarzyło się przed publicznym wydaniem filmu. Były opóźnienia, przepisywania, inspirowane decyzje i technologiczne czarodziejstwo, które połączyły się, aby stworzyć film, który znamy dzisiaj. Ta lista zawiera różnorodne informacje zza kulis, niektóre z nich nie są zbyt nieznane, a niektóre z nich prawdopodobnie będą zaskoczeniem.
Bez zbędnych ceregieli przedstawiamy wam w całej okazałości 15 sekretów za tworzeniem Moulin Rouge.
15 Sekwencja Zielonej Wróżki miała pierwotnie zawierać Ozzy'ego Osbourne'a
W filmie pełnym dziwnych chwil ten wczesny element wystaje - lub niemal natychmiast zanika z pamięci z powodu szaleństwa, które następuje po nim. Christian świętuje z artystami, pijąc (po raz pierwszy) absynt, co skutkuje halucynacjami Zielonej wróżki (granej przez Kylie Minogue), która tańczy wokół, śpiewa „The Sound of Music”, a następnie demonicznie wejdź do kabaretu.
Jak wskazują kredyty, Minogue gra wróżkę, ale głos zabiera Ozzy Osbourne.
Wynika to z tego, że Ozzy początkowo grał wróżkę w bardziej demonicznej formie, która nie doszła do skutku. Pozostał jednak krzyk Ozzy'ego, który widzimy w końcowym odcinku poprzez czerwonooką Wróżkę Minogue.
14 Nicole Kidman sfilmowała niektóre sceny z wózka inwalidzkiego
Nicole Kidman powiedziała, że zadała sobie wiele trudu, biorąc udział w roli Satine, która pojawia się w produkcie końcowym. Obejmuje to dopasowywanie ubrań, które mogłyby być zbyt ciasno przylegające do jej ramy, powodując obrażenia.
Jak się okazuje, jednym z obrażeń odniesionych przez Kidmana podczas kręcenia filmu było złamanie żebra w wyniku próby dopasowania do 18-calowego gorsetu. Dodatkowo zraniła się „tańcząc na piętach” i „spadła na dół”. Luhrmann powiedział, że Kidman również zmiażdżył jej kolano, co opóźniło film, a także spowodowało, że Kidman musiał wycofać się z innego filmu w tym czasie.
Według reżysera scena, w której Satine mówi „prawdziwa aktorka”, miała Kidmana na wózku inwalidzkim z podniesioną nogą.
Wykonano 13 różnych sztuczek, aby John Leguizamo wydawał się krótszy
John Leguizamo pojawił się w poprzednim filmie Luhrmanna Romeo + Julia Williama Szekspira, film polaryzacyjny, który zdecydował się na użycie poetyckiego języka we współczesnej scenerii. Podczas gdy postać Leguizamo w tym filmie (Tybalt Capulet) była przerażającym, szalonym człowiekiem, jego postacią w Moulin Rouge był prawdziwy malarz Henri de Toulouse-Lautrec, słynny z obrazów przedstawiających paryskie życie nocne i podziemia.
Aby dokładnie uchwycić niski wzrost prawdziwego mężczyzny, Leguizamo musiał chodzić na kolanach za pomocą protez, podczas gdy jego prawdziwe nogi zostały cyfrowo usunięte. Chociaż nie zawsze był na kolanach do produkcji, protezy powodowały odrętwienie nóg, a napięcie na plecach wymagało od niego później fizykoterapii.
12 „Come What May” zostało pierwotnie napisane dla Romeo + Julii
Moulin Rouge! to musical grający w szafę grającą, co oznacza, że wszystkie utwory użyte w filmie są wcześniej istniejące. W przypadku tego musicalu obejmuje to także utwory, które miksują teksty innych utworów, tworząc miszmasze, a czasem szalone numery taneczne.
Jest jednak jeden oryginał spośród wszystkich coverów i jest to wybitny utwór: „Come What May”. Piosenka jest ważna, pod względem fabularnym, ponieważ piosenka Christian i Satine mogą śpiewać sobie nawzajem jako deklaracje ich miłości. Jednak piosenka została pierwotnie napisana dla poprzedniego filmu Luhrmanna, Romeo + Julia, ale nie została wykorzystana, więc została przywrócona do tego filmu.
Z tego powodu utwór nie kwalifikował się do nagrody Akademii Najlepszych Piosenek, ponieważ pierwotnie został napisany do innego filmu, a nie do tego, w którym ostatecznie został umieszczony.
11 Leonardo DiCaprio chciał w tym być
Był czas, gdy Leonardo DiCaprio był największym entuzjastą serca w Hollywood i w tym czasie udało mu się zagrać jako Romeo w Romeo + Julii Williama Szekspira Williama Szekspira. Co więcej, zaledwie rok później zagrał w Titanicu Jamesa Camerona, wciąż jednym z najbardziej udanych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Pod koniec lat 90. trudno uwierzyć, że Leo nie mógł nic zrobić.
Ponieważ zaprzyjaźnił się z Luhrmannem, postanowił spróbować szczęścia i przesłuchania do głównej roli Christiana. Jedynym problemem było to, że Leo nie mógł śpiewać: „Mam dość okropny głos”.
Jak sam mówi, spotkanie z Luhrmannem, podczas którego śpiewali piosenkę na fortepianie, nie zakończyło się zbyt dobrze, zwłaszcza gdy osiągnął wysoki ton, a reżyser Luhrmann powiedział mu: „Nie wiem, czy ta rozmowa powinna być kontynuowana. ”
10 Courtney Love mogła być satine
Courtney Love, prawdopodobnie znana jako wdowa po jednym z Kurtów Cobaina, znana jest także jako wokalistka i gitarzysta zespołu Hole, a także występując w niektórych filmach tu i tam. Uważano ją nawet za rolę Satine, ale tak się nie stało.
Luhrmann stwierdził, że zaangażowanie Love było dwojakie, ponieważ udzieliła mu pozwolenia na wykorzystanie w filmie „Smells Like Teen Spirit” Nirvany. Mówi, że odwiedził Love i zapewnił pokaźną sumę 125 000 $, a także pokazał jej ukończony projekt. Jednak początkowo kazał jej śpiewać Marilyn Manson, co nie pasowało do Love z powodu ich niesławnego sporu. Trzeba było go nagrać tuż przed szerokim wydaniem filmu.
9 Szalik noszony przez Satie ma ciekawą historię
Widzowie o bystych oczach mogli to zauważyć, ale prawdopodobnie umknęło to uwadze prawie wszystkich innych. Postać Satie (łysy facet, który gra na pianinie) często widuje się w bardzo kolorowym szaliku. Ponownie, dla większości ludzi, prawdopodobnie nie byłby to duży problem, z wyjątkiem kilku ważnych rzeczy na ten temat.
Po pierwsze, wygląda jak oryginalny szalik Doktora - tak, ten Doktor - bez wątpienia nawiązanie do fikcyjnej postaci i dobrze pasuje do reszty stroju postaci. Ale to idzie głębiej. Projektant kostiumów James Acheson przyjął sugestie, by Doktor wyglądał „artystycznie” i nieświadomie wpadł na pomysł szalika ze słynnych zdjęć Aristide Braunt, który pojawiałby się na plakatach namalowanych przez… kto jeszcze - Toulouse-Lautrec.
8 Większość filmu została nakręcona w studio Fox w Sydney w Australii …
Dawno temu, kiedy Hollywood było nową i ekscytującą rzeczą, kręcili praktycznie każdy film w tak zwanym filmie. Jak sama nazwa wskazuje, było to dużo w pomieszczeniach studyjnych, w których kręcono by film, najprawdopodobniej w całości.
Nawet w XXI wieku filmy są nadal kręcone i kręcone w studiach, choć w dzisiejszych czasach fotografowanie w terenie jest nieco bardziej powszechne niż w przeszłości. Mimo to fotografowanie w terenie nie jest tak ekonomiczne, jak zwykłe fotografowanie w studio.
Na wypadek, gdyby celowe, fantastyczne spojrzenie Luhrmanna z Paryża we Francji około 1900 roku nie przyszło ci do głowy, film został nakręcony w Fox Studios w Sydney w Australii, bez kręcenia w dowolnym miejscu. Biorąc pod uwagę okres czasu i styl, prawdopodobnie tak zawsze będzie, i na koniec działa świetnie.
7 Produkcja przekroczyła granicę tego stopnia, że musiała ustąpić miejsca Gwiezdnym Wojnom
Coś, co może się zdarzyć z filmem - niezależnie od tego, czy kręci się w miejscu, czy w studiu - polega na tym, że produkcja trwa dłużej niż oczekiwano lub oczekiwano. Nie zawsze oznacza to zagładę i mrok produkcji, ale bardzo dobrze może, jeśli rzeczy nie są odpowiednio obsługiwane. Najlepsze filmy zawsze mogą sprawić, że te niepowodzenia będą dla nich skuteczne, a na pewno nie zniechęciły Moulin Rouge !.
George Lucas rozpoczął pracę nad swoim nadchodzącym filmem Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, który potrzebował Fox Studios w Sydney. Spowodowało to Moulin Rouge! robiąc zdjęcia pickupa w Madrycie, w Hiszpanii (które obejmowały sceny z Kidmanem, kiedy wciąż dochodziła do siebie po kontuzjach na planie). Zabawne, że w obu filmach wystąpił Ewan McGregor.
6 Film miał pierwotnie obejmować inne części Francji
Kręcenie na scenie dźwiękowej i tworzenie określonej liczby zestawów może czasem ograniczyć to, co możesz zrobić i pokazać w dowolnym filmie, który tworzysz. Nawet wcześniej scenarzyści i reżyserzy mogą mieć świetny pomysł na swój film, ale mogą zacieśniać i skracać ten zakres z tego czy innego powodu.
W przypadku Moulin Rouge! Luhrmann i jego współautor Craig Pearce rozważali włączenie innych scen poza tytularny kabaret, ale ostatecznie postanowili skupić się na Moulin Rouge jako „całym świecie”.
Pisarze zastanawiali się nad sceną z udziałem hrabiego, Oscara Wilde'a i wypełnionej absyntem nocy rozpusty, ale porzucili ją, ponieważ uważali, że to będzie za dużo. Jak mówi Craig, „przeszliśmy przez wiele naprawdę ekstremalnych opcji”.
5 Planowano użyć kilku piosenek, ale zostały one złomowane
Jak każdy, kto widział Moulin Rouge! Potwierdzam, że w filmie jest mnóstwo różnych śpiewanych piosenek, z których niektóre to tylko kilka linii splecionych w większej, dłuższej melodii. Są też piosenki, które same się wyróżniają, takie jak „Nature Boy” Nat Kinga Cole'a i „Your Song” Eltona Johna.
Jak można się spodziewać, niektóre z utworów, które miały zostać zaprezentowane, zostały ostatecznie usunięte. Niektóre z nich (takie jak „Jestem nie zakochany” 10cc) zostały porzucone; innych nie uwzględniono, ponieważ wspomniani artyści powiedzieli „nie”.
Yusuf Islam, znany również jako Cat Stevens, był jednym z tych artystów, który nie zezwolił na użycie jego piosenki „Ojciec i syn” (która otworzyłaby film). The Rolling Stones również odmówili użycia ich piosenek.
4 Luhrmann został zainspirowany Bollywood
Moulin Rouge! wydaje się względnie dziki i muzyczny, z zakaźną energią i pracą przy kamerach, a także dramatycznymi i komediowymi chwilami tragicznymi i emocjonalnymi. Ktoś, kto ogląda ten film, może pomyśleć, że jest to miejsce bez żadnego konkretnego powodu. Jeśli jednak posłużymy się słowami Luhrmanna, Bollywood miał na niego wpływ.
Bollywood to najczęstsze słowo związane z kinem hindi, a jego nazwa to mieszanka „Bombaju” (Mumbai) i „Hollywood”.
W tych filmach można badać różnorodne tematy i filozofie, a często można przeplatać liczby muzyczne. Mówi się, że Luhrmann był całkiem zainspirowany tego rodzaju filmami i miał nadzieję, że Moulin Rouge! byłby w stanie dotrzeć i dotrzeć do zachodniej widowni, tak jak kino Bollywood robi to dla indyjskiej publiczności.
3 Utwór „Diamonds Are a Girl's Best Friend” musiał zostać zmieniony w tym filmie
Wśród wielu różnorodnych utworów muzycznych zawartych w filmie „Sparkling Diamond” jest jednym z nich do zapamiętania. Poza tym, że jest cudowną sceną, wprowadza postać Satine, która z kolei pokazuje, jak wszyscy mężczyźni w Moulin Rouge oszaleli na jej punkcie.
Piosenka „Sparkling Diamond” składa się głównie z piosenki „Diamonds Are a Girl's Best Friend”, a jej teksty zostały zmienione w kilku miejscach w celu uniknięcia anachronizmów. Po pierwsze, imię Harry Winston zostało pominięte i zastąpione przez Harry'ego Zidlera (bohatera filmu, który jest właścicielem kabaretu)..
Ponadto nazwa jednego z wymienionych jubilerów - Frost - została zmieniona na bezsensowne słowa, które wielu interpretowało jako „Ross Cole”. Również wiersz o Automat został zmieniony na „pussy cat”, w tym mruczenie.
2 Naszyjnik, który nosi Nicole Kidman w filmie, szacuje się na 3 miliony dolarów
Jedną z rzeczy Moulin Rouge! naprawdę wyróżnia się stylem, który obejmuje zarówno liczby muzyczne, scenografię, jak i kostiumy. Stroje i niektóre grupy ludzi można rozpoznać po stroju, czy to w strojach tancerzy kabaretowych, mężczyzn w smokingach i górnych kapeluszach, czy w artystycznych strojach, które wyglądają mniej niż fantazyjnie.
Jeśli chodzi o odzież, diamentowy naszyjnik Satine jest prawdopodobnie najbardziej przyciągający wzrok.
Naszyjnik został zaprojektowany przez Stefano Canturi, jubilera z Sydney, który był obecny podczas scen, w których go użyto. Dodatkowo, ponieważ naszyjnik został oderwany w filmie, powstał „kaskader”, w którym zamiast diamentu zastosowano kryształ. Podczas gdy ta kryształowa wersja została pokazana na publicznej wystawie biżuterii, wersja diamentowa jest w rękach prywatnego kolekcjonera i jest wart 3 miliony dolarów.
1 Film otworzył festiwal filmowy w Cannes w 2001 roku
Moulin Rouge! miałem trochę problemów za kulisami, ale w końcu skończyłem. Premiera filmu miała się odbyć w grudniu 2000 roku i była postrzegana jako popularny film tej zimy. Jednak studio 20th Century Fox postanowiło dać Luhrmannowi więcej czasu na dopracowanie postprodukcji filmowej, więc wydanie zostało przeniesione na kilka miesięcy.
Z tego powodu film miał swoją premierę podczas festiwalu filmowego w Cannes w 2001 roku. Ale jest coraz lepiej: był to film otwierający festiwal, który większość ludzi uznałaby za zaszczyt. Film został pozytywnie oceniony i stał się pierwszym musicalem od dziesięciu lat, który otrzymał nominację do Oscara za najlepszy film. Kontrowersyjnie, Luhrmann nie otrzymał nominacji do najlepszego reżysera.
---
Czy masz jeszcze jakieś ciekawostki z gry Moulin Rouge ? Zostaw to w komentarzach!
