Telewizja przejęła koronę od branży filmowej, jeśli chodzi o przełomową historię i przekonujące nowe postacie. Tam, gdzie kiedyś co weekend odbywały się randki w kinie, teraz wolałyby wtulić się do środka i oglądać najnowsze sezony swoich ulubionych programów w serwisie Netflix. Jest dobry powód do przejścia. Biorąc pod uwagę wszystkie konkurencyjne sieci i wieloletnie historie dla każdej serii, aktorzy nie postrzegają już telewizji jako miejsca, w którym umierają kariery. Miałoby to sens, że od początku chciałbyś przyciągnąć odbiorców. Dobre wiadomości ustne sięgają daleko i nie ma lepszego sposobu na rozpoczęcie pozytywnej reklamy niż świetna pierwsza scena.
Kilka tygodni temu opublikowaliśmy naszą ostateczną listę 40 największych scen otwierających filmy wszechczasów. Odpowiedź była przytłaczająca. Od czytelników sugerujących niektóre z ulubionych scen po inne, które proszą o wyższą pozycję w rankingu, to tylko takie komentarze, które lubimy oglądać. Dlatego uważaliśmy, że zasługujesz na kolejną listę dla telewizji. Chociaż nigdy nie był tak świetny program telewizyjny, który był tak gorący, niektóre były niezwykłe od samego początku. Ta lista reprezentuje wszystkie serie, które wyciągnęły ją z bramki.
Wspominaliśmy każdy odcinek pilotażowy, jaki kiedykolwiek oglądaliśmy, zarówno dobry, jak i zły. Wyniki okazały się jednymi z najbardziej niesamowicie scenariuszowych momentów, które kiedykolwiek zaszczyciły ekran. Ograniczyliśmy nasze możliwości wyłącznie do pokazów, co oznacza, że nie będzie tutaj filmów nakręconych dla telewizji. Filtrowanie tak dużej ilości telewizji może być uciążliwym zadaniem, ale ktoś musi to zrobić. Tylko wiedz, że znosiliśmy to wszystko dla naszych czytelników. Oto, dla celów rozrywkowych, 40 najlepiej otwierających się scen telewizyjnych wszechczasów. Cieszyć się.
40 Uzasadnione - Miami Showdown
Ile ostrzeżeń trwa, zanim wizyta wicemarszałka USA Raylana Givensa zostanie złożona? Odpowiedź: tylko jedna. Nic nie mówi, że jesteś prawnikiem, który chce rozciągnąć zasady, takie jak zastrzelenie dwóch osób w klatce piersiowej w odcinku pilotażowym własnej serii. Tak właśnie zrobił Raylan (Timothy Olyphant), aby rozpocząć i zakończyć premierę jednego z najlepszych dotychczasowych programów FX. Swoim pierwszym pędem i pytaniami zadawanymi później, Justified wskrzesił gatunek zachodni we współczesnym Harlan, Kentucky, ale wcześniej główny bohater grał w Miami, a sprawy nie wydawały się bardziej słoneczne.
Wchodząc na hotelowy basen na wybrzeżu Florydy, Raylan ma pewną siebie posturę rewolwerowca z pewnością siebie. Siedzi naprzeciwko znanego przestępcy Tommy'ego Bucka (Peter Greene), którego wyluzowana postawa i dopasowany garnitur sugerują niechęć do współpracy z kodeksem postępowania marszałka. Raylan przypomina Tommy'emu, że dostał dwadzieścia cztery godziny na opuszczenie miasta lub dotarcie do końca. Gdy zegar odmierza ostatnie sekundy, na twarzy Tommy'ego pojawia się chwila zmartwienia. Z swędzącym palcem spustowym wyciąga pistolet spod stołu, nie spotykając nic więcej niż strzał z Raylana, gdy ten opada na krzesło. Zaledwie kilka minut do serialu, a już prowadzący gra luźno z prawem, zmuszając rękę przestępcy z ultimatum. To było to szybkie pojedynki, które wylądowałyby Raylana z powrotem w jego rodzinnym mieście, gdzie spotkał kilka twarzy z przeszłości, które powróciły by go wyśmiewać przez pięć sezonów.
39 Alias - podwójne życie
Z zewnątrz Sydney Bristow (Jennifer Garner) wygląda na to, że wszystko zrozumiała. Jest uczennicą klasy A, z ładną dziewczyną o wyglądzie i narzeczonym do dopasowania, ale za kulisami sprawy nie są tak idylliczne, jak się wydaje. Jest potajemnie rekrutowanym szpiegiem dla oddziału CIA znanego jako SD-6 i przez lata jej życie zawodowe zmusi ją do radzenia sobie z traumatycznymi doświadczeniami. Wszystko przychodzi na myśl, gdy jej chłopak zostaje zabity przez Arvina Sloane'a (Ron Rifkin), przywódcę operacji dla SD-6. W rzeczywistości Arvin jest członkiem Sojuszu 12, elitarnej międzynarodowej agencji, która sprzedaje broń i tajemnice wojskowe kupującym na czarnym rynku. Kiedy Sydney dowiaduje się, że SD-6 jest w rzeczywistości jedną z dwunastu komórek pomocniczych organizacji zła, zaczyna pracować jako podwójny agent, aby ograniczyć swoje plany dominacji nad światem.
Pilot Alias otwiera się w mediach, gdy Sydney z trudem łapie powietrze, a jej głowa zanurza się w zbiorniku z wodą. Gdy ręka uwalnia ją, jej twarz unosi się z wody, ukazując dwóch tajwańskich żołnierzy torturujących ją w celach informacyjnych. Jej włosy są jaskrawoczerwone, farbowane tym kolorem, aby maskować jej wygląd. Próbuje rozmawiać ze swoimi porywaczami w ich ojczystym języku, ale w odwecie jest przykuta do krzesła. Gdy pogodzi się ze swoją sytuacją, słyszy kroki za drzwiami nieujawnionej lokalizacji. Sydney patrzy w panice, czekając na osobę po drugiej stronie. Drzwi otwierają się, gdy zaczyna odzyskiwać panowanie nad sobą i spaceruje … profesor. Scena przeżywa wspomnienia na kilka dni przed obecną sytuacją Sydney, kiedy wciąż martwiła się oceną na egzaminie z college'u. Widzowie pozostają w napięciu, ponieważ są wypełnieni informacjami o przeszłości głównego bohatera. Z czasem wszyscy jej bliscy zostaną narażeni na niebezpieczeństwo. Stanie się bardziej wyobcowana od przyjaciół, a jej praca stanie się priorytetem. Są takie momenty jak otwarcie, które powstrzymuje tajnego agenta przed zbliżeniem się z kimkolwiek, a dla Sydney zrównoważenie jej dwóch żyć będzie najtrudniejszą częścią przyszłej drogi.
38 Scandal - Gladiator w garniturze
Olivia Pope (Kerry Washington) to nazwa, która ma pewną wagę w Dystrykcie Kolumbii. Jest legendą w swojej branży. Była dyrektor ds. Komunikacji w Białym Domu, pracująca pod przewodnictwem Fitzgeralda Granta (Tony Goldwyn), od tego czasu zerwała więzi z Urzędem Owalnym, aby założyć własną firmę zarządzania kryzysowego. Jest profesjonalnym fiksatorem z ekipą rekrutów, którzy pomagają jej wykopać ziemię, ale nie zawsze jest ona tak łatwa do zdobycia. Po drodze jej przeszłość z prezydentem czyni sprawy coraz trudniejszymi. Musi poradzić sobie z zamachami, problemami związkowymi i ojcem, który potajemnie pracuje jako dowódca CIA. To wszystko w ciągu dnia, ale warto po prostu mieć szansę na pracę, która naprawdę robi różnicę.
W pilotażowym odcinku Scandal Quinn Perkins (Katie Lowes) spieszy się na randkę w ciemno. Nie jest ubrana na noc w mieście, a kiedy widzi szybko rozmawiającą, demona Harrison Wright (Columbus Short) czekającą na nią w barze, natychmiast mówi mu, że nie może zostać. Odpowiada szybko, pytając ją, co pije, na co odpowiada, przypominając mu, że nie może zostać. Mówi mu, że nie robi randek w ciemno, na co odpowiada, mówiąc jej, że to nie randka, ale rozmowa kwalifikacyjna. Quinn mówi, że nigdy nie ubiegała się o pracę z nim, ale Harrison nalega, by tak zrobiła. Wstaje, by wyjść, ale on nagle ją zatrzymuje. Sugeruje, żeby zapytała go, dla kogo pracuje. Ciekawa, kim jest tajemniczy pracodawca, robi dokładnie to. Mówi jej, że jest prawnikiem Olivii Pope, co przyciąga jej uwagę. Mówi, że zaoferuje jej bzdury, żeby była jednym z dobrych facetów, i że to jej praca, jeśli tego chce. Kończy swoją rozmowę, mówiąc, że uratuje życie, poluje na smoki i pracuje jako gladiator w garniturze. Oszołomiony Quinn informuje Harrison, że ona także chce zostać gladiatorem i dlatego nowy członek zespołu Olivii zostaje rozwiązany.
37 30 Rock - Kupowanie stoiska z hot dogami
Do czasu, gdy Tina Fey opuściła Saturday Night Live w 2006 roku, komik zyskała sobie miano pisarki zarówno w serialu szkiców komediowych, jak i w hicie filmu Mean Girls z 2004 roku. Przy kolejnym przedsięwzięciu czerpałaby ze swoich doświadczeń pracując na planie SNL . Jej komediowa reakcja na przemysł telewizyjny pozwoliła jej wyćwiczyć twórcze talenty z gwiazdorskim zespołem i sarkastycznym podejściem do komedii w miejscu pracy. 30 Rock zyskał uznanie dzięki portretowi Feya przepracowanego pisarza The Girlie Show, Liz Lemon. Krytycy zaśpiewają również pochwały Aleca Baldwina jako szefa Liz, Jacka Donaghy, kontrolującego, ale bezsensownego kierownika sieci, który stale przeszkadza w produkcji serialu.
W pierwszej scenie widzimy niespokojną Liz, która sprawdza zegarek, czekając w kolejce na stoisku z hot dogami przed pracą. Gdy mężczyzna w stroju biznesowym rusza na przód, żeby kupić hot doga, wtrąca się. Woła mężczyznę za jego niegrzeczne zachowanie, mówiąc mu, żeby stanął w kolejce. Odpowiada, mówiąc, że w rzeczywistości dwie osoby i połowa ludzi czekających na jedzenie popierają go. Kontynuując swoje nieuprzejme zachowanie, rzuca się na wściekłą Liz, mówiąc jej, żeby się zamknęła. Zaskoczona komentarzem, szybko przesuwa się nad pozostałymi klientami, kupując od sprzedawcy wszystkie hot dogi i dając je każdemu, kto czekał. Kroczy chodnikiem z wesołym usposobieniem, niosąc pudełko pełne hot dogów i podając je nieznajomym po drodze. Scena ta ukazuje radosną osobowość Liz, nagrodę i szczere spostrzeżenia Feya na temat frustracji związanych z mieszkaniem w Nowym Jorku. Chociaż seria zajęłaby trochę czasu, aby zbudować swój ton w pierwszym sezonie, złoto komediowe lśniło już w pierwszych kilku minutach i pokazało dokładnie, co czekało nas w nadchodzących odcinkach.
36 Resztki - nagłe odejście
Dwa procent populacji zniknęło, ocaleni pozostawieni w ruinach, wzrost kultowych fanatyków poświęconych nowemu światu - ta seria HBO Damona Lindelofa i Toma Perrotty to opowieść o stracie owiniętej w metafory i marzenia o gorączce, a nigdy nie było innej pokaż jak to. W pierwszym sezonie The Leftovers po raz pierwszy widzimy Kevina Garveya (Justina Therouxa) jako szefa policji w Mapleton w stanie Nowy Jork, zajmującego się następstwami katastroficznego wydarzenia, które sprawiło, że małe miasteczko znalazło się w nieprzewidywalnym i temperamentalnym stanie. W poszukiwaniu cudu po tym, jak wszyscy zostają pozbawieni wiary, w swoich podróżach znajduje tylko chaos, idąc aż do zaświatów, w poszukiwaniu objawienia, które wydaje się zadowolone, że nigdy nie nadejdzie. Seria jest łamigłówką niewytłumaczalnych okoliczności, ale jest dla niej tym bardziej prowokująca. To tajemnice, które nas dostrajają i pomimo wielu interpretacji dramat jest tak orzeźwiający jak zawsze.
Intryga serialu rozpoczyna się wydarzeniem znanym jako The Sudden Departure. 14 października 2011 r. Matka niemowlęcia kłóci się przez telefon w pralni, gdy jej dziecko płacze bez przerwy. Jej frustracja jest widoczna, gdy dozownik monet odmawia przyjęcia jej dolara. Jest to dzień podatkowy dla kobiety, ale nic nadzwyczajnego nie wydaje się wskazywać na nadchodzące wydarzenie. Siedząc dziecko na tylnym siedzeniu samochodu, spokojnie myje dziecko, gdy kobieta uruchamia pojazd. Kiedy płacze ustają, matka sprawdza plecy, by zobaczyć, jak jej dziecko zniknęło. W panice wybiega na zewnątrz, wołając imię dziecka. Na ulicach zniknęli także inni. Młody chłopiec zostaje pozostawiony bez opieki przed sklepem spożywczym po tym, jak jego ojciec zaginie. Dwa samochody zderzają się, gdy kierowca również znika. Cywile roją się na miejscu, ale bezskutecznie. Jest to zjawisko otwierające oczy, które nie wymaga wyjaśnienia i sprawia, że wszyscy są oszołomieni, ponieważ nie mają pojęcia o przyczynie. Wszystko, co dzieje się po Wylocie, można streścić w tej krótkiej chwili, gdy jesteśmy proszeni o samodzielne ułożenie odpowiedzi.
35 Pliki X - pierwszy przypadek
Zawarty w dziesięciu najważniejszych odcinkach serii twórcy Chrisa Cartera, pilot The X Files zagłębił się w paranoję swoich mitów, jedyny sposób, w jaki wiedział. Chociaż program w szczególności uosabiałby format potwora tygodnia z niektórymi najdziwniejszymi, najbardziej nienormalnymi stworzeniami i ludźmi, o których wiadomo, że istniały, to wielopoziomowe spiski obcych były rdzeniem opowieści. Seria w końcu podskoczy rekina, zakłopotając widzów zawiłymi wątkami, które nigdzie nie prowadziły, ale pierwszy plik X byłby o wiele mniej mylący i miałby publiczność chcącą uwierzyć.
W Bellefleur w stanie Oregon nieszczęsna nastolatka o imieniu Karen Swenson biegnie przez zarośla drzew w lesie narodowym Collum. Jest ciemna noc, a niespokojna kobieta wciąż nosi piżamę. Martwiąc się o coś, co za nią podąża, potyka się na ziemię, gdzie spotyka swój koniec. Wiązka światła spada z góry i rozpoczyna się spisek. Gdy następnego dnia rano detektywi przybywają na miejsce, ciało Swenson leży w tym samym miejscu, a na jej dolnej części pleców pojawiają się dwa tajemniczo ukształtowane czerwone znaki. Główny detektyw natychmiast rozpoznaje dziewczynę i jej oznaczenia, wskazując wcześniejsze spotkania z podobnymi ofiarami. Już tylko dwie minuty do pierwszego odcinka i świat niewyjaśnionych zjawisk wzbudził już nasze zainteresowania. Dopiero agenci FBI, Dana Scully (Gillian Anderson) i Fox Mulder (David Duchovny), zostają jednak w pełni pochłonięci spiskiem, czego efektem jest wieloletnia podróż do jednego z największych telewizyjnych programów telewizyjnych pary ekranowe.
34 Six Feet Under - Funeral Coach Commercial
Gdyby istniała nagroda za najbardziej chorobliwy serial telewizyjny wszechczasów, trudno byłoby znaleźć coś, co mogłoby konkurować z Six Feet Under Alana Ball . Każdego tygodnia odcinek zaczynał się od zimnego otwartego opowiadania o ostatnich kilku minutach życia danej osoby. Osoba ta ugryzłaby następnie dużą w zwykle niepokojący, zasmucający, a nawet zabawny sposób. Każda śmierć zwiększała stawkę, aby spróbować pokonać ostatnią. Im dziwniejsza śmierć, tym trudniejszym zadaniem było załatwienie rodziny na pogrzeb. Właśnie tam weszła rodzina Fisher. Prowadzą mały dom pogrzebowy, w którym ich zadaniem jest pocieszenie tych, którzy znali zmarłego. Pomagają w wyborze właściwej trumny, organizują dane wydarzenie i przygotowują ciało na ceremonię otwartej trumny, jeśli to możliwe. Wszyscy zebrali się w wyniku przedwczesnej śmierci ojca Nathaniela Sr. i pomimo różnic, są tam, kiedy to się liczy. Przy tak ponurym temacie od czasu do czasu potrzeba odrobiny humoru, aby wszystko było tak wesołe, jak to tylko możliwe, a dziwny początek tego dramatu miał na celu wczesne ustalenie tego mrocznego humoru.
Pierwsza scena do Six Feet Under ma tylko około trzydzieści sekund długości, ale większość widzów będzie się zastanawiać, czy ogląda odpowiedni program, czy nie. Ustawiona na białym tle, gdy operowa melodia George'a Bizeta „L'amour est un oiseau rebelle” gra nad głową, kobieta ubrana w czarną sukienkę i białe rękawiczki przesuwa opuszkami palców nad eleganckim wyglądem zupełnie nowego karawanu. Można usłyszeć głos innej kobiety, który opowiada o reklamie samochodu, nazywając go wyrafinowanym i uwodzicielskim. Nazywa karawan „New Royal Millennium Edition Crown Royal Funeral Coach”, samochodem odpowiednim dla twoich bliskich, ponieważ zasługują na najlepsze w swojej klasie i na komfort. To wymowny znak, w jaki sposób musi działać rodzina Fishera, najlepiej sprzedając się rodzinie zmarłych jako sposób na uhonorowanie zmarłych, ale ponadto fałszywa reklama zapowiada śmierć ojca Nathaniela (Richarda Jenkinsa) zaledwie kilka chwil później. Jadąc do domu w nowej Crown Royal jako niespodziankę dla swojej rodziny, uderza go inny pojazd. Staje się pierwszym z wielu, którzy otwierają program swoją śmiercią, a karawan służy jako ciągłe przypomnienie, że nieoczekiwane może nadejść nawet wtedy, gdy wszystko wydaje się być najjaśniejsze.
33 Rick and Morty - Musiałem zrobić bombę
Mimo że znajdował się w złotym wieku telewizji, znalezienie programu obejmującego twórczą swobodę i czystą zuchwałość wciąż jest rzadkością. Po obejrzeniu z pierwszej ręki ograniczeń, jakie może mieć większa sieć w serialu, twórca Dan Harmon wpadł na pomysł animacji prosto do Adult Swim ze swoim współtwórcą Justinem Roilandem. Rick i Morty przeciwstawiliby się oczekiwaniom jako denerwujący, niecodzienny i szorstki program o nieszczęściach szalonego naukowca i jego wnuka. Bohaterowie łączyli szczere chwile szczerości z dziwacznymi przejawami pijańskiej choroby psychicznej, która często prowadzi ich na skraj totalnego chaosu. Tożsamość programu okazała się jedyna w swoim rodzaju i nigdy nie była tak wyraźna, jak w pierwszej scenie.
Rick (wyrażony przez Justina Roilanda) pijany wpada do pokoju Morty'ego (również wyrażonego przez Roilanda) w środku nocy, aby go obudzić. Mówi wnukowi, że jest to sprawa pilna i że musi coś zobaczyć. Wyciąga go z łóżka i do swojego latającego pojazdu, który zrobił z części zamiennych w garażu. Mając do połowy pustą butelkę w jednej ręce, leci pod wpływem alkoholu, gdy informuje Morty'ego, że zrobił bombę, którą planuje zrzucić na miasto poniżej, by zacząć od nowa. Są w drodze po Jessikę, szkolną sympatię Morty'ego, aby mogli służyć jako Adam i Ewa, aby zaludnić nową Ziemię. Rick obiecuje, że nie będzie próbował wygłupiać się z Jessicą, ponieważ „nie jest takim facetem”. Spanikowana próba uratowania miasta Morty chwyta kierownicę od dziadka, kopiąc go i uderzając go w twarz. Rick zgadza się wylądować, odwołując wszystko. Scena kończy się prawie tak szybko, jak się zaczyna, ale traumatyczne przeżycie ratuje tylko serdeczny Morty. Utrzymuje się równowaga między racjonalnym wnukiem a szalonym dziadkiem, a wraz z nim rodzi się geniusz komediowy.
32 Pushing Daisies - The Magic Touch
Coś niezwykłego dzieje się w mieście Coeur d'Coeurs. Zmarli wracają do życia na polecenie młodego chłopca i pomimo żywiołowości mieszkańców miasta, nic nie będzie takie samo dla biednego Neda (Lee Pace). Pushing Daisies nie jest typową opłatą w sieci takiej jak ABC. Została wyjęta z fantastycznego świata bajek. Dzięki jaskrawej palecie kolorów i dziecinnemu cudowi, seria była chorobliwie ponurą historią pełną wystarczająco wesołego blasku, aby wszystko zrównoważyć. Kiedy Ned przenosi się do miasta, by zostać cukiernikiem, jego pozornie spokojne życie zostaje przewrócone przez jego dar. Czubkiem palca przypadkowo ożywia dziecięcą sympatię Charlotte (Anna Friel). Teraz razem pracują nad rozwiązywaniem morderstw za pomocą magicznego dotyku.
Narrator przedstawia nam Neda po raz pierwszy jako dziecko. W tej chwili ma dziewięć lat. Biegnie przez pole stokrotek ze swoim psem Digby, dopóki Digby nie trafia dużą ciężarówką. Gdy młody Ned rozpacza nad ciałem swojego zwierzaka, niespodziewanie ożywia zwierzę swoim dotykiem. Jego nowo odkryta umiejętność zawiera jednak zastrzeżenie. Ktokolwiek zostanie dotknięty, może powrócić tylko wtedy, gdy odebrane zostanie życie komuś innemu, a kiedy zostanie przywrócony, nikogo, kto zostanie wskrzeszony, nie można dotknąć ponownie, ponieważ drugi dotyk oznacza śmierć na zawsze. Kiedy matka Neda umiera nagle na atak serca, sprowadza ją z powrotem na nieoczekiwany koszt ojca Charlotte. Wciąż nieświadomy zasad związanych z jego mocą, pozwala matce pocałować go na dobranoc, po raz kolejny zabijając ją, ale tym razem na dobre. Otwarcie krótkiej serii Bryana Fullera jest prawdziwym rozczarowaniem, jeśli kiedykolwiek ją widzieliśmy, ale wyraźny kontrast między stratami życia i młodą miłością między Nedem a Charlotte łączy się z uroczą opowieścią, tworząc wyjątkowy serial, który powinien był przeżyć dużo dłużej.
31 Wszystko w rodzinie - Poznaj bunkry
W 1971 r. Stany Zjednoczone zostały zaledwie trzy lata usunięte z końca Ruchu na rzecz Praw Obywatelskich, ale bigoteria i rasizm były wciąż gorącym tematem wśród narodu amerykańskiego. Serial o białej rodzinie robotniczej z Queens z asertywnym weteranem II wojny światowej, który wyznał swoje poglądy na temat uprzedzeń, nie wydawał się łatwym wyborem na sitcom, ale był to rodzaj znaczenia, jakiego potrzebowała publiczność telewizyjna. Trzech różnych pilotów zostało zastrzelonych dla All in the Family, zanim obsada wreszcie się spotkała i CBS znalazł program, którego szukali. Serial nieuchronnie okaże się hitem, osiągając najwyższe miejsce wśród odbiorców przez pięć kolejnych lat. Wszystko zaczęło się od odcinka „Meet the Bunkers”, a Archie Bunker (Carroll O'Connor) pozostaje do tej pory jedną z największych postaci komediowych w telewizji.
Odcinek pilotażowy był praktycznie bez fabuły i miał miejsce w jednym miejscu w rezydencji bunkrów. Czekająca w salonie dziecinna córka Bunkrów Gloria (Sally Struthers) czeka na przybycie rodziców wraz ze swoim polsko-amerykańskim mężem hipisiem Michaelem Stivicem (Rob Reiner). Planują przyjęcie z okazji 22. rocznicy ślubu i mają nadzieję zaskoczyć ich, gdy wejdą. Z młodą parą robi się gorąco, ponieważ nie mogą oderwać od siebie rąk. Zostają złapani w trakcie ciężkiej sesji makijażu, gdy są w kuchni, i w tym momencie Archie i jego żona Edith (Jean Stapleton) przybywają przez frontowe drzwi. Właśnie wygłosili pół kazania w kościele na prośbę Edith, a Archie jest do tej pory wyraźnie zirytowany swoim porankiem. Michael wchodzi do kuchni z pokoju z Glorią owiniętą wokół talii, wciąż go całującą. Kiedy Archie narzeka na nieprzyzwoitość okazywania uczuć, opowiada o tym, jak nigdy nie postępował w ten sposób z Edith. Siada, aby przeczytać gazetę i kontynuuje swoje obawy dotyczące niekompetencji młodego pokolenia i braku męskiego szowinizmu. To początek niezgody, która zapoczątkowała wiele tyrad Archiego. Jego spory z Michaelem malowałyby rodzinę jako sympatycznego bigota, często rasistowskiego, ale ostatecznie opiekuńczego. Była to komedia rodzinna, która wywołała kontrowersje podczas swojej premiery, ale stała się decydującym studium dyskursu politycznego lat siedemdziesiątych.
30 Moje tak zwane życie - szkoła to pole bitwy
Problemy z dojrzewaniem sprawiają, że nigdy nie znikają, gdy jesteś nastolatkiem. Presja rówieśników ze szkoły średniej, potrzeba dopasowania się do tłumu, chęć życia gdziekolwiek, ale z rodziną - to wszystkie typowe rzeczy, z którymi ma do czynienia przeciętny nastolatek. Bezsensowność tego wszystkiego może wydawać się narzucająca się, a rodzice po prostu nie rozumieją. Wszystkie te myśli zostały uwięzione w umyśle 15-letniej Angeli Chase, studentki drugiego stopnia w Liberty High, która chciała się dowiedzieć, kim ona jest. Opowiada swoje życie, gdy znajduje się w sytuacjach, w których normalnie nie byłaby zaangażowana. Kierowani przez przyjaciół i zakochaną w sercu Jordan Catalano (Jared Leto) problemy takie jak używanie narkotyków, nadużywanie dzieci i alkoholizm są często spotykane jako jedno dziewczyna jest zmuszona podejmować racjonalne decyzje dotyczące postępowania z rzeczami, które nie zawsze są pod jej kontrolą.
Moje So-Called Life rozpoczyna się na ulicy z Angelą (Claire Danes) i jej nową, zbuntowaną najlepszą przyjaciółką Rayanne Graff (AJ Langer), błagającą nieznajomych o wolne zmiany. Starają się zachować powagę, wymyślając historie o tym, dlaczego potrzebują pieniędzy. Bilety na autobusy zostały skradzione, matka Angeli jest w śpiączce, cierpi na hipoglikemię i potrzebuje cukru - wszystko to wymyślone wymówki dla dwóch dziewczyn, które proszą o gotówkę. Angela wszystko opowiada. Zaczęła spotykać się z Rayanne, ponieważ myślała, że umrze, jeśli tego nie zrobi. Przywiązanie się do kogoś bardziej zboczonego niż ona wydawało się dobrym sposobem na przezwyciężenie niechęci do jej przyziemnego życia. Farbuje włosy na czerwono, ponieważ Rayanne wierzy, że to ją powstrzymuje, ale jej włosy są tylko metaforą wszystkiego, co była zbyt powściągliwa, by spróbować. Jak mówi, szkoła jest polem bitwy dla twojego serca i tylko Ty możesz zdecydować, dokąd cię zaprowadzi. Szybko widzimy typowy dzień, kiedy nastolatka jest umieszczona pod mikroskopijną soczewką osoby postronnej, ale już możemy odnieść się do zamieszania, które przychodzi z całym niepokojem i wiemy dokładnie, jak czuje się Angela.
29 przyjaciół - Zbiegła panna młoda
Dziesięć sezonów na antenie oznacza wiele okazji do zdobycia pierwszych pozycji. Dla przyjaciół po raz pierwszy Ross i Rachel się pocałowali. Po raz pierwszy Monica i Chandler spali razem. Był nawet pierwszy raz, kiedy wszyscy spotkali się na Święto Dziękczynienia. Ale kilka chwil pokonało pierwszy odcinek, kiedy widzimy całą obsadę spędzającą czas w Central Perk, która nie ma nic lepszego do roboty niż rozmawiać. To wtedy wszyscy wiedzieliśmy, jak działa chemia grupy. Wszystko zaczęło się od narzeczonej, która porzuciła swój ślub skrzynką zimnych stóp, i odtąd powstały najsilniejsze więzi, jakie kiedykolwiek widział sitcom.
Monica (Courtney Cox), siedząca w zwykłym miejscu w autobusie ulubionej kawiarni na Manhattanie, mówi wszystkim, że widzi nowego faceta. Wszyscy zastanawiają się, co musi być z nim nie tak, że się z nią umawia, ale ona upiera się, że dobrze się bawią i nie uprawiają seksu. Następny jest Chandler (Matthew Perry), który przypomina sobie dziwny sen, w którym jego mężczyzna rozstaje się z telefonem, z którym rozmawiał z matką. Ross (David Schwimmer) następnie komentuje swoją żonę, która wyprowadza swoje rzeczy z domu, przygnębiając wszystkich przy stole. Phoebe (Lisa Kudrow) wykrywa negatywną energię w pokoju i próbuje oczyścić aurę Rossa. Tymczasem Joey (Matt LeBlanc) zastanawia się, w jaki sposób żonaty mężczyzna nie mógł wiedzieć, że jego żona jest lesbijką, i zaleca odwiedzanie klubu ze striptizem. W tym momencie Rachel (Jennifer Aniston) wchodzi do sklepu w sukni ślubnej w poszukiwaniu Moniki. Zostawiła swojego pana młodego Barry'ego przy ołtarzu i szuka słów mądrości od każdego, kto chce pomóc. Chwila ponownie łączy Rachel i Monikę, gdy postanawiają żyć razem. Kluczowy hotspot, który stałby się miejscem rozmowy przez następne dziesięć lat, został wprowadzony i dajemy odczuć osobowość każdej postaci, tworząc podwaliny, na których Przyjaciele budują swoją lojalną grupę fanów.
28 True Blood - Sklep spożywczy Wampir
Nie można zaprzeczyć, że seria wampirów HBO True Blood nie była najbardziej spójna pod względem jakości w ciągu siedmiu sezonów. Jakość pokazu spadła, gdy wprowadzono bezsensowne fabuły o wilkołakach i wróżkach, ale w czasach świetności, kiedy show wciąż jeździł wysoko na seksualnie i brutalnych przedstawieniach swoich czołowych mężczyzn, istniała duża możliwość serialu wynalazczego. Przybyliśmy po wampiry i pozostaliśmy przy dramatach i krwawych losach wielu postaci. To była dobra zabawa i było to widoczne na scenie otwierającej.
W sercu wiejskiej Luizjany w miasteczku Bon Temps młoda blondynka i jej chłopak zatrzymują się w przydrożnym sklepie spożywczym po zobaczeniu znaku dla Tru Blood, syntetycznego napoju wynalezionego po odkryciu, że istnieją wampiry. Zaciekawieni nowo wprowadzonym na rynek napojem, wchodzą do sklepu, w którym urzędnik ogląda telewizyjną debatę między Billem Maherem a przedstawicielem American Vampire League. Gdy para pyta mężczyznę za ladą, czy kiedykolwiek widział wampira, klient w kamuflażu przygląda się przedmiotowi. W tym momencie urzędnik nabiera fałszywego akcentu transylwańskiego, aby przestraszyć preppy młodych dorosłych, udając, że jest wampirem w Mekce w Luizjanie. Zaniepokojony rozmową nieznajomy z tyłu sklepu przerywa małżeństwu, gdy pytają, gdzie mogą zdobyć krew wampirów, obecnie popularny narkotyk wśród mieszkańców. Zakamuflowany mężczyzna odsłania swoje zęby kielichowe trzem obecnym, dając nam pierwszy wampir. Gdy para ucieka ze sklepu, kupuje skrzynkę Tru Blood i ostrzega urzędnika, aby nigdy więcej nie udawał swojego rodzaju. Otwarcie gra z oczekiwaniami publiczności, ponieważ nasz typowy gotycki standard tego, jak powinien wyglądać wampir, szybko się przewraca. True Blood nadal będzie się opierać oczekiwaniom w nadchodzących sezonach, nawet jeśli egzekucja nie zawsze będzie idealna.
27 Śmiałek - zamknij oczy
Bohaterowie rodzą się z opowieści o tragedii i sprawdzonych zapałach. Bruce Banner miał swoje niefortunne nieszczęście z promieniowaniem gamma; Steve Rogers został wstrzyknięty Serum Super Żołnierza; Żółwie Ninja były produktem toksycznego wycieku chemicznego; a Matt Murdoch otrzymał swoje wyostrzone zmysły poprzez … cóż, ten sam rozlew chemiczny. To historie o pochodzeniu, które kształtują postacie bohaterów, na których dorastaliśmy. Kiedy Daredevil trafił na ekrany telewizyjne za pośrednictwem Netflix, nie było innego sposobu na otwarcie serii Marvela niż wypadek, który doprowadził do ślepoty Matta. Jest to godny przeróbka pochodzenia komiksu, ponieważ jesteśmy świadkami poświęcenia niezbędnego do przyjęcia stylu życia bohaterskiej czujności.
Dźwięki ulic Nowego Jorku są wyciszone, gdy Jack Murdock (John Patrick Hayden) przedziera się przez ruch samochodów stojących wzdłuż drogi. Cały hałas nadlatuje natychmiast, gdy potyka się na scenie. Przed wszystkimi obecnymi stoi jego młody syn Matt (grany tu przez Skylara Gaertnera). Jack pociesza syna, gdy wielokrotnie mówi mu, żeby się nie ruszał. Młody chłopiec pyta o to, co się stało, gdy jego ojciec zauważa w pobliżu rozbite samochody. Starszy mężczyzna informuje ich, że Matt zepchnął go z drogi podczas zderzenia samochodu z pół-ciężarówką. Gdy przyszły bohater mówi o płonących oczach, Jack dostrzega obce chemikalia, które wylały się na ulicę z ciężarówki. Mówi Mattowi, żeby nie otwierał oczu, ale efekty już się utrzymały. Jego wzrok znika, gdy po raz ostatni patrzy na twarz ojca. Otrzymujemy krótki wgląd w heroizm młodego Śmiałka, zanim zostanie on wybawcą Piekielnej Kuchni, a jego klątwa z czasem okaże się jego błogosławieństwem.
26 Futurama - tysiąc lat później
Gdyby jeden program określał karierę twórcy Matta Groeninga, byłby to bez wątpienia najlepszy animowany serial telewizyjny The Simpsons . Nie można zaprzeczyć, że rodzina wchodząca na 28. sezon na małym ekranie zasługuje na wszelkie pochwały, jakie możemy im dać, ale drugie dziecko Groeninga również nie zrobiło sobie źle. Futurama , opowieść o chłopcu dostarczającym pizzę zamrożonym w zawieszonej animacji i budzącym się tysiąc lat w przyszłości, wyprzedziła jego wywrotowy humor i wyrafinowane spojrzenie na świat, w którym współistnieją kosmici i ludzie. Był to serial o jednym człowieku potrzebującym ucieczki i o tym, jak znalazł w przyszłości to, co mógł nazwać domem.
31 grudnia 1999 r. Philip J. Fry (wypowiedź Billy West) zostaje wezwany na adres w celu dostarczenia pizzy. Z początkiem nowego tysiąclecia tuż za rogiem, Fry znajduje się w ślepej uliczce i niedawno został porzucony przez swoją dziewczynę. Przybywa na opuszczony adres, gdzie czyta nazwisko na przesyłce jako IC Wiener, pozorny telefon z dowcipem sylwestrowym. Gdy świat liczy się w ostatnich sekundach 1999 roku, Fry otwiera piwo i odchyla się na krześle, aby wznieść toast za kiepski wieczór. Gdy zaczyna się nowy dzień, spada z miejsca i wpada do komory kriogenicznej, w której jest uwięziony przez następne tysiąc lat. Za oknem widać ewolucję ludzkiej cywilizacji. Świat zostaje zniszczony przez obcą rasę, zrekonstruowany i zniszczony ponownie, zanim obaj w końcu nauczą się żyć w harmonii. Kiedy Fry w końcu się budzi, dowiaduje się o nowym okresie czasu i zachwyca się wiadomościami. To ulubiona chwila wśród fanów, gdy cień postaci znanej jako Nibbler można zobaczyć wepchającej Fry'ego do komnaty, zapowiedź, że jego przyszłość była właściwie z góry określona. Spowodowało to wiele spekulacji wśród widzów i ostatecznie okazało się, że główny bohater ostatecznie zaczął pracować w Planet Express Corporation dziesięć wieków później.
25 świateł w piątek wieczorem - cztery dni do rozpoczęcia
Kraj piłkarski - wystarczy doprowadzić do histerii miasta przeciwko tobie. Jeśli nie jesteś fanem, możesz zostać odrzucony przez całą społeczność. To sport, który przejął całą Amerykę. Gracze prosperowali; życie zostało zmiażdżone; wybuchły skandale i zbudowano odwagę. Wszystko dzieje się na boisku, a Friday Night Lights przeniosło fenomen kulturowy prosto do strefy końcowej, wprowadzając swoją nokautową premierę. Podróż jednego człowieka, aby zaprowadzić dobrze zorganizowany zespół licealistów z Teksasu na mistrzostwa stanu, to coś więcej niż tylko opowieść o grze. Każdy gracz jest dowodem przekonania i silnej woli, którą gra może zbudować, a ponieważ wielu z nich gra w ostatnich latach, patrzy w przyszłość jako otwarta droga z niezliczonymi możliwościami.
Trener Eric Taylor (Kyle Chandler) jedzie do pracy w poniedziałek rano, gdy lokalny program radiowy mówi o zmianach w Dillon Panthers. Oczekiwania na nowy sezon są wysokie, a jeśli Taylor nie będzie w stanie tego zrobić, zostanie ukrzyżowany na stosie. Piątkowa noc jest już za cztery dni, a zespół wciąż potrzebuje trochę wstrząsu. Gdy słuchacze wzywają do programu, aby wyrazić swoje obawy, rozgrywający drugiego struny Matt Saracen (Zach Gilford) jest sprzątany po swojej chorej psychicznie babci. Idzie do szkoły, czytając w gazecie o swoim nowym trenerze. Tymczasem Tim Riggins (Taylor Kitsch), pełniący oparcie, karmi wcześnie rano kaca, gdy słyszy wykład swojego starszego brata na temat bycia wyrzuconym z zespołu. Furgonetka z wiadomościami rzuca się na boisko podczas treningu, aby porozmawiać z zawodnikami, gdy ich gwiazda rozgrywająca Jason Street (Scott Porter) i krzykliwy Smash (Gaius Charles) wykazują pewność co do zwycięstwa w nadchodzącym sezonie. Presja jest wysoka i wszystko zależy od wyników zespołu, ale jak zobaczymy, życie osobiste każdego przyjdzie do gry, gdy zmniejszą się żetony i będą one najbardziej potrzebne.
24 M * A * S * H - Korea, 1950 … Sto lat temu
Wojna może być trudnym czasem dla tych, którzy są świadkami okrucieństw, jakie mogą popełnić ludzie. W 4077. mobilnym szpitalu chirurgicznym armii (MASH) podczas wojny koreańskiej zajęło wszystko, aby oderwać się od rzeczywistości. Na podstawie przeboju Roberta Altmana z 1970 roku o tej samej nazwie, który sam był adaptacją powieści Richarda Hookera, M * A * S * H śledzi codzienne życie lekarzy stacjonujących w Uijeongbu w Korei Południowej, gdy zmagają się z amerykańskimi zaangażowanie w wojnę i tragiczne konsekwencje wynikające z gwałtownych interakcji między przeciwnymi krajami. Po drodze postacie takie jak kapitan Benjamin Franklin Pierce (Alan Alda) i major Margaret „Hot Lips” Houlihan (Loretta Swit) obserwują, jak lekarze przychodzą i odchodzą, a żniwa wojny radykalnie zmieniają krajobraz ich otoczenia. Dzięki praktycznym żartom załoga sprawia, że ich czas jest bardziej znośny, gdy patrzą na śmiech jako jedyne prawdziwe źródło radości.
Po raz pierwszy spotkaliśmy zespół obsadzony w serialu w 1950 roku … a przynajmniej tak nam się wydaje. Kapitan „Traper” John McIntyre (Wayne Rogers) przygotowuje piłkę golfową przed wjechaniem do pobliskiego lasu. Podziwiając swą huśtawkę, tytuły informują widzów o czasie i miejscu programu: „Korea, 1950… Sto lat temu”. Już teraz serial uznał wojnę koreańską za często nazywaną „Nieznaną wojnę” wśród ludzi. Gdzie indziej ppłk Henry Blake (McLean Stevenson) i por. Maria „Dish” Schneider wydają się pracować gorączkowo nad czymś poza ekranem, co zaskakująco okazuje się butelką szampana, która się nie otworzy. Inne postacie są również widoczne w ich codziennym środowisku. Ojciec Mulcahy (grany w pilocie przez George'a Morgana) szybko śpi, a Hot Lips czyta i gra w footsie z Majorem Frankiem Burnsem (Larry Linville) pod stołem. W tym momencie Traper uderza inną piłkę w pole minowe, co powoduje wybuch w oddali. Idylliczna sekwencja kończy się nagle, gdy nad górami ryczą śmigłowce, a ranni żołnierze przybywają z pola bitwy. Pomimo bezsensownej gry w golfa i pewnych aluzji do seksualnych zachowań niektórych bohaterów, sekwencja otwierająca pozostaje mocno ugruntowana przez wyniki życia w rozdartym wojną regionie. Chociaż tytuły mogą sugerować, że ludzie nie pamiętają Korei, ci, którzy tam mieszkali, zawsze będą pamiętać i próbować, jak mogą, ale żadna ilość humoru nie sprawi, że zapomną.
23 Mr. Robot - Ron's Coffee Shop
Seria o antyspołecznej technologii bezpieczeństwa cybernetycznego z antykapitalistycznymi ideałami nie wydaje się ryzykowana przez większość sieci kablowych, ale Pan Robot okazał się zaskoczeniem wśród kontrowersji związanych z prywatnością po wiadomościach o NSA. Elliot Alderson to telewizja antybohaterów, która nigdy nie wiedziała, że jest potrzebna. Jego paranoja związana z międzynarodowym konglomeratem znanym jako Evil Corp nasila się w jego własnym zrozumieniu pisanych kodów i łatwych hacków. Jeśli uda mu się zajrzeć do twojego życia osobistego, są szanse, że już to zrobił. Udaje się do psychiatry, aby pomóc w rozwiązaniu tego problemu, ale odkrywa, że może jedynie złagodzić kliniczną depresję uzależnieniem od morfiny. Może i patrzy na ciebie, ale nie jest wrogiem i udowadnia, że podążając za ludźmi, którzy jego zdaniem naprawdę na to zasługują.
Po krótkiej rozmowie ze swoim wyimaginowanym przyjacielem we wstępie o tajnych członkach społeczeństwa rządzących światem, Elliot (Rami Malek) zostaje pokazany, jak wchodzi do kawiarni Rona, gdzie czeka na przybycie właściciela. Siedzi nieproszony przy swoim stole, gdzie mówi Ronowi o sobie, że nie wszyscy będą wiedzieć. Ron zmienił nazwisko z Rohit Mehta po zakupie swojej pierwszej kawiarni. Teraz jest właścicielem łańcucha z siedemnastoma różnymi lokalizacjami. Elliot postanowił go zhakować po przechwyceniu ruchu z jego sieci podczas korzystania z WiFi w jednym ze swoich sklepów. Odkrywa sto terabajtów pornografii dziecięcej, które są obsługiwane 400 000 użytkowników. Ron jest zaniepokojony wiadomościami i błaga o litość, próbując odnieść się do własnego zachowania Elliota jako osoby z zewnątrz, ale Elliot informuje go, że informacje zostały już przesłane na policję i są w drodze. Wychodząc, oficerowie roją się w okolicy i wchodzą do aresztu. Dziwna, szerokooka osobowość Elliota jest widoczna, gdy pracuje nad antyspołecznym zaburzeniem osobowości. Scena jest pełna technicznego żargonu i wcześnie jesteśmy informowani o tym, ile tak naprawdę główny bohater wie. Internet to mroczne miejsce, w którym korzysta wielu złoczyńców. Pan Robot zaczyna tylko drapać powierzchnię tych ciemnych rogów w otworze, ale wystarczy od początku nas zaczepić.
22 Aresztowany rozwój - Poznaj prawdy
Dziwaczny i być może zbyt ezoteryczny dla większości widzów, Aresztowany Rozwój stał się czymś kultowym od czasu jego wczesnego anulowania przez Foxa po zaledwie trzech sezonach. Serial, który jest krytycznym ukochanym, podąża za Michaelem Bluthem, który decyduje się pozostać w hrabstwie Orange, aby opiekować się rodziną w branży nieruchomości po tym, jak jego ojciec trafia do więzienia. Każdy członek rodziny Bluth działa zgodnie z własną zepsutą ideologią tego, jak powinien wyglądać świat, a tylko Michael (Jason Bateman) i jego syn George Michael (Michael Cera) pojawiają się jak każdy, kto ma dalekie pojęcie o rzeczywistości. To seria, która opiera się wyłącznie na stylowej skandaliczności, której nikt nie żartuje. I dlatego Michael musi uciec, aw odcinku pilotażowym próbuje właśnie tego, ale jak wiemy, jego wysiłki będą daremne.
Pomyśl o tych wszystkich chwilach, w których cierpiałeś szaleństwo swojej rodziny - o wszystkich spotkaniach towarzyskich, niewdzięcznych obowiązkach, kłótniach o bezsensowne rzeczy. Co jeśli mógłbyś po prostu odpuścić? Kiedy po raz pierwszy spotykamy Michaela, jest na przyjęciu z okazji świętowania wycofania się ojca z rodzinnego biznesu. Wszystkie potrzebne informacje są wypełniane przez anonimowego narratora (wyrażonego przez producenta wykonawczego Rona Howarda). Michael czekał dziesięć lat, aby zostać partnerem swojego ojca. Jest szczęśliwy pomimo niekończących się skarg matki na to, że impreza została zaaranżowana przez pobliski protest praw gejów. Jeden po drugim przedstawiamy bliźniaczkę siostry Michaela Lindsay (Portia de Rossi), jej męża Tobiasza (David Cross), starszego brata Goba (Will Arnett) i najmłodszego rodzeństwa Bustera (Tony Hale). Razem są przyczyną typowego, skrajnego stanu Michaela, ale dzisiaj jest inaczej. Postanowił nigdy więcej nie rozmawiać z żadnym z nich, a swoją decyzją w końcu będzie wolny. Wprowadzenie postaci w Arrested Development przypomina bycie przedstawionym komuś, kogo natychmiast nie lubisz. Każdy z nich istnieje w ciele własnego interesu, przez co od razu trudno mu sobie poradzić. To najlepsza dysfunkcja rodziny i dlatego serial przeżył lata po upływie daty jego ważności.
21 Firefly - The Battle of Serenity Valley
Dzięki licznym klasycznym programom i jednym z najlepszych seriali, jakie kiedykolwiek pojawiły się na tej liście, jest to prawdziwy dowód jakości westernu science fiction Jossa Whedona, który został tu uwzględniony pomimo emisji tylko przez jeden sezon. Ze względu na rozwój usług przesyłania strumieniowego i zawsze wierną rzeszę fanów, Firefly stał się kultową sensacją, która została bezpodstawnie wprowadzona na rynek podczas pierwszej emisji. Historia Malcolma Reynoldsa (Nathan Fillion), byłego żołnierza, który walczył po stronie Niezależnych podczas Wojny Zjednoczenia, nigdy nie została uznana za zasługi. Ponosi odpowiedzialność za kapitana na pokładzie małego statku transportowego po zakończeniu wojny i dzięki nieusuwalnej sile załogi wytrwa wbrew wszelkim przeciwnościom. Oszałamiające efekty wizualne były w pełni pokazywane podczas odcinka pilotażowego „Serenity”, ale z powodu niedorzecznej odpowiedzi kierownictwa Foxa, wyemitowano by go z porządku, aby zakończyć krótkotrwały serial.
Epizod rozpoczyna się od sierżanta Malcolma i kaprala Zoe Alleyne (później Washburne) (Gina Torres), którzy walczą po stronie przegranej z Sojuszem, potężnym autorytarnym rządem dążącym do pełnej kontroli nad znanymi terytoriami tego wersetu. Jest rok 2511, a Malcolm ma być świadkiem porażki Browncoatsów w gigantycznej masakrze. Podczas dwóch prób powstrzymania sił Sojuszu przed przejęciem Doliny Spokoju, Mal prosi o pomoc Zoe i innego żołnierza o imieniu Bendis (Eddie Adams), aby zestrzelić pojazd szturmowy, który blokuje dostawę na teren. Ponieważ Zoe zapewnia wystarczającą ochronę, Mal jest w stanie porwać działo przeciwlotnicze i wyjąć pojazd, ale jest już za późno. Posiłki nigdy nie docierają i oboje patrzą, jak dolina jest opanowana przez statki Sojuszu. Bitwa nadaje Malcolmowi nazwę jego statku, Spokoju, ciągłe przypomnienie wojny, którą kontynuuje przeciwko potęgom totalitarnym, które tłumią ludzi wszechświata. Pokazuje jego umiejętności jako urodzony lider i przygotowuje scenę dla wydarzeń z serii sześć lat później.
20 maniaków i maniaków - człowieku, nienawidzę liceum
Najgorsze jest liceum. Podzielony jest na kliki. W jednym rogu są twoje popularne dzieci. Są to bogaci studenci, dżokeje i cheerleaderki oraz sympatyczni klaunowie klasowi. Są też twoi maniacy - wyrzutki, które po prostu nie mogą się nigdzie zmieścić. I w końcu są maniacy, twoi fanatycy Gwiezdnych Wojen , miłośnicy nauki i członkowie klubu AV. Znalezienie twojego miejsca może być trudne, ale poczucie przynależności jest najważniejsze dla twoich nastoletnich lat. Judd Apatow to zrozumiał i poczuł, że należy do tematu dziwadeł i maniaków od pierwszej sceny.
Jest rok 1980 i to tylko kolejny dzień w William McKinley High School. Na boisku na boisku piłkarze są w trybie pełnego treningu, podczas gdy jeden gwiazdor sportowca wyznaje swoją miłość do cheerleaderki na trybunach, ale pod nimi jest miejsce, gdzie odbywa się prawdziwa akcja. Daniel Desario (James Franco) opowiada historię noszenia koszuli Molly Hatchet w kościele, gdy Lindsay Weir (Linda Cardellini) słucha z daleka, chcąc zostać członkiem grupy. W tym samym czasie jej brat Sam (John Francis Daley) drwi z dręczycieli za jego odniesienia do Caddyshack i miłość do Billa Murraya. Widząc to, jak się pojawia, Lisa wkracza do interwencji i grupa antagonistów rozprasza się. To migawka minionych dni, kiedy liceum wciąż było piekłem dla wszystkich, ale dla Lisy i Sama to wciąż tylko ich codzienne życie. Gdy Sam odrzuca Lisę za pomoc, twierdząc, że może się bronić, mówi, co myśli większość nastolatków w jej wieku: „Człowieku, nienawidzę szkoły średniej”. Prawda nie może być bardziej zrozumiała: liceum to prawdziwy huk i wszyscy musimy to przeżyć.
19 Better Call Saul - Cinnabon
Saul Goodman nie zawsze był jak telewizyjny adwokat odgryzający więcej, niż mógł przeżuć. Zanim zaczął interesować się metamorfozą, był mało czasu. Nazywał się Jimmy McGill (Bob Odenkirk) i żył w Albuquerque ze swoją mało przyjazną klientelą. Jego droga do Saula Goodmana, którą wszyscy znamy, zaczyna nabierać kształtu dopiero wtedy, gdy spotyka „naprawcę” o nazwisku Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks). Zakończenie nie jest osadzone w kamieniu, ale jest mało prawdopodobne, że Jimmy odjedzie na zachód słońca. Wchodzenie do łóżka ze złymi facetami sprawi, że będziesz brudny, a ten prawnik jest tak samo winny jak mężczyźni, których reprezentuje.
Początkowa czarno-biała scena Better Call Saul pokazuje przygnębioną bohaterkę serialu po tym, jak porzucił Nowy Meksyk po wydarzeniach z przedostatniego odcinka Breaking Bad . Jest dzisiaj i Jimmy pracuje teraz pod nową tożsamością w Cinnabon w Omaha w stanie Nebraska. Pomagając zwinąć ciasto i posypać lukier ciastkami, pojawia się pod wąsami i szklankami o grubych obrzeżach. Na jego plakietce widnieje napis „Gene” i sprawia, że świat jest smaczniejszy. W rzeczywistości ukrywa się przed władzami i wszystkimi innymi, którzy mogą wyrządzić mu krzywdę. Wraca do domu, w którym mieszka sam, i zanim powraca do przeszłości, siada i ogląda kasetę VHS swojego czasu w ABQ. Jest skorupą Saula, który reprezentował Waltera White'a (Bryan Cranston) i Jessego Pinkmana (Aaron Paul), ale według twórcy Vince'a Gilligana jego historia się nie skończyła i jest jeszcze wiele do zrobienia z jego nie tak idyllicznego życia w Cinnabon. Tylko czas pokaże, gdzie skończy się ten nieuczciwy prawnik, ale gdziekolwiek to jest, mamy nadzieję, że będzie trochę lepiej w talii.
18 Deadwood - Jailhouse Hanging
Dziki Zachód, miejsce, które uległo całej wulgarności i bezwzględności, jakie niosą ze sobą okazję, aby wzbogacić go. Nie ma odpoczynku dla nikczemników w miejscu takim jak Deadwood i law, a porządek szybko staje się niczym więcej niż bajką wymyśloną, aby powstrzymać tylko każdego od spiskowania przed przejęciem władzy. To tutaj, w nowo powstałej społeczności górniczej, Seth Bullock (Timothy Olyphant), były marszałek z Montany, zakłada sklep z narzędziami jako sposób na rozpoczęcie nowego życia. Ale z niepokojem czającym się w każdym zakątku, ma zamiar zostać szeryfem miasta, przysięgając, że przyniesie pokój ziemi, którą chce nazwać domem. Po drodze jego ścieżka przecina niesławny Al Swearengen (Ian McShane), właściciel lokalnego burdelu znanego jako Gem Theatre. To program bez litości i historii do opowiedzenia. Utrzymanie porządku między mieszkańcami miasteczka okaże się zadaniem zbyt wielkim dla jednego człowieka, ale ktoś musi to zrobić.
Jest maj 1876 r. Na terytorium Montany, a marszałek Seth Bullock czuwa nad Clellem Watsonem (James Parks), gdy siedzi i wpatruje się w kraty swojej celi. Na zewnątrz szubienica czeka na egzekucję. Clell planował przeprowadzić się do Deadwood jak Seth, ale zamiast tego został aresztowany po kradzieży konia Byrona Sampsona (Christopher Darga). Przybywa partner biznesowy Setha i przyjaciel Sol Star (John Hawkes), aby ostrzec go, że Byron stoi przed pijanym tłumem, aby zapewnić wczesną egzekucję przestępcy. Seth wyprowadza Clella na werandę z pętlą na szyi, gdy oznajmia grupie, że wyrok zostanie wykonany natychmiast pod kolorem władzy prawnej. Zamiast podchodzić do rusztowania przed gangiem, przywiązuje linę do dachu ganku, a Clell stoi na stołku. Po zejściu z fotela, ale usiłując umrzeć, Seth litościwie uderza mężczyznę w szyję przed obserwującymi. Egzekucja ratuje więźnia od motłochu, który niewątpliwie spowodowałby dla niego większe cierpienie, ale bohater nie ma przyjemności pomagać mu w jego śmierci. Seth ma już dość zabijania. Nie chce już tego robić, ale niestety dla niego miasto Deadwood nie będzie ziemią obiecaną, na którą liczył.
17 Kaznodzieja - Wybuchający Kaznodzieja
Kosmos, ostatnia granica i lokalizacja niepowstrzymanej siły lecącej w kierunku Ziemi. Tak zaczyna się adaptacja Seth Rogen i Evana Goldberga do powieści graficznej Preacher . Ta kłębiąca się kula furii jest Genesis, kochającym dzieckiem Nieba i Piekła, które uciekło przed swoimi aniołami i teraz zstępuje na mieszkańców naszej planety. W końcu zamieszka w ciele Jessego Custera (Dominic Cooper) w jego małym kościele w Teksasie, ale nie wcześniej niż po przetestowaniu wnętrz kilku innych kandydatów po drodze. Ostrzegamy cię z wyprzedzeniem, że ktoś wysadzający miliony drobnych kawałków nie jest najłatwiejszym do obejrzenia. Postępuj ostrożnie.
Z daleka kosmosu niewidoczna Księga Rodzaju tworzy linię dla Afryki. Po wylądowaniu w zrujnowanym kościele w odległej wiosce strąca kaznodzieję z nóg, gdy wygłasza oświadczenie o wyzwoleniu słowa Bożego. Podczas gdy zgromadzony tłum kibicuje pozornemu cudowi, mężczyzna powraca do pozycji stojącej i mówi wszystkim, aby milczeli. W budynku zapada cisza, gdy skutki Księgi Rodzaju zmuszają wszystkich do gwałtownego zamknięcia buzi. Po wyrzuceniu zdania o tym, że jest wybranym prorokiem, mężczyzna eksploduje jak balon wodny, pokrywając kościół w powstałej krwi i wprawiając wszystkich w szał, gdy biegną na zewnątrz. To właściwe, choć absurdalnie trzewne, pierwsze spojrzenie na moce, które spadną na bohaterkę Jesse Custera w serii. Nie tylko każdemu przyznaje się moc słowa Bożego, ale jeśli da się mu taką możliwość, powinni zdecydowanie wystrzegać się, aby nie gniewać potężnej istoty, która w nich mieszka. W przeciwnym razie oni też mogą skończyć z bałaganem dla kogoś innego do posprzątania.
16 Cudowne lata - dorastałem na przedmieściach
The Wonder Years to opowieść o dorastaniu pokolenia wyżu demograficznego, która była pomysłem twórców Neal Marlens i Carol Black. 30-letni Kevin Arnold (w głosie Daniela Sterna) opowiada o swoich nastoletnich latach przełomu lat 60. i 70. Jego ojciec pracował dla kontrahenta wojskowego o nazwie NORCOM podczas szczytu wojny w Wietnamie. Często był samotny i mało rozmowny, podczas gdy jego matka była klejem, który trzymał rodzinę razem. Starszy brat Kevina, Wayne (Jason Hervey) drwił z niego codziennie, często zawstydzając go przed przyjaciółmi. Jego siostra Karen (Olivia d'Abo) była prototypową wolną epoką czasów, pozostając do późna na imprezach i buntując się przeciwko konserwatyzmowi ojca. Wraz z rodziną Kevin (grany przez Freda Savage'a) przeżył próby nastolatka z jego najlepszym przyjacielem Paulem (Josh Saviano) i jego sympatią Winnie Cooper (Danica McKellar). To był trudny czas, ale udało mu się poznać tych, na których mu zależało, i podobnie było z nim.
Nasze pierwsze spojrzenie na życie 12-letniego Kevina odbywa się oczami jego przyszłej postaci, gdy opowiada o scenie. Jest lato 1968 roku, a świat radykalnie zmienia się wokół młodego bohatera. Ruch na rzecz praw obywatelskich dobiegał końca; Denny McLain został pierwszym graczem Major League, który wygrał ponad trzydzieści meczów na boisku w Detroit Tigers; oraz amerykański serial kryminalny The Mod Squad wyemitował swoją pierwszą audycję w ABC. Kevin dopiero zaczyna swój pierwszy rok w gimnazjum i rośnie z czasem. Podczas montażu wydarzeń kulturalnych i politycznych z roku gra się z lektorem, dorosły Kevin wyjaśnia, jak dorastał na przedmieściach ze wszystkimi wadami miasta i żadnymi zaletami hrabstwa. Dla niego był to tylko dom i był to złoty wiek bycia dzieckiem. Gdy Kevin gra w piłkę nożną na ulicach, widzimy sielankowe dzieciństwo z nutką nostalgii od narratora, ale jak się dowiemy, nie zawsze jest tak łatwo, gdy dorastasz.
15 Soprany - podróż do psychiatry
Pomyśl o złotym wieku telewizji, chwili, w której mały ekran zaczął nabierać rozpędu i stał się tak kinematograficzny jak film z Hollywood. Kiedy to wszystko się zaczęło? Wielu zgodzi się, że można to prześledzić od 1999 roku, kiedy HBO i The Sopranos wkraczali na nowy poziom dzięki kablowi premium. Mężczyzna skłonny do ataków paniki z powiązaniami z mafią z New Jersey zmagał się z bólami głowy związanymi z byciem potęgą w pracy, która wiązała się z groźbą zdrady. Tony Soprano (James Gandolfini), mąż, ojciec i brutalny morderca, kiedy musi, był współczesnym przykładem antybohatera, wpływając na takich jak Don Draper i Walter White. Był wadliwy i to jego wady uniemożliwiały mu w pełni satysfakcję, ale zakorzeniliśmy go, aby to zrobił, ponieważ mogliśmy żyć zastępczo dzięki jego sukcesowi. To była sześciosezonowa podróż i utknęliśmy z nim na każdym kroku.
W pokoju poza gabinetem psychiatry Jennifer Melfi (Lorraine Bracco) Tony patrzy na miniaturową rzeźbę, czekając na pierwszą sesję terapeutyczną. Wydaje się zdezorientowany i zdezorientowany, dlaczego tam jest. Gdy doktor Melfi przyjmuje go do pokoju, zajmuje miejsce naprzeciwko niej. Pyta go o niedawny atak paniki, ale on zaprzecza. Kłamie i mówi jej, że pracuje jako konsultant ds. Gospodarki odpadami i że atak mógł być spowodowany stresem w jego pracy. Uważa, że jego oczekiwania życiowe zostały zmniejszone i obawia się, że jego rodzina może zostać narażona z powodu gwałtownego charakteru jego prawdziwego zawodu. Opowiada historię o rodzinie kaczek, która wylądowała kilka dni wcześniej w basenie na jego podwórku. Mógł odnosić się do ochronnej natury kaczki matki i ojca i czuje, że on też musi chronić swoją rodzinę, ale kiedy próbuje pokazać młodym kaczątkom swoje dzieci, odrzucają go. Otwarcie ustanawia silną więź rodzinną, która napędza amerykański sen Tony'ego, aby dostać się na szczyt. Jego paranoja jest widoczna i nie przewiduje on świetlanej przyszłości. Jego ataki paniki podkreślają jego niepokój, a wraz ze zwiększoną odpowiedzialnością za rodzinę mafii zajmującą większość jego czasu, jego zmartwienia prawdopodobnie nie ustąpią w najbliższym czasie.
14 Mad Men - The Last Old Golds
Dym dostaje się do twoich oczu na początku pilotażowego odcinka Mad Men . W latach 60. XX wieku nie mogło być lepiej dla dyrektorów reklamowych, którzy pchali papierosy na społeczeństwo. Oczywiście zagrożenia dla zdrowia stawały się coraz bardziej powszechną wiedzą, ale był to powszechny nawyk. Palenie było fajne i wszędzie można było palić papierosy. Jednak gdy pojawiły się informacje o wszystkich zagrożeniach, nadszedł czas na nowy wizerunek. Musiał ożywić papierosa, mówiąc, że palenie to nie tylko najnowszy trend, ale globalne zjawisko. Potrzebny był tylko właściwy pomysł, a Don Draper ciężko pracował, próbując go znaleźć.
Bar w śródmieściu Nowego Jorku jest wypełniony po brzegi ludźmi w strojach biznesowych, a singiel Dona Cherry z 1955 roku „Band of Gold” gra nad głową. Powietrze jest zamglone dymem ze wszystkich zapalonych papierosów, a paplanina pijanej nocy miesza się z dźwiękami muzyki. Na swoim małym stoisku narożnym Don Draper (Jon Hamm) siedzi w samotności, koncentrując się wyłącznie na spisaniu pomysłów na następną dużą kampanię marketingową. Podchodzi kelner, żeby zapalić papierosa, i pyta mężczyznę, czego potrzeba, by zmienił własną markę papierosów ze Old Gold na Lucky Strike. Przedstawia scenariusz, w którym ostatnie Stare Złoto są zjadane przez zwijacza tytoniu, pozostawiając go bez nazwy, do której się przyzwyczaił. Co by zrobił mężczyzna? Odpowiada, że uwielbia palić i prawdopodobnie znalazłby nową markę, którą lubi. Dzięki temu Don otrzymał inspirację do wprowadzenia kolejnego pomysłu na rynek. Uznaje grupę palaczy w całym pokoju. Dla mężczyzn z Madison Avenue wciąż jest to złota era, ale w Big Tobacco przeżywa przebudzenie, jakiego nigdy przedtem nie było.
13 The West Wing - POTUS w wypadku rowerowym
Przez siedem sezonów The West Wing dominowało w obwodzie nagród telewizyjnych, zdobywając cztery kolejne Emmy dla wyjątkowej serii dramatycznej. Grał ciężko, ale nigdy nie przestawał, dzięki fikcyjnym przedstawieniom pracowników Białego Domu podczas demokratycznej administracji prezydenta Josiaha Bartleta (Martin Sheen). Serial zręcznie wplata kontrowersyjne tematy z prawdziwego świata w narrację, aby zrównoważyć krytyczne stanowisko USA w niektórych kwestiach politycznych. W szczególności epizody dotyczyłyby skandali z przeszłości, takich jak romans Moniki Lewinsky, a po 11 września zostanie napisany specjalny epizod przedstawiający rzeczywistość terroryzmu i jego globalne skutki dla społeczeństwa w wyniku tragedii. Pisarz i twórca Aaron Sorkin trzymał się tej serii przez pierwsze cztery sezony, nigdy nie bawił się z publicznością w skromny sposób, a dialog był szybki i szybki. Serial jest inteligentnym, fascynującym dramatem, który nie wymaga niczego więcej niż uwagi widzów, co czyni go jednym z najlepszych scenariuszy na świecie.
Obsada nie marnuje czasu na szaleństwo pracy jako starszy członek personelu dla człowieka w biurze owalnym. W barze zastępca dyrektora ds. Komunikacji w Białym Domu Sam Seaborn (Rob Lowe) lubi drinka podczas rozmowy z dziennikarzem szukającym cytatu na temat zastępcy szefa sztabu Josha Lymana (Bradley Whitford), który prawdopodobnie odejdzie po nieudanej próbie na antenie. Zamiast tego kobieta przyciąga wzrok Sama i opuszcza z nią hotel Four Seasons. Następnego ranka szef sztabu Leo McGarry (John Spencer) skarży się na błąd w krzyżówce New York Timesa, gdy otrzymuje pilne wezwanie dotyczące mężczyzny o imieniu Potus. Sekretarz prasowy CJ Cregg (Allison Janey) jest również widziany podczas biegania na bieżni w miejscowej siłowni, gdy zostaje powiadomiona na swoim pagerze o tym samym wypadku. Josh budzi się i dzwoni telefon, w którym on również otrzymuje wiadomości. W samolocie dyrektor komunikacji Toby Ziegler (Richard Schiff) słyszy to samo, pisząc na swoim laptopie. Sam został pokazany w mieszkaniu z kobietą z poprzedniej nocy, a on również niegrzecznie budzi się o swoim przyjacielu Potusie, który, jak ujawniono, miał wypadek samochodowy. Gdy Sam w pośpiechu wychodzi za drzwi, ujawnia, że Potus nie jest imieniem mężczyzny, ale jego tytułem, Prezydentem Stanów Zjednoczonych. To gorączkowy poranek dla członków personelu Białego Domu, którzy są zmuszeni chronić dobre imię prezydenta przed odrobiną złomu podczas wczesnej rutynowej jazdy rowerem. Byłby postrzegany przez ludzi jako niekompetentny, gdyby wiadomości były podawane do wiadomości publicznej. Pracują, aby wszystko uciszyć i zapobiec skandalowi, który doprowadzi media do trąby powietrznej.
12 Battlestar Galactica - Numer szósty
To, co zaczęło się jako klon Gwiezdnych wojen z 1970 roku dla publiczności telewizyjnej, stało się odtąd przełomową serią dla współczesnego fana science-fiction. Po cybernetycznej cywilizacji istot o nierozróżnialnych cechach ludzkich znanych jako Cyloni powraca po długim i spokojnym okresie pokoju, Dwanaście Kolonii ludzkości zostaje zniszczonych. Teraz, gdy pozostali przy życiu pozostali na pokładzie Galactiki, admirał William Adama (Edward James Olmos) i jego załoga udają się do plotkowanej 13. Kolonii Ziemi, aby szukać pokoju. Po drodze Battlestar Galactica misternie wplata ludzkie narracje w epicką przygodę w eksploracji kosmosu, udowadniając nie tylko, że programy science fiction mogą dać emocjonalny cios, ale że postacie mogą być tak dokładnie przedstawione, jak najbardziej fascynujące dramaty na małym ekranie.
Mimo że w 2003 roku rozpoczęła się jako miniserial, trzygodzinna Battlestar Galactica jest obecnie postrzegana jako oficjalny pilot serialu science fiction. Zaczyna się, gdy 40-letni zawieszenie broni kończy się między ludźmi i ich robotycznymi dziełami. W odległej stacji kosmicznej zbudowanej w celu utrzymania stosunków dyplomatycznych starszy przedstawiciel Dwunastu Kolonii czeka na przybycie przedstawiciela Cylonów. Co roku przez ostatnie cztery dekady spotkanie to było organizowane, ale co roku Cyloni nie pojawiają się. Jak dżentelmen znów tego samego oczekuje, cierpliwie siedzi w samotności, spoglądając na schematy sztucznych maszyn, które wyrosły, by zaatakować swoich panów. Nagle drzwi do pokoju otwierają się i wydaje się, że dwa automaty modelu Centurion strzegą wyjścia. Po tym uwodzicielska blond humanoidka o imieniu Number Six (Tricia Helfer) przechodzi przez otwór i do stołu, w którym siedzi przedstawiciel. Wpatruje się w mężczyznę ze zdumieniem, po czym pyta: „Żyjesz?” i namiętnie go całując. Na zewnątrz pojawia się Cylon Basestar, strzelająca do stacji kosmicznej, powodująca jej wybuch. Rozpoczęło się przebudzenie, a ludzkość po raz kolejny padnie ofiarą własnych tworów, gdy Cyloni ponownie rozpalą rywalizację między człowiekiem a technologią.
11 Dexter - dziś wieczór
Program o podobnym seryjnym zabójcy był już wystarczająco intrygującą przesłanką, aby zachęcić widzów do włączenia się w premierę Dextera w 2006 roku. Dało Showtime hit i zostaliśmy przywitani urokiem człowieka, który dla zabawy pozbywał się ciał. Zapominając o późniejszych latach serialu, który składał się z niechlujnych romantycznych wątków fabularnych z udziałem Dextera (Michael C. Hall) i jego przybranej siostry Debry (Jennifer Carpenter), publiczność otrzymała kilka sezonów wysokiej jakości, zanim pisarze skoczyli rekina i wszystko zaczęło się od trzy słowa do wyboru.
Tej nocy musi być - przynajmniej według głównego bohatera opowiadającego scenę. W plenerze nocnego życia w Miami po raz pierwszy widzimy Dextera Morgana przemierzającego ulice w poszukiwaniu księdza, którego oskarżono o mordowanie dzieci. Wchodzi do samochodu mężczyzny, gdy wsiada, owijając drut gardłowy z tylnego siedzenia. W obawie przed uduszeniem zmusza go do wyjazdu z miasta na przygotowane miejsce zabójstwa. W ustronnym miejscu wykopał ciała ofiar księdza, odsłaniając swoje grzechy. Zmotywowany wyrazem paniki na twarzy mordercy, Dexter prosi o przyznanie się do winy, zanim ostatecznie dokończy czyn. Poprzez swój sposób działania obezwładnia mężczyznę strzykawką Etorphine, po czym owija go na stole w wytrzymały plastik i pobiera próbkę krwi z policzka. Po zhakowaniu ciała piłą mechaniczną zastanawiamy się, kim jest prawdziwy czarny charakter i jak główny bohater stał się tak szalony. To makabryczne wprowadzenie do skonfliktowanej postaci, która leży we własnym niemoralnym świecie, ale Dexter stworzyłby swojego brutalnego antybohatera bez wyrzutów sumienia, dając nam wszystkim wgląd w umysł szalonego człowieka.
10 Domek z kart - Pstrykanie Szyi Psa
Widzowie pierwszej oryginalnej serii Netflix mogą być przekonani, że jest to serial o dramacie politycznym, ale House of Cards gra bardziej jak horror zamknięty w gigantycznym ukrytym spisku. Kłamstwo, szantaż i morderstwo leżą u podstaw historii, gdy kongresman Francis „Frank” Underwood (Kevin Spacey) zdradza swoją drogę na szczyt łańcucha pokarmowego. Jest bezwzględnym przedstawicielem USA z Karoliny Południowej, gotowym przebić się przez wszystkie szarady, by dostać się do tego, czego chce. Kiedy spogląda na nagrodę Sekretarza Stanu w zamian za poparcie Garreta Walkera (Michel Gill) na prezydenta, znajduje się na mściwej ścieżce prosto do Biura Owalnego. Od samego początku była to zawsze opowieść o ciągnięciu wełny oczami obywateli USA. Człowiek taki jak Frank nie dba o Amerykanów, współczuje im za brak władzy, a jak mówi otwarta scena, władza jest wszystkim.
Wszystko zaczyna się od monologu. Wypadek samochodowy zdarza się poza ekranem. Bezpośrednie zderzenie z psem można usłyszeć, gdy zwierzę zawodzi w tle. Frank wybiega z frontowych drzwi domu DC, zauważalnie zaniepokojony hałasem na zewnątrz. Pędzi ulicą, natychmiast rozpoznając zwierzaka jako należącego do jego sąsiadów. Pochyla się, by pocieszyć śmiertelnie rannego psa, gdy patrzy bezpośrednio w kamerę. Przełamując czwartą ścianę, mówi do publiczności. Opisuje dwa rodzaje bólu, ten, który czyni cię silnym i ten, który tylko sprawia, że cierpisz. Nie ma czasu na bezużyteczne osoby. Zamiast tego zajmuje się chwilami, które wymagają działania, robiąc to, co należy zrobić, pomimo tego, jak może to być nieprzyjemne. Pochyla się, chwyta głowę zwierzęcia i łamie szyję. Cisza spotyka psa, a Frank zauważa, że jego ból zniknął. Przed wejściem na jakąkolwiek polityczną pozycję władzy byliśmy świadkami pragmatycznego sposobu myślenia przywódcy. W Waszyngtonie nie ma miejsca dla słabych, a każdy, kto stanie na drodze Frankowi, spotka takie samo nagłe zakończenie jak pies.
9 The Walking Dead - Zombie Girl
Duża budżetowa adaptacja apokaliptycznej serii zombie Roberta Kirkmana The Walking Dead może nie być trudną sprzedażą dla widzów, ale było wiele rzeczy, które mogły pójść nie tak z serialem. Wszystko, od złego makijażu protetycznego po nierealistyczne przedstawienie końca dni, miałoby wiernego fana zombie na tyradzie. Konieczne było więc nakręcenie sceny otwierającej, pokazując nie tak niewinny świat pozostawiony w ruinie. To właśnie dostali widzowie, gdy zostali przedstawieni dziewczynie zombie z powinowactwem do ludzkiego ciała w odcinku pilotażowym, a mocne oceny poprawiły się tylko w ciągu ostatnich sześciu sezonów.
Zatrzymując samochód w sklepie spożywczym w wiejskiej Gruzji, zastępca szeryfa, Rick Grimes (Andrew Lincoln), szuka paliwa na opuszczonym pustkowiu. Wychodząc między zaparkowane samochody stojące wzdłuż dróg, czyta na zewnątrz znak „brak gazu”. Żadne oznaki życia nie są natychmiast obecne, a Rick wciąż pojawia się w szoku z powodu braku ludzi w okolicy. Nie mając nic do napełnienia pustej puszki z gazem, odwraca się, by spotkać cichy szelest kroków gdzieś w pobliżu. Jego ręka sięga po kaburę, zanim zauważył stopy młodej dziewczyny w kapciach. Ubrany w szlafrok i piżamę pyta, czy potrzebuje pomocy. Nie zdziwiony jego komentarzami, idzie dalej w przeciwnym kierunku. Woła ponownie, tym razem otrzymując odpowiedź. Odwracając się, pokazuje krwawienie z rany w ustach, już wśród członków nieumarłych. Gdy przyspiesza tempo, stopniowo zbliżając się do Ricka, wyciąga broń, wykonując śmiertelny strzał w głowę. Zabicie jest częściowo litością, a częściowo jego własnym przetrwaniem. Powoduje, że Rick zostaje w środku świata, który nie ma sensu dla wrażliwych, a on udowadnia swoją wartość, przyjmując bezwzględną rolę przywódczą, która zdefiniowała postać.
8 Tarcza - bezpieczniejszy dom dla nas wszystkich
Sieć FX faluje w telewizji kablowej znacznie dłużej niż ludzie pamiętają. Tarcza była tym, co by się stało, gdyby filozofia gangsterska The Sopranos zmieszała się z procedurami gliniarza. W świecie detektywa Vica Mackeya możesz wymyślić reguły, a każdy, kto widzi jego zachowanie z innej perspektywy, może zostać potępiony. Rozpętanie Los Angeles jest opanowane przez politykę rasową, a kiedy policjanci tacy jak z tej dramatycznej serii zostają wypuszczeni na ulice, najlepiej trzymać się z daleka. To kula rozbijająca się, która chce spaść na amerykański system sprawiedliwości i żadna ilość próśb nie powstrzyma piekielnego koszmaru, który z tego nadejdzie.
Sekwencja otwierająca stanowi wyraźny kontrast między politycznym wezwaniem do działania mającym na celu powstrzymanie działalności przestępczej na ulicach a zimną rzeczywistością brutalnych metod policyjnych stosowanych do jej zatrzymania. Nowy kapitan LAPD David Acevada (Benito Martinez) organizuje konferencję prasową w celu omówienia wskaźników przestępczości w słynnej dzielnicy Farmington, części Los Angeles oznaczonej jako strefa wojny. Mówi, że stawki spadły w ciągu ostatnich sześciu miesięcy i że policjanci uczestniczą teraz w programach pomocowych pod jego kierownictwem, aby zapewnić bezpieczeństwo na ulicach. Tymczasem jego przemówienie jest zestawione z Vicem Mackeyem (Michael Chiklis) i członkami jego zespołu strajkowego ścigającego handlarza narkotyków ulicami. Gdy Acevada kończy konferencję stwierdzeniem, że Farmington stanie się bezpieczniejszym domem dla nas wszystkich, Mackey widzi, jak popycha handlarza narkotyków w rogu ulicy. Uderza go w brzuch za bieganie i siłą zdejmuje spodnie, aby zabrać skrytkę przyklejoną do moszny. To niefortunna prawda o nadmiernej przemocy w policji, ale do tej pory pozostała w większości niewypowiedziana. Tarcza jest uczciwym odkryciem brzydkiej bitwy, która wciąż toczy się dzisiaj i otrzymujemy ją od pierwszego spojrzenia na główną postać.
7 Strefa zmierzchu - gdzie są wszyscy?
„Istnieje piąty wymiar poza tym, który jest znany człowiekowi. Jest to wymiar tak ogromny jak przestrzeń i ponadczasowy jak nieskończoność. ” Wymiar ten znany jest jako Strefa Zmierzchu , miejsce, w którym gromadzą się wszystkie zjawiska paranormalne. Jeśli chodzi o pokazy science fiction lub serie antologii, nie ma innych podobnych. Przez pięć sezonów było to przyczyną nieprzespanych nocy i niesamowitych wspomnień. Teraz dzieło Rod Sterlinga żyje wiecznie dzięki swojej ponadczasowości.
The pilot episode “Where Is Everybody?” first premiered on October 2, 1959 giving the world it's first glimpse at the bizarre stories that would inspire movies and television for more than five decades. In it, a lone man (Earl Holliman) walks down a dirt road and enters a cafe where the jukebox is blaring jazz music. The inside of the restaurant is empty with no one sitting nor waiting behind the counter. The man calls to the back room, asking about the name of the next closest town but receives no response. He investigates the room and backyard, but finds only a boiling pot of coffee on the stove. He calls out his order to no one in particular as he discovers $2.85 in American money in his pocket. It's then that the audience is filled in on the man's real mystery. He's forgotten his identity and remembers only that he's American from the cash he's found. It's a spine-chilling opening scene about one man's solitude playing tricks on him. He begins talking to himself as his only means of comfort. He makes his own breakfast as he wonders where the rest of the world has gone. Our neck hair stands up and our worst fears are realized as we find out not only does the lead character not know who he is but he has no clue where he is and how he got there.
6 Twin Peaks - Laura Palmer's Body Is Discovered
The drama, the mystery, the perfect slice of pie - never has a series exemplified a postmodernist perspective for television more than Twin Peaks . Mixing genres flawlessly, the narrative would focus on a murder with elements of comedy, supernatural thriller, film noir and soap opera all being tossed in. There was an undeniable wit and atmosphere to the show unlike anything that was airing at the time. Creator David Lynch separated characters like special agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) from the rest of the happenings of television, crafting his own off-kilter story that got it's start with the discovery of a teenage girl's lifeless body.
Before Dale Cooper comes rolling into town, we're introduced to Pete Martell (Jack Nance) as he's heading out the door for some early morning fishing. He calls out to his stubborn wife Catherine (Piper Laurie) about his departure, but she could care less. As the sound of a foghorn alerts Pete at the fishing site that the morning has officially begun, he notices the body of the young, promiscuous Laura Palmer (Sheryl Lee) wrapped in plastic. As the sweeping, melodramatic score washes over the scene, Sheriff Truman (Michael Ontkean) arrives to identity Laura as the now deceased homecoming queen. Right off the bat, the oddball characters are showing off their unusual side as Pete eccentrically delivers his now famous line to the police with wild-eyed amazement, “She's dead… wrapped in plastic.” Although the show gives off a slight sign of comic relief with its weird line delivery, we still get a feel for the kind of shock that will ignite the series for two seasons as the death of one girl affects the lives of everyone who knew her. There are dark secrets lurking around Twin Peaks and the arrival of the FBI will do little to find a solution.
5 The Newsroom - Not the Greatest Country in the World
Aaron Sorkin is the name you want if you're thinking about airing a political drama series on your channel. After showing the ins and outs of the federal government in The West Wing , Sorkin began developing another series about the behind the scenes action of a cable news broadcast. The Newsroom would follow the lives of the crew behind the fictional Atlantis Cable News as they look to deliver real groundbreaking stories to the public. When anchor and managing editor for News Night , Will McAvoy (Jeff Daniels) finds his ex-girlfriend MacKenzie McHale (Emily Mortimer) working as the show's new executive producer, he struggles to return the nightly news to its former glory.
In front of a live audience during a public debate, Will McAvoy appears notably vexed by the banter of the other participants. As they rant about comments referring to President Barack Obama being a socialist, he mentally mutes the noises of everyone in the room. He's called out for his quietness and provides only shortened answers to everything he's asked. He continually rejects answering anything about whether he leans more to the right or to the left. An audience member then poses a question about why America is the greatest country in the world, fuelling Will's discontent. While the other participants react with one word answers like opportunity and freedom, he is immediately called out for ignoring the question. He looks into the crowd at MacKenzie for support and begins his honest assessment about the decline of the nation's once great stance. The answer is simple: America isn't the greatest anymore. It leads the world only in the number of incarcerated citizens, Christian followers and the amount of money in defense spending. As the audience looks on in utter disbelief, Will informs the room with his hard-hitting facts that America has fallen from grace. The thundering denouncement alone was enough to land Daniels an Emmy for his performance and remains the series' best moment after its three season run.
4 Game of Thrones - North of the Wall
Winter may have only just arrived in HBO's fantasy epic, but the winds of change have been present in Westeros for the past six seasons. We now know of the men of the Night's Watch who have sworn an oath to protect the wall from the wildlings and the army of the dead threatening to invade the Seven Kingdoms, but back when everything was still a mystery to many viewers, it was a shock to see a White Walker for the first time. It showed the real threat that lied in wait while everyone battled for the Iron Throne and it set up a collision course with none other than Ned Stark's bastard son Jon Snow, who would come to epitomize the role of a leader after leaving Winterfell.
The first scene of Game of Thrones opens on the wall as a large door opens and three rangers - Ser Waymar Royce (Rob Ostlere), Will (Bronson Webb) and Gared (Dermot Keaney) - step out into the harsh blizzard-like elements. They're investigating reports that wildlings have been slowly progressing further north toward the wall with some being seen in the nearby Haunted Forest. After Will discovers the corpses of some free folk lying in a ritualistic manner on the frozen ground, the group quickly realizes the severity of their situation. Something else lies beyond the wall and it's inhuman. When the group goes to look over the bodies further, they have mysteriously vanished. In their place they find a tall, blue-eyed White Walker which dismembers Ser Waymar. As Will and Gared look to flee, they find themselves trapped. Gared is decapitated as the undead figure catches up to him. Looking on in a panicked disbelief, Will witnesses the death before the White Walker throws the head at his feet. The brutality of Game of Thrones is on full display as the series wastes no time giving us our first look at the White Walkers. Many more battles would come from beyond the wall, but the show's biggest antagonists were set in stone from the very start with this epic introduction.
3 Lost - Plane Crash
Before the first appearance of the smoke monster and the whole antiquated motif of a light versus dark duality, there was a plane crash that made the three hour tour of Gilligan's Island look like a forgotten memory from television history. When Lost premiered back in 2004, it was widely reported to be the most expensive pilot episode ever produced. Coming in at a whopping $10 million to $14 million, ABC had a lot riding on JJ Abrams' new show. We all now know how the show's survivors would eventually find themselves wrapped in the mysteries of the island, creating one of of TV's biggest hits, but at the time it was a big gamble and the first episode would not disappoint.
Waking up in a forest in an undisclosed location, Jack Shepard (Matthew Fox) first appears as a man with no name and no knowledge of where he is or how he got there. He sees no one other than a lost Labrador Retriever wandering aimlessly, a foreshadowing of the series' final scene. As he runs through the forest of trees searching for help, the screams of the crash victims can be heard from a distance. Arriving at a beach, Jack witnesses the carnage for the first time - Oceanic Flight 815 is lying in pieces on the shore with the jet plane engine still running noisily in the background. As the surviving passengers walk around injured and perplexed, Jack helps an elderly man stuck beneath the rubble and stops in concern to give medical advice to a pregnant woman, later revealed to be Claire Littleton (Emilie de Raven). While the mysteries of the island are kept under wraps, we're given insight into the medical expertise of the lead character while taking time to see other prominent cast members stuck in the aftermath of a shocking accident. We may not know their names, but unbeknownst to the viewers, they've already seen many of the key protagonists they'll spend the next six seasons with, through both the good and the bad.
2 The Wire - Snot Boogie
The first shot of David Simon's authentic portrayal of the drug war in Baltimore tells us all we need to know about the fates for many of the underprivileged people exposed to crime at an early age. Coagulating on the pavement are three thin lines of blood from the body of a young male victim. To the streets, he was known as Snot Boogie. As the blue lights of police cars are reflected in the spilled blood, officers are shown collecting empty shell casings and logging all the evidence. Snot Boogie was the helpless victim of another shooting, a harsh reality for the unfortunate residents of the neighborhood. As the neighbors watch from their stoops, all too scared to confess any knowledge of the man's death, it's clear all this could have been avoided somehow.
Across the street, detective Jimmy McNulty (Dominic West) questions one of the young man's known friends. He tells him about his nickname Snot, a result of him having a runny nose one day. His birth name was Omar Isaiah Betts and his tendency to rip off players after the weekly craps game was what ultimately led to his death. He snatched and ran every night and despite the consecutive beatings he'd receive in retaliation, he always did the same thing. Rather than tracking him down and getting the money back, this time someone decided to take out his aggression with a gun. McNulty wonders why anyone would let him play if he always stole the money on the ground and the man's friend responds by saying, “We got to. It's America, man.” The intro poses a paradox that parallels the struggle between the police and criminals on the streets. Despite the constant arrests, drug busts and failed ways to better their lives, both sides continue to meet at a standstill. They continue their ways of life, but can't see an end road in sight. There's no middle ground to be reached and for this The Wire finds its characters at an impasse. Much like Snot Boogie, they can't help but repeat the same mistakes and we watch for five seasons as little improvement is made for those left to witness the violence.
