Ostrzeżenie: główne spoilery dla matki!
-
Widziałeś dziwne filmy, ale nie widziałeś nic takiego jak matka! To film, który wymaga dyskusji i debaty, nie tylko o intensywnym zakończeniu WTF.
Darren Aronofsky zawsze tworzył filmy, które podskakują i rzucają wyzwanie umysłowi - od debiutanckiego debiutu Pi poprzez intensywną trasę koncertową Requiem for a Dream i The Foutain, nagradzaną Oscarem dekonstracje Wrestler i Black Swan oraz projekt Noah - gest pasji - ale jego najnowszy łączy wszystkie te wątki w coś całkowicie wyjątkowego.
Powiązane: Jak straszna jest matka?
Ale czym właściwie jest matka! o? Nawet jeśli widziałeś film, który trudno określić. To nie jest thriller inwazyjny w przyczepie, ale wciąż ma tak przerażające napięcie. To nie jest horror, który niektórzy chwalą, ale wciąż zawiera niektóre z najciemniejszych rzeczy, które zobaczysz w kinie w tym roku. Mówiąc prościej, jest to film, który podwaja się również jako dosłowność i metafora: film jest po prostu mrożącą krew w żyłach historią o małżeństwie, które traci intymność, a w przenośni tępy podział na twórczość.
Będziemy dzisiaj patrzeć na obie strony u naszej matki! kończący wyjaśniający. Ale najpierw zacznijmy od rozwiązania największych pytań.
mama! Fabuła filmu wyjaśniona (ta strona)
Wyjaśnienie zakończenia domu i pętli czasowej
Co naprawdę oznacza zakończenie?
Kim są para i dlaczego nie wrócą?
Kiedy zaczynamy film, On (Javier Bardem) i matka (Jennifer Lawrence) żyją we względnej harmonii; On jest trudnym pisarzem, który pragnie doceniać kontynuowanie jego pracy, ona jest zmuszona przywrócić dom, oboje są szczęśliwi. Potem przybywa para.
Dwie postacie znane tylko jako Mężczyzna (Ed Harris) i Kobieta (Michelle Pfeiffer) pojawiają się osobno w domu, początkowo pozornie tylko zagubione, ale wkrótce staje się jasne, że są fanami Jego dzieła i że Mężczyzna jest chory, chcąc zobaczyć pisarz przed śmiercią. matka, już wyczerpana gościnnością męża i pozornym lekceważeniem jej domu, pęka, gdy wkradają się do Jego biura i rozbijają życiodajny kryształ (więcej o tym później). Żąda odejścia. Jednak synowie pary pojawiają się, aby omówić swoje dziedzictwo od umierającego ojca, a jego najstarszy syn (Domhnall Gleeson) zabija najmłodszego syna (Brian Gleeson). Ten pierwszy ucieka, a para i On zabierają zmarłego syna do szpitala. matka sprząta i odkrywa, że krew jakoś zaatakowała dom. Następnie wraca z parą i ich stale powiększającą się rodziną, opanowując dom i naruszając ich prywatność, dopóki matka się nie zagotuje i nie zażąda odejścia na dobre.
Na poziomie podstawowym para jest motywatorkami fabuły. Wszystko to prowadzi do konfliktu między Nim a matką, który sprowadza się do kluczowego dzieła filmu: uprawiają seks po raz pierwszy w wieku, od którego wydaje się, że zaszła w ciążę, a widok tych wszystkich ludzi daje mu inspirację do pisania jego arcydzieło. Ale mają też bardziej subtelny efekt. Krew Najmłodszego Syna w jakiś sposób zaraża dom, pozostawiając mięsisty ślad na podłodze domu, którego nie można usunąć ani przykryć; fizyczna reprezentacja stresu psychicznego, jaki doświadczenie wywarło na matce.
A dlaczego mężczyzna i kobieta nie wracają? Cóż, to proste - kazano im iść. matka z braku lepszego słowa wypędziła ich z domu.
Co to jest wiersz i dlaczego ma taki wpływ?
Treść wiersza, który pisze On, który rozpoczyna ostateczne zejście, nie jest ujawniona w filmie. Jest to oczywiście niezwykle celowe; nie chodzi o to, co faktycznie mówi, a raczej o to, co reprezentuje. Kiedy matka ją czyta, widzi wizualną reprezentację stworzenia domu - on i matka obejmują się na polanie, a ich miłość nadaje budynkowi i okolicom życie - bardzo podobne do sekwencji życiodajnej w Noe (która ma większe powiązania tematyczne - czekać).
Powiązane: Co robi wiersz w matce! Mówić?
Inspiruje także innych na różne, osobiste sposoby, prowadząc wielu, wiele innych osób do odwiedzenia domu. Poeta uwielbia adorację i chce powitać każdego w domu, podczas gdy matka walczy z tym. Jej obawy okazały się słuszne, ponieważ kultura zbudowana wokół jej męża przechodzi od tłumu opartego na wierze w całkowite zniszczenie. Płynna prezentacja czasu w filmie (coś, co ustalono wcześnie z nagle masywną imprezą) osiąga w tej sekwencji gorączkę; za każdym razem, gdy obecnie bardzo ciężarna matka wchodzi do nowego pokoju, idziemy o krok dalej w kierunku anarchii.
I to wszystko z wiersza. Pełne znaczenie zostanie zbadane później, ale u jego podstaw znajduje się reżyser podkreślający szalone poświęcenie z małego fragmentu tekstu i sposób, w jaki twórca to bierze.
Dlaczego motłoch zabija dziecko?
matka przyjmuje sanktuarium w swoim biurze i ma swoje dziecko, którego jej mąż chce pokazać swoim akolitom. Wielokrotnie odmawia, ale w końcu dostaje swoją drogę, co prowadzi do jednej z najbardziej szokujących sekwencji filmu: tłum surfuje po dziecku, a potem zaczyna go rozrywać. Jest sugestywny, ale wciąż niesamowicie makabryczny i przerażający, wzmocniony krzykami Lawrence'a.
W pełnym zwariowanym zakończeniu może to być najbardziej logicznie przedstawiony element. Dzieje się tak, ponieważ w tłumie nie ma różnicy między wierszem, który uwielbiają, a tym innym Jego dziełem. Czują własność papieru i człowieka w równej mierze i chcą dosłownego kawałka.
Po ustaleniu tego możemy teraz spojrzeć na większy obraz i mylące zakończenie.
Strona 2: Wyjaśnienie zakończenia domu i pętli czasowej
1 2 3
