Film stale się rozwija w miarę ewolucji. Czasami ta ewolucja przybiera formę rewolucji, ponieważ filmowcy opowiadają historie w sposób, jakiego nikt wcześniej nie widział - narracyjnie, technicznie lub wizualnie. Równie często ewolucja obejmuje odniesienie do siebie; interakcja z filmami, które pojawiły się wcześniej, ponieważ twórcy filmowi ponownie wykorzystują znane koncepcje, znane tematy, a nawet znane sceny.
Ta lista bada drugie - przypadki, w których scena lub sceny filmu zostały przetworzone przez jego następców. Niektóre z tych scen są po prostu inspirowane tym, co było przed nimi. Niektóre z nich są bezpośrednim hołdem, a jeszcze inne mrugają parodiami. W przypadku wielu nie jesteśmy pewni, ale wszystkie są podobne, ponieważ rozmawiają bezpośrednio z innymi filmami, które pojawiły się przed nimi.
Oto 13 scen filmowych, które zostały przetworzone w późniejszych filmach.
13 Śmierć z góry na północy autorstwa Northwest i From Russia With Love
Filmy o Jamesie Bondzie miały ogromny wpływ na gatunek szpiegowski; wielokrotnie też małpowali się (i inne filmy), czasami niebezpiecznie zbliżając się do fałszywego terytorium. Dobrze więc, że pierwszy wpis na liście to scena z udziałem 007. Ten konkretny scenariusz, From From From With With Russia, zawiera niezapomniane starcie między Bondem a helikopterem terroryzującym go z góry.
Jest to pamiętna sekwencja, ale nie tak niezapomniana, jak jej kontrapunkt w North Hitchcock's Northwest, w którym wystąpił Cary Grant terroryzowany przez zbieracza plonów pięć lat przed wydaniem From Russia With Love. Jako miarę wpływu, oryginalna scena uprawy prochowca została sfałszowana przez lata w różnych placówkach - poza tylko z Rosji - w tym takich programów jak Scrubs, The Simpsons, That 70's Show, Family Guy, Tom i Jerry, a także filmy takie, jak „Wrongfully oskarżony i przeprowadzki”.
Atak powietrzny Hitchcocka był jego przodkiem. Ściganie helikoptera Bonda było tylko jednym z długiej listy podobnych scen; i nie jest to ostatni wpis na liście, który zawiera niezapomnianą scenę Hitchcocka wykorzystaną w późniejszym filmie.
12 Ride Walkirii w narodzinach narodu i apokalipsa
Oto przykład sekwencji, która staje się ikoniczna w dostosowanej formie, zamiast w oryginalnej. Nadejście kawalerii śmigłowców w Apocalypse Now, w której Wagner „Ride of the Valkyries” to przełomowa scena we współczesnym filmie, która jest natychmiast rozpoznawalna jako znacznik kulturowy. Ale scena, choć epicka, nabiera innej warstwy znaczenia, gdy weźmie się pod uwagę jej najbliższego krewnego.
Zastępuj helikoptery koniom i siłom amerykańskim członkom Ku Klux Klan, a scena jest uderzająco podobna do kulminacji The Birth of a Nation 1915 (nie mylić z nadchodzącym filmem Nate Parker). Film DW Griffitha, znany zarówno jako przełomowy filmowo, jak i niepokojąco rasistowski, przedstawiał KKK przybywających na ratunek ścieżką dźwiękową „Ride of The Valkyries” - podobnie jak śmigłowce w Apocalypse Now 64 lata później. Widz musi zinterpretować stopień porównania, jaki Apokalipsa próbowała narysować między siłami amerykańskimi w Wietnamie i KKK w epoce rekonstrukcji na południu, ale podobieństwa scen są zbyt uderzające, aby je zignorować.
11 Wycinanie drzwi w Upiornym Wagonie i Świeci
The Phantom Carriage był niemym filmem z 1921 roku, stworzonym przez szwedzkiego filmowca Victora Sjostroma. Był to przełomowy technicznie utwór, który pomimo tego, że został wydany poprzez zbiór kryteriów i utrzymywany przez twórców filmowych takich jak Ingmar Bergen jako główny wpływ, nie jest dziś powszechnie pamiętany. Istnieje jednak duże prawdopodobieństwo, że widziałeś jedną scenę z The Phantom Carriage; a przynajmniej coś bardzo bliskiego.
W The Phantom Carriage jest sekwencja, w której mężczyzna przedziera się przez drzwi z siekierą w przypływie wściekłości. W trakcie sceny są takie same sceny, jak w The Shining, w której Jack również włamuje się do drzwi z siekierą (bez „Here's Johnny”). Są obok siebie tak podobne, że nie ma wątpliwości, że jedno doprowadziło bezpośrednio do drugiego. Zwłaszcza biorąc pod uwagę, że w materiale źródłowym - Błyszczący Stephen King - Jack w ogóle nie używał topora, zamiast tego wybrał młotek do krokietów. Co stworzyłoby zupełnie inną scenę.
10 The Reservoir Dogs Walk in Swingers
Ten jest pod bezpośrednim hołdem, a Swingersowie bawią się kultowym ujęciem z Reservoir Dogs. I dobrze, że Quentin Tarantino - sam mistrz recyklingu - chciałby, aby jeden z jego charakterystycznych ujęć pojawił się cztery lata później w filmie Jona Favreau.
W Reservoir Dogs bohaterowie prowadzą ożywioną rozmowę, krążącą wokół kamery przez cały czas, gawędząc o kulturze. Gdy są skończone, film porusza się w zwolnionym tempie po ekranie, przed ceglaną ścianą, podczas wstępnych napisów filmu. Efekt był bardzo fajny.
Swingersi inteligentnie przyznają się do kradzieży, ponieważ postacie drżą przy okrągłym stole i są pokazane, jak chodzą w zwolnionym tempie dokładnie w taki sam sposób, jak - tylko tym razem bohaterowie dyskutują o samym Tarantino - jak wierzą, że kradnie Scorsese, i jako jeden postać ujmuje to, jak „wszyscy kradną od wszystkich”. Mrugając okiem, Swingers robi dokładnie to samo po kolejnym cięciu, ponieważ jego postacie chodzą tak, jak Tarantino przed nimi.
9 Impreza przy basenie na Soy Cuba i Boogie Nights
PT Anderson jest filmowcem, który doskonale orientuje się w historii tego medium, aby uzupełnić swoją wizjonerską oryginalność. Aby zobaczyć, co mamy na myśli, nie szukaj dalej niż słynny Steadicam nakręcony na imprezie przy basenie w Boogie Nights. Kamera przedziera się przez imprezę w Los Angeles, wprowadza bohaterów i porusza się z ciekawymi rozmowami, zanim podąża za piękną kobietą bezpośrednio do basenu.
Ujęcie, które robi tak dobrą robotę, sprawiając, że świat, który ujawnia, jest kuszące i atrakcyjne, zostało przeniesione niemal bezpośrednio z filmu Soy Cuba z 1964 roku. Soy Kuba, sowiecko-kubański film, który został prawie całkowicie przeoczony i zapomniany przez publiczność, zanim został ponownie odkryty i poparty przez współczesnych twórców filmowych za jego pomysłowe zdjęcia - w tym ujęcia takie jak ten.
8 Serendipity w psychologii i Pulp Fiction
Wspomnieliśmy wcześniej, że Quentin Tarantino był mistrzem recyklingu i że Alfred Hitchcock będzie miał sceny z jego wielokrotnego wykorzystania na tej liście. Obaj spotykają się w tym wpisie, przedstawiając scenę z Psycho, która pojawia się ponownie w Pulp Fiction.
W oryginale Marion Crane ucieka po kradzieży pieniędzy z pracy, ale widzi, jak jej szef przechodzi przez ulicę, podczas gdy jej samochód pracuje na postoju. Niemal w kadrze do odtworzenia w Pulp Fiction Butch (Bruce Willis) siedzi na światłach, by zobaczyć Marsellusa Wallace'a - mężczyznę, którego właśnie dwukrotnie skrzyżował - przechodzącego przez ulicę bezpośrednio przed samochodem. Scena Pulp Fiction jest niemal faksymile swojego kontrapunktu w Psycho - ale nic nie psując, wystarczy powiedzieć, że sceny kończą się zupełnie inaczej.
7 Schody w pancerniku Potemkin i Nietykalni
Oprócz swojej silnej pozycji jako filmu studiującego tekst 101, pancernik Potiomkin z 1925 r. Żyje w zbiorowej pamięci kinefili głównie dzięki jednej sekwencji - słynnej scenie Odessa Steps, w której dochodzi do gwałtownego starcia i niezapomnianego obrazu wózka dziecięcego przesuwającego się niepewnie po schodach z niemowlęciem na pokładzie.
Ten jeden strzał był tak potężny, że wielokrotnie był hołdem od samego początku - przede wszystkim w The Untouchables, w którym także wózek spadł ze schodów Union Station w Chicago podczas strzelaniny. Odniesienie jest jednoznaczne.
6 Ghost in The Shell in The Matrix
Pomimo dwóch źle odebranych kontynuacji, Matrix słusznie cieszy się statusem przełomowego filmu. Zaskoczyłoby wielu widzów, że znaczna część filmu Matrix graniczy z adaptacją - szczególnie z ukochanego filmu anime Ghost In The Shell. W rzeczywistości, gdy Wachowscy wystawiali Matrix producentom, zagrali na DVD z anime i powiedzieli (parafrazując) „chcemy to zrobić naprawdę”.
To nie jest pełna adaptacja, ale Matrix jest winien Ghostowi za tonę najbardziej uderzających zdjęć. Cyfrowa ulewa zielonych liczb, która stała się sygnaturą Matrix; niektóre długie skoki z wysokich budynków; oraz sposób, w jaki ludzie są podłączani przez otwory w tylnej części szyi. Matrix pomógł przenieść to, co wielu uważa za klasykę anime do zachodniej publiczności - ale warto zauważyć, że Ghost in The Shell otrzyma własną adaptację akcji na żywo w przyszłym roku, a Scarlett Johansson będzie prowadzić.
5 Zakończenie The Avengers And Pacific Rim
Filmy te zostały wydane w ciągu roku od siebie, więc jest całkiem możliwe, że mamy tutaj do czynienia z prawdziwą równoległą myślą. Ale nie można nie oglądać ich obu i zauważyć uderzającego podobieństwa ich zakończeń.
W Avengers Iron Man przenosi materiał wybuchowy przez portal na niebie, wchodzi w inny wymiar, detonuje go i spada bez życia z powrotem na ziemię w momencie, gdy portal się zamyka. Przez chwilę wydaje się martwy, ale wkrótce kaszle z powrotem do życia. Zakończenie Pacyfiku jest prawie identyczne, z wyjątkiem odwróconego - w nim główny bohater Raleigh Beckett prowadzi reaktor jądrowy przez portal na dnie oceanu, wchodzi w inny wymiar, detonuje go i unosi się bez życia z powrotem na powierzchnię, gdy portal się zamyka. On też wydaje się martwy, ale - alarm spoilera - nie jest. Przy takiej bliskości produkcji trudno powiedzieć, dlaczego obie sceny są do siebie podobne - ale zdecydowanie, uderzająco, niezaprzeczalnie podobne.
4 List w zawrotach głowy i obsesji
O Hitchcocku powołuje się jeszcze raz, tym razem twórca filmowy, który jest szczególnie znany z ponownego wykorzystania dzieła Hitcha - Briana De Palmy. Relacje De Palmy z filmami Hitchcocka są dobrze udokumentowane i zostały szczegółowo przeanalizowane. Zgodnie z tym, kogo czytasz lub co widzisz, może być kochającym uczniem, bezwstydnym zdziercą, sprytnym recyklerem lub wszystkim powyższym.
Jedno jest pewne, Obsesja De Palma bardzo przypomina zawroty głowy Hitchcocka - winnego człowieka, sobowtóra, surrealistyczne wyobrażenia - to wszystko. A w jednej scenie w obu filmach sobowtóra pisze list ujawniający jej prawdziwą tożsamość i rolę w spisku przeciwko głównej bohaterce. To identyczny zwrot akcji w filmach, który ujawnia się w niemal identyczny sposób.
3 Na autostradzie w strachu i obrzydzeniu w Las Vegas i Rango
Jest to interesujący, ponieważ może nie być wcale podobną sceną, ale raczej sugestią, że te dwa pozornie oddzielne filmy istnieją na tej samej płaszczyźnie. W Rango jest sekwencja, która pokazuje tytułowego kameleona skaczącego z samochodu do samochodu, pędzącego po autostradzie; tylko po to, by wylądować na przedniej szybie kabrioletu, który wyraźnie należy do Raoula Duke'a z Fear and Loathing.
Jest to oczywiście rodzaj popkulturowej pisanki, który czasem występuje w filmie dla dzieci, aby dać dorosłym coś do śmiechu - ale nawet jako hołd, który graniczy z parodią, jest to inteligentne włączenie wcześniejszego filmu, który wpływa na Los więcej sposobów niż tylko ten.
2 Gwałtowny atak w Psycho i Raging Bull
W ostatnim meczu bokserskim Szalejącego Byka reżyser Martin Scorsese zebrał brutalne, warte bicia, gdy bohater filmu otrzymał nieludzką karę od przeciwnika. Ale Scorsese nie zrobił tego sam - stworzył sekwencję prawie w całości na scenie prysznica z Psycho - nawet posunął się do użycia listy strzelnic Hitchcocka, aby przyspieszyć przemoc, która odbywa się na ringu.
Efekt jest niezwykły, ponieważ kulminacyjna walka w Raging Bull jest co najmniej tak samo niepokojąca w swoim gwałtownym uderzeniu, jak scena pod prysznicem w psychice. Są podobnie poruszane i używają szybkich cięć, aby dezorientować widza w podobny sposób. To fascynujący przykład pomysłu, że chociaż skóra dwóch scen może być inna, ich szkielety mogą być natychmiast rozpoznane jako bliźniaki.
1 Yojimbo i Fistful of Dollars
Jest to prawdopodobnie idealny przykład filmu, który jest w zasadzie bezpośrednim oszustwem, nawet jeśli nikt tego nie uznaje. Rzeczywiście, Pięść Leone mocno pożycza od Yojimbo, nie tylko filmowo, ale tematycznie i pod względem fabularnym. Mimo to, gdy Akira Kurasawa, dyrektor Yojimbo, zaczął podejrzewać, że Fistful jest rażącym naśladowcą, Leone bronił swojej pracy, twierdząc, że zarówno on, jak i Kurasawa oderwali Sługę dwóch panów Carlo Goldoniego.
Po rozpoczęciu procesu o kradzież własności intelektualnej Leone rozstrzygnął sprawę poza sądem. Biorąc pod uwagę niektóre ujęcia i sceny, było to sprytne - kultowe ujęcie Eastwooda stojącego samotnie na opuszczonym dziedzińcu jest bezpośrednim odniesieniem do tego samego ujęcia bohatera Yojimbo, Sanjuro. Podobieństwa utrzymują się, w tym kolejna słynna scena, w której mężczyźni bez nazwisk patrzą na rywalizujące gangi, zanim szybko ich wysyłają. Oprócz różnicy broni są one identyczne.
---
A inni odbiorcy filmów powinni zdawać sobie z tego sprawę? Dźwięk w komentarzach.
