Zanim kapitan Marvel i Wonder Woman kręcili hity filmowe, superbohater o imieniu Sailor Moon walczył ze złem na małym ekranie. Usagi Tsukino i jej przyjaciele uczestniczyli w popularnej inwazji Magical Girl w latach 90. XX wieku, która objęła również postaci takie jak Cardcaptor Sakura i Magic Knight Rayearth.
Sailor Moon był najpopularniejszy ze wszystkich, nie tylko ze względu na sympatyczne postacie i fascynujące historie, ale także dlatego, że wyprzedzał swój czas. Oto dziesięć rzeczy, które Sailor Moon zrobił z animowanymi kreskówkami, których nigdy wcześniej nie robił. Zrozumiesz, że duża część tego jest obecnie standardowym problemem w nowoczesnych animowanych programach telewizyjnych i na żywo. Wiele z tego, co widzisz na tej liście, zostało pominięte w oryginalnym angielskim dubie, który został wyprodukowany w 1995 roku przez Optimum Productions, ponieważ został uznany za zbyt kontrowersyjny lub „dojrzały” dla młodszych odbiorców.
10 TV dla młodych dorosłych
Sailor Moon to opowieść zawierająca przygody, autentyczne postacie i prawdziwe stawki. Konflikty emocjonalne między Sailor Moon i Sailor Mars są prawdziwe, podobnie jak napięcie otaczające fabułę. W tym momencie Naruto i Bleach są jeszcze za daleko, a rzeczy na żywo, takie jak Power Rangers, były tylko dla dzieci w 1995 roku.
Filmy takie jak Akira i Ghost in the Shell pojawiły się w Stanach Zjednoczonych, ale były ograniczone do dorosłych odbiorców. Sailor Moon był jednym z pierwszych seriali animowanych skierowanych do młodych dorosłych odbiorców, nawet po tym, jak pierwszy angielski dub ograniczył je do programów dla dzieci i wiele z nich wciąż świeciło.
9 Humanizowane zło
Pokazy dla dzieci często boją się pokazywać niuanse, jeśli chodzi o złoczyńców. Są po prostu złymi siłami, których nie można odkupić. W Sailor Moon nawet drobne postacie miały jakąś ciekawą historię lub temat, który wzbudzał sympatię publiczności. Wiele z nich było zagubionymi lub zapomnianymi dziećmi, inne dokonały wielkich poświęceń i zaginęły lub zostały porzucone. Współczucie Sailor Moon wobec jej wrogów zawsze świeciło i zachowywała optymizm, nawet gdy jej przyjaciele stracili ich, cecha prawdziwego heroizmu.
8 Relacje LGBTQ
Patrząc wstecz na lata 90., nie byliśmy tak postępowi, jak nam się wydawało. Relacje z osobami tej samej płci były nowością w telewizji nocnej i nie było mowy o jawnie gejowskich postaciach w kreskówce przeznaczonej dla dzieci i młodzieży. W kulturze japońskiej relacje LGBTQ są często przedstawiane, z przykładami postaci w anime i mandze dla wszystkich grup wiekowych.
Sailors Neptune i Uranus to para, która słynie z przeciągania angielskiego dubu z Sailor Moon S. Dystrybutorzy musieli wymyślić, jak je ukryć, ostatecznie łącząc ich ze sobą, co oczywiście nie działało w miarę rozwoju serialu i ich związku. Niektóre duby uczyniły Urana mężczyzną, który miał poważne problemy z kostiumami. W mandze oboje byli małżeństwem, z pierścieniami i wszystkim. Jeszcze przed nimi była Zoisite i Malachite. Nie wiedziałeś o tym, ponieważ tak łatwo to naprawić. Aktor głosowy Zoisite został zastąpiony kobietą w oryginalnym angielskim dubie, dzięki czemu związek był heteroseksualny, a zatem „bezpieczny dla dzieci”.
7 Płynność płci
Pamiętasz Rybie Oko z Cyrku Martwego Księżyca? Angielski dub, podobnie jak Zoisite, zmienił głos. Jeden sezon później wprowadzono Starlights. Neptune i Uran przytrzymali oryginalny dub, ale Sailor Starlights całkowicie go zatrzymali. Byli to trzej androgyniczni mężczyźni, którzy wykonywali muzykę ubraną jak kobiety, i jako główny punkt fabuły nie można było ich ukryć za pomocą prostych sztuczek, takich jak zmiana aktorów głosowych.
Podobnie jak homoseksualizm lub nastoletni romans, coś, co jest normalne w kulturze japońskiej, przeraziłoby północnoamerykańską publiczność. W przykładzie dogodnego czasu prawa do transmisji wygasły w tym czasie i po prostu nie zostały przedłużone, pozostawiając sezon 5 całkowicie wykluczony. Angielskojęzyczni fani Sailor Moon nie widzieli Sailor Stars, dopóki nie pojawią się fanduby i programy z napisami.
6 Globalny zasięg
Sailor Moon może mieć szerszy globalny zasięg niż jakikolwiek inny superbohater przed nią. Zarówno anime, jak i manga zostały przetłumaczone na kilka języków, a ona ma miliony fanów na całym świecie. Było to bardzo korzystne dla anglojęzycznych fanów serialu w latach 90., ponieważ europejskie wersje programu były w większości nieoszlifowane, więc przynajmniej można je było znaleźć. Niemiecka wersja była nie tylko nieobrobiona, ale zawierała także remiksy industrialnego techno do piosenek tematycznych, podobnie jak styl w tym czasie. Inne języki, w których usłyszysz Sailor Moon, to tagalog, rosyjski i chiński.
5 Nastoletni romans
Bella ukradła cały plan gry Sailor Moon i wykonała gorzej. W Sailor Moon przedstawiamy bohaterowi rolę osoby, która zawsze się popsuła. To najgorsze stereotypy typowego nastolatka. Głupi, niezdarny, łatwo się rozprasza i szalony. W miarę postępu serialu Sailor Moon zaskakuje nas nieustannie odwagą, nie tylko jako superbohatera, ale także jako normalna osoba. Na początku możesz być z nią zirytowany, ale zanim okazuje się, że jest Mesjaszem w sezonie 4, już daje ci zupełnie nowe spojrzenie na to, co naprawdę oznacza prawdziwa moc.
4 odcinki epizodyczne
Ciągłe historie dotyczyły telenoweli, kontynuacji filmów lub miniserialu, zanim pojawił się Sailor Moon. Północnoamerykańskie programy telewizyjne składały się z oddzielnych odcinków, z pewnymi wyjątkami podanymi na specjalne okazje, ważne wątki fabularne lub finały sezonu. Sailor Moon był interesującym programem, ponieważ miał jedną, spójną fabułę, której kulminacją były odkrycia, wypłaty i drażnienie na następną ekscytującą przygodę. Kto nie chciał się dowiedzieć, kim naprawdę była Tuxedo Mask? Co się stanie z Sailor Saturn? Kim jest Sailor Galaxia? Dostroić następnym razem, aby się dowiedzieć, chyba że sieć ponownie zmieniła harmonogram.
3 kobiece superbohaterki
Lata 90. to okres aktywności kobiet w mediach. W muzyce były Spice Girls, Lara Croft rządziła grami wideo, a Sarah Connor nie była już gotującym serwerem do kawy. Od 1995 roku Żołnierze Żeglarze, czyli harcerze, jak się je nazywa po angielsku, byli najpopularniejszymi dziewczynami telewizji dziennej.
Japońskie wcielenie superbohatera różniło się nieco od tego, co widzieliśmy u postaci takich jak Superman lub Batman, ale podstawowy projekt i fabuły miały wspólny wątek; mieć nieziemskie moce i walczyć ze złem w wielkim kostiumie.
2 Mesjasz
Mędrzec „Jednego” był duży w latach 90. Mieliśmy postacie takie jak Neo w Matrycy, a prequele Gwiezdnych wojen miały przepowiednię o „Tym, który przywróci równowagę”. Sailor Moon miał ciekawy zwrot w tej historii, prowadząc widzów do przekonania, że Sailor Saturn był Mesjaszem Ciszy, kiedy prawdziwym Mesjaszem okazało się być Sailor Moon. Bardziej powszechną narracją w Ameryce Północnej jest to, że „Mesjasz” jest mężczyzną, co wiąże się ze wspólną konotacją religijną, a kobieca postać w tej roli po prostu nie była wcześniej wykonywana. A Sailor Moon miał dwa!
1 Niweczenie oczekiwań odbiorców
W Internecie jest milion memów o tym, jak Tuxedo Mask nic nie robi. To zabawne, ponieważ zawsze oczekujemy, że męski bohater uratuje damę w niebezpieczeństwie. Tak zwykle przebiega narracja. W dalszej części serii Sailor Moon musi uratować Tuxedo Mask lub Endymion, dzięki czemu odwrócenie ról jest zakończone. Jaki inny program animowany i dla tej grupy wiekowej miał to w 1995 roku? Kolejnym zwrotem akcji, który mogła wykonać tylko Sailor Moon, jej bitwy często kończą się uspokojeniem złoczyńca i oczyszczeniem go ze zła, a nie zniszczeniem. W świecie, w którym superbohaterowie muszą wygrać, wysadzając rzeczy w powietrze, to kolejna miła zmiana w stosunku do zwykłej formuły, która wyprzedziła swój czas.
