Dla niektórych nowych widzów American Horror Story to nie emocje i dreszcze z serii antologii o horrorach przyciągnęły ich - to były niesamowite kostiumy! I nigdzie nie byli bardziej na pełnym ekranie Technicolor niż w czwartym sezonie American Horror Story: Freak Show. Scena szalonego i porywającego karnawału podróżującego w Jupiter na Florydzie w 1952 roku stanowiła idealną wymówkę, aby zanurzyć się w dzikim i zwariowanym świecie wykonawców cyrkowych, mecenasów cyrkowych, a ponieważ nazwa mówi wszystko, cyrkowych maniaków.
W trakcie sezonu widzowie poznawali całą tajemnicę i chaos związany z cyrkiem, a także sympatyzowali z liczną załogą społecznych odmieńców. Projektant kostiumów Lou Eyrich ściśle współpracował ze współtwórcą Ryanem Murphym, aby stworzyć kostiumy, które nie tylko przekazywały kaprys scenerii i epoki, ale także działały z włączeniem wszystkich efektów specjalnych potrzebnych do przekształcenia aktorów. Zrób krok do przodu, kup bilet i odkryj 10 ukrytych szczegółów za kostiumami do jednego z najbardziej przyciągających uwagę sezonów American Horror Story.
10 KOSTIUMY MIAŁY ZAKWATEROWAĆ PROTETYKI
Przygotowując się do ubioru obsady Freak Show, Lou Eyrich musiał ściśle współpracować z działem rekwizytów i efektów specjalnych, ponieważ wielu aktorów nosiło protezy. Evan Peters, grając w Lobster Boy, miał pazurowe dłonie, które musiały mieć koszule specjalnie zaprojektowane, aby pasowały do ich wymiarów.
Inne postacie, takie jak Jyoti, która ma tylko dwie stopy wysokości, wymagają szczególnej uwagi, jeśli chodzi o rodzaj ubrania, w którym można poruszać się w najwygodniejszy sposób. Są też postacie, które mają ponad siedem stóp wzrostu i mają trzy piersi, z których wszystkie tworzą najbardziej pomysłowe wzory.
9 KOLOR BYŁ BARDZO WAŻNY
Podczas gdy Murder House, Coven i Asylum miały wspólną stonowaną paletę kolorów, Freak Show mógł działać za darmo. Początkowo Lou Eyrich i Ryan Murphy chcieli ubrań w odcieniach miski na kurz, ale wkrótce odkryli technikę karnawału.
Jasne kolory żółtej cytryny i niebieskiego jaja robina były bardzo ważne dla ustanowienia poczucia zdumienia, które chciał stworzyć Murphy. Za każdą jasno ubraną postacią czaiła się ciemność, ale ich jowialna prezentacja wprawiała widzów w fałszywe poczucie komfortu, dopóki nie ujawniła się później w fabule.
8 CHCESZ WYWOŁAĆ TEMAT
Z całkowicie czarnym szykiem Coven, który pojawił się tuż przed nim, Freak Show musiał stworzyć kontrast, nie tylko w kolorach kostiumów, ale także w temacie. Musiał być kapryśny, zabawny, a także komunikować absurdalne, wszystkie aspekty, które sprawiają, że karnawał ożywa.
Kostiumy miały na celu wzbudzenie ciekawości i pobudzenie wyobraźni dzieci idących do cyrku po raz pierwszy. Ubranie każdej postaci nie miało być tak „stylowe” jak Coven ani „niewygodne” jak Azyl, ale uchwycić szaleńczą teatralność konkretnego okresu w historii Ameryki.
7 WSZYSTKIE PRAWDZIWE FREAKI NOSIŁY KOLOR
We wczesnych etapach projektowania kostiumów Lou Eyrich myślał o użyciu bardziej stonowanych kolorów, kolorów ziemi i klejnotów, dla większej liczby postaci niż tylko mieszkańców Jupiter na Florydzie. Ale po rozmowie z Ryanem Murphym zdecydowała, że prawdziwymi „dziwakami” będą kolorowi.
Właśnie dlatego Dandy Mott sam w sobie nie bierze udziału w „Freak Show”, ale nosi ubrania, które dają wskazówki co do jego prawdziwego domu; jako dziwak w cyrku. Jest bardziej do nich podobny w dążeniu do bycia sobą, niż do społeczeństwa, którego konwencjom jego rodzina jest niewolnikiem.
6 WIELE KOSZTÓW OPARTYCH NA PRAWDZIWYCH WALKACH
Wiele postaci w Freak Show opierało się na prawdziwych maniakach cyrkowych lub ludziach uważanych za „dziwacznych” w swoich czasach. Postać Edwarda Mordrake'a opierała się na prawdziwej osobie, która urodziła się z wrodzonym bliźniakiem, który nie skończył się rozwijać, w wyniku czego twarz z tyłu głowy podobno z nim rozmawiała, ostatecznie doprowadzając go do szaleństwa.
Jimmy Darling, Lobster Boy, był oparty na prawdziwym cyrku, Grady Stiles Jr., który był znanym wykonawcą cyrkowym. Opierając niektóre postacie na prawdziwych ludziach, twórcy kostiumów mogli zapoznać się ze swoimi zdjęciami, aby uzyskać lepszy pomysł na to, co powinni nosić.
5 NIEKTÓRYCH ZBYT GODZIN, ABY ZROBIĆ, WŁĄCZYĆ I FILMOWAĆ
Postać Jessiki Lange nosi dość skomplikowane stroje wykonane z futra, liści i wszelkiego rodzaju nadruków. Wiele jej sukienek ma niesamowicie długie pociągi, których wykonanie zajmuje dużo czasu. Stroje nie tylko wymagały godzin, ale także godzin.
Postać Sarah Paulson może nie wyglądać, jakby spędzała dużo czasu na fotelu do makijażu w porównaniu z innymi postaciami, takimi jak Lobster Boy, ale jej sceny zajęły 12-5 godzin, przy użyciu specjalnej uprzęży, gorsetu i efektów zielonego ekranu.
4 JESSICA LANGE ZAPROJEKTOWANA SZAFA ELSA MAR
Współtwórca American Horror Story, Ryan Murphy i Jessica Lange, szybko nawiązali przyjaźń podczas pierwszego sezonu serialu i od tego czasu Lange miał duży wpływ na różne aspekty serialu. Od pisania po zdjęcia i kostiumy, Murphy konsultowała się z jej szczególnym wyczuciem stylu.
Zawsze szczególnie lubiła cyrk, szczególnie w czasach jego świetności w latach 50. XX wieku, więc Murphy i Lange rozwinęli postać Elsy Mar. Lange pomagał w projektowaniu garderoby, w tym sukienek przypominających czerwone i białe namioty cyrkowe w paski.
3 DANDY MOTT UBIERAŁ SIĘ JAK SPOŁECZEŃSTWO DNIA
Sezon 4 odbywa się w Jupiter na Florydzie w latach 50. i jako taki zachowuje niektóre cechy charakterystyczne współczesnej Ameryki z połowy wieku, takie jak pastelowe odcienie w samochodach, ubraniach i domach. Postać Dandy Motta, jego matki Glorii i całej rodziny Motta opierała się na arystokratycznym społeczeństwie tego regionu.
Jego ubranie miało wywoływać „dandysa”, jak sugeruje jego nazwa, z kapryśnymi kolorami, paskami i mocnymi wzorami wskazującymi na jego zabawę i śmiałość. Miał wyglądać jak Robert Preston w The Music Man, jeśli Preston's Music Man okazał się seryjnym zabójcą.
2 KOSTIUM TWISTY BYŁ OPARTY NA SERIALNYM KILLERZE
Twisty the Clown wywarł złowrogie i makabryczne wrażenie na Freak Show. Wielki klaun z przerażającą twarzą wydawał się gigantycznym paradoksem. W przeciwieństwie do większości klaunów, jego obecność nigdy nie sprawiła, że ktokolwiek był szczęśliwy (prawdopodobnie dlatego postać zirytowała National Clown Association).
Wygląd Twisty'ego opierał się na Johnie Wayne'u Gacy, seryjnym zabójcy, który przebrał się za „klauna Pogo”, by występować na przyjęciach dla dzieci. Używał go jako środka do przebywania w pobliżu dużych grup dzieci, z których wybierał swoje ofiary, mordował je i chował pod podłogami swojego domu.
1 KOSTIUM SARAH PAULSONA BYŁ NAJBARDZIEJ TRUDNY
Tworząc kostium dla postaci Sarah Paulson z dwiema głowami, Lou Eyrich musiała bardzo uważać, aby ubrania pasowały naturalnie do jej ciała. Paulson jest drobną aktorką i musiał wyglądać jak kobieta o silnej budowie, by utrzymać dwie głowy.
Eyrich musiała dopasować wszystkie kostiumy Paulsona do uprzęży, którą musiała nosić na każdą scenę, w której była. Nie tylko kostiumy musiały być odpowiednio dopasowane, musiały wyglądać modnie i przedstawiać postać, która chce być pożądana dla mężczyzn.
