Cars 2 skupiło się głównie na ulubionym przez fanów komediowym Materu, a mniej na wyścigach, ale w przypadku Cars 3 historia wraca do korzeni wyścigowych i historii Lightninga McQueena. Tam, gdzie w pierwszym filmie McQueen był debiutantem, nową popularnością i kolejną generacją wyścigowca, który zmierzył się z weteranami i uzyskał mentoring od Doc Hudsona, Cars 3 widzi numer 95 na próbie roli.
Pierwszy zwiastun Cars 3 wyraźnie dał do zrozumienia, że ten ostatni wpis jest trzecim aktem w historii Lightninga i że jest on weteranem, ścigającym się z bardziej zaawansowanymi przeciwnikami. Oznaczało to, że Pixar musiał włożyć dużo pracy projektowej w stworzenie nowej generacji samochodów, a zwłaszcza w zaprojektowanie ostatecznego nemezis dla McQueena: Jackson Storm, rywala „, który może pchnąć McQueena na skraj wyginięcia”.
Taki był temat jednej z prezentacji podczas dnia prasowego Cars 3 na torze Sonoma Raceway kilka tygodni temu, którego gospodarzem byli Jude Brownbill (reżyser animacji), Jay Shuster (scenograf) i Michael Comet (nadzorca postaci). Armie Hammer wyraża burzę, a jego obsada wywarła duży wpływ na projekt i animację, ale zanim Pixar mógł się nad tym zastanowić, musiał zacząć od czystej kartki papieru.
„Celem jest użycie farby, kształtu i grafiki do stworzenia postaci, która jest sprzeczna z McQueenem w każdy możliwy sposób”.
A jak wygląda samochód w lidze McQueena za 20 lat? Tapetowali ściany różnymi setami szkiców projektowych, setki z nich, przez cały czas otrzymywali opinie od dyrektora Briana Fee. Konsultowali się nawet z ludźmi takimi jak J Mays, były szef designu w Fordzie. Wszyscy się zgodzili:
- McQueen jest okrągły i płynie, więc Jackson Storm musi być ostry i ustawiony pod kątem
- Agresywny kształt, skryty i zabójczo wyglądający
- Super niski profil, nisko nad ziemią
Istotne było, aby kreacje przypominały sobie, że są to „postacie pierwsze, a pojazdy drugie”. Mając to na uwadze, musieli być bardzo świadomi czytanych przez usta, aby Storm nadal wyglądał jak postać, która potrafi poprawnie emotować. Innymi kluczowymi czynnikami są oryginalne zasady ustanowione przez Johna Lassetera (dyrektor Cars 1 i 2 oraz dyrektor operacyjny Pixar) - po pierwsze, że cały pojazd jest postacią, a po drugie, że „materiałem jest prawda”.
Chcieli zachować to również w Nascar, więc Jay Shuster (kierownik produkcji) dodał więcej masy i mięśni, a następnie przyniósł szkice projektowe do Daytona 500 w 2015 roku, aby uzyskać błogosławieństwo od ludzi biznesu takich jak Ray Evernham (były szef ekipy Hendrick Motorsports), który brał również udział w imprezie Cars 3, prezentując historię Nascar. Zatwierdził i pomógł w realizacji tych projektów.
Zanim to wszystko stanie się cyfrowe na komputerze, projektanci muszą zrozumieć kształty i to, jak to naprawdę wygląda w fizycznej przestrzeni 3D, aby używać rzeźb. Glina jest bardzo ważna w procesie rozwoju tych postaci. A potem robią rzeźbione zdjęcia i umieszczają w Photoshopie, powtarzając je.
„Jackson to broń na kołach”
Na komputerach zespoły mogą dopasować projekt Jackson Storm do McQueena i dostosować skalę i proporcje. Skala ma znaczenie, więc wszystkich zawodników można łatwo zidentyfikować na odległość.
Ale kiedy myślisz o wyścigach Nascar o nowoczesnym designie, dzieje się zbyt wiele z grafiką z szalonymi reklamami w samochodach. W Cars 3 utrzymują to minimalistyczne. Tam, gdzie Lightning McQueen ma kultową błyskawicę, w grafice Storm chcieli być inni i jak najodważniejsi. Wzięli międzynarodowy symbol huraganu i przekształcili go w kultowy kształt „S”.
Michael Comet (Kierownik znaków) mówił o następnym kroku na linii montażowej, tworzeniu cyfrowych modeli, doskonaleniu materiałów i tekstur, a następnie włączaniu wszystkich wewnętrznych elementów (układu napędowego, zawieszenia itp.), Aby upewnić się, że każda postać działa poprawnie dla zespołu animatorów, oprócz oświetlenia / cieniowania. Wewnątrz znajduje się nawet silnik na wypadek, gdyby kąt koła był dobrze widoczny w miejscu, w którym widać jego część.
Dla Jackson Storm niepokojące było to, jak nisko jego usta i podbródek były na ziemi, biorąc pod uwagę kształt i profil samochodu. Musieli trochę oszukać, aby podbródek nie opadł zbyt nisko. Na fakturach samochodu zdziwiłbyś się, jak porównywalne z samochodami rzeczywistymi modele cyfrowe Pixar. Uczestniczyli w pokazach samochodowych i sprawdzali prawdziwe utwory, takie jak Sonoma, i nauczyli się, jak radzą sobie z materiałami i cieniowaniem - dzięki czemu mogą między innymi regulować połysk przezroczystej powłoki niezależnie od farby lub wybrać liczbę płatków metalu w każdym kolorze itp.
Wszystko to wchodzi w grę we wbudowanym od podstaw projekcie Jacksona Storma, które nakładają naklejki i logo, tak jak na modelu lub prawdziwym pojeździe.
Ostatni krok: animacja
Dział animacji musi ściśle współpracować z działem opowiadań, aby upewnić się, że postacie „działają” zgodnie z przeznaczeniem i dostarczają odpowiednich emocji i osobowości, jednocześnie przestrzegając fizyki świata i mantry „prawdy do materiałów”. Jeśli wszystko działa idealnie, Jude Brownbill wyjaśnia, że nikt nie pyta, czy z tobą rozmawia samochód.
W przypadku animacji ust Jacksona Storma trzymali się ostrych kątów i estetycznych płaskich krawędzi. Ze względu na swój nowoczesny design nowej generacji, animuje również inaczej dzięki sztywniejszemu zawieszeniu i mniejszej skłonności do zakrętów. Brownbill:
„Jeśli chodzi o jego osobowość, Storm jako postać jest zbyt pewna siebie, arogancka. Chcemy, aby zastraszył McQueena. On naprawdę troszczy się tylko o siebie i wygraną. Nie ma wielkiego szacunku dla historii tego sportu ani nawet jego przeciwników. ”
W tym momencie dochodzi głos Armie Hammer, a zespół Brownbilla wykorzystał te cechy charakteru (pewność siebie, arogancja i egoizm), aby ożywić Jackson Storm. Przeprowadzili testy animacji wcześnie, używając klipów Armie Hammer, i stwierdzili, że działa najlepiej, gdy nie porusza się zbytnio ciałem Storma. Brownbill wyjaśnia, że często dzieje się tak w przypadku postaci o wysokim statusie, że nie muszą się tak dużo ruszać.
„Zauważyliśmy jednak, że Armie Hammer ma tendencję do nadmiernego wyrażania swoich linii, więc kiedy przesadziliśmy usta Storma, porównaliśmy te przesadnie usta z bezruchem jego ciała, to naprawdę zwiększyło poczucie, że chcieliśmy stworzyć. ”
Grali także ruchem oka Jacksona Storma, kontrastując go z ruchem ust. Jego powieki opowiadają zupełnie inną historię niż jego usta, przez co publiczność (i McQueen) pytają, co naprawdę mówi Storm.
