Genialny pisarz może wydzielić złoto z praktycznie wszystkiego. Niewiele mediów dowodzi tego równie trafnie jak komiksy. Jeśli chodzi o komiksy o superbohaterach, często mówimy o postaciach, które istnieją od dziesięcioleci. Superman nie mógł latać, kiedy wszedł na scenę w 1938 roku, a rok później Batman zadebiutował w fioletowych rękawiczkach i broni. Obecnie Człowiek ze Stali szybuje w chmurach i Mroczny Rycerz nie zostałby przyłapany na martwym punkcie za pomocą tych oryginalnych akcesoriów.
Pisarze sami decydują o swoich ulubionych utworach, z różnym powodzeniem. Czasami przesuwa to postać na jeszcze większe wysokości, ale w innych przypadkach stają się nie do poznania. Pisarz może sprawić, że troszczysz się o postać, która kiedyś była dla ciebie bez znaczenia, ale może też wziąć taką, którą kochasz i zrujnować. Dobrą wiadomością jest to, że zespoły komiksowe ciągle się zmieniają, więc jeśli nie znosisz kierunku książki, w końcu zostanie ona przekazana komuś, komu może się podobać.
Prawie każda ukochana postać przeżywała mroczny czas, często w jaskrawym kontraście do niesamowitego biegu, który ją poprzedzał. Ostatecznie jest to część magii komiksów, a fani przyzwyczaili się do wzlotów i upadków. Mimo to jesteśmy niesamowicie opiekuńczy wobec naszych ulubionych bohaterów i nie lubimy patrzeć, jak zmieniają się na gorsze.
Oto 15 komiksów, które zrujnowały niesamowite postacie.
15 nowych 52 młodych tytanów (2011-2014)
Stworzenie dobrej książki Teen Titans nie powinno być takie trudne. Zespół był wielokrotnie wymyślany od momentu powstania w 1964 roku. Marv Wolfman i George Perez stworzyli najbardziej znaną wersję Tytanów na początku lat 80. Geoff Johns z początku 2000 roku jest również doskonały. Nie zapomnijmy też o ukochanej kreskówce - oczywiście nie mówimy o Teen Titans Go!
Chodzi o to, że są to niesamowite postacie, a stale rozwijająca się lista zawsze pozostawia miejsce dla nowych członków. Nowa 52 DC była idealną okazją do przywrócenia ulubionych ulubionych bohaterów nastolatków. Niestety otrzymaliśmy książkę tak bezbarwną, że została anulowana i wznowiona po trzydziestu numerach. Pisanie Scotta Lobdella było datowane i dawało nam niewiele więcej niż blade faksymile postaci, które kochaliśmy.
14 All Star Batman & Robin, the Boy Wonder (2005-2008)
Można by pomyśleć, że gdyby ktokolwiek potrafił dobrze napisać o Mrocznym Rycerzu, to właśnie ten facet wymyślił go na nowo. Batman przeszedł wiele zmian na przestrzeni lat, ale żadna z nich nie była tak imponująca, jak seminarium Franka Millera The Dark Knight Returns. To nie jedyna legendarna opowieść Millera o Caped Crusader; napisał także Batman: Year One.
Chociaż prawdą jest, że Mroczny rycerz ponownie uderzył już osłabił wiarygodność Millera Batmana, All Star Batman & Robin, Boy Wonder miał być jego wielkim powrotem. Ten komiks nie tylko zrujnował Batmana - zrujnował każdą zaangażowaną postać. Historia była problematyczna, charakterystyka okropna, a dialog brzmiał dziwnie jak smutny naśladowca Franka Millera, a nie sama legenda. Ta porażka była tym bardziej bolesna, że kontrastowała z mistrzowską grafiką Jima Lee.
13 Uncanny X-Men # 412-443 / X-Men # 155-164 (2002-2005)
Wielu pisarzy próbowało swoich sił w pisaniu cudownych mutantów Marvela. Nawet wśród mniej niż gwiezdnych serii X-Men nikomu nie udało się zniszczyć tych niezapomnianych postaci tak bardzo, jak Chucka Austena. To, co wyróżniało jego straszną charakterystykę, jeszcze bardziej wyróżniało to, że w New i Astonishing Grant Morrison i Joss Whedon pisali jedne z największych opowiadań o X-Menach, jakie kiedykolwiek opowiedziano.
Najwyraźniej Austen nie rujnował postaci w Uncanny X-Men. Po tym, jak Morrison zakończył swój przełomowy bieg na New X-Men, Austen został wezwany do przejęcia. Niestety mandat z góry nakazał Xornowi nie tylko powrócić, ale także ustanowić go jako odrębną postać od Magneto. Sposób, w jaki Austen zrobił to podcięcie całej historii Morrisona, która zbudowała jedną z najbardziej niszczycielskich komicznych kulminacji wszechczasów.
12 Ultimate Iron Man (2005-2008)
Kiedy matka Tony'ego Starka była w ciąży, dostała krew od zmutowanej małpy w ustach. To spowodowało, że rozwinął tkankę nerwową na całym ciele, co w jakiś sposób doprowadziło do eksperymentów, które zmieniły go w niebieski. Nie, nie wymyśliliśmy tego. W rzeczywistości historia Tony'ego była tak skomplikowana, że Mark Millar później w zasadzie napisał ją nieistniejącą.
Linia Ultimate ma być ponownym wyobrażeniem znanych postaci. Jednak to, co stworzył Orson Scott Card, nie pozostawiło nawet esencji Tony'ego Starka. Być może jego największą obrazą było nadanie mu supermocy. Częścią tego, co ludzie kochają w Tony, jest to, że jest po prostu normalnym facetem - geniuszem z mnóstwem pieniędzy - ale nie nadludzkim. Ta postać nie potrzebowała nawet swojego koloru, aby być niezniszczalnym, a dzięki tej decyzji Card stracił ważny element układanki Iron Man.
11 Śmierć Supermana (1992-1993)
Ta historia nie tylko zniszczyła postać Supermana na jakiś czas, ale przypisuje się jej także upadek całej branży. Jasne, to trochę dramatyczne, ale Śmierć Supermana naprawdę zmieniła krajobraz komiksowy na zawsze. Jednak to nie złe traktowanie jego śmierci zrujnowało Supermana, ale jeszcze gorsze decyzje dotyczące jego niemal natychmiastowego powrotu.
To nie tak, że Powrót Supermana to zła historia. W rzeczywistości jest lepszy niż łuki, które go poprzedzają. Problem polega na tym, że DC usunęło stawki; kiedy Człowiek Stali był w niebezpieczeństwie, fani nie musieli martwić się o swój los. Chociaż prawdą jest, że Marvel już zabijał i wskrzeszał takie postacie, jak Jean Gray, po raz pierwszy fani poczuli się oszukani. Konsekwencje tego można odtąd widzieć w ciągłości prądu stałego.
10 Amazing Spider-Man # 509-514 (2004-2005)
J. Michael Straczyński jest jednym z najlepszych pisarzy do walki ze Spider-Manem, a Mike Deodato Jr. jest niesamowitym artystą. To powiedziawszy, ta historia zrujnowała w zasadzie każdą zaangażowaną postać. Przede wszystkim zdziesiątkowało wszystko, co fani sądzili, że wiedzieli o kobietach z życia Petera Parkera.
Śmierć Gwen z rąk Zielonego Goblina była jedną z najbardziej wstrząsających historii o Spider-Manu, jaką kiedykolwiek opowiedziano. Czy uwierzyłbyś, że powodem, dla którego Osborn zrzucił ją z mostu, było to, że potajemnie urodziła jego bliźniaki? Oprócz zrujnowania Gwen Stacy tą sprawą, „Sins Past” również pomalowało Mary Jane w negatywnym świetle. Znała ten straszny sekret i nigdy nie powiedziała Peterowi!
Fani komiksów mogą zawiesić swoje niedowierzanie, ale do tego potrzebna jest dobra historia. Szczerze mówiąc, nie była to narracja, z której chciał skorzystać JMS, ale raczej pomysł, który rzucił na niego przez redakcję.
9 Nightwing # 118-124 (2006)
Niektórzy autorzy są niesamowici w pisaniu niektórych postaci
.i absolutnie okropne w pisaniu innych. Bruce Jones był odpowiedzialny za jeden z najlepszych biegów Hulka. Był także za najgorszym Nightwingiem. „One Year Later” było świetną okazją dla DC, aby podnieść status quo i niektóre tytuły naprawdę to wykorzystały. Niestety Nightwing nie był jednym z nich.
„Blood Brothers” to pojedynczy łuk, który zniszczył nie tylko Dicka Graysona, ale także Jasona Todda. Podstawa jest następująca: Jason postanawia przebrać się za Nightwinga i dokonać morderczego szaleństwa, aby przekonać Dicka, że powinni połączyć siły. Mogłoby być fajnie, gdyby któryś z tych znaków był napisany tak jak oni. Zamiast tego Jason został zredukowany do smutnego naśladowcy błagającego o uwagę, a Dick skończył ubrany jak Nightwing na pokazie mody.
8 Wonder Woman # 178-203 (1968-1972)
Wonder Woman została stworzona, by zniszczyć patriarchat, ale inni pisarze nie zawsze to rozumieli, z pewnym poczuciem, że lepiej nadaje się do obowiązków sekretarskich niż heroicznych. Najsmutniejsze w tej aktualizacji było to, że Dennis O'Neil i Mike Sekowsky weszli z najlepszymi intencjami, mając nadzieję, że dam Diani metamorfozę kobiet. Ta niezależna, wzmocniona Wonder Woman miała zupełnie nową garderobę. Zrezygnowała także ze swoich mocy, otworzyła butik z modami i zajęła się sztukami walki.
O'Neil jest znakomitym pisarzem - który odtąd potępił tę iterację Cudownej Kobiety - a sztuka Sekowsky'ego jest wspaniała, ale historia, którą opowiedzieli, nie wywołała reakcji, na którą liczyli. W rzeczywistości jednym z ich najbardziej głośnych krytyków była Gloria Steinem, która twierdziła, że pozbawienie Diany jej mocy i kostiumu nie tylko nie wpłynęło na jej feministyczną esencję.
7 nowych 52 drużyn samobójczych (2011-2014)
Większość DC's 52 była świetna, szczególnie na początku. Drużyna samobójców roztrwoniła swoje fajne założenia nudną historią i słabą charakterystyką. Humor, ciekawa dynamika zespołu i wszystko, co sprawi, że te postacie będą zdalnie sympatyczne, niestety nie było tej nowej interpretacji.
Jednym z największych problemów z tym ponownym uruchomieniem jest niewątpliwie Harley Quinn. To nie tylko jej drastyczna zmiana kostiumów - co było dość naturalną ewolucją od jej pojawienia się w grach Arkham Asylum - ale także jej osobowość.
Ta wersja byłego kochanka Jokera była tak wyśmiewana, że DC szukał skrajnej zmiany kierunku, którą znaleźli w solowym tytule Harleya. Duet z mężem i żoną, Amanda Connor i Jimmy Palmiotti, wzięli gwałtownego psychopatę ze stron Samobójczego Oddziału Adama Glassa i zamienili ją w sympatycznego maniaka, którego hobby obejmowało derby i ratowanie bezpańskich zwierząt.
6 Wolverine vol 3 # 50-55, # 310-313 (2007, 2012)
Spośród wszystkich zbrodni popełnionych na Wolverine, jednym z najgorszych byłoby znalezienie sposobu na nudę Berserkera. Logan często cierpi z powodu prześwietlenia, ale istnieje wiele wspaniałych opowieści o Wolverine. Niestety, Jeph Loeb nie napisał żadnego z nich.
Przede wszystkim istnieje retcon, w którym Logan wcale nie jest mutantem, a raczej podgatunkiem człowieka wyewoluowanym z psów, znanym jako Lupin. Ale to tylko łuk Loeba „Evolution”. Później wrócił do książki po kolejne szalone odkrycie: człowiekiem, który rozpoczął Weapon X, był Wolverine!
Chociaż cała ta sprawa z Lupinem została później napisana z ciągłości, nikt tak naprawdę nie poruszył idei, że Logan jest człowiekiem za zasłoną. Co mogliby powiedzieć, żeby to zrozumieć? Jedyną prawdziwą gwiazdą jest niesamowita grafika Simone Bianchi.
5 Avengers vs. X-Men (2012)
Avengers i X-Men mają bijatykę typu knock-down-drag-out. Czy w teorii brzmi to fajnie? Jasne, to są fani komiksów, o których rozmawiamy i kto z nas nie lubi dobrej zabawy? Jednak w wykonaniu ta historia była nie tylko rozczarowująca, ale także ci doświadczeni pisarze wykazali fundamentalne nieporozumienie z postaciami. Wydawało się, że nawet zwykle niesamowici artyści dzwonili do tego.
Talent tej książki był niezaprzeczalny, ale prawdopodobnie to też go zrujnowało. Po prostu było zbyt wielu pisarzy i najprawdopodobniej zbyt duże zaangażowanie redakcyjne. Nic nie miało sensu. Scott Summers stał się religijnym fanatykiem, a inni X-Men byli na pokładzie?
Walki bardziej przypominały mecze WWE niż prawdziwe bitwy, a oglądanie ich przebiegów było przyjemnością. Niemal niemożliwe jest dbanie o losy postaci, które zachowują się jak one.
4 Daredevil: Shadowland (2010)
Frank Miller zbudował Daredevila w jednej z największych postaci Marvela. Pisarze Ann Nocenti, Brian Michael Bendis i Ed Brubaker - współpracując odpowiednio z artystami Johnem Romitą Jr., Alexem Maleevem i Michaelem Lark - kontynuowali ten trend. Andy Diggle nie jest złym pisarzem, ale jego charakterystyka Człowieka bez strachu była co najwyżej niepewna. Spadek jakości został uwidoczniony przez fantastyczną pracę, która go poprzedziła.
Jako ich nowy przywódca, Daredevil próbował użyć Ręki na dobre. Oczywiście tak naprawdę cały czas go korumpowali … Tyle że nie tak naprawdę, ponieważ DD był opętany przez demoniczną siłę. Innymi słowy, Daredevil nie był odpowiedzialny za żadne z jego działań i pod koniec opowieści nic się tak naprawdę nie zmieniło.
Mistyczne elementy mogą być trudne do pracy w kontekście bohaterów Marvela na poziomie ulicy, ale Shadowland był tylko bałaganem, który zniszczył jego centralny charakter.
3 Spider-Man: Jeszcze jeden dzień (2007-2008)
Pisarz J. Michael Straczyński gardził tą historią tak samo jak fani. Poprosił nawet o usunięcie jego imienia. Po pierwsze, „One More Day” zniweczył wiele cenionych serii JMS w Amazing Spider-Man. Wymazało także małżeństwo Petera Parkera i Mary Jane Watson, jednego z najbardziej lubianych romansów Marvel Comics. Para zawarła umowę z Mephisto, handlując życiem razem, aby uratować ciocię May.
Szczerze mówiąc, wydarzenia zainicjowane przez to nie były wcale takie złe. Mimo, że wszystko zaczęło się gwałtownie, bieg Dana Slotta, który nastąpił po tej tak bardzo złej historii, stał się jeszcze poważany. Jednak sposób, w jaki Marvel postanowił przywrócić Peterowi podstawy, nie miał żadnego sensu. Postacie zostały źle wyrenderowane, a ciocia May została ponownie okradziona z czegoś, co mogło być odpowiednim, choć tragicznym zakończeniem.
2 Justice League: The Rise of Arsenal (2010)
Było wielu przypadkowych fanów, którzy nie wiedzieli nic o Royu Harperie, zanim Arrow uczynił go bardziej domowym. Roy był stosunkowo stabilny, ponieważ jego nastoletni pomocnik sprawił, że stał się ćpunem. Było nieuniknione, że ktoś w końcu wyprowadzi go z torów, ale to JT Krul w końcu posunął się za daleko.
Impulsem do spadku spirali Roya była utrata jego córki, Lian. Mogłaby to być okazja do opowiedzenia o katastrofalnych skutkach żalu, szczególnie dla kogoś z historią uzależnień. Zamiast tego jesteśmy traktowani do jednego absurdalnego punktu fabuły po drugim: Roy wiąże Jade, ale nie może występować. Nawraca na „China Cat” - czy wziął swoje żargon narkotykowy oglądając Columbo? Następnie pokonuje kilku zbirów, aby chronić martwego kota, który uważa za Liana. Trudno wyobrazić sobie bardziej niszczącą postać historię niż ta.
