Aplikacja VR Netflix jest prawdopodobnie najlepszym powodem do rozważenia zakupu urządzenia Virtual Reality. Ponieważ kolejny sezon świąteczny dał wielu upominek ulepszenia telefonu, wyobrażamy sobie, że wielu z was otrzymało również dar wirtualnej rzeczywistości. Aplikacja VR giganta streamingowego jest prawdopodobnie pierwszą „aplikacją zabójczą” na kilku platformach, w tym Oculus, Samsung Gear i Daydream Google'a.
Lekkie zestawy słuchawkowe i możliwość korzystania z „Void Theatre” Netflix sprawiają, że oglądanie filmów jest praktycznie bardzo wygodne. Dzięki ekranowi, który można dostosować do większego pola widzenia, ekran Netflix zanurza Cię w filmie w bardzo podobny sposób, jak robią to ogromne ekrany Imax. To największy telewizor, jaki kiedykolwiek posiadasz, wygodnie na telefonie. Wiele filmów warto oglądać w VR, ale niektóre lepiej wykorzystują to medium niż inne. Oto 15 najlepszych filmów do obejrzenia na Netflix VR:
15 Kometa
Nie wszystko, co robimy w VR, musi być super wciągającą bitwą z kosmiczną hordą. Film „Kometa” to prosty romans dwóch osób, które spotykają się podczas deszczu meteorów w Los Angeles. Przedstawiona z uroczym urokiem przez Emmy Rossum i Justina Longa, para rozgrywa tajniki sześcioletniego związku. Kometa przeskakuje na osi czasu pary i przechodzi do alternatywnego „Co jeśli?” dopóki nie poczujesz, że mogą to być scenariusze rozgrywające się w głowach bohaterów.
Dzięki subtelnym efektom świetlnym i niepowiązanemu harmonogramowi film ma grać jak sen lub pamięć, której nie można sobie przypomnieć. Słodka i ludzka komedia to nie tylko studium postaci, ale szczegóły sprawiają, że jest to wciągające doświadczenie. Film wyróżnia się jako obowiązkowy w VR, jednak ze względu na unikalną strukturę i subtelności sformułowane przez reżysera Sama Esmaila. Esmail jest prawdopodobnie najbardziej znany z tworzenia amerykańskiego serialu Mr. Robot, programu z własną unikalną perspektywą i bardzo imponującym doświadczeniem VR.
14 Ninja II: Shadow of a Tear
Masowo przeoczone arcydzieło sztuk walki, Ninja II: Shadow of a Tear, wznosi się wysoko ponad absurdalnym podtytułem i jest jednym z najlepszych filmów akcji w serwisie Netflix. Ninja II puszcza oko do genealogii akcji z lat 80., ale nigdy nie poddaje się korzeniom kina B. Film nakręcony na miejscu w Tajlandii opowiada o amerykańskim ninja Casey Bowmanie (Scott Adkins), który próbuje pozbyć się lidera sieci narkotykowej w Myanmarze.
Ręczna praca kamery reżysera Isaaca Florentine'a podczas scen walki w filmie gwałtownie skupia się na tym, dlaczego chcesz oglądać to przez gogle VR. Zacięte walki są imponujące nie tylko ze względu na niesamowite zdolności Adkinsa, ale także z powodu płynnych ruchów i edycji kamery reżysera, które nie przerywają akcji. W tym przypadku reżyser elegancko choreografował swój aparat do walki, dzięki czemu jest bardziej realistyczny i trzewny, nawet gdy aktor Scott Adkins robi coś tak podstawowego, jak rozgrzewki na skrzydle chun.
13 Black Hawk Down
Z zaangażowaniem w realizm militarny i doskonałym wyczuciem najdrobniejszych szczegółów, Ridley Scott przedstawiający Bitwę pod Mogadiszu jest epickim filmem bez względu na skalę, w której go oglądasz. Jednak w rzeczywistości wirtualnej zdjęcia i praktyczne bitwy Black Hawk Down sprawiają, że dla hipnotyzujących wrażeń. W rolach głównych i nadchodzących aktorów i doświadczonych weteranów, wykonawcy przeszli Wojowników i Siły Specjalne, szkoląc swoje role w filmie. Prawie każde ujęcie w tym filmie ma perspektywę, bez zmarnowanego kąta, który zwiększa napięcie i skalę.
Film przedstawia próbę schwytania Mohameda Farrah Aidida w Mogadiszu. Film koncentruje się na katastrofie dwóch śmigłowców Black Hawk i drużyny Rangers uwięzionej za liniami wroga. Często tworząc osadzone wrażenie wokół przedmiotów, oglądając film w wirtualnej rzeczywistości, dajesz poczucie głębi poczucia się jak osoba w pobliżu. Podczas rozstawionych bitew i sekwencji konwojów łatwo jest znaleźć ochotę na unikanie RPG i spadających pocisków dużego kalibru.
12 Zootopia
Zootopia była prawdziwą kinową niespodzianką dla wielu osób w 2016 roku. Nawet od najwcześniejszych scen filmu Disneya przedstawiających historię zwierząt jako zabawę w szkole, widzowie mieliby wrażenie odkrycia, gdy film poruszał się po świecie. Gdy Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) eksploruje Zootopię, widzimy ogromny świat, w którym stworzenia mają niewiarygodnie różnorodne rozmiary. Sposób, w jaki film jest odtwarzany ze skalą, ogromny ekran, który można stworzyć w VR, nadaje filmowi dodatkowy wymiar.
Spektakularna przejażdżka tramwajem przez Zootopię przenosi Cię w szczegółowy świat, który będziesz odwiedzać. Inne sceny, które sprawiają, że jest to zabawna podróż VR to wprowadzenie Nicka Wilde'a podczas jego codziennego oszustwa i pościg oficera Hoppsa przez miasto myszy. Obie sceny dobrze się bawią ze zmianami perspektywy, które podkreślają ogromne różnice w rozmiarach gatunków. Film jest również urocza. Gdy zobaczysz świat z perspektywy niedoszłych słoni, nigdy nie będziesz chciał oglądać się za siebie.
11 Across the Universe
Julie Taymor żyje historią jako reżyser, dostosowując zarówno Króla Lwa, jak i Spider-Mana do sceny na Broadwayu, z których jedna jest bardziej ukochana niż druga. Pomiędzy tymi dwoma najważniejszymi wydarzeniami w karierze Taymor wyreżyserował film Across the Universe, musical wykorzystujący twórczość The Beatles. W ten sam sposób, w jaki starała się być świadoma swoich relacji na Broadwayu, reżyser angażuje publiczność w liryczną rozmowę, jednocześnie wykorzystując emocjonalne wspomnienia, które powiązaliśmy z płytami Beatlesów.
Śledząc losy Judy i Lucy w burzliwych latach 60., bohaterowie filmu przełamują czwartą ścianę, gdy klasyczne melodie Paula i Johna prowadzą nas przez ich kłopoty i triumfy. Wykorzystując kilka różnych stylów wizualnych do wspierania emocjonalnego spektrum filmu, często kapryśny obraz jest obciążony tylko tym, jak czasami staje się gorzka. Być może i tak przygotuj się na chusteczki do … soczewek. W VR nie ma płaczu.
10 Amelie
Po obejrzeniu Miasta Zagubionych Dzieci można by pomyśleć, że Jean Pierre Jeunet wyreżyserowałby idealny film o kosmitach. Alien Resurrection udowodniłby, że wszyscy bardzo się mylimy, ale mimo to potrafimy przynajmniej ładnie wyglądać. Obserwacja reżysera byłaby magiczną ucztą, gdy Jeunet pokazał swoją bardziej uroczą stronę w Amelie. Wypełniony bujnymi detalami i dziwacznymi akcentami świat, w którym jeunet otacza cię, mocno kieruje swoją wizję oczami Amelie.
Film śledzi kelnerkę Audrey Tautou, Amelie, która próbuje połączyć się ze światem i pomagać innym w drodze. Prowadząc nas przez swoje paryskie życie, spotykamy mnóstwo zabawnych postaci i opracowujemy skomplikowane plany, które mają poprawić ich życie. Marzycielski, impresjonistyczny widok francuskiego życia wraz z warstwami ukrytych detali sprawiają, że jest to doskonały pokarm VR. Film był już wciągający na srebrnym ekranie, ale na ekranie wirtualnym czuje się jak spacer po czyjejś głowie.
9 Hellboy & Blade 2
Filmy Guillermo Del Toro są hiper-stylizowane, szczegółowe i kręcone praktycznie wszędzie, gdzie to możliwe, wszystkie trzy rzeczy sprawiają, że oglądanie filmów VR jest wciągające. Obecnie dwa filmy reżysera są wyświetlane w serwisie Netflix. Obie oparte na komiksach, Blade II dały Del Toro siłę niezbędną do spełnienia jego marzeń o adaptacji Hellboya. Ponieważ fantastyczne światy, które tworzy gawędziarz, budowane są praktycznie wszędzie, gdzie to możliwe, rzeczywistość filmowa wydaje się namacalna.
W Blade II widzimy, jak Wesley Snipes, lunatyk, łączy siły z wampirami, aby upolować nową odmianę potwora. Opisane przez Rogera Eberta „raczej genialne vomitorium wnętrzności” sceny walki stanowią dodatkowy cios w cyfrowym teatrze. Hellboy jest równie trzewny, ale w oszałamiających praktycznych zestawach i rekwizytach zamiast rozlewu krwi. W tym wszystkim i obu filmach występuje Ron Perlman, najpierw jako cierń w boku Blade'a, a następnie jako bezrogi bohater z II wojny światowej walczący w dobrej walce z nadprzyrodzonymi.
8 dzień wolny Ferrisa Buellera
Każdy potrzebuje od czasu do czasu przerwy, więc jeśli nie masz czasu na cały dzień, wpadnij do VR z Dniem Wolnym Johna Hughego. Film jest standardowym nośnikiem lekkich psot i radości z braku odpowiedzialności młodzieży. Jest powód, dla którego film przetrwał próbę czasu, więc nawet książki o przyszłości VR, takie jak Ready Player One, szanują. Podczas gdy zdjęcia do scen z udziałem legendarnego Ferrari GT z 1961 r. Stanowią jedne z najbardziej wciągających ujęć, siła filmu w rzeczywistości wirtualnej jest w rzeczywistości jego charakterem.
Czwarty zburzony mur Matthew Broderick uroczo prowadzi nas przez dzień rozgrywek baseballowych, przejażdżek, szczytu Sears Tower, a nawet parady. Ferris jest siłą natury i pochwycenie się nią dzięki tej nowej, intymnej technologii zapewnia głębsze wrażenia z filmu, który Twoim zdaniem zapamiętałeś. Powodem, dla którego film działa tak dobrze, są głębokie postacie. John Hughes wyjaśnił: „To nie wydarzenia są ważne, to postacie przechodzące przez to wydarzenie. Dlatego robię je tak pełne i prawdziwe, jak to tylko możliwe ”.
7 Trainspotting
Przełomowy film autora Danny'ego Boyle'a uchwycił wyjątkowe zdjęcie Edynburga, gdy grupa ćpunów marnuje swoje dni. Opowiadane przez Marka Ewana McGregora, niezachwiane spojrzenie na uzależnionych od heroiny obejmuje surrealistyczne sceny przedstawiające zarówno dosłowne wzloty, jak i wycofywanie się z życia na klapsie. Mark walczy z oczyszczaniem się i staraniem o stabilne życie. Jest sympatycznym bohaterem, który uroczo pokazuje nam swoje dysfunkcyjne próby wyprostowania się.
Dzięki elastyczności Netflix w ustawianiu ekranu, oglądanie scen, w których Mark pływa w cieple swojego szumu lub konwulsji ze strachu przed zbliżającym się przejawem swojej winy w postaci przerażającego dziecka pełzającego po suficie podczas leżenia i patrzenia w górę, tworzy poznanie kretyn, gdzie film przeszedł w doświadczenie. Kolejna część Trainspotting wkrótce pojawi się w kinach, miejmy nadzieję, że eksperymentalna Boyle ma kolejną wycieczkę przyjazną VR, która nas zabawi. W międzyczasie odśwież się na przygodach Marka, Sick Boya, Spuda i Begbie.
6 Kung Fury
Podróże w czasie, gliny dinozaurów i akcja kung-fu łączą się w nikczemny film krótkometrażowy, który najprawdopodobniej zostanie przerobiony na świat VR, w którym ludzie kiedyś będą chcieli żyć. Po zdobyciu supermocy i pokonaniu gigantycznych automatów arkadowych detektyw Kung Fury musi cofnąć się w czasie, aby zabić Hitlera. Kończy się w epoce wikingów na czas, który wysłał we właściwy czas, aby zabić Hitlera. Mając wsparcie od Tyranozaura i boga Wikingów, Kung Fury zmierzy się z Kung Fuhrerem.
Kung Fury to pastisz różnych elementów gier wideo i popularnych trofeów lat 80., które przyciągają uwagę retro-przyszłością, która dobrze uzupełnia streaming VR. Ten ekscytujący wizualnie i twórczo nakręcony film jest doskonałym przykładem tego, jak można wykorzystać tęsknotę, aby stworzyć coś zabawnego i nowego. Odbijanie się od odniesień do gatunku i popkultury jest prawdopodobne, gdy zobaczysz, jak kino i VR krwawią razem.
5 szczęk
Być może nie dostaliśmy holograficznego rekina, który zjada cię na ulicach, jak przewiduje Back to the Future II, ale osiągnęliśmy punkt w naszej ewolucji technologicznej, aby móc oglądać, jak ten sam sztucznie wyglądający rekin zjada ludzi w VR. Historia Stevena Spielberga o rekinie kontra szeryfie od samego początku zajmuje szczególne miejsce w sercach miłośników kina. To w wirtualnym teatrze Jaws nadal zapewnia zabawę. Z hukiem linii basu partytury w słuchawkach i widokiem z pierwszej osoby na ruch rekina, film wciągnął cię od początkowego zabójstwa do ostatecznego wybuchowego końca.
Fikcyjna wyspa Amity, nakręcona na miejscu w Martha's Vineyard, była pełna gotujących mieszkańców, którzy zaprzeczali swojemu losowi wobec wielkiego białego rekina terroryzującego ich plaże. Bogaci bohaterowie, dbałość o najdrobniejsze szczegóły świata, w którym rozgrywa się film, oraz świetna perspektywa wizualna w krytycznych momentach tworzą jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, nie mówiąc już o oglądaniu w VR.
4 Nowy koszmar Wesa Cravena
Koszmar na Elm Street został pochwalony za wyrazistego antagonistę, pomysłowe scenariusze snów i porywającego bohatera. Serial stanowi ramy, w których niezliczone inne nadprzyrodzone slashery i survival horrory zyskują złożoność i spryt. Robert Englund stworzył fantastycznie trzewnego złoczyńcę u Freddy'ego Kreugera i chociaż każda z jego nieszczęść sprawia, że przyciąga wzrok VR, to jeden z nich pazury przewyższa resztę.
Wes Craven powróciłby do serii, którą pomógł stworzyć przy pomocy A New Nightmare. Samoreferencyjny i pełen czci film przedstawia Heather Langenkamp jako „Ostatnią dziewczynę” Nancy Thompson, która powraca, by stawić czoła o wiele groźniejszemu Freddy'emu niż w przeszłości serialu. Pomysł, że film jest Freddy, wykorzystywał Wesa jako marionetkę, aby dostać się do prawdziwego świata. Tematy filmu powrócą ponownie w kolejnej serii Wesa Scream Scream, ale film w urządzeniu filmowym działa na głębszym poziomie, gdy Freddy atakuje twoje marzenia, aby stworzyć wirtualny koszmar.
3 Księga dżungli
Przygody Mowgliego, Baloo i Bagheery w „akcji na żywo” zachwyciły kasę, gdy na ekranie ukazał się blask indyjskiej opowieści Jona Favreau o dżungli. Bogaty świat Książka dżungli Disneya została stworzona z niezwykłą szczegółowością przy użyciu tej samej technologii, której użył James Cameron do stworzenia Avatara. Środowiska stworzone dla Jungle Book były częściowo renderowanymi wirtualnymi przestrzeniami, w których mógł znaleźć pożądany kąt kamery w świecie 3D. Młody aktor grający w Mowgli grał scenę na niebieskim ekranie, a scena CG była ustawiona na monitorze. Dzieje się tak po tym, jak nakręcili już wcześniej cały film w ruchu. Rezultatem jest poczucie głębi w filmie, które znacznie wykracza poza to, co zrobiłby każdy inny film z tej listy. Favreau powiedział na planie, że środowiska można przekształcić w w pełni zrealizowane wirtualne światy, choć nie tam, gdzie on szuka opowieści.
2 Fantasia i Fantasia 2000
Następnym razem, gdy dostaniemy film Fantasia, nie ominęłbym myślących przyszłościowo ludzi z Disneya, aby uczynić przynajmniej jeden segment ich charakterystycznej serii symfonicznej wirtualnym doświadczeniem. Na razie jednak możemy doświadczyć animowanego dzieła i jego kontynuacji w Netflix VR. Aranżacje i wspaniałe efekty wizualne są idealne na krótki odpoczynek w cyfrowej kryjówce. Podczas gdy w obu filmach pojawia się klasyczny „Uczeń czarnoksiężnika”, wiele innych segmentów sprawia, że filmy te przyciągają wirtualną rozrywkę.
W Fantazji z 1941 roku segment otwierający wprowadza orkiestrę w wyjątkowe życie, wykonując „Tocata y Fuga” Bacha, ale kulminacyjna bitwa filmu z Chernabogiem w „Night on Bald Mountain” jest główną atrakcją tego filmu w VR. Wykorzystując nowsze technologie animacji, Fantasia 2000 ma również kilka elementów, które wyróżniają się jako wymagane zdalne oglądanie. W „Sosnach Rzymu” znajduje się strąk wielorybów podczas rzadkiej nocy, kiedy mogą latać. Finał filmu, „The Firebird Suite”, to epicka uczta dla wzroku i dźwięku, gdy duch wulkanu budzi leśna duszka. Oba filmy dowodzą, że w wirtualnym świecie jest miejsce na ręcznie rysowaną animację.
