10 najlepiej używanych piosenek w filmach Tarantino

Jedną z cech charakterystycznych Quentina Tarantino jako reżysera jest to, że jego ścieżki dźwiękowe są niesamowite. Nie chodzi tylko o to, że wybiera świetną muzykę; wybiera świetną muzykę, która służy celowi. Wszystkie jego muzyczne wybory idealnie pasują do scen, w których się znajdują, czy to poprzez użycie zgrzytliwego zestawienia, czy po prostu dlatego, że charakter piosenki pasuje do charakteru sceny. O wiele więcej wspaniałych muzycznych momentów możemy się spodziewać w kolejnym filmie Tarantino „Once Upon a Time in Hollywood”, który ukazał się tego lata.

10 „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” Nancy Sinatra w Kill Bill vol. 1

Scena otwierająca Kill Billa z Oblubienicą leżącą na podłodze kościoła, umierającą, krwawiącą, pytaną przez Billa, czy uważa, że ​​jest sadystyczny, naprawdę wstrząsa. A potem, po przeszywającym strzale postrzału, przechodzimy w nawiedzające dźwięki „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” Nancy Sinatry, by uzyskać napisy początkowe. Piosenka jest cicha i wystarczająco kontemplacyjna, aby nas uspokoić i jednocześnie utrzymać na krawędzi naszych miejsc. To był najbardziej niezapomniany sposób na obejrzenie tego filmu, a także zagwarantowanie, że Nancy Sinatra na zawsze będzie znana z czegoś więcej niż tylko „Te buty są stworzone do chodzenia”.

9 „Truskawkowy list 23” braci Johnsona w Jackie Brown

„Strawberry Letter 23” brata Johnsona jest mocno osadzony w scenie w Jackie Brown, a jego kojące dźwięki doskonale nadają ton tej scenie. Uspokaja nas w stanie relaksu i to jest cały cel tej sceny. Jest to jedna z tych wspaniałych, długich, nieporęcznych rozmów napisanych przez Tarantino, które utrzymują cię w pasji, mimo że, jak się wydaje, nigdzie się nie wybierasz. Jednak Tarantino nie uwierzy za wspaniałe wykorzystanie „Strawberry Letter 23” na ścieżce dźwiękowej hołdu blaxploitation: „To jedna z niewielu wskazówek, których nie wybrałem; który został wybrany przez Elmore'a Leonarda w oryginalnej powieści [Rum Punch] ”.

8 „Mała zielona torba” George'a Baker Selection w Psy zbiorników

Początkowe napisy Reservoir Dogs, gdy grupa gangsterów w czarnych garniturach kroczą w zwolnionym tempie, by obrabować sklep jubilerski, wprowadziła nową falę chłodu do Hollywood. Quentin Tarantino był tutaj i przyszedł, by wstrząsnąć kilkoma rzeczami i potargać piórami.

„Mała zielona torba” George'a Baker Selection pięknie to ustawia: patrzymy w przyszłość, patrząc wstecz i przebudowując niektóre rzeczy. Drobny głos komika Stevena Wrighta jako DJ z radia prowadzi nas do „Little Green Bag”, ponieważ zmusza nas do słuchania piosenki tak, jak byśmy to robili w naszym życiu.

7 Jamesa Browna i Tupaca Shakura „Unchained (The Payback / Untouchable)” w Django Unchained

Ostatnia strzelanina na plantacji Calvina Candie w Django Unchained była najlepszym sposobem na zbudowanie filmu do ekscytujących wniosków. Aby nadać scenie naprawdę niesamowitą ścieżkę dźwiękową, Tarantino postanowił połączyć jeden utwór każdego z dwóch największych czarnych artystów w historii muzyki - „The Payback” Jamesa Browna i „Untouchable” Tupaca Shakura - w celu stworzenia jednego nienagannego mashupu o nazwie „Unchained”. ” Mashup przenosi magię i duszę funku i hip-hopu do krwawego zachodniego klimatu filmu spaghetti. W dziwny sposób utwór ma inspirujące brzmienie, które naprawdę nas zakorzenia dla Django.

6 „Nigdy nie możesz powiedzieć” Chucka Berry w Pulp Fiction

Wyczuwalna chemia Johna Travolty i Umy Thurman jest częścią tego, co sprawia, że ​​Pulp Fiction działa tak samo dobrze. Tarantino wyjaśnił, w jaki sposób użył Chucka Berry'ego „Nigdy nie możesz powiedzieć” w Pulp Fiction: „Teraz, i ta scena jest zabawna, ponieważ to… dzieje się w filmie, w którym John Travolta i Uma Thurman mają 50 lat restauracji, a potem nagle mają zawody. Chodzi o to, że wszyscy myślą, że napisałem tę scenę, aby tańczyć John Travolta. Ale scena istniała przed obsadą Johna Travolty, ale kiedy został obsadzony, wyglądało to tak: „Świetnie. Widzimy, jak John tańczy. ”

5 „Hooked on a Feeling” Niebieskiego Szweda w Reservoir Dogs

Gdy Quentin Tarantino prowadzi kamerę w stronę samochodu pełnego gangsterów rozmawiających o kulturze popularnej, słyszymy kultowe wprowadzenie do „Ooga-Chaka-Ooga-Ooga” z wersji „Hooked on a Feeling” Blue Swede, jedyna rzecz, która sprawiła, że ​​ich wersja stała się popularna na zewnątrz. Zanim najbardziej znanym zastosowaniem tej piosenki w filmie była Guardians of the Galaxy, była to Reservoir Dogs. Tarantino powiedział o swojej decyzji, by użyć tej piosenki: „Nie wierzę w wykorzystywanie muzyki jako Band-Aid, aby poprowadzić cię przez pewne szorstkie fragmenty lub złe filmowanie. Jeśli tam jest, musi go dodać lub przenieść na inny poziom. ”

4 „Nobody But Me” Human Beinza w Kill Bill vol. 1

Sekwencja House of Blue Leaves, w której Oblubienica przedziera się przez Crazy 88 w krwawym spektaklu, może być największą sceną akcji, jaką Quentin Tarantino kiedykolwiek nakręcił. Utrzymuje publiczność na palcach, stale zmieniając format. W środku sceny przechodzi od gładkiego koloru do ziarnistego czarno-białego materiału filmowego. Ścieżka dźwiękowa zmienia się również w „Nobody But Me” Human Beinza, naprawdę optymistyczny utwór rock and roll z późnych lat 60-tych. Piosenka w ogóle nie pasuje do sceny, ale w jakiś sposób działa lepiej niż gdyby.

3 David Cat Bowie „Cat People (Gasić ogień)” w Inglourious Basterds

Kiedy Quentin Tarantino po raz pierwszy ogłosił swój epicki Inglourious Basterds z czasów II wojny światowej, ustalił, że będzie się bawił regułami ścieżek dźwiękowych do filmów historycznych: „Nie będę opowiadał o tym okresie. Nie będę po prostu grać dużo Edith Piaf i Andrews Sisters. Mogę mieć rap i mogę robić, co chcę. Chodzi o wypełnienie wnętrzności. ” W końcu postanowił wypełnić wnętrzności utworem Davida Bowiego „Cat People (Gasić ogień)”. Bowie napisał ten utwór jako tytułowy utwór erotycznego horroru Paula Schradera Cat People, i z jakiegokolwiek powodu działa naprawdę dobrze z wyobrażeniami o spaleniu nazistów na śmierć.

2 Kool and the Gang's „Jungle Boogie” w Pulp Fiction

Przed Pulp Fiction żaden film nie przewidywał - ani piłek - aby zatrzymać ścieżkę dźwiękową w połowie pierwszych tytułów i przejść do innej piosenki z ponownym uruchomieniem radia. Jednak doskonale przygotowuje nas do następnej sceny.

„Misirlou” dowodzi, że jest to o wiele fajniejsze i bardziej pomysłowe niż przeciętny film. Ale po napisach początkowych nie jesteśmy już w restauracji - jesteśmy w samochodzie z Jules i Vincentem. Jak to utrzymać? Jeśli jesteś Tarantino, umieścisz radio samochodowe na ścieżce dźwiękowej i przełączyłeś się na „Kool” i „Dżungli Boogie” Gangu.

1 „Utknął w środku z tobą” Stealers Wheel w Reservoir Dogs

Ten nie wymaga myślenia, prawda? Najlepsze momenty muzyczne Tarantino działają dzięki nastrojowi piosenek, które wybrał w filmie. „Utknął w środku z tobą” Stealers Wheel to jedna z najlżejszych, najzabawniejszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisano, a Tarantino wybrał ją do nakręcenia sceny tortur w swoim debiucie reżyserskim. Zestawienie, które tworzy, dodaje tylko sceny strachu do sceny. Jesteśmy w butach gliny, przerażeni tym psychopatą, panem blondynką Michaela Madsena. Jeśli pan Blond tańczy do popowego hitu w radiu, podczas gdy kogoś torturuje, to musi być szalony. Ponadto fakt, że muzyka zanika, gdy pan Blonde wychodzi i wraca z powrotem, gdy wraca do magazynu, nadaje nowy wymiar rzeczywistości filmu.