Częścią tego, co czyni sztuki Szekspira tak potężną, jest ich ponadczasowość. Są tak ponadczasowe, że można je ustawić praktycznie wszędzie, od średniowiecza, przez kosmos, aż po (często) szkołę średnią w latach 90. Ta wszechstronność sprawia, że tak łatwo można je odtworzyć w filmie: kiedy klasyczne opowieści mają różne ustawienia i nazwy postaci, z niewielkimi zmianami fabuły, stają się praktycznie nie do poznania. Tak wiele historii Szekspira zostało zmienionych i powtórzonych tyle razy w całej historii filmowej, że łatwo zapomnieć, że były to przede wszystkim dzieła klasycznej literatury.
Być może mamy już artykuł o filmach, o których nie wiedziałeś, że są oparte na książkach, ale jest ich tak wiele w oparciu o Szekspira, że uważaliśmy, że zasługują na własną listę. Czy jesteś zaskoczony, że niektóre z twoich ulubionych filmów nie są tak oryginalne, jak ci się wydawało?
Oto 15 filmów, o których nie wiedziałeś, że powstały w oparciu o Szekspira.
15 Król lew (1994)
Jeśli uwielbiałeś dorastającego Króla Lwa, nieświadomie nauczyłeś się większości historii Hamleta Szekspira . W obu opowieściach dobry król zostaje zamordowany przez swojego złego brata, który wkrótce zostaje królem na swoim miejscu. Synowie, Hamlet i Simba, widzą, jak ich ojcowie pojawiają się ponownie jako duchy, które każą im zostać królem. Wujek, podejrzliwy wobec zachowania syna, wysyła go wraz z parą starych przyjaciół. Timon i Pumba są połączeniem Rosencrantza, Guildensterna i Horatio z gry: chociaż są głupi, są także godnymi zaufania i świetnymi doradcami Simby. Syn w końcu wraca do domu i walczy z wujkiem, zabijając go.
Istnieją jednak duże różnice między opowieściami. Co najważniejsze, w Hamlet prawie wszyscy umierają; ponieważ Król Lew jest filmem Disneya, tylko Blizna kończy się martwa. Co więcej, podczas gdy Nala służy jako odpowiednik Ofelii, nie ma animowanych odpowiedników dla jej brata Laertesa i ojca Poloniusza. Wreszcie Simba pozostaje względnie szczęśliwy przez całą podróż, podczas gdy Hamlet jest przygnębiony i wściekły na większą część historii.
14 10 rzeczy, których nienawidzę o tobie (1999)
Nawet pozornie bezmyślne filmy dla nastolatków mogą być inspirowane odwiecznymi opowieściami. Kat jest luźno wywodząca się z Katheriny, „przebiegłej” kobiety, która zgadza się poślubić Petruchio, reprezentowanego w filmie przez Patricka Veronę. W sztuce oboje są małżeństwem od razu, a „oswajanie” następuje po ich ślubie. Patrick jest o wiele bardziej czarujący niż Petruchio: Petruchio jest bardzo podły dla Katheriny i manipuluje nią, dopóki nie zgodzi się ze wszystkim, co mówi, nawet jeśli to absurd. Romantyczna serenada i przemyślany muzyczny prezent zdecydowanie wydają się nieco lepszymi sposobami na zdobycie kobiety.
Podobieństwa i różnice występują także w innych fabułach skupionych wokół Bianca. W grze jej (wielu) zalotników nieustannie nosi przebrania, aby ją pomylić. Istnieje postać o imieniu Tranio, która jest asystentką Gremio (alias Joey) i przebiera się za Lucentio (alias Cameron), aby poślubić Biancę. Jego plan się jednak nie udaje, ponieważ Bianca ucieka z prawdziwym Lucentio. Horentio, kolejny konkurent reprezentowany przez Michaela w filmie, ostatecznie wychodzi za mąż za zamożną wdowę. Pod koniec gry wszyscy trzej mężowie kłócą się o to, czyja żona jest najbardziej posłuszna, wygrywając „złośliwą” Petruchio. Zasadniczo 10 rzeczy, których nienawidzę w tobie, przedstawia Poskromienie złośnicy z mniejszym seksizmem i znacznie mniejszym małżeństwem.
13 She's the Man (2006)
Istnieje wiele filmów dla nastolatków opartych na sztukach Szekspira, niż mogłoby się wydawać! She's the Man opiera się na Dwunastej Nocy , sztuce skupionej wokół bliźniaków o imieniu Sebastian i Viola, których dzieli rozbitek. Oprócz wraku film śledzi grę z niezwykłą dokładnością, pomijając różnicę czasu. Nawet imiona są takie same: Zainteresowanie Violi filmem, „jej” współlokator Duke, ma tytuł Duke w sztuce. Podobnie szkoła z internatem, w której odbywa się film, nazywa się Illyria, czyli wyspa, na którą Viola ląduje po katastrofie. Jedną z głównych różnic między sztuką a filmem, oprócz różnicy czasu, jest to, że Viola nie przyjmuje imienia brata w sztuce. Zamiast tego nazywa się „Cesario”. Co więcej, sztuka kończy się nie komediowym ujawnieniem płci She's the Man, ale propozycjami małżeńskimi. To dla ciebie Szekspir.
12 West Side Story (1961)
West Side Story opowiada o dwojgu nieszczęsnych kochankach, których przygniata spór między rywalizującymi gangami. Brzmi znajomo? Film i musical oparte są na najsłynniejszej tragedii Szekspira, Romeo i Julii . Wiele postaci z West Side Story opiera się bezpośrednio na postaciach Romeo i Julii : na przykład przyjaciel Tony'ego Riff jest porywczy i pełen humoru, jak Mercutio, a Baby John jest jego najlepszym przyjacielem i służy jako rozjemca, jak Benvolio. Główne różnice występują w otoczeniu: podczas gdy Romeo i Julia są szlachtą, Tony i Maria pochodzą z biedniejszych dzielnic Nowego Jorku. Ponadto Maria nie próbuje popełnić samobójstwa; zamiast tego Tony słyszy, że została zamordowana. Podobnie Tony nie umiera z powodu trucizny, ale zostaje zastrzelony przez Chino, członka Rekinów.
11 Get Over It (2001)
Chociaż w amerykańskich szkołach średnich mogą nie być wróżki i bardowie z głową osła, ciągle zmieniające się romantyczne relacje między nastolatkami w Get Over It sprawiają, że jest to humorystyczne i nowoczesne podejście do Sen nocy letniej . Jeśli fakt, że uczniowie wykonali Sen nocy letniej w filmie, nie dał ci wystarczających wskazówek, istnieje kilka wskazówek łączących podobne linie fabuły. Podobnie jak Hermia i Lysander, Allison i Berke są zakochani na początku historii; jednak zamiast zmuszać go do opuszczenia go, Allison postanawia zerwać z nim i ścigać Felixa, który gra Demetriusza w szkolnym przedstawieniu. Berke pobiera lekcje aktorstwa od Kelly, która gra Helenę, i ostatecznie zdaje sobie sprawę, że był w niej zakochany przez cały czas. Chociaż „Over Over It” nie jest dokładną reprodukcją snu „Noc przesilenia letniego” , centralny motyw splątanych i zmieniających się związków jest obecny w obu.
10 Kiss Me Kate (1953)
Kate jest skrótem od Katheriny - brzmi znajomo? Kiss Me Kate opiera się również na Taming of the Shrew i podobnie jak Get Over It , porównanie jest nieco bardziej oczywiste ze względu na fakt, że film koncentruje się wokół produkcji. Dwaj główni grający Petruchio i Katherina, Fred i Lilli, są rozgoryczonymi byłymi małżonkami, których emocjonalne bitwy niemal rujnują produkcję serialu. Podobnie jak Petrichio, Fred strasznie traktuje Lilli do tego stopnia, że daje jej klapsy, co w pewien sposób ożywia ich wzajemną miłość. Chociaż aktorka, która gra Biancę, może nie być faktyczną młodszą siostrą Lilli, jest jej bardziej pożądanym odpowiednikiem, dla którego wielu mężczyzn szykuje. Jej uzależniony od hazardu chłopak gra nawet Lucentio, którego Bianca wychodzi za mąż za sztukę. Musical w ramach musicalu Kiss Me Kate jest niemal dokładną repliką oryginalnej sztuki, ale z nowoczesnymi humorystycznymi piosenkami przypominającymi amerykańską kulturę lat 50., w której się osadzono.
9 A Thousand Acres (1997)
Tysiąc akrów opiera się na książce o tym samym tytule, która z kolei oparta jest na Królu Learu. Film jest niemal natychmiastowym opowiadaniem z nowoczesnym akcentem: starzejący się rolnik postanawia przejść na emeryturę i podzielić swoją córkę na tysiąc akrów w Iowa. Ponadto Jane Smiley, autorka książki, na której oparty jest film, postanowiła zachować nazwy bohaterów przypominające oryginały: Larry dla Leara, Ginny dla Gonerila, Rose dla Regan i Caroline dla Cordelii. Tematy współczesnego filmu podobnie odzwierciedlają najważniejsze tematy powieści, w tym role płciowe, hierarchię, rozróżnienie między wyglądem a rzeczywistością, różnice pokoleniowe i inne. Mimo że dzieje się to w zupełnie innym otoczeniu niż królestwo króla Leara, historie i ich rezultaty są nadal niezwykle takie same. Decyzja ojca o podziale ziemi prowadzi do wydziedziczenia jego najmłodszej córki, co prowadzi do tragedii i ujawnienia stłumionych zmagań rodzinnych i emocji.
8 Just One of the Guys (1985)
Nic nie wydaje się do siebie pasować, jak przestarzałe filmy ze szkoły średniej i crossdressing. Chociaż Just One of the Guys nie jest tak wyraźnie oparty na Szekspirze, jak niektóre inne filmy z tej listy, pokazuje wyraźne podobieństwa do Dwunastej nocy Szekspira. Terri jest aspirującą nastoletnią dziennikarką, która uważa, że jej artykuły nie są traktowane poważnie, ponieważ jest dziewczynką; tak jak każda inna dziewczyna, postanawia przebrać się za chłopca i zapisać się do lokalnej rywalizującej szkoły średniej. Podobnie jak w She's the Man , film kończy się, gdy Terri flashuje wszystkich, udowadniając, że w rzeczywistości jest kobietą dla chłopca, w którym jest zakochana. Główne różnice między Just One of the Guys a Dwunastą Nocą to zarówno brak postaci brata bliźniaka, który wywołałby zamieszanie na końcu opowieści, jak i rola głównego zainteresowania miłością. W grze Duke jest postacią już u władzy, dla której Viola pracuje, a później się zakochuje. W filmie „Duke” jest kujonem o imieniu Rick, którego Terri przyjmuje jako swój projekt pasji. Kiedy sprawi, że będzie pożądany, a on będzie mógł zabrać na bal najbardziej popularną dziewczynę w szkole, zdaje sobie sprawę, że jest w nim zakochana.
7 Forbidden Planet (1956)
W Forbidden Planet dr Edward Morbius mieszka w izolacji ze swoją córką Altairą na planecie Altair IV. Podobnie jak Prospero, czarodziej z Burzy, który mieszka sam na wyspie ze swoją córką Mirandą, dr Morbius opanował wielką moc, aby dostać się do tego miejsca. Jednak współczesna zmiana jest fascynującym odzwierciedleniem czasów, w których powstały obie prace: podczas gdy Prospero opanował sztukę magii, dr Morbius opanował naukę i technologię. Prospero przywołuje burzę, by spróbować zemścić statek brata; podczas gdy Morbius nie przywołuje potwora celowo, nadal osiąga ten sam cel. Najsłynniejsza postać z filmu, Robby the Robot, reprezentuje Ariel, sługę, który Prospero przyzywa z powietrza. Obaj słudzy są pomocnymi istotami, które są posłuszne poleceniom swoich panów. Jednak choć fabuły są bardzo bliskie, film i sztuka uczą na końcu różnych zasad moralnych. Chociaż Morbius wierzy, że ma władzę nad technologią, wymyka się ona spod kontroli, co powoduje tragiczne zakończenie. Dlatego ludzie muszą kontrolować siebie, zanim będą mogli kontrolować technologię. Burza kończy się szczęśliwie, tworząc harmonię między naturą, magią i postaciami.
6 Throne of Blood (1957)
Łącząc szekspirowską treść ze stylem Noh, Throne of Blood to wyjątkowa międzykulturowa praca łącząca jedne z najlepszych aspektów dramatu europejskiego i japońskiego. Początek filmu jest niemal dokładną repliką sztuki w feudalnej japońskiej scenerii: generałowie Miki i Washizu podróżują przez las, gdzie spotykają ducha, który przepowiada ich przyszłość: że Washizu będzie królem, a syn Miki będzie także być królem. Żona Washizu, Asaji, paraleluje złą Lady Makbet, przekonując go, by zabił Tsuzaki, Lord of Spider's Web Forest. Pozostała część filmu jest zgodna z tym wzorem dokładnej replikacji, pomimo japońskiego ustawienia. Pomimo tego, że Tron Krwi nie używa żadnej linii z dramatu, które są jednymi z najbardziej znanych Szekspira, podobieństwa tematyczne i podobieństwa fabularne wyjaśniają, że jest to adaptacja morderczej opowieści.
5 O (2001)
Othello pozostaje szczególnie aktualne w dzisiejszym świecie ze względu na ważne tematy rasizmu, zdrady, zazdrości i miłości. Podobnie jak Othello, koszykarz Odyn zmaga się z byciem jedynym czarnym studentem otoczonym przez kaukaskich rówieśników. Oczywiście, film osadzony jest w znacznie bardziej nowoczesnej atmosferze: zamiast w Wenecji podczas wojny tureckiej film rozgrywa się w szkole z internatem, w której koszykówka jest najbardziej rozpowszechnioną bitwą. Adaptacja do nowoczesności przenosi się nawet na pozornie mniejsze motywy: podczas gdy sztuka wykorzystuje chusteczkę jako część schematu mającego na celu upadek Othello, w filmie używa się najczęściej noszonego szalika. Nazwy postaci, takie jak Odin dla Othello, Desi dla Desdemona i Hugo dla Iago, reprezentują wpływ Szekspira na film; ponadto większość punktów fabuły jest bardzo blisko oryginalnego skryptu. Odin otrzymuje jednak dodatkową wadę uzależnienia od kokainy w swojej tragicznej łatwowierności, co ostatecznie prowadzi do jego upadku.
4 My Own Private Idaho (1991)
Choć może się wydawać, że film nie ma związku z Szekspirem, postać Scott Favor, wcielona przez Keanu Reevesa, została napisana specjalnie w celu uosobienia roli Henry'ego V. Scotta nieustannie zachowuje się w sposób zdegenerowany, co jego ojciec, burmistrz Portland, nie zgadza się z. Jego druga postać ojca, Bob Pigeon, przypomina Sir Johna Falstaffa. Język filmu jest również rodzajem szekspirowskiego języka angielskiego: na przykład Scott omawia pokrewieństwo, które odczuwa z Gołębiem, odzwierciedlając monolog pod koniec Sceny II Akt 1. Sposób, w jaki mówi, jest nieco rapowy, przez co brzmi jak zmodernizowany i sparafrazowany wiersz Szekspira. Istnieje kilka scen, które są prawie dokładnie takie same jak w sztuce, takich jak scena napadu i pojednanie ojca z synem. Dziwaczne motywy filmu nie są jedynymi aspektami, które czynią go artystycznym i ważnym, ale złożone związki z tradycją szekspirowską w nietypowym dziwnym, zachodnim otoczeniu.
3 ran (1985)
Ran bardziej skupia się na tematach i ogólnej fabule Kinga Leara niż na próbach odtworzenia dokładnych postaci i fabuły. Film czerpie nie tylko z europejskiego folkloru i literatury, ale także z japońskiego mitu: zawiera aspekty legendy daimyo Mori Mōri Motanari. Historia rozgrywa się w feudalnej Japonii, gdzie przywódca, Hidetora Ichimonji, postanawia zrzec się tronu, aby odnieść sukces przez swoich trzech synów. Podobnie jak Lear, Hidetora pogrąża się w szaleństwie i wyrzuca tych, którzy się z nim nie zgadzają z powodu jego dumy. Podczas gdy synowie Hidetory mogą być bardziej bezwzględni niż córki Leara, ostateczne wyniki konfliktu wewnątrzrodzinnego pozostają takie same. Główną różnicą między Hidetorą i Learem są osobowości dwóch przywódców: podczas gdy Lear jest względnie nieszkodliwy i nieco głupi, Hidetora jest okrutnym wojownikiem, który zamordował wiele niewinnych ludzi, aby osiągnąć swoje cele.
2 Big Business (1988)
Podczas gdy wiele punktów fabuły jest różnych, nieodłączny humor zamieszania między dwoma zestawami identycznych bliźniaków w Big Business to klasyczny wynalazek Szekspira. Lily Tomlin i Bette Midler grają dwa zestawy bliźniaków o imieniu Sadie i Rose, które są zmieniane po urodzeniu: jeden zestaw został wychowany przez bogatych rodziców w Nowym Jorku, a drugi to para wiejskich dziewcząt. W Komedii błędów dwie pary identycznych braci bliźniaków doświadczają podobnego losu. Żona bogatego kupca rodzi identycznych synów; tego samego dnia biedna kobieta rodzi również identycznych synów, a kupiec kupuje ich jako niewolników. W drodze do domu zostali złapani we wraku statku, a mężczyzna i jego żona zostali rozdzieleni, każdy z jednym z bliźniaków. Podczas gdy para bliźniaków w filmie z 1988 roku została zamieniona po urodzeniu, a nie oddzielona od siebie, humor podczas pierwszego spotkania jest nadal widoczny.
