15 najlepszych filmów pościgowych wszechczasów

Jedną z najlepszych rzeczy w kinie jest umiejętność umieszczenia widza w centrum akcji. Podczas oglądania filmu rzeczywistość rozpływa się, a my jesteśmy przenoszeni do innego świata pełnego podniecenia, niebezpieczeństwa, strachu i romansu, czasem wszyscy w tym samym filmie. Pościg lub pościg to jedna z najmniej skomplikowanych narracji, ale także jedna z najlepszych. Jest to prosty sposób na zapewnienie agentom charakteru i jasnej motywacji, dwóch podstawowych elementów budujących niezapomnianą postać. Pierwszym filmem pościgowym jest Stop Thief z 1901 roku! - cichy szort przedstawiający włóczęgę kradnącego mięso i uciekającego przed zirytowanym rzeźnikiem. Wraz z rozwojem technologii, tworzenie filmów akcji przeszło niesamowicie długą drogę od tak skromnych początków, pionierskich w bardziej wyrafinowanych sposobach utrzymywania widowni na krawędzi swoich miejsc.

Jak więc zdefiniować „film pościgowy”? To dziwnie mgliste, ale dziwnie konkretne określenie. Znaczenie jest przedmiotem dyskusji, ale zwykle odnosi się do filmu, w którym pościg lub wyścig stanowią centralne urządzenie fabuły. Często będzie to romans kotów i myszy z ciągłymi pościgami i bliskimi chwytami. Wiele filmów ma świetne sekwencje pościgowe, ale to niekoniecznie czyni z nich film pościgowy. Powiedziawszy to, większość najlepszych filmów pościgowych zawiera sekwencje pościgowe. Nadal jesteś z nami? Dobry.

Rozciągnij mięśnie ścięgien i podkręć silniki, prowadząc Cię przez najlepsze przykłady tego gatunku dzięki 15 najlepszym filmom pościgowym wszechczasów.

15 Fast Five (2011)

Można śmiało powiedzieć, że znalezienie Szybkiej i Wściekłej serii zajęło trochę czasu. Podczas gdy pierwsze cztery filmy koncentrowały się na podziemnym świecie nielegalnych wyścigów ulicznych, Fast Five zdecydował się na większy zakres z fabułą otaczającą rozległy międzynarodowy skok. Wydawało się, że tym razem nacisk kładziony jest na zabawę i przyjmowanie niedorzeczności, co się opłaciło. Po zmanipulowaniu brakujących kontynuacji, krytycy zaczęli brać udział w serii, trend, który utrzyma się aż do krytycznej serii Furious 7 w 2015 roku.

Nasza sympatyczna rodzina oszustów spędza praktycznie cały film, uciekając przed prawem. Jeśli nie uciekają przed siłami DEA dowodzonymi przez agenta Luke'a Hobbsa (Dwayne Johnson), uciekają przed lordem narkotykowym Hernanem Reyesem (Joaquim de Almeida) i jego bandą strzelców. Film zaczyna się tak, jak to ma być kontynuowane, z dużą sekwencją, w której domofon z basowym głosem (Vin Diesel) zostaje wyrzucony z więzienia przez ekipę. Stamtąd mamy zapierającą dech w piersiach część, w której trzy supersamochody są podnoszone z pędzącego pociągu. Tracąc niewiele czasu, prowadzi to następnie do odkrycia chipa komputerowego, który szczegółowo określa lokalizację 100 milionów dolarów w gotówce. Dom i jego rodzina zbierają pieniądze i wyruszają na najlepszą scenę filmu, w której Dom i Brian (Paul Walker) ciągną stalowe sklepienie za samochodami z szaloną liczbą policjantów na ogonie. Skarbiec stanowi interesujący element pościgu, ponieważ jest używany jako kula do rozbijania, aby wykończyć ścigających ich nieszczęsnych funkcjonariuszy policji. Mam nadzieję, że tegoroczny The Fate of the Furious będzie miał taki sam poziom niedorzeczności (a może powinien to być Ludacris?), Zabawny spektakl i mnóstwo macho z Groota i The Rocka.

14 It's A Mad Mad Mad Mad World (1963)

Trudno jest wyrazić, jak wielka okazja to Szalony Szalony Szalony Świat (tak, to właściwy tytuł), kiedy się pojawił. Zasadniczo było to jak komediowa wersja Avengers, spotkanie wszystkich komediowych legend epoki w jednej wielkiej przygodzie. Spencer Tracy prowadzi ogromną obsadę rozpoznawalnych śmiesznych twarzy, w tym Mickey Rooney, Milton Berle i Phil Silvers. Jeśli główna obsada z gwiazdami była niewystarczająca, pojawiły się także ikony takie jak Jerry Lewis, Buster Keaton i Three Stooges, aby zapewnić rozrywkę publiczności.

Mad World (nie zamierzamy ponownie poddawać cię całej sprawie) rozpoczyna się od skazańca (granego przez Jimmy'ego Durante), który rozbija samochód na górskiej drodze. Kilku nieznajomych zatrzymuje się, aby mu pomóc, ale jest zbyt ranny, aby przeżyć. Zanim (dosłownie) kopnie wiadro, mówi kierowcom o swojej tajnej skrytce wynoszącej 350 000 USD (fajne dwa miliony w dzisiejszych pieniądzach) pochowanej w parku niedaleko granicy z Meksykiem „pod Wielkim W”. Po krótkiej próbie uprzejmości zmotoryzowani decydują się na nią rywalizować i pędzą, by odebrać sobie skradzioną gotówkę.

W trakcie trwania filmu, gdy nieznajomi uderzają w różnego rodzaju blokady na drodze, coraz więcej osób dowiaduje się o skrytce Big W i dołącza do wyścigu do granicy. Jest to rodzaj filmu, w którym słowo „szalony” wydaje się specjalnie wymyślone, aby je opisać. Podczas gdy większość twarzy i imion nie będzie miała wpływu, jaki kiedyś wywierały, a część humoru jest przestarzała, ale nadal można czerpać radość z tego, co w zasadzie przypomina kreskówkę na żywo, pełną głupich żartów, chwytliwej muzyki, i szalone akrobacje. Ponadto trudno nie oczarować kulminacyjną sekwencją filmu, w której szalona walka o gotówkę na rozpadającą się ucieczkę przeciwpożarową wysoko nad ulicami miasta.

13 Raport mniejszości (2002)

Epicki raport mniejszości science fiction / noir / chase Stevena Spielberga nie pojawia się ostatnio w rozmowach filmowych, co jest prawdziwym wstydem. Film dotyczy futurystycznej policji o nazwie PreCrime, która korzysta z puli wróżbitów zwanych PreCogs, aby zobaczyć morderstwa, zanim się zdarzy. Dzięki wizjom psychików, dostają film o możliwej przyszłości i mogą uzyskać nazwiska zaangażowanych osób, lokalizację i metodę, wszystko w krótkim czasie. Oficerowie PreCrime są następnie wysyłani na miejsce zdarzenia i aresztują potencjalnego mordercę. Wódz John Anderton (Tom Cruise) jest głównym człowiekiem odpowiedzialnym za rozszyfrowanie rozdrobnionych wizji i złożenie zbrodni. Wszystko się zmienia, gdy w systemie pojawia się imię Andertona, a on jest zmuszony do ucieczki przed kolegami, aby wyczyścić swoje imię. Film żongluje ideami wolnej woli i determinizmu w eleganckim thrillerze science fiction ze świetnymi wykonaniami Cruise, Samantha Morton i Colin Farrell.

System stwierdza, że ​​Anderton zamorduje kogoś o imieniu Leo Crow, człowieka, którego nigdy nie spotkał. Danny Witwer z Farrell nieustannie poluje na Johna w całym mieście, próbując przewidzieć następny ruch byłego wodza. Anderton uważa, że ​​został skonfigurowany i stara się znaleźć prawdę za tym wszystkim, unikając jednocześnie sił roboczych PreCrime wyposażonych w plecaki odrzutowe i roboty-pająki. Spielberg udowodnił, że jest w stanie ścigać świetność filmu z Duelem, swoim klasycznym prześladowcą kierowcy ciężarówki z 1971 roku, ale Raport mniejszości podnosi napięcie do prawie nie do zniesienia. W żadnej scenie nie jest to bardziej widoczne niż mistrzowsko wykonana sekwencja, w której wyżej wspomniane pająki są uwalniane do bloku, w którym ukrywa się Anderton.

12 Bullitt (1968)

Jeśli słyszałeś o Bullitcie, ale jeszcze go nie widziałeś, to prawdopodobnie dlatego, że A) przedstawia Steve'a McQueena, udowodnionego naukowo (potrzebne źródło), aby być jednym z najfajniejszych ludzi na tej planecie i B) ma niesamowite pościgi samochodowe w tym. Oba są prawdziwe, ale nieco podważa resztę filmu. To napięty thriller z szybkim tempem i naprawdę intrygującą fabułą. McQueen gra porucznika Franka Bullitta (dajcie im spokój, to były lata sześćdziesiąte) bezmyślnego gliniarza, który osobiście angażuje się w sprawę, w której pojawia się dwóch bandytów i rani swojego partnera i mężczyznę, którego miał chronić. Mimo nieudanej misji Bullitt odmawia upuszczenia sytuacji i wyrusza, by dowiedzieć się, kto jest odpowiedzialny za zabójców.

Gliniarze ścigający przestępców nie byli niczym nowym, ale Bullitt przedstawił swoją historię w rewolucyjny sposób. Wiele osób uważa, że ​​pościg samochodowy w Bullitt jest jednym z najlepszych, jakie kiedykolwiek pojawiło się na ekranie, a jego DNA wciąż można znaleźć we współczesnych hitach. Wściekły pościg w San Francisco jest do dziś imponujący, ale trudno jest pojąć, jak duży był z naszego nowoczesnego punktu widzenia. Większość pościgów samochodowych do tego momentu wykorzystywała kombinację przyspieszonych nagrań samochodowych i ujęć aktora w zestawie samochodowym z tylnym ekranem projekcyjnym. Bullitt, z drugiej strony, zastosował nową technologię kamery, aby przybliżyć widza do akcji bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. McQueen kontra zabójcy to wspaniała opowieść o kotach i myszach, ale fantastyczna, wyróżniająca się pościg samochodowy w połączeniu ze spuścizną filmu sprawia, że ​​jest to łatwa blokada dla tej listy.

11 Smokey and the Bandit (1977)

1977 był wielkim rokiem dla fenomenów kulturowych. Podczas gdy ludzie gromadzili się w tłumach, aby zobaczyć Gwiezdne Wojny i Gorączkę sobotniej nocy, prosty film pościgowy Smokey i bandyta wykorzystali obsesję na punkcie kultury ciężarówek i radia CB, nie wspominając już o popularności hitów takich jak „Convoy”. Fabuła jest prosta. Bo „Bandit” Darville (Burt Reynolds) jest znanym kierowcą ciężarówki wynajętym w celu dostarczenia przesyłki piwa typu bootleg z Teksasu do Atlanty w ciągu 28 godzin na zakład. Innymi słowy, mają długą drogę do przebycia i krótki czas, aby się tam dostać. Bandyta akceptuje pod warunkiem, że jego BFF Cledus Snow znany również jako „Snowman” jeździ ciężarówką, podczas gdy jeździ czarnym Trans-Am jako „bloker”, aby odwrócić uwagę organów ścigania od nielegalnego ładunku.

Sprawy stają się bardziej skomplikowane, gdy wcielenie się w „Smokey” (slangowe określenie południowego patrolu autostrady) angażuje się w postaci wytrwałego szeryfa Buforda T. Justice'a (Jackie Gleason). Nie tylko to, ale Bandyta wybiera uciekającą pannę młodą o imieniu Carrie, którą nazywa „Żaba”. Czy nie wiecie o tym, ale zraniony mąż Żaby okazuje się synem Buford Justice, dając szeryfowi więcej niż wystarczającą motywację do zamknięcia sympatycznych oszustów. Trudno nie lubić Smokeya i bandyty. Pościgi samochodowe są świetne, okno dialogowe może być naprawdę zabawne, a całość ma zaraźliwą zabawę, a główna obsada wyraźnie się świetnie bawi. Podczas gdy film zakończył się powodzeniem dwóch rozczarowujących kontynuacji, niewiele robią, by oderwać się od jakości pierwszego. Wszystko razem teraz: na wschód i na dół …

10 Tożsamość Bourne'a (2002)

W pierwszym filmie z serii, ulubiony szpieg amnezjalny każdego unoszący się w oceanie z kilkoma ranami postrzałowymi w plecy. Po uratowaniu mężczyzna składa swoją przeszłość i znajduje imię - Jason Bourne. Gdy odkrywa fabułę przy wsparciu pomocnej nieznajomej Marie (Franka Potente), dowiaduje się, że jest on naprawdę dobrze wyszkolonym agentem czarnych operacji i że ta sama podejrzana organizacja, dla której pracował, jest teraz po nim. Wkrótce trwa międzynarodowa obława na Bourne'a i Marie, a oni muszą uciec ze szponów władz, jeśli mają przetrwać, nie mówiąc już o jakichkolwiek odpowiedziach.

Przed premierą filmu wielu było sceptycznie nastawionych do obsady Matta Damona jako badassa, ale film wkrótce udowodnił, że te obawy są bezpodstawne. Podobnie jak Bullitt zrewolucjonizował tworzenie filmów akcji dzięki napiętym, realistycznym pościgom i trzewnym sekwencjom walki. Tożsamość i jej kontynuacje dały widzom upodobanie do bardziej szpiegowskich historii szpiegowskich, które wkrótce wywarły wpływ na serial o Jamesie Bondzie, dziadku gatunku szpiegowskiego. Zainspirowany przez Bourne'a debiut Daniela Craiga w 007 Casino Royale porzucił starość serialu i tchnął nowe życie w serię, przywracając Bondowi jego brutalne korzenie literackie. Mimo że Jason Bourne, piąty film z serii, otrzymał mieszane recenzje, film dobrze sobie radził w kasie. Może to oznaczać, że dziedzictwo Bourne'a (ale mam nadzieję, że nie The Bourne Legacy) prawdopodobnie będzie kontynuowane w jakiejś formie.

9 Run Lola Run (1998)

Uruchom Lola Run jest prawdopodobnie najbardziej unikalnym wpisem na tej liście. Jeśli nie wiesz, to niemiecki thriller z Franką Potente jako Lolą, niedocenioną dziewczyną drobnego oszusta Manniego (Moritz Bleibtreu). Lola dostaje przerażający telefon od Manni, który twierdzi, że jeśli nie dostarczy 100 000 Znaków Deutsche swojemu szefowi w ciągu 20 minut, nie żyje. Stamtąd film dzieli się na trzy części „przebiegi”, z których każda pokazuje inny wynik niż ta sama sytuacja.

Run Lola Run ma silną centralną koncepcję, która uzasadnia dziwność filmu. To ekscytujący, walący w bruk romans z intensywnym działaniem. Podobnie jak Raport mniejszości, film porusza tematy determinizmu kontra wolna wola, a także łączy w sobie powiązania teorii chaosu. Na przykład we wszystkich trzech biegach tytułowa postać musi zmierzyć się z tymi samymi przeszkodami, w tym kobietą pchającą wózek dziecięcy. W pierwszym biegu Lola zderza się z kobietą, która później ukradnie dziecko po tym, jak straciła opiekę. W drugim Lola wciąż się z nią zderza, ale okazuje się, że matka wygrała później na loterii. W trzecim i ostatnim biegu Lola całkowicie omija powóz. Krótko mówiąc, kobieta objawia się, że wstąpiła do kościoła i oddała się Bogu. To fantastycznie niekonwencjonalny film pościgowy, który przesadza niesamowite sekwencje z potrójnymi efektami wizualnymi, pulsującymi uderzeniami i filozoficzną intrygą pokrytą na wierzchu.

8 Ronin (1998)

W Roninie postać Roberta De Niro, Sam, mówi o tym, by nigdy nie wchodzić do miejsca, z którego nie zna drogi wyjścia, co doskonale podsumowuje ogólną atmosferę filmu. Podstawowa historia jest następująca: grupa międzynarodowych najemników zostaje zatrudniona w celu odzyskania ważnej teczki. Wydaje się, że zarówno irlandzcy, jak i rosyjscy gangsterzy są zainteresowani sprawą i jej tajemniczą zawartością i najwyraźniej zrobią wszystko, aby ją zdobyć. Praca nie przebiega dokładnie tak, jak zaplanowano, a Sam i inni zdają sobie sprawę, że może mieć pośród nich zdrajcę. Od tego momentu film staje się nie tylko ściganiem sprawy, ale także wyścigiem w poszukiwaniu szczura. Napięcie powstaje w wyniku przesuwania się lojalności i niepewności, przy czym każda postać zachowuje się jak Sam - nie jest w stanie zaufać sobie nawzajem i szuka drogi wyjścia przed czasem, na wypadek gdyby wszystko poszło na południe.

Oprócz niektórych gwiazdorskich występów DeNiro, Jean Reno i Stellana Skarsgarda, większość ludzi reaguje na akcję Ronina, która podąża bardziej realistyczną drogą bez poświęcania spektaklu. Wpływ Bullitta można ponownie odczuć w niesamowitym pościgu samochodowym po klaustrofobicznych ulicach Paryża. Zamiast pulsującej muzyki, sekwencja zaczyna się od dźwięków silników, opon i tłuczonego szkła, co nadaje całości wiarygodną przewagę. Podskakuje muzyka bombastyczna dopiero wtedy, gdy stawki są wyższe, a nasi kierowcy zaczynają pędzić do nadjeżdżającego przez tunel ruchu. Ronin również stosuje prostą, ale skuteczną sztuczkę, pokazując w końcu strach zarówno kierowców, jak i pasażerów zacznijcie być trochę zbyt szaleni, by pocieszyć. Pod koniec pościgu dodatkowe obrażenia znikają z list przebojów, a wielu wkurzonych paryżan pozostało, by gapić się na rzeź.

7 The Blues Brothers (1980)

Bracia Blues nie powinni byli pracować. Po wojnie licytacyjnej o film po drodze doszło do litanii szkopuł. Ponieważ Dan Aykroyd musiał jeszcze doskonalić swoje umiejętności pisania scenariuszy, dostarczył długi i zbyt skomplikowany scenariusz, co oznaczało, że reżyser John Landis musiał wkroczyć i zacząć kręcić bez potwierdzonego budżetu, jednocześnie pomagając przepisać scenariusz. Na szczęście zaangażowany talent uchronił go przed katastrofą, a The Blues Brothers stali się klasykiem komediowym, tryskającym humorem i świetnymi utworami muzycznymi.

Kiedy Jake Blues (John Belushi) zostaje zwolniony z więzienia, przysięga naprawić sytuację, a on i jego brat Elwood (Aykroyd) decydują się pomóc katolickiemu sierocińcu, w którym zostali wychowani. Bracia Blue wpadli na pomysł zreformowania popularnego zespół i koncert, aby zebrać pieniądze na swoją sprawę. Jednak kiedy Elwood zostaje zatrzymany, ma obowiązek prowadzenia pojazdu z zawieszonym prawem jazdy. Elwood uderza w gaz i ucieka przez pobliskie centrum handlowe, a odtąd długi pościg staje się bardziej szalony. Film nie pozwala na ześlizgiwanie się tylko dlatego, że jest to komedia. W klimatycznym pościgu występują dziesiątki radiowozów, zespół wiejski i neonaziści w legalnie wspaniałej sekwencji pełnej wielkich wyczynów kaskaderskich i nieudanych prób. Koniec pościgu za neonazistami jest szczególnie dobry, a cała fizyka wychodzi przez okno w jednym, zabawnym momencie. Nigdy więcej nie usłyszysz „Ride of Valkyries” w ten sam sposób.

6 The Terminator (1984)

Arcydzieło science fiction Jamesa Camerona Terminator może nie jest pierwszym filmem, który przychodzi na myśl, gdy mówi się o filmach pościgowych, ale absolutnie należy do niego z wielu powodów. To klasyczna opowieść o kotach i myszach o podróżującym w czasie zabójcy cyborga z przyszłości, kończącym się w erze wielkich włosów i Ronalda Reagana. Terminator (Arnie, oczywiście) zostaje wysłany, by zabić Sarah Connor (Linda Hamilton), przeciętną kelnerkę, która, bez jej wiedzy, ma na ramionach przyszłość całej ludzkości, ponieważ jej syn John staje się kluczowym graczem oporu w wojnie człowiek-maszyna.

Pomoc jest pod ręką w postaci Kyle'a Reese'a (Michael Biehn), przyszłego żołnierza, który wraca, by chronić Sarah. Następuje intensywna pogoń, gdy niestrudzony Terminator ściga naszych bohaterów z zerową litością lub współczuciem wbudowanym w jego chipy mózgowe. Jedną z rzeczy, która sprawia, że ​​film jest tak atrakcyjny, jest to, że niebezpieczeństwo i stawka są zwielokrotnione. Lubimy Sarę i Kyle'a i chcemy, aby przeżyli, ale ich życie nie jest jedyną rzeczą stojącą na włosku - zagrożona jest cała ludzkość. Podczas gdy kontynuacja, Terminator 2: Dzień sądu, ma większe i lepsze sekwencje akcji, jest to oryginał, który być może najlepiej kwalifikuje się jako bezpośrednia pościg, z T-800 Arniego jest koszmarnym i prawie niemożliwym do powstrzymania antagonistą dla Sarah i Kyle'a do czynienia.

5 The Fugitive (1993)

W doskonale zatytułowanym Uciekinier Harrison Ford występuje jako dr Richard Kimble, chirurg wrobiony w morderstwo jego żony. Pomimo protestów niewinności i zarzutów, że odpowiedzialny jest jednoręki mężczyzna, Kimble zostaje skazany na śmierć. W drodze do Death Row, jego współwięźniowie przejmują autobus więzienny, powodując jego spektakularną awarię i zderzenie z pociągiem. Dobry doktor ucieka, ale wkrótce staje się przedmiotem masowej polowania na czele z wicemarszałkiem USA Samuelem Gerardem (Tommy Lee Jones). Kimble musi unikać schwytania, próbując znaleźć prawdziwego zabójcę.

Film jest kolejką górską z mnóstwem emocji. Poza dużymi scenami akcji solidna obsada filmu zmienia coś, co mogło być tylko kolejnym filmem pościgowym, w coś wyjątkowego. Kimble jest postacią niewiarygodnie spokrewnioną, dzięki czemu łatwo można ją wykorzenić w osieroconym bohaterze Forda. Dzielimy się jego sukcesami i odczuwamy jego frustracje. Kiedy Kimble odkrywa masowy spisek po śmierci żony, trudno nie chcieć, by wygrał, zwłaszcza gdy ujawniona zostanie prawdziwa natura kadrowania. To bitwa rozumu między nim a Gerardem, a cały film staje się epicką grą w szachy. Ich konfrontacja z zaporą jest warta samej ceny wstępu. Wróćmy do zapomnienia o kontynuacji, US Marshals.

4 Catch Me If You Can (2002)

Steven Spielberg, niezadowolony z upuszczenia jednego klasycznego gatunku na nas w 2002 roku, dał nam dwa. Drugi, Catch Me If You Can, oparty jest na niewiarygodnej prawdziwej historii oszusta Franka Abagnale Jr. Leonardo DiCaprio gra śliskiego Franka, utalentowanego oszusta, który udaje się wspiąć po drabinie społecznej. Frank ostatecznie zostaje fałszywym pilotem linii lotniczych Pan-Am i oszukuje firmę za miliony dolarów za pomocą sfałszowanych wypłat. Jego żłobienie na dużą skalę nie pozostaje niezauważone, a wkrótce Abagnale ma na swoim ogonie agenta oszustwa FBI, Carla Hanratty (Tom Hanks).

DiCaprio i Hanks są doskonale obsadzeni i łatwo byłoby polecić film na podstawie ich interakcji, ale Spielberg pakuje to wszystko z humorem, stylem i celowo zabarwionym widokiem przeszłości, który sprawi, że poczujesz sos sześćdziesiątych, nawet jeśli urodziłeś się dekady po ich zakończeniu. Niektóre zwariowane zwroty akcji mogą wydawać się fikcją, ale najwyraźniej jedyną rzeczą, którą wynalazł Spielberg, było drugie spotkanie Franka z ojcem. Frank Abagnale jest wyraźnie niezwykłą osobą, a widzowie o oczach z orłem będą mogli zobaczyć go w szybkiej roli w roli gliny na końcu filmu. Jeśli jeszcze go nie widziałeś i nadal nie jesteś przekonany, czy wspominaliśmy, że ma on również jedną z najlepszych sekwencji tytułowych w historii, której autorem jest legendarny John Williams?

3 Mad Max: Fury Road (2015)

Kuszące jest osobne wykrzykiwanie innych filmów Mad Max, ale Fury Road 2015 jest tak czystym filmem pościgowym, jak to tylko możliwe. Zdecydowana większość filmu to jedna wielka pościg, a skąpe sceny opowiadania historii i rozwoju postaci odbywają się w ruchu. Kiedy zaufany Imperator Furiosa (Charlize Theron) kradnie platformę wojenną pełną żon despotycznych Immortana Joe (Hugh Keays-Byrne), fabuła rozpoczyna się w tempie, które rzadko spowalnia. Drifter Max (Tom Hardy) wpada w zamieszanie i zgadza się pomóc Furiosa uratować kobiety.

Fury Road to nieubłagany, szybki film, który prawie gwarantuje, że podnieci Cię i sprawi, że będziesz chciał dostać piątkę najbliższej osoby. Duży nacisk położono na praktyczne akrobacje i to pokazuje. CGI to świetne narzędzie, ale niektórzy reżyserzy używają go leniwie i okradają rzekomo ekscytujące pogoni za wszelkim niebezpieczeństwem i napięciem dzięki nieprzekonującym efektom. George Miller, weteran, nie miał żadnych nowych bzdur, a jeśli można to zrobić naprawdę, to właśnie tak. Nie oznacza to, że film nie zawiera efektów komputerowych, ale są one używane oszczędnie, co jest odświeżające. Po ściganiu pustkowia napięcie rośnie jeszcze bardziej, gdy Drużyna Furiosa postanawia przestać biec i spotkać się z napastnikami w końcowej bitwie. Sądząc po potężnych 97% z Rotten Tomatoes, jest wielu ludzi, którzy myślą, że to nic innego niż przeciętne.

2 North by Northwest (1959)

Podczas gdy Bullitt mógł mieć bardziej zauważalny wpływ na tworzenie filmów akcji, film, który prawdopodobnie narysował plany tego gatunku, to klasyczny Alfred Hitchcock, North by Northwest. Zatrzymaj nas, jeśli to zabrzmi znajomo: niewinny człowiek zostaje złapany w przypadku błędnej tożsamości i jest nieustannie ścigany w całym kraju przez podejrzaną organizację, która próbuje zatrzeć ślady, zabierając naszego bohatera. Sytuacja się eskaluje, a wkrótce Roger Thornhill (Cary Grant), reklamodawca, zostaje oskarżony o morderstwo.

Prawie wszystko w tym filmie jest kultowe. Od bardzo znanej sceny samolotów zbożowych po ostateczne starcie w Mount Rushmore, zobaczysz te chwile, o których wspomniałeś, nawet jeśli nie obejrzałeś filmu. To fachowo opowiedziana opowieść o charyzmatycznym odwrocie od Cary'ego Granta, jednego z najlepszych wiodących ludzi tamtej epoki. Film jest również zaskakująco dowcipny, z kilkoma przyzwoitymi kneblami i jaśniejszym tonem niż większość tylnego katalogu Hitchcocka. Ponieważ film w zasadzie napisał instrukcję dla thrillerów akcji, musiał znajdować się na tej liście.