Najnowszą oryginalną serią Amazon Prime jest Hanna, oparta na filmie Joe Wright z 2011 roku. Scenarzysta David Farr bierze swoje oryginalne pomysły na film i rozwija je w zupełnie nową wersję oryginalnej opowieści. Dzięki nowej obsadzie i bardziej ugruntowanej estetyce, Hanna chce zaoferować nowe wrażenia fanom oryginalnego filmu, jednocześnie znacznie poszerzając zakres tej historii.
Podczas ostatniego dnia prasy dla serialu Screen Rant rozmawiał z twórcą i pisarzem Davidem Farrem oraz gwiazdą Esme Creed Miles, która gra tytułową postać. Esme Creed Miles opowiada o tym, jak została obsadzona, i staraniach, by uniknąć kopiowania filmu, podczas gdy David Farr dzieli swój ulubiony moment w serialu, biorąc tę wersję we własnym kierunku i powierzając obowiązki pisania Annie Ingeborg Topsoe w odcinku piątym.
Powiązane: Wywiad Mireille Enos i Joela Kinnamana
Uwielbiam ten program!
David Farr: Świetnie!
Esme Creed Miles: Sick!
Prawdopodobnie zostałeś o to poproszony milion razy, a do końca dnia zostaniesz zapytany o milion, ale kiedy wpadł na pomysł, aby rozwinąć tę historię?
David Farr: Wraca do filmu. Film został zaczerpnięty z mojego scenariusza, potem Joe Wright, wszyscy znają twórczość Joe, jest bardzo wizualnym, niezwykle błyskotliwym reżyserem. Poszedł w bardzo szczególnym kierunku, z dużą bajkową wersją, dość podwyższoną, dość ekstremalną. I w trakcie tego procesu pamiętam, że do mnie zadzwonił i powiedział: „Nie zamierzam robić końca ani dokąd to pójdzie, zrobię to nieco inaczej”, co było dla mnie fajne. To znaczy, taki jest film, to medium reżysera. Ale w pewnym sensie pozostawiło to w mojej głowie cudowną możliwość. Cały thriller polityczny, kim ona jest? Skąd ona tak naprawdę pochodzi? Co faktycznie wydarzyło się w przeszłości? Jaki jest sekret? Ta historia tam siedziała i myślałem, że tak naprawdę nie powiedziałem tego w pełni, jak mogłem. Tak więc stało się jasne, że NBC, oni są właścicielami nieruchomości i praw, istniała możliwość, że byliby zainteresowani tym Nowym Złotym Wiekiem Telewizji, aby spojrzeć na to. I te dwie rzeczy właśnie się połączyły i postanowiliśmy to zrobić. Dwie rzeczy, które wyszły, były znacznie silniejszym elementem thrillera politycznego o prawdzie tożsamości tej młodej kobiety, a następnie, moim zdaniem, dla mnie to, co kochałem, szczerze mówiąc, jest elementem dojrzewania, który Myślę, że jest silniejszy w serialu telewizyjnym, ponieważ masz więcej czasu, aby to powiedzieć. Pomysł młodej kobiety wychowanej w lesie, która nagle wychodzi na świat i po raz pierwszy musi go właściwie odkryć, jak każda nastolatka, po prostu bardziej ekstremalna.
W którym momencie tworzenia serialu pojawiła się nazwa Esme?
David Farr: Cóż, doszliśmy do punktu, w którym robiliśmy program i …
Esme Creed Miles: Właśnie wysłałem moją taśmę! Uwielbiam ten pomysł, który brzmi: „och, Esme!” Ale nie, nie tak to działa!
David Farr: Musieliśmy znaleźć naszą Hannę, i to było najbardziej denerwujące z tego powodu, będę szczery w tej kwestii. Saoirse jest niesamowita w filmie, bardzo eteryczna, bardzo specyficzna. Wiedziałem na pewno, że chciałem czegoś zupełnie innego, ale … Możesz powiedzieć „chcemy tego”, ale to nonsens. Dopóki kogoś nie zobaczysz … To odwrotnie. Widzisz tę rzecz i mówisz „to wszystko”. Esme zrobiła taśmę w Bethnal Green … Czy to w Bethnal Green, w twoim mieszkaniu? W każdym razie gdzieś w Londynie.
Esme Creed Miles: Hackney! Ciągle mówisz Bethnal Green, a ja jeszcze cię nie poprawiłem, w porządku.
David Farr: Hackney. Dla tych, którzy nie wiedzą, Hackney jest tuż obok Bethnal Green.
Esme Cred Miles: (śmiech)
David Farr: Wysłała to i było niesamowite. To było po prostu cudowne, zgodne z prawdą odtworzenie postaci. Bardzo instynktownie. Przyjrzeliśmy się setkom ludzi ze Szwecji i Niemiec i wielu innych, ponieważ myśleliśmy o akcentie, ale Esme nie ma problemu z akcentami, więc to było w porządku. To był największy moment, w którym wszyscy odetchnęliśmy z ulgą, kiedy powiedzieliśmy: „tak, teraz wszystko będzie dobrze”.
Czy widziałeś wcześniej film?
Esme Creed Miles: Tak! Kochałem film! Musiałem mieć jedenaście lub dwanaście lat, kiedy to wyszło. To niesamowite, tak. Przesłuchiwałem różne rzeczy, ale kiedy to dostałem, powiedziałem: „Och, poczekaj chwilę, prawda? Fajnie, byłoby wspaniale!” Więc tak, myślę, że to był dla mnie bonus, ponieważ była to już tak fajna historia i ekscytująca rzecz, aby ją zinterpretować. A Saoirse jest niesamowitą aktorką, która naprawdę zainspirowała mnie jako młodą kobietę. To było naprawdę fajne, tak.
Wydaje mi się, że to klasyczne pytanie, ale czy kiedykolwiek oglądasz ten film, żeby poinformować o swoim występie? A może odrzucisz go na bok, aby uczynić go swoim własnym?
Esme Creed Miles: Nie. Myślę, że byłoby to prawie trudniejsze i lekceważące ich kunszt. Dla mnie nie oglądałem go wcześniej. Jestem bardzo instynktowną osobą, po prostu lubię sobie ufać i tak naprawdę nie wymyśliłem nic w odniesieniu do przedstawienia. Po prostu poznałem linie i zobaczyłem, co wydarzyło się tego dnia.
David Farr: To była ogólna zasada. Mireille Enos, która gra Marisę, nigdy nie widziała filmu. Myślę, że to dobrze, bo na przykład chcieliśmy pójść zupełnie inaczej. Chcieliśmy zacząć naprawdę cicho, normalną kobietę, która myśli, że odzyskała życie i wszystko jest w porządku, a potem z lasu przychodzi jej przeszłość, zasadniczo w postaci tej młodej kobiety. Myślę, że dla Mireille naprawdę pomogło napisać: „To jest scenariusz, mam te siedem godzin skryptów”. Jak gra, dostajesz skrypt i robisz to. Fakt, że ktoś inny mógł zrealizować tę produkcję w zupełnie inny sposób w innym mieście, cokolwiek, to w ogóle nie ma znaczenia, to takie samo podejście.
Elementy z przeszłości, o których właśnie mówiliśmy, które są w serialu i niekoniecznie są w filmie, czy zawsze były w twoim umyśle do filmu?
David Farr: Tak. To jest interesujące. Nie ma wiele, jeśli mam być szczery - jest trochę - ale nie ma zbyt wiele w tej części, która nie była wyobrażona na temat tego, co pierwotnie było. Ale, tak jak wyjaśniłem, po prostu nie było możliwe zrobienie wszystkiego w tej godzinie i czterdziestu minutach. To było trochę tam, ale tym, co wyszło i zaskoczyło mnie w trakcie pisania, były rozwój postaci, szczególnie między dwiema młodymi kobietami, relacją Hanny i Sophie, dziewczyną, którą poznała w drugim odcinku. Właśnie wtedy, kiedy zacząłem pisać, pomyślałem: „Bardzo mi się to podoba”, co oznacza, że jest to bogaty teren, po prostu działają. Mimo wszystko moją ulubioną sceną jest spotkanie się na pustyni. Po prostu uwielbiam sposób, w jaki Sarah Adina Smith to wyreżyserowała. Uwielbiam wybór kostiumów, po prostu uwielbiam ten moment. Dla mnie to jest seria. To bardzo prosta scena, ale mówi ci wszystko, co musisz wiedzieć.
Cały ten odcinek jest niesamowity, drugi odcinek jest prawdopodobnie moim ulubionym z tych, które do tej pory widziałem. Mam ostatnie pytanie. Zbudowałeś ten program od podstaw. Napisałeś każdy odcinek, z wyjątkiem odcinka piątego. Czy mógłbyś porozmawiać trochę, nie psując niczego, dlaczego ten epizod potrzebował innej ręki?
David Farr: Początkowo mieli być dwaj inni pisarze. A potem moja droga przyjaciółka Mika, która jest bardzo utalentowana, dostała swój własny program. I najprościej przeprosiła. W tym momencie pomyślałem, że byłoby trochę szalone, aby znaleźć kogoś innego. To nie był plan posiadania tylko jednego, plan miał mieć dwa. Ingeborg to wspaniały duński scenarzysta, który pracuje głównie w duńskim kinie. Ma niewiarygodne wyczucie charakteru, a ja właśnie chciałem, A, zrobić sobie przerwę, a także … Ona jest młodą kobietą i myśleliśmy, że wszyscy jesteśmy bardzo świadomi, a to jest trudne obszar do omówienia, ale myślałem, że film jest w pewnym sensie dość męski, ma w sobie mnóstwo energii „Joe”. Pomyślałem, że jest sposób, w jaki być może z Hanną możesz być bardziej przez nią i przez cały czas, zamiast celebrować ją, ale nieco więcej z dystansu, jeśli to ma sens. I to jest bardzo subtelna, instynktowna rzecz, którą trudno rozpakować, ale myślę, że Sarah robi to bardzo dobrze na przykład w pierwszym i drugim odcinku, a występ Esme ma tę cudowną, cichą intensywność. To nie jest efektowne. Myślę, że pismo Ingeborga jest takie samo. Ten odcinek okazuje się bardzo emocjonalnym, dość cichym odcinkiem zdrowienia. Trudno jest rozmawiać bez zepsucia historii, ale Hanna coś z tego wychodzi. Myślę, że napisała to z taką cudowną wrażliwością. Naprawdę miło było … Myślę, że mogła to być jedna z pierwszych rzeczy, które napisała po angielsku. To było całkiem … Jej angielski jest fantastyczny, ale miło było dać jej taką możliwość, a ona jest genialnym pisarzem.
