The Magnificent Seven trafiło do kin w ostatni weekend i choć niektórzy krytycy uważają, że jest on wspanialszy niż inne, wygląda na to, że zaczął się dobrze w kasie. Ale gdybyś pomyślał, że nowy western z Denzelem Washingtonem i Chrisem Prattem jest całkowicie oryginalną produkcją, byłbyś bardzo w błędzie. Ten film to nie tylko przeróbka jednego filmu, ale film przed nim, dzięki czemu ten film to remake przeróbki!
Ludzie z Zachodu mają długą historię recyklingu lub pożyczania na różne produkcje, sięgającą aż do lat 40. i 50. XX wieku. Może się wydawać, że ponowne uruchamianie klasyki w Hollywood to nowy trend, ale tak naprawdę istnieje od lat. Może Cię również zaskoczyć informacja, że niektóre z twoich ulubionych zachodnich filmów w rzeczywistości same się przerabiają. Poniżej znajdziecie westernów lub filmy adaptowane z westernów, które zostały wystrojone na długo przed wejściem do teatru.
Oto 15 westernów, których nie znasz.
15 The Magnificent Seven (2016)
Choć westerny nie są obecnie tak popularne, jak w latach 50. i 60., wydaje się, że dostają drugie życie od współczesnych twórców filmowych. Różni aktorzy rzucają teraz kowbojskie kapelusze w kinowy pierścień westernów, w tym Denzel Washington i Chris Pratt, którzy są dwoma strzelbami strzeleckimi w nowym filmie Antoine Fuqua, The Magnificent Seven. Dwaj kowboje łączą siły z najszybszymi strzałami na Zachodzie, w tym z aktorami Ethanem Hawke, Vincentem D'Onofrio i Byung-hun Lee. Razem podejmują misję życia lub śmierci, aby pomóc biednej wiosce przed hordą dzikich złodziei.
Prawdopodobnie już wiesz, że ten współczesny western to remake wersji z lat 60., ale czy wiesz, że ten współczesny western to tak naprawdę remake? Oryginalny Magnificent Seven z 1960 roku z udziałem Yula Brynera i Steve'a McQueena jest w rzeczywistości adaptacją Seven Samurai, czarno-białego obrazu z 1954 roku autorstwa legendarnego japońskiego reżysera Akiry Kurosawy. Pojawiło się niezliczone przeróbki i luźne adaptacje na przestrzeni lat, w tym rodzinny film Pixar A Bug's Life.
14 Outland (1981)
Odbywająca się w odległej przyszłości Outland gra Seana Connery'ego w roli marszałka policji, który odkrywa ogromny pierścień przemytu narkotyków na księżycu Jowisza w Io. Lek jest kosmicznym odpowiednikiem krystalicznej metamfetaminy, która pozwala górnikom na Księżycu pracować przez wiele dni. Po wbiciu nosa w miejsce, w którym nie należy, marszałek policji zaczyna odkrywać spisek, w którym nieustannie spogląda przez ramię na niebezpieczeństwo.
Na pierwszy rzut oka możesz się zastanawiać, co robi na tej liście film science-fiction, taki jak Outland. Sean Connery w skafandrze kosmicznym nie wygląda dokładnie jak tradycyjny western. Jednak scenariusz do Outland pierwotnie miał być ustawiony w okresie zachodnim i luźno zaadaptowany z filmu z 1952 roku, w południe. Ale po wydaniu bardzo wpływowego Alien Ridleya Scotta, a także produkcji Blade Runnera, reżyser Peter Hyams postanowił przenieść swój film w kosmos. Pierwotny tytuł został zmieniony, ale Outland wciąż był przerobiony w samo południe, a Connery grał wadliwego bohatera walczącego o przetrwanie.
Niedawno Relativity Studios nabyło prawa do przeróbki w samo południe, planując wyprodukować film, którego akcja toczy się w dzisiejszych czasach. Ponieważ historia została już ustawiona w przeszłości i przyszłości, wydaje się raczej właściwa.
13 Ned Kelly (2003)
Ned Kelly, jeden z najbardziej znanych australijskich banitów i uciekających z więzień („buszer” dla wszystkich Australijczyków), stał się legendą od czasów wiktoriańskich. Oczywiście, jak każdy słynny rewolwerowiec, Hollywood nakręcił niezliczone filmy opowiadające o jego życiu, w tym Kiedy Kellys Rode w 1934 r., The Glenrowan Affair w 1951 r. I adaptację z 1970 r. Ned Kelly, która była jednoczęściową biografią i jednoczęściową muzyką, i zagrała główną rolę Rocker Rocker Mick Jagger jako tytułowy wyjęty spod prawa.
W 2003 roku historia Kelly została ponownie zaadaptowana z Nedem Kelly'm, który wtedy zamożny Heath Ledger wypełnił heroiczne banitów. Dzięki obsadzie gwiazdorskiej, w tym Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Naomi Watts i Joel Edgerton, historia podąża za początkami Kelly Gang, gdy stają się częścią australijskiego folkloru. Film spotkał się z różnym odbiorem krytyki, chwaląc ugruntowany występ Heatha Ledgera, a inni krytykowali go za powolność i mętną z powodu jego historycznej dokładności. Przy tak szeroko rozumianej historii Kelly to tylko kwestia czasu, zanim Aussie otrzyma kolejną adaptację filmową.
12 Rio Lobo (1970)
Chociaż Rio Lobo nie jest strzałem w dziesiątkę, nie jest to również całkowicie oryginalna produkcja. Pozwól nam wyjaśnić. W 1959 roku reżyser Howard Hawks i aktor John Wayne połączyli siły, aby stworzyć klasyczne zachodnie Rio Bravo, w którym Wayne wystąpił jako małomiasteczkowy szeryf, który próbuje zatrzymać w więzieniu brata lokalnego bandyta za pomocą kaleki, pijanego i młody rewolwerowiec. Film otworzył się na światowy sukces i od tego czasu stał się podstawą zachodniego gatunku, zdobywając nawet pierwsze miejsce na naszej liście najlepszych westernów wszechczasów.
Jednak z jakiegoś powodu Hawks nie musiał się czuć, jakby osiągnął doskonałość dzięki temu obrazowi, ponieważ luźno dostosował go w 1970 roku swoim filmem Rio Lobo. Film po raz kolejny wciela się w księcia jako człowieka poszukującego zdrajcy, który spowodował porażkę jego jednostki w wojnie secesyjnej i spowodował śmierć tego najlepszego przyjaciela. Chociaż nie jest to dokładnie remake Rio Bravo, „Lobo” podąża za tymi samymi rytmami fabularnymi i postaciami, a wielu uważa, że jest to bardzo luźny remake oryginału.
11 Destry (1954)
Z udziałem Jamesa Stewarta na początku kariery, Destry Rides Again został wydany w 1939 roku przez reżysera George'a Marshalla. Ma Stewarta jako Tom Destry Jr., zastępcę mianowanego przez nowego szeryfa w mieście, który jest pijany, aby rozwiązać przestępstwo związane z grą w pokera. Chociaż Destry Rides Again jest westernem, ma spory udział w komedii, a nawet posuwa się tak daleko, że parodiuje niektóre z bardziej nadużywanych tropów tego gatunku.
Zaskakujące jest to, że reżyser Marshall postanowił przerobić swój własny film w 1954 roku z Destry, w której Audie Murphy gra tytułową rolę słynnego strzelca. Tym razem fabuła nie była w najmniejszym stopniu komediowa, a Murphy był twardym jak paznokcie kowbojem, który strzela najpierw, a potem zadaje pytania. Podczas gdy wielu uważa, że oryginał z Jamesem Stewartem jest ostateczną wersją, nie można zaprzeczyć, że postać Audie Murphy jest kultowa. Urodzony w Teksasie i prawdziwy bohater wojny, Murphy jest niepozorny, czarujący i charyzmatyczny. Wciąż trwa debata na temat tego, która z nich jest najlepsza. Oba filmy są zupełnie inne, pomimo dzielenia tej samej fabuły, a nawet tego samego reżysera.
10 Last Man Standing (1996)
Ok, technicznie rzecz biorąc, Last Man Standing nie jest tak naprawdę westernem. Akcja rozgrywa się w czasach prohibicji (samochody i wszystko), a tradycyjni kowboje zostali tutaj zamienieni na włoskich i irlandzkich gangsterów. Mimo to ma wszystkie znane rytmy westernów, w tym Bruce'a Willisa jako tajemniczego rewolwerowca, który właśnie wkroczył do skorumpowanego miasta zachodniego, które jest rozrywane przez dwa bezwzględne gangi. Christopher Walken ma nawet cichego, ale zabójczego zabójcę, którego skrzynia głosowa została zadźgana kawałkami lodu.
Podobnie jak The Magnificent Seven, ta strzelanka Bruce'a Willisa jest również przeróbką przeróbki lub powtórką przeróbki. W 1961 r. Twórca filmu Akira Kurosawa wydał film zatytułowany Yojimbo, który opowiada o tajemniczym samuraju, który przybywa do miasta rządzonego przez dwa gangi przestępcze i decyduje o tym, czy spotkać się ze sobą. Trzy lata później zachodni reżyser spaghetti Sergio Leone postanowił zaadaptować tę historię swoim filmem „Fistful of Dollars”, w którym wędrujący rewolwerowiec na zachodzie zamienia dwie rywalizujące ze sobą rodziny. Potem, w 1996 roku, Last Man Standing został wydany z dokładnie tą samą fabułą, tylko tym razem został ustawiony w erze prohibicji. Pomimo przetworzonej fabuły film stojący jest wciąż zabawnym filmem akcji, nawet jeśli wiemy, jak się potoczy, jeszcze przed rozpoczęciem filmu.
9 Dyliżans (1966)
Często opisywany jako „klasyczny western”, reżyser Stagecoach Johna Forda, wydany w 1939 roku, jest podstawą tego gatunku. Być może z datą. Rasowo nietolerancyjny, pewny, ale wciąż wpływowy poza wszelką wiarą. Występuje w nim John Wayne w jednej z jego pierwszych ról jako Ringo Kid, bohaterski strzelec, który chce zrobić wszystko, aby chronić pasażerów dyliżansu, którego trasę komplikuje fakt, że Geronimo i jego armia znajdują się na ścieżce wojennej w okolicy. Razem pasażerowie dyliżansu spotykają się, aby odeprzeć Apachów podczas ostatecznej, kulminacyjnej strzelaniny i dowiedzieć się czegoś o sobie.
Dyliżans jest tak klasycznym filmem, że nie należy próbować go przerabiać, a jeśli tak, to adaptacja powinna zrobić coś nowego i ekscytującego z historią. Niestety, ikoniczny western Forda otrzymał słabą aktualizację w 1966 roku, a następnie jeszcze gorzej z dziwną adaptacją w 1986 roku, zawierającą obsadę złożoną z legend muzycznych, takich jak Johnny Cash, Willie Nelson i Kris Kristofferson. Całkowicie nieobecny w uroku oryginału, powinien to być ostatni znak Hollywood, aby zostawić ten klasyk w spokoju.
8 The Shakiest Gun in the West (1968)
Jest kilku aktorów, którzy są stworzeni do komedii, a Don Knotts był jednym z nich. Mógł sprawić, że publiczność podwoi się ze śmiechu, po prostu wyglądając na zmieszanego. Był mistrzem każdego gatunku komediowego, w tym rodzinnych seriali komediowych, takich jak The Andy Griffith Show, lekkich filmów fantasy, takich jak The Ghost and Mr. Chicken, i slapstickowych westernów, takich jak The Shakiest Gun na Zachodzie, w których Knotts występuje jako prowokujący dentysta, który niczego się nie spodziewał. rewolwerowiec.
Pomimo tego, że jest to trochę przestarzałe, komedia filmu radzi sobie dość dobrze i możesz być zaskoczony, gdy jest to remake filmu z 1948 roku o nazwie The Paleface. Adaptacja Knott nie jest dokładnie zgodna z poprzednią wersją beat-for-beat, ale istnieje wystarczająco wiele uderzających podobieństw, takich jak komiksowa postać Boba Hope'a, który gra także nieudolnego dentystę, który został kowbojem. Choć pod wieloma względami są do siebie podobne, każdy film ma swoją część momentów, które je wyróżniają, w tym dwa fantastyczne występy Dona Knottsa i Boba Hope'a.
7 The Alamo (2004)
Pamiętasz Alamo? Nie, nie była to kluczowa bitwa podczas rewolucji w Teksasie, a raczej film z 1960 roku, w którym John Wayne grał jako legendarny pionier David „Davy” Crockett. Wyreżyserowany przez samego Wayne'a (jednego z nielicznych), ma niewielką grupę żołnierzy przeciwstawiających się ogromnej armii, aby powstrzymać tyrana od rządzenia Republiką Teksasu. Alamo, które zostało zakazane w Meksyku, to przesadzona hollywoodzka bajka, która przedstawia ogromne swobody przy przedstawianiu faktycznych wydarzeń historycznych. Mimo to jest to bardzo przyjemny western, który jest niesamowitą zabawą, pomimo niebezpiecznego poziomu obozu.
Tego samego nie można powiedzieć o jego odpowiedniku z 2004 roku, w którym Billy Bob Thorton występuje jako Davy Crockett. Choć oryginał Wayne'a był zabawny, ten remake jest często krytykowany za dość ponury romans. Chociaż Thorton jest dobry jak Crockett, po przerobie nie było wystarczająco dużo mięsa i ziemniaków, aby mógł stać się samodzielnym filmem. Jeśli chcemy zapamiętać filmowy Alamo, prawdopodobnie lepiej będzie, gdy przypomnimy sobie wersję Johna Wayne'a z 1960 roku.
6 bitwa poza gwiazdami
Jak już widzieliśmy w Outland, każdy inny film z lat 80. był dostosowywany do przestrzeni kosmicznej. Gwiezdne Wojny i Obcy wysadzili kasę, a każde studio chciało udostępnić masowy film z następnego wyścigu kosmicznego. Kiedy scenarzysta John Sayles został poproszony przez producenta Rogera Cormana o adaptację science fiction Seven Samurai, powyższy plakat jest tym, co wymyślili. Battle Beyond the Stars to film, który dostaniesz, jeśli weźmiesz Wspaniałą Siódemkę i Gwiezdne Wojny, umieścisz je w mikserze i wciśniesz przycisk purée.
Mimo, że jest to film typu B, Battle Beyond the Stars jest nadal zabawą dzięki kolorowej obsadzie postaci i stanowi hołd dla jego poprzedników. Jest to hołd złożony westernowi Johna Strugesa do tego stopnia, że film ma nawet aktora Roberta Vaughna w praktycznie takiej samej roli, jaką grał w The Magnificent Seven. Oczywiście, sama Magnificent Seven jest przeróbką, więc technicznie Battle Beyond the Stars byłby przeróbką przeróbki, a może przeróbką lub przeróbką. Czasami może być nieco mylące, gdzie dokładnie umieścić ten film; tylko spójrz na ten plakat.
5 Oburzenie (1964)
Być może dlatego, że są tak ponadczasowe, że Hollywood tak fascynowało przerabianie filmów Akiry Kurosawy. Widzieliśmy już kilka dzieł japońskiego reżysera, które znalazły się na tej liście i, ostrzegając spoiler, nie widziałeś ostatniego, w tym naszego wpisu nr 5, Oburzenie. Ten western z udziałem Paula Newmana z 1964 roku powstał na podstawie filmu Rashomon z Kurosawy z 1960 roku. Oryginał przedstawia wydarzenia ohydnej zbrodni i jej następstwa, które są przywoływane z punktu widzenia różnych świadków.
Remake to mniej więcej ta sama historia, w której różni ludzie powracają do tego samego aktu przemocy poprzez różne interpretacje. Choć The Outrage nigdy nie będzie tak wpływowy jak jego poprzednik, to solidna hollywoodzka adaptacja z dobrą pracą kamery reżysera Martina Ritta. Przedstawienia są solidne, a scenariusz, który został częściowo napisany przez samego Kurosawę, jest fachowo wykonany. Mimo że jest to przeróbka klasyki, Ritt's The Outrage nadal jest bardzo przyjemnym westernem.
4 True Grit (2010)
Jeśli John Wayne miał zostać zapamiętany za jedną rolę w szczególności, prawdopodobnie byłby najbardziej znany z zrzędliwego, pijanego i twardego nosa amerykańskiego marszałka koguta Cogburn w True Grit. To był film, który w końcu zdobył księcia długo oczekiwanego Oscara i podbił kulturę popularną. Cogburn jest tak rozpoznawalną postacią, a True Grit tak znamienitym westernem, że kiedy w 2010 r. Bracia Coen ogłosili, że przygotują przeróbkę, publiczność nie była skłonna powiedzieć „howdy partner”.
Na szczęście widzowie nie musieli się martwić, ponieważ projekt był oczywiście w dobrych rękach. Nowoczesna aktualizacja True Grit była kluczowym sukcesem, a wielu chwaliło występ Cogburn Jeffa Bridgesa. Film był nawet nominowany do dziesięciu Oscarów, o osiem więcej niż oryginał! Coens udowodnił, że ich nowoczesna aktualizacja naprawdę miała „grit” i wyprodukowała jedną z najlepszych przeróbek w najnowszej pamięci.
3 3:10 do Yuma (2007)
W czasach świetności Zachód był często opowieścią o moralności; kręta opowieść o wadliwym bohaterze, który zmaga się z amerykańską granicą. Filmy takie jak Poszukiwacze, Rio Bravo i Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance, są westernami, które zajmują się wewnętrzną i zewnętrzną podróżą jednej postaci przez Zachód, ale jedną z najbardziej czczonych w latach trzydziestych 3:10 do Yumy; film o rolniku zatrudnionym w celu osądzenia znanego przywódcy gangu przed wymiarem sprawiedliwości.
Podobnie jak inne klasyki, 3:10 został ostatecznie przerobiony, ale reżyser James Mangold ma dość szacunku i dyscypliny, aby uhonorować ten oryginalny film z jego wierną adaptacją w 2010 roku; taki, który nie wpływa na bogatą charakterystykę tanimi emocjami. Są naprawdę spektakularne sesje zdjęciowe, których można by się spodziewać po gatunku, ale film ma również bogatą historię i fantastyczne występy dwóch głównych bohaterów; Russel Crow i Christian Bale. Może to być remake, ale Mangaold w stosunku 3:10 do Yumy jest ostrą aktualizacją, która faktycznie poprawia oryginał.
2 A Fistful of Dollars (1964)
Reżyser Sergio Leone A Fistful of Dollars jest najbardziej znany za rozpoczęcie gatunku znanego jako Spaghetti Western. Powolne tempo, przygrywający dubbing, częste ataki przemocy, wstrząsające partytury muzyczne i rozległe włoskie krajobrazy w połączeniu dały początek ekscytującemu nowemu gatunkowi, nie wspominając już o tym, że Clint Eastwood stał się gwiazdą dzięki roli „Człowieka z Bez nazwy." Mimo, że zrodził się cały podgatunek filmów, Fistful of Dollars tak naprawdę nie przyznał miejsca, w którym należny był kredyt.
Prawda jest taka, że film Leone był w dużej mierze oparty na Yojimbo Akiry Kurosawy. Ma dokładnie taką samą fabułę dwóch walczących ze sobą rodzin przestępczych, rozgrywanych ze sobą przez nienazwanego nieznajomego, z tym wyjątkiem, że ten pierwszy wymienia miecze samurajskie na sześć strzelców. Oburzony, Kurosawa i jego studio ostatecznie pozywali Leone i osiedlili się poza sądem, a japoński reżyser otrzymał piętnaście procent wszystkich wpływów kasowych z Zachodu.
