Zwroty filmowe są użytecznym sposobem na wywarcie dużego wpływu na historię. Mają zmienić grę i zasadniczo zmienić wszystko, co widzieliśmy w danym filmie. Często przyćmiewają wszystko, co było wcześniej, i sprawiają, że reszta filmu wydaje się raczej niezapomniana w porównaniu. Oczywiście są filmy, które wykorzystują swoje zwroty akcji i poprawiają wszystko, co widzowie już widzieli.
Niestety, te filmy nie znalazły się na tej liście. Ta lista jest zarezerwowana dla filmów, które nie robią większego wrażenia, dopóki nie ujawnią tajemnicy, którą przed nami chowali. Te zwroty czasami zmieniają nasze postrzeganie reszty filmu, ale ostatecznie nie ma to większego znaczenia, ponieważ nie pamiętamy, o czym właściwie była reszta filmu. Mając to na uwadze, oto 15 filmów, w których pamiętasz tylko zwrot akcji.
(Powinno być oczywiste, że spoilery mają przed sobą.)
15 Tajne okno
Dość ogólny thriller, The Secret Window jest w większości pamiętany ze względu na swój odlotowy zwrot akcji; taki, który nie jest całkiem nowy. Film śledzi Johnny'ego Deppa, który gra Mort Raineya, pisarza terroryzowanego przez mężczyznę o imieniu John Sooter. W miarę rozwoju filmu Sooter zabija żonę Deppa i popełnia inne ohydne czyny, które podważają zdrowie psychiczne Rainera. W ostatnich chwilach filmu odkrywamy, że Sooter jest po prostu inną osobowością Raineya, a zbrodnie, które popełnił w całym filmie, zostały popełnione przez tego niespokojnego pisarza.
Ten rodzaj rozdwojenia osobowości został oczywiście wykonany w niezapomniany sposób w Fight Club, a każdy film, który pojawia się po nim, zaczyna wyglądać jak jednorodny egzemplarz. The Secret Window to dość niezwykły film, więc zwrot akcji sprawia, że jest on niezapomniany. Nadal nie rekompensuje tego, że wszystko z filmu jest pożyczone. Skręty nie tworzą filmu, po prostu go ulepszają.
14 Sleepaway Camp
Sleepaway Camp ma zaskakujący zwrot akcji, szczególnie biorąc pod uwagę, kiedy film został wydany w 1983 roku. Grając w znajome tropy, film podąża za Angelą, która wybiera się na obóz letni. Boleśnie nieśmiała Angela wydaje się być tak zszokowana jak wszyscy inni, kiedy inni obozowicze zaczynają być mordowani. Szokująco (?), Zabójcą w końcu okazuje się być sama Angela, ale prawdziwy zwrot akcji przychodzi wraz z odkryciem, że Angela urodziła się jako mężczyzna.
Ten zwrot zasadniczo zmienia dynamikę filmu, który widzowie uważali, że oglądają, ale jest także niewiarygodnie wczesnym przykładem tego, jak filmy zaczęły grać z płcią jako tożsamością, a także sposób, w jaki robią to horrory. Film jest tak zapamiętany z powodu tego zwrotu, że nietrudno zapomnieć o dość konwencjonalnym horrorze, który powstał przed nim. W końcu filmy Slasher są o wiele bardziej interesujące, jeśli mają coś dziwnego.
13 Siedmiu funtów
Nie każdy film Will Smith całkowicie klika. Pomimo zakończenia zwrotów akcji, które zarówno zmieniają grę, jak i dezorientują, Seven Pounds jest całkiem niezapomniany przez resztę czasu. Smith gra mężczyznę, który jest zmuszony do czynienia dobrych uczynków dla siedmiu osób po tym, jak powoduje śmierć żony i sześciu innych w wypadku samochodowym. Film śledzi Smitha, gdy odwiedza różnych pacjentów, zamierzając przekazać im swoje narządy po tym, jak zdecyduje, czy na nie zasługują.
Ostatecznie rozumiemy, że postać Smitha planuje popełnić samobójstwo i przekazać pozostałe narządy tym, którzy ich potrzebują. Smith wykonuje ten czyn za pośrednictwem meduz, co samo w sobie jest dość śmieszne. Siedem funtów jest po części zapamiętana z powodu zamieszania i gniewu, które wielu widzów odczuwało po rozwiązaniu filmu. Oglądając film, zaczynasz zdawać sobie sprawę z tego, jak źle się to wszystko wydarzyło.
12 Sierota
Orphan początkowo wydaje się być raczej standardową wersją horroru „opętanego dziecka”, który był popularny od początku gatunku. Ten konkretny film opowiada o małżeństwie, które decyduje się adoptować dziecko o imieniu Esther. Po adopcji Esther zaczynają się dziać dziwne rzeczy, które są oczywiście związane z dzieckiem w centrum filmu, chociaż niewielu widzów przewiduje, że ta dziwna opowieść nadejdzie. Okazuje się, że Estera ma 33 lata i ma proporcjonalny karłowatość, która sprawia, że wygląda jak dziecko.
To zdecydowanie różni się od typowej zwroty akcji z horrorów i pomaga wyjaśnić wiele dziwnych rzeczy, które dzieją się w całym filmie. Niektóre grupy zaprotestowały przeciwko ujawnieniu informacji po premierze filmu i argumentowały, że faktycznie wprowadził w błąd proporcjonalny karłowatość. Zwrot Sierot jest tak dziwny i nieoczekiwany, że podcina resztę filmu. Dorośli nie są aż tak straszni. Przerażające są dzieci.
11 Pierwotny strach
Skręt Pierwotnego Strachu jest tak satysfakcjonująco dziwny, że w rzeczywistości podcina wiele z tego, co przed nim było. Przez większość filmu wydaje się, że Primal Fear dotyczy rozwiązania zabójstwa biskupa. Edward Norton gra alter-boya, który został oskarżony o zbrodnię, a Richard Gere gra swojego przerażającego adwokata, postać, która jest zdeterminowana, aby udowodnić niewinność Nortona.
Sprawa staje się bardziej skomplikowana, gdy Norton ujawnia, że w pokoju była trzecia osoba w czasie morderstwa, ktoś inny, kto mógł popełnić przestępstwo. Powoli odkrywa się, że postać Nortona rozwinęła rozdwojoną osobowość w wyniku wykorzystywania seksualnego, a rozłam zabił biskupa, co tylko motywuje Gere do dalszej obrony swojego klienta.
W końcu okazuje się, że Norton całkowicie wynalazł tę alternatywną osobowość, aby zostać uwięzionym. Kiedy prawnik Gere zdaje sobie z tego sprawę, mówi po prostu „Dobrze dla ciebie”. Norton przez cały czas był zabójcą i odszedł, ponieważ był w stanie oszukać wszystkich, aby uwierzyli, że nie jest odpowiedzialny. To jest niespodzianka.
10 Wioska
M. Night Shyamalan jest chyba najbardziej znany ze swoich zwrotów akcji i jest to dobry powód. Jego filmy często polegają na zbliżającej się niespodziance, a ta formuła początkowo była dla niego dość skuteczna na początku kariery. Niestety niektórzy szybko zmęczyli się poleganiem na tego rodzaju niespodziankach i wielu zdecydowało, że stracił przewagę po obejrzeniu Wioski.
Wioska mieści się w odizolowanej XIX- wiecznej społeczności, która boi się stworzeń żyjących na obrzeżach ich miasta. Cały film opowiada o strachu mieszkańców wioski przed stworami żyjącymi na obrzeżach miasta, ale ostatecznie ujawniono, że wioska ta jest właściwie obecnie, a społeczność została założona przez zasmuconych „starszych miast”, którzy chcieli poczuć okrutny współczesny świat. Ten zwrot jest zarówno oczywisty, jak i nieco rozegrany, a także wszystko, o czym każdy może pomyśleć, gdy ktoś przywołuje wioskę.
9 Wyspa Migawki
Jednym z najbardziej komercyjnych dotychczasowych działań Martina Scorsese, Shutter Island gra Leonarda DiCaprio jako detektywa, który przybywa na ustronną wyspę, na której znajduje się szpital psychiatryczny, i zaczyna odkrywać tajemnice, które może kryć wyspa. W miarę rozwoju filmu staje się jasne, że coś na wyspie jest wyłączone, i ostatecznie dowiadujemy się, że postać DiCaprio jest w rzeczywistości pacjentem na wyspie, a film stanowi ostatnią próbę wyleczenia go z jego złudzeń.
Podczas gdy kierunek w całym filmie jest naprawdę przerażający, zwrot na końcu jest zdecydowanie powodem, dla którego wielu przyciągnęło do Shutter Island, nawet jeśli nie ma to wiele sensu. Charakter tego zwrotu jest taki, że łatwo zapomnieć o tym, co dzieje się w dalszej części filmu, ponieważ wszystko dzieje się w zakręconej wyobraźni DiCaprio. Wyspa Migawki jest solidna, ale większość zna ją tylko ze względu na swój klimat.
8 Mgła
Zwrot mgły jest okropny i bolesny. Film opowiada o grupie ludzi, którzy zbierają się razem po tym, jak moc zniknie w ich mieście. W końcu pojawia się niebezpieczna mgła, w której są niebezpieczne potwory. Grupa jest teraz zmuszona do połączenia się, aby przetrwać, a film jest zgodny z typowymi konwencjami horrorów / gatunków. Ten zwrot nie następuje dopiero w ostatnich minutach Mgły, kiedy pozostali członkowie grupy są otoczeni mgłą i pewni, że ich śmierć jest nieuchronna. Zamiast pozwolić okropnie umrzeć, jeden z członków grupy postanawia zabić pozostałych czterech litościwie.
Ta postać odkrywa następnie, że stworzenia wyłaniające się z mgły są w rzeczywistości członkami armii amerykańskiej, która przeżyła apokaliptyczne potwory i przybyła, by uratować ocalałych. Zwrot Mgły podnosi resztę filmu i zapewnia mocne uderzenie członkom widowni, którzy zdają sobie sprawę z horroru tego, co właśnie się wydarzyło. To genialne odkrycie, rodzące pytania o to, co każdy z nas zrobiłby w podobnych okolicznościach.
7 Gra
Gra śledzi Michaela Douglasa jako odnoszącego sukcesy biznesmena, który otrzymuje grę od swojego brata w dniu swoich 48. urodzin. Gra wprowadza Douglasa w szereg niebezpiecznych i śmiertelnych sytuacji, a ostatecznie kończy się próbą samobójczą przez zeskoczenie z wysokiego budynku. Kiedy ląduje, odkrywa, że wszystko, co zrobił przez cały film, w tym utrata rodziny i finansów, było częścią gry. Jego brat zaprojektował go tak, aby obejmował życie i nie pozwalał mu po prostu go omijać.
Choć może być skuteczna, ten rodzaj gry jest niewątpliwie bezwzględny. Życie jest wspaniałe, jasne, ale postać Douglasa przeżywa sporo bólu i traumy, aby nauczyć się tej cennej lekcji życia. Ujawnienie, że cała ta gra była częścią gry jego brata, faktycznie tanieje resztę filmu i utrudnia ponowne oglądanie. Ten zwrot akcji sprawia, że wszystko inne wydaje się głupie, a nie straszne.
6 The Crying Game
The Crying Game ma być bardzo zwodniczym filmem i pod tym względem odnosi duże sukcesy. Film opowiada o brytyjskim żołnierzu schwytanym przez irlandzkich terrorystów i tworzy więź z jednym z jego porywaczy. Po zabiciu żołnierza porywacz zaczyna angażować się w świat więźnia i zostaje uwikłany w dziewczynę więźnia.
Skręt tego filmu jest właściwie dość prosty. Okazuje się, że kobieta, na którą zakochuje się ten powstańca z IRA, jest w rzeczywistości transpłciowa i ostatecznie zdajemy sobie sprawę, że ta informacja nie ma znaczenia dla Fergusa. Chociaż te pomysły mogą dziś wydawać się piesze, były wówczas rewolucyjne. Gra Płacz jest historią płynności płci i jej interakcji z tożsamością narodową. Zwrot w centrum filmu jest pamiętany nie tylko ze względu na sposób, w jaki zmienił film jako całość, ale także z powodu jego silnego wpływu politycznego.
5 Prestiż
Christopher Nolan nie polega na tym, jak często wydaje się Shyamalan, ale kilka jego filmów wykorzystało dramatyczne odkrycie, które zasadniczo zmienia historię, o której oglądali ją widzowie. Być może najbardziej znana próba z dowolnego filmu Nolana pojawia się w The Prestige, która opowiada historię dwóch rywalizujących magów w XIX wieku.
W całym filmie dwaj magowie podejmują różne próby wzajemnej walki, zaczynając od tego, kiedy jeden mag odkrywa sztuczkę teleportacji, która wydaje się niemożliwa bez użycia podwójnego ciała. Ponieważ taki rodzaj podwójnego ciała wydaje się mało prawdopodobny (nikt nigdy nie donosi, że widział dwie postaci Christiana Bale'a), drugi mag (grany przez Hugh Jackmana) spędza cały film na zastanawianiu się, jak to robi. Okazuje się, że Bale grał w tym filmie dwie osoby, które na zmianę przedstawiały magika. Przez cały czas ciało było podwójne!
Co więcej, postać Jackmana faktycznie klonuje się każdego wieczoru, a następnie zabiła jednego z klonów. Zwrot w skręcie. To zwrot akcji!
4 Inni
Inni zostali właściwie przyjęci po wydaniu, ale jest wielu, którzy pamiętają to tylko z powodu późnego etapu. Akcja rozgrywa się w wiktoriańskim domu, w którym matczyna postać Nicole Kidman mieszka z dwójką dzieci. Film podąża za rodziną, która mieszka w zaciemnionym domu i zaczyna podejrzewać, że dom może być nawiedzony. W sposób bardzo podobny do Szóstego zmysłu rozumiemy, że bohaterowie w centrum filmu nie są tak naprawdę nawiedzani. Okazuje się, że rodzina Kidmana była martwa przez cały czas.
Choć to odkrycie jest mniej szokujące dla tych widzów, którzy już widzieli Szósty zmysł, nadal jest to silne odkrycie, ponieważ film, który powstał przed nim, tak bardzo różni się od filmu Shyamalana. Część horroru Innych pochodzi z zaprzeczenia, że postać Kidman przechodzi przez odkrycie prawdy. Odmowa jest pierwszym etapem żalu, nawet gdy jesteś tym, który umarł.
3 Soylent Green
„Soylent Green to ludzie!” Podobnie jest z kultową wersją Soylent Green, ale większość ćpunów popkultury trudno nazwać cokolwiek innego, co wydarzy się w tym filmie. To oczywiście zwrot akcji. Soylent Green osadzony jest w świecie, który jest tak przeludniony, że większość populacji wybiera Soylent, który jest produkowany w fabrykach. Kiedy detektyw zostaje wysłany do jednej z tych fabryk po zabójstwie potężnego dyrektora, w końcu odkrywa, że jedzenie jest wytwarzane z ludzi.
Ten zwrot akcji jest tak przerażająco skuteczny, gdy początkowo ujawnia się, że trudno jest zapamiętać, co dzieje się w pozostałej części filmu. Wiedza, że ludzie potajemnie jedzą innych ludzi, jest tak pokręcona, jak to tylko możliwe, a jej implikacje są tak rozległe i interesujące, że reszta filmu prawie całkowicie zanika. Soylent Green ma wielki akcent. W rzeczywistości może działać zbyt dobrze.
2 Zwykli podejrzani
Opowieść o szeregach morderców, których zatrudniono w celu wykonania niebezpiecznego skoku, The Zwykli podejrzani odwraca całą narrację, którą początkowo przedstawił na głowie, z ostatecznym ujawnieniem. Verbal Kint, łagodny morderca, który jako jedyny przeżył napad, opowiadał historię o napadzie glinom w filmie. Kint opisuje postać o imieniu Keyser Soze, strasznego złoczyńcę, który terroryzuje przestępczy świat podziemny.
Pod koniec filmu odkrywamy, że Kint to tak naprawdę Keyser Soze, a wiele historii, które właśnie opowiedział glinom, z którymi rozmawiał, było prawdopodobnie kłamstwem. Ten zwrot akcji całkowicie przewyższa resztę filmu i po mistrzowsku został zdjęty. Niestety, reszta filmu jest dość trudna do zapamiętania. Jest w cieniu niezwykłej zręczności zakończenia, co dziwnie podważa dość konwencjonalny thriller kryminalny, który widzowie uważali, że oglądali do tego momentu.
