Mark Ruffalo to kameleon aktora, który potrafi błyszczeć zarówno w najskromniejszych klejnotach indie ostatnich dwudziestu lat, jak i w niektórych z największych hitów franczyzowych wszechczasów. Jego różnorodne role zaowocowały tylnym katalogiem wielkich filmów, który obejmuje wszystkie obszary współczesnego biznesu filmowego i przyniósł mu kilka nominacji do Oscara za aktorstwo.
Chociaż Ruffalo jest bardzo charakterystyczną twarzą o bardzo charakterystycznym głosie, udało jej się wcielić w postać wielu wyjątkowych postaci i prawdziwych postaci. Oto jego dziesięć najlepszych filmów, według Rotten Tomatoes.
10 Foxcatcher (88%)
Ruffalo występuje jako zapaśnik olimpijski Dave Schultz w mrożącej krew w żyłach prawdziwej opowieści Bennetta Millera o związku między Schultzem a wielomilionowym spadkobiercą Johnem du Pontem, który zatrudnił Schultza i jego brata na czele prywatnej drużyny zapaśniczej w oparciu o jego majątek.
Ruffalo znika w roli Dave'a Schultza tak łatwo, jak się wydaje, ale jego występ często zagłusza makijaż i upiorne maniery przemiany Steve'a Carrella w du Pont. Oba zostaną nominowane do Oscara za ich występy.
9 Zodiak (89%)
Ruffalo gra prawdziwego detektywa Daniela Toschiego w drobiazgowej i urzekającej dekonstrukcji tajemnicy zabójstw zodiaku. Toschi służył jako doradca techniczny przy filmie, więc nic dziwnego, jak Ruffalo płynnie wplata drobne maniery w swój występ.
Toschi był postacią, która od dawna miała znaczącą rolę w słynnym przypadku seryjnego mordercy, ale także w kulturze popularnej. Istnieje legenda, że był inspiracją zarówno dla Franka Bullitta Steve'a McQueena, jak i Brudnego Harry'ego Clinta Eastwooda, a zarówno film, jak i Ruffalo wydają się w to wierzyć.
8 Avengers (92%)
Choć szósty film w chronologii Marvela Cinematic Universe i drugi z udziałem Bruce'a Bannera, Avengers z 2012 roku to wprowadzenie Ruffalo do świata Marvela. Zastępując Edwarda Nortona z The Incredible Hulk z 2008 roku, Ruffalo wcielił się w rolę łagodnego naukowca i jego niszczycielskiego alter ego bez pomijania.
Jego występ w żadnym wypadku nie był taki sam jak Nortona, ale od razu poczuł się tak, jakby należał do zespołu, a Hulk zakończył niektóre z najbardziej pamiętnych momentów filmu.
7 Thor: Ragnarok (93%)
Trzeci film Ruffalo w MCU był zmianą tempa dla marki, nie tylko serii Thora. Czerpiąc inspirację z serii komiksów Planet Hulk, bohaterowie Bruce Banner i The Hulk są dobrze wyjęci ze swojego żywiołu, a zmiana scenerii w wysokiej koncepcji opery kosmicznej była dokładnie tym, co chcieli fani.
Thor: Bardziej zrelaksowany ton Ragnaroka pozwala także komediowym talentom Ruffalo zabłysnąć, być może po raz pierwszy w serii.
6 Dzieci są w porządku (93%)
Ruffalo gra udanego i szczęśliwego mężczyznę w średnim wieku, który odkrywa, że ma dwoje biologicznych dzieci od dawców nasienia. Jego zastrzyk w ich życie i życie ich rodziców (granych przez Annette Bening i Julianne Moore) wydaje się początkowo mile widzianą zmianą tempa, ale szybko powoduje poważne rozerwanie więzi rodzinnych.
Dramat komediowy Lisy Chołodenko został nominowany do Oscara za najlepszy film za szczere i zabawne przedstawienie mniej tradycyjnego kryzysu wieku średniego, a Ruffalo i Bening zostali także nominowani odpowiednio do Najlepszego aktora drugoplanowego i najlepszej aktorki.
5 Wieczne słońce nieskazitelnego umysłu (93%)
Ruffalo gra technika techniki wymazywania pamięci w centrum bardzo popularnej komedii romantycznej Michela Gondry'ego. Jego postać leży w centrum wielu złożonych relacji, które ludzie starają się uprościć poprzez wymazywanie pamięci, ale tylko nieskończenie komplikują.
Jako partner postaci Elijaha Wooda spędza większość filmu przy głównej fabule, myśląc o głównej bohaterce Jima Carreya po tym, jak zaakceptuje ich usługi, by wymazać z pamięci pamięć swojej byłej dziewczyny.
4 Normalne serce (94%)
Ruffalo gra postać Neda Weeksa w pełnometrażowej adaptacji sztuki Larry'ego Kramera o tej samej nazwie. Wynika przede wszystkim z Tygodnia, otwarcie gejowskiego pisarza z początku lat 80. w Nowym Jorku, który podczas wybuchu kryzysu związanego z AIDS mocno angażuje się w świadomość i rzecznictwo gejów zakażonych HIV.
Chociaż film telewizyjny wydany przez HBO, The Normal Heart ma tak zdumiewająco wysoki rodowód aktorski i reżyserski, że generalnie jest klasyfikowany jako film wydany teatralnie. Cały zespół jest fenomenalny, a Ruffalo lśni jak namiętne i zrozumiałe sfrustrowane tygodnie.
3 Avengers: Endgame (94%)
Wracając jako dr Bruce Banner, Ruffalo odgrywa większą niż kiedykolwiek rolę w wysyłaniu MCU do ich ukochanej superteam. Teraz kontroluje swoje moce Hulka i - w odwrotnej wersji z poprzedniego filmu Avengers - występujący tylko w inteligentnej i kontrolowanej wersji swojej postaci Hulka, Banner musi osiągnąć niemożność odwrócenia niszczycielskich efektów końca Avengers: Infinity Wojna.
Słynny psujący się aktor nie mógł być w ogóle zbyt wiele w filmie, mówiąc reporterom, że nakręcił scenę śmierci dla Infinity War i nie wiedział, czy jego postać przeżyje, czy umrze, aż do premiery. Dobrze, że wciąż był w zespole do ostatniego rozdziału, ponieważ było to jak dotąd najciekawsze zastosowanie postaci w filmach MCU.
2 Możesz na mnie liczyć (95%)
Ruffalo gra rolę nierzetelnego i stosunkowo niedojrzałego brata małomiasteczkowej samotnej matki Laury Linney w dramacie Kennetha Lonergana. You Can Count On Me to film o relacjach między bohaterami i nigdy nie przestaje oferować ciekawych wglądów w nie, dopóki nie pojawią się napisy.
Chociaż charakter Ruffalo jest często frustrujący w podejmowaniu decyzji, jest on względnie wadliwą osobą, która dokonuje wyborów na podstawie tego, co według nich jest dla nich najlepsze, niż po prostu opowiadania historii lub nadziei i oczekiwań odbiorców.
1 światło punktowe (97%)
Prawdziwy dramat Toma McCarthy'ego śledzi tytułowy zespół dziennikarzy śledczych z The Boston Globe, gdy odkrywają masowe zatajanie pedofilii i wykorzystywania seksualnego w kościele katolickim. Ruffalo był nominowany do Oscara za rolę jednego z nagradzanych Pulitzera dziennikarzy, Michaela Rezendesa.
Choć jeden z najnowszych filmów, który zdobył Oscary za najlepszy film, jest jednym z niestety niedocenianych. W każdym przedstawieniu jest tak ogromna ilość drobiazgowych szczegółów, że każdy aktor wyraźnie zdaje sobie sprawę nie tylko z akcentu swojej postaci, ale z ogólnej kadencji, z jaką rozmawia. Subtelne szczegóły, takie jak sposób, w jaki konkretna postać konstruuje zdania lub reaguje w rozmowie, nie stanowią tajemnicy, dlaczego cały zespół zdobył kilka nagród krytyków.
