Stoker jest wart obejrzenia dla tych, którzy są fanami jego reżysera lub są otwarci na odkrywanie bardzo niekonwencjonalnej historii filmowej, stworzonej na cześć klasycznego Hitchcocka.
Choć nazwa może oszukać niektórych, że ta makabryczna opowieść ma coś wspólnego z Draculą lub wampirami, Stoker to opowieść o młodej Indii Stoker (Mii Wasikowskiej), inteligentnej i artystycznej (ale samotnej) nastolatce, która dotknęła tragedia, kiedy jej ojciec zmarł. Jej matka Evelyn (Nicole Kidman) pogrąża się w żalu, dopóki długo nieobecny wujek o imieniu Charlie Stoker (Matthew Goode) nagle pojawia się na pogrzebie, oferując pomocną dłoń w trudnych chwilach.
Gdy Charlie zbliża się do kobiet palaczki, Indie zaczynają kwestionować charakter wuja, jego przeszłość - a wkrótce także własną. A kiedy w mieście i wokół miasta zaczyna się fala morderstw, Stokerzy potrzebują poważnego „spotkania rodzinnego”.
Powszechnie wiadomo, że koreański reżyser Park Chan-wook zainspirował się zawrotami głowy Alfreda Hitchcocka w jego początkowych latach - i że inspiracja ta jest w pełni widoczna w większości Stokera. Chociaż materiał jest zupełnie dziwny (czasami nieprzyjemnie niepokojący), istnieje jednak dobrze wykonany blask wielu zdjęć i historii, co zdecydowanie odróżnia ten film od stada.
Innowacyjny kierunek reżysera Park (i współdziałanie operatora Chung Chung-hoon z bogatymi i wypranymi tonami) jest na równi z pracą reżysera przy filmach takich jak Oldboy - kolejny przykład tego, dlaczego międzynarodowi twórcy filmowi są niezbędni do nowej krwi w hollywoodzkim studio. Oglądanie Stokera oznacza grę wizualną intrygą; tajemnicą wyboru kamery przez Park jest sama w sobie linia przejściowa - wraz z ciekawością (lub napięciem) nad tym, jak rozegrana zostanie scena lub sekwencja. W skrócie: pomimo tego, że ma wiele klasycznych tropów Hitchcocka, nie widziałeś jeszcze takiej interpretacji (na dobre lub złe).
Scenariusz do filmu napisał nikt inny, jak Prison Break and Resident Evil 4 gwiazdka Wentworth Miller - z pewnym oczywistym wkładem sekretarza pisarza Erin Cressida Wilson. Tam, gdzie Stoker zaskakuje, jest bogata tematycznie i warstwowa analiza kobiecej seksualności i polityki - trzon, który wspaniale przenosi talent Mii Wasikowskiej. Indie są fascynującą postacią i chociaż jej łuk jest często mylącym (nierównomiernym?) Balansowaniem, Wasikowska sprawia, że warto ją oglądać w każdym punkcie - co jest ważne w historii, w której żadna z postaci nie pasuje do „sympatycznej” ”lub„ powiązany ”.
Z wyjątkiem kilku kluczowych (i dobrze wykonanych) monologów, Nicole Kidman jest głównie rekwizytem w tle filmu; jednak, jako prawdziwa zawodowiec, dąży do roli, jaką jest warta. Evelyn jest złożona z maniakalnych wyrażeń i manier Stepforda, które są czasami przezabawne, czasem przerażające, a czasem przerażająco zabawne. Kidman okazuje się być solidną i wspierającą ścianą dla innych aktorów, z której odbijają się ich bardziej dynamiczne role.
Matthew Goode - często oskarżany o bycie śmiertelnym lub banalnym - jest idealnym wyborem dla wujka Charliego. Ze swoim drapieżnym ptakiem, nieszczerym uśmiechem i tłustą porodą jest o wiele bardziej przerażający i nieprzewidywalny. W niektórych bardziej klimatycznych scenach filmu stoicka postawa Goode'a stanowi idealną przeciwwagę dla mrocznego i pokręconego finału tej obrzydliwej opowieści. (Zatrzymam się tam z obawy przed powiedzeniem zbyt wiele.)
Aktorzy tacy jak Jacki Weaver (Silver Linings Playbook), Alden Ehrenreich (Beautiful Creatures), Lucas Till (X-Men: First Class) i Dermot Mulroney zapewniają fajne kamee, aby przesunąć (lub skomplikować) główny trójkąt między matką i córką i wujek. Czas wyświetlania tych bitowych graczy może być krótki, ale nie jest zmarnowany i każdy może zrobić wrażenie.
Jak wspomniano, scenariusz oferuje bogatą metaforę i przemyślenia na temat współczesnej kobiecej seksualności w intrygująco odświeżający sposób. Są chwile, kiedy rzeczy stają się zbyt „domem sztuki” i / lub niepokojące dla zwykłego widza - ale fani twórczości Parka będą równie zabawni (zarówno w humorystycznych, jak i przerażających modach), jak to zapewne jest do tej pory przyzwyczajone.
To jeden z tych przypadków, w których trudno rozmawiać o filmie, nie mówiąc zbyt wiele. Pod koniec dnia Stoker jest wart obejrzenia dla tych, którzy są fanami swojego reżysera lub są otwarci na odkrywanie bardzo niekonwencjonalnej filmowej opowieści, nawiązującej do klasycznego Hitchcocka. Ci, którzy mają nadzieję na ekscytującą tajemnicę morderstwa, przekonają się, że ten film wcale nie jest taki, ponieważ Stoker wyraźnie (i wyraźnie) ujawnia swoje prawdziwe intencje w sposób, którego nie można zapomnieć.
[głosowanie]
Stoker gra obecnie w bardzo ograniczonej wersji. Ma 98 minut długości i oceniono R za zakłócanie przemocy i treści seksualnych.
