Chociaż ostatnie dziesięć lat nie przyniosło postępu technologicznego, takiego jak suszenie ubrań i poduszkowców, podarowali nam kinofile fantastycznej science fiction. Science fiction istnieje już od narodzin samego kina, a „Podróż na Księżyc” Georgesa Mélièsa zaskakuje publiczność aż w 1902 roku. Od tego czasu jakość i zakres filmów science-fiction poprawia się, z klasykami jak 2001: A Space Odyssey, Blade Runner i The Matrix, wyznaczające nowe kamienie milowe w tym gatunku.
Na tej liście przyjrzymy się najlepszym 17 filmom science fiction, które pojawiły się w ciągu ostatniej dekady. Aby się zakwalifikować, filmy musiały zostać wydane w latach 2007–2017. Nie ma znaczenia, czy są to ekstrawaganckie budżety o dużym budżecie, czy niedoceniane diamenty, pod warunkiem, że odcisnęły piętno w stale rozwijającym się fantastyka naukowa. Aby ustanowić pewne podstawowe zasady, nie uwzględniamy filmów o superbohaterach (przeprosiny dla wszystkich fanów Guardians of the Galaxy) ani niczego, co graniczy z science fiction / fantasy, takich jak Star Wars. Poza tym wszystko inne to uczciwa gra.
Oto 17 najlepszych filmów science fiction ostatniej dekady.
17 Interstellar (2014)
Być może jest to jeden z najbardziej dzielących filmów z ostatnich dziesięciu lat, ale nie można argumentować, że Międzygwiezdny Christopher Nolan nie jest ambitny. W roli głównej Matthew McConaughey i Anne Hathaway opowiada o grupie odkrywców kosmosu podróżujących przez tajemniczy tunel czasoprzestrzenny w poszukiwaniu zrównoważonej planety, która zapewni przetrwanie ludzkości.
Film eksploracji kosmosu Nolana jest wyrachowany i oszałamiający wizualnie, przypominając klasyki science fiction, takie jak Solaris i 2001: A Space Odyssey. Podróż przez tunel czasoprzestrzenny jest jedną z najlepszych sekwencji niedawnej pamięci, zwłaszcza jeśli miałeś szczęście złapać ją w IMAX. Każdy strzał opowiada historię, ale ludzki dramat, który Nolan tak bardzo stara się osiągnąć, nie zawsze się kończy. Napięte stosunki między Cooperem i jego córką często są wymuszone, a przesłanie o tym, że język miłości jest uniwersalny, staje się nieco ciężkie. Mimo to musisz podziwiać ambicje Nolana, by rzucić się na ogrodzenie, a Interstellar uderza wystarczająco mocno, aby zabezpieczyć początkowe miejsce na tej liście.
16 Attack the Block (2011)
Sprytna, zabawna i satyryczna gra Attack the Block Joe Cornisha to genialna równowaga szaleństwa w filmach typu B z ostrym komentarzem społecznym. Historia opowiada o grupie szorstkich nastoletnich chuliganów w Londynie, którzy bronią swojego bloku przed zbliżającą się inwazją rasy wełnianych kosmitów lub „wielkiej matki wilka goryla ******”, jak nazywają je dzieci.
Przypomnijmy cechy stworzeń Johna Carpentera z lat 80., Attack the Block uderza swoim akordem o niskim budżecie. Jest wspierany przez wspaniałą gamę graczy, w tym młodego Johna Boyegę, który odtąd zyskał sławę dzięki odległej galaktyce. Film sprawia, że brutalny gang przestępców jest zaskakująco sympatyczny. I choć film wydaje się wychwalać styl życia tych brutalnych zbirów, tak naprawdę opowiada o tym, jak społeczeństwo nie powinno rezygnować z tych krnąbrnych młodych ludzi.
Efekty i projekty stworzeń są solidne, szczególnie biorąc pod uwagę niski budżet filmu, ale największa siła ataku na blok pochodzi z interakcji różnych postaci, których dialog i shenanigani z pewnością zapewnią zabawną przejażdżkę.
15 Grawitacja (2013)
Ok, więc Grawitacja Alfonso Cuarona jest bardziej nauką niż fikcją (wykorzystuje nowoczesną technologię, która istnieje dziś mniej więcej), ale dla celów tej listy powiedzielibyśmy, że ta odyseja kosmiczna z 2013 roku kwalifikuje się jako science fiction. Po tym, jak jej stacja kosmiczna została zetarta z siatki przez serię meteorów, samotna ocalała (Sandra Bullock) musi udać się na Międzynarodową Stację Kosmiczną, jeśli ma jakiekolwiek szanse na powrót na Ziemię.
Nie można mówić o grawitacji bez uprzedniego uznania oszałamiającej grafiki, co jest naprawdę niezwykłym osiągnięciem w ostatniej dekadzie kina. Od zniszczenia stacji kosmicznej po zdradziecką podróż Sandry Bullock przez nieskończenie czarną otchłań, obrazy w filmie Cuarona są zdumiewające.
Ale chociaż Gravity to wspaniały film do obejrzenia, nieco się waha, jeśli chodzi o opowiadanie historii, nie mając wystarczająco dużo czasu, aby odpowiednio zaangażować się w postać Bullocka przed katastrofą. Mimo to olśniewające spojrzenie Alfonoso Cuarona na gwiazdy to piękna intensywna 90-minutowa jazda, która bez wątpienia będzie badana na zajęciach filmowych przez dziesięciolecia.
14 Marsjanin (2015)
Ridley Scott powrócił do długo oczekiwanej fantastyki naukowej w 2015 roku w filmie The Martian, który był nominowany do 7 Oscarów i zabrał do domu Złote Globy za najlepszy film i najlepszy aktor - komedię lub musical (chociaż Scott i Matt Damon to zrobili całkiem jasne, że ta historia przetrwania science fiction nie jest tak naprawdę komedią).
Po tym, jak jego zespół omyłkowo wystartuje z Marsa bez niego, astronauta Mark Watney zostaje na Czerwonej Planecie i nie ma nadziei na powrót do domu. Wbrew wszystkim przeciwnościom Watney utrzymuje się przy życiu na jałowej planecie, uprawiając ziemniaki, naprawiając stare drony i stając się pierwszym oficjalnym „kosmicznym piratem”.
Na podstawie powieści Andy'ego Weira scenariusz Drew Goddarda trzeszczy życiem, z kilkoma wspaniałymi liniowcami rozsypanymi w każdej scenie („W obliczu przeważających szans pozostawiam tylko jedną opcję, będę miał aby dowiedzieć się o tym ***. ”) I choć jest mnóstwo komediowych chwil, aby rozluźnić napięcie, Marsjanin jest przede wszystkim dramatem, z gwiazdorskim występem Damona jako jednym z najlepszych w ostatniej dekadzie science fiction.
13 Timecrimes (2007)
Timecrimes, lub Los cronocrímenes z oryginalnego tytułu, to wycieczka science-fiction Nacho Vigalondo, która łączy fabułę filmów B z podróżami w czasie w prawdziwie przerażającej atmosferze. Karra Elejalde gra Hectora, zwykłego faceta, który właśnie przeprowadza się z żoną do nowego domu. Pewnego dnia Hector dostrzega coś dziwnego w lesie przez lornetkę, rozpoczynając tajemniczy ciąg wydarzeń, które prowadzą Hectora do wehikułu czasu, który podróżuje prawie godzinę wstecz.
Dzięki zaledwie kilku lokalizacjom, niesamowitemu budżetowi i garstce aktorów, Vigalondo udaje się stworzyć fantastyczny kawałek science fiction. Timecrimes łączy gatunki tajemniczości, horroru i fantasy, jednocześnie wrzucając odrobinę mrocznego humoru. Historia ciągle się kręci i zawraca, a gdy tylko wydaje ci się, że masz już wszystko ustalone, pięć minut później znów drapiesz noggina. Choć niektórzy twierdzą, że struktura jest bardziej frustrująca niż cokolwiek innego, widzowie, którzy lubią rozwikłać tajemnice, dostaną kopniaka z tej zagadki podróży w czasie.
12 Under the Skin (2013)
Jedna część horroru, a druga część science-fiction, Johnathan Glazer 2013 Under the Skin jest duchowym następcą klasycznych przedsięwzięć science fiction, takich jak Alien i The Thing. Przybierając postać młodej kobiety, wampiryczna istota obca (Scarlett Johansson) przemierza ulice Szkocji w poszukiwaniu męskich ofiar, które uwodzi, a następnie umieszcza w innym świecie, gdzie są następnie rozbierane i konsumowane.
Pod koniec podobnej do snów przypowieści Glazera widz zadaje pytanie, czy to, co właśnie zobaczyli, jest niezwykłe, czy wręcz dziwaczne. Prawdę mówiąc, Under the Skin jest trochę z nich obu. Film jest psychoseksualną siecią, która porywa publiczność podobnie jak kosmita Johanssona uwikłana w oszołomione ofiary. Jesteśmy jednocześnie zakłopotani i zaintrygowani eteryczną interpretacją seksu i samotności Glazera, która nagradza mroczną niepokojącą atmosferę nad lekkostrawną fabułą. Jest to bez wątpienia jedno z najbardziej unikalnych zdjęć science fiction ostatniej dekady, które gwarantuje podniesienie brwi podczas pierwszego oglądania.
11 Świt planety małp (2014)
Po przerażającym remake'u Tima Burtona z 2001 roku, publiczność była sceptycznie nastawiona do drugiego pełnego uruchomienia tej serii science-fiction z Rise of the Planet of the Apes Ruperta Wyatta w 2011 roku. Ku naszemu zdziwieniu film był hitem przebojowym i został przekroczony w prawie każdym aspekcie z kontynuacją z 2014 roku, Dawn of the Planet of the Apes.
W miejscu, gdzie kończy się Rise, społeczność genetycznie rozwiniętych małp kierowana przez Cezara (Andy Serkis) jest zmuszona ponownie stawić czoła ludzkości, gdy bandzie ocalałych zagrażają ich małpi sąsiedzi. Tymczasem nadciągające niebezpieczeństwo w obozie Cezara zaczyna kwestionować jego autorytet.
Film, podobnie jak jego poprzednik, w spektakularny sposób wykorzystuje technologię rejestrowania ruchu. Małpy w tym filmie wyglądają tak jak zawsze i wykonują zaskakująco emocjonalne występy, zwłaszcza portret Cezara przez Serkisa. Dodaj do tego fascynującą historię, porywające sceny akcji i imponujący reżyser Matt Reeves, a Dawn of the Planet of the Apes to rzadka rasa science fiction popcorn, która z powodzeniem bada istotne kwestie, takie jak różnice klasowe i zapobiegawcze akty przemocy.
10 Sunshine (2007)
Okej, wiemy, że dużo rozmawiamy o Sunshine, ale to tylko dlatego, że zasługuje na wiele pochwał! Wydana w 2007 roku gra science fiction Danny'ego Boyle'a stała się kultowym klasykiem ze względu na intrygujące założenia, dopracowane występy i uderzające efekty wizualne.
W niezbyt odległej przyszłości (jak większość filmów z tej listy) słońce Ziemi zaczęło gasnąć. Po tym, jak pierwsza misja ponownego uruchomienia przy użyciu bomby atomowej zakończyła się niepowodzeniem, nowy zespół astronautów zostaje wysłany, aby dokończyć zadanie. Wkrótce odkrywają, że zadanie jest znacznie bardziej niebezpieczne, niż się spodziewali, ścigając się z czasem, aby zapewnić przetrwanie ludzkości.
Biorąc pod uwagę jego nieskazitelną reputację, nigdy nie zgadniesz, że była to pierwsza próba science fiction Danny'ego Boyle'a. Reżyser bez trudu formuje różne elementy z poprzednich fantastycznych filmów science fiction, takich jak Solaris, Silent Running i Alien, jednocześnie utrzymując swoją oryginalną wizję. Z każdą chwilą Boyle wciąż napina napięcie i wprawia widza w zakłopotanie, czego rezultatem jest bardzo satysfakcjonujące doświadczenie science fiction.
9 Looper (2012)
Z jednej strony kryminał, a z drugiej thriller w podróży w niepełnym wymiarze czasu, Looper Riana Johnsona to science fiction noir, które porusza wszystko, od telekinezy po alternatywne rzeczywistości. Głównym bohaterem filmu jest Joe, hitman ze szczególnym zestawem umiejętności, których zadaniem jest eliminacja celu wysłanego w przeszłość, gdzie czeka wynajmowana broń. Żyjąc dobrym życiem, rzeczy rozpadają się, gdy Joe dostaje cel, który rzuca go na pętlę - jego przyszłe ja.
Chociaż przesłanka zaczyna się jako dość niedorzeczna (wymyślono podróż w czasie, a jej głównym zastosowaniem jest wycieranie ludzi z tłumu?), Looper zmienia się w spokojne studium postaci w połowie, gdy Joe poznaje Sarę i jej uzdolnionego syna. Odtąd film jest melancholijnym powolnym paleniem, z kilkoma świetnymi występami zarówno Josepha Gordona Levitta, jak i Bruce'a Willisa, którzy grają tę samą postać dzięki przekonującej protetyce. Choć ma wiele ekscytujących strzelanin, Looper to znacznie więcej niż tylko futurystyczny film akcji; jest to filozoficzne studium, które odzwierciedla los, chciwość, przeznaczenie i poświęcenie.
8 Początek (2010)
Dom Cobb jest głównym złodziejem, który specjalizuje się w wydobywaniu, kradzieży cennych informacji z głębi podświadomości potężnych dyrektorów korporacyjnych, a następnie sprzedawaniu informacji konkurencyjnym firmom. Ze względu na niebezpieczną linię pracy Cobb jest zbiegiem, ale ma szansę oczyścić swój łupek, jeśli może wykonać niemożliwe zadanie początkowe, podsadzając pomysł w podświadomości, aby wyglądał jak prawdziwa myśl.
Od czasu do czasu pojawi się film science-fiction, który zmieni zasady gatunku, a od dziesięciu lat jest to film Incepcja. Aspirujący umysł Christopher Nolan jest dosłownie filmem marzeń fanów science-fiction. To metafizyczna łamigłówka, która przesuwa granice rzeczywistości, obracając głowę widza w kółko bez przeciążania zmysłów. Choć złożony, Inception udaje się uniknąć zawiłości, a Cobb Leonarda DiCaprio zapewnia ugruntowane wrażenia emocjonalne, nie zagłębiając się w logistykę.
7 dzielnica 9 (2009)
Wiesz, że film science-fiction jest klasyką, gdy jest nominowany do Oscara, wyróżnienia, które często lekceważy wszelkie science fiction. W rzeczywistości Dzielnica 9 Neila Blomkampa zaskoczyła wszystkich latem 2009 roku, przyjmując ponad 116 milionów dolarów w samej amerykańskiej kasie.
Satyra społecznościowa Blomkamp, wykonana przy skromnym budżecie wynoszącym zaledwie 30 milionów dolarów, łączy mroczną komedię, aktualne wiadomości i porywającą akcję w film science-fiction, który przekroczył wszelkie oczekiwania. Opowiada historię kosmitów-uchodźców, którzy zostali pozostawieni na Ziemi i zmuszeni do życia w południowoafrykańskich slumsach w trudnych warunkach. Ich sprawa staje się światową troską, gdy spotykają rządowego Wikusa, który stopniowo staje się jednym z gigantycznych kosmitów podobnych do krewetek po spożyciu tajemniczego pyłu kosmicznego.
Dzielnica 9 jest fantastycznie szorstka i całkowicie oryginalna, coś trudnego do zdobycia, jeśli chodzi o współczesne filmy science fiction. Podejmuje ryzyko, które się opłaca i na pewno zostanie zapamiętane w nadchodzących latach jako nie tylko jeden z najbardziej oryginalnych filmów science fiction ostatniej dekady, ale wszechczasów.
6 księżyców (2009)
Co dekadę ma kilka fantastycznych filmów science-fiction, które latały pod każdym radarem, ale żaden z nich nie jest tak niedoceniany kryminalnie, jak świetnie zaprojektowany Księżyc Duncana Jonesa. W tym filmie z 2009 roku Sam Sam Rockwell jako samotny pracownik stacji górniczej na Księżycu i Kevin Spacey jako dowcipny system komputerowy stacji to głównie jednoosobowy program eksplorujący pojęcia izolacji, samotności i paranoi.
Chociaż każdy aspekt jest dobrze wykonany, w tym jakiś gwiezdny kierunek Jonesa, krąży wokół hipnotyzującego występu Rockwella jako Sam Bell, który nie jest pewien, czy natknął się na jeden z największych spisków wszechczasów, czy po prostu oszalał. Rockwell przechodzi od jednej ekspresyjnej skrajności do drugiej, od bardzo namiętnej do przerażająco paranoicznej. Przez to wszystko jest jego wierny skomputeryzowany pomocnik GERTY, którego ożywa humorystyczny głos Spacey'ego. Chociaż istnieje kilka problemów z tempem, Moon jest nadal fantastycznym studium postaci science fiction, które jest sprytne, humorystyczne i naprawdę poruszające.
5 jej (2013)
W świecie, w którym ludzie bardziej niż kiedykolwiek są zależni od technologii, Theodore (Joaquin Phoenix) jest samotnym pisarzem poszukującym kogoś do kochania. Postanawia kupić nowy OS1, pierwszy na świecie sztucznie inteligentny system operacyjny. Theodore wkrótce zakochuje się w Samantha (Scarlett Johansson), głosie stojącym za jego nowym systemem sztucznej inteligencji. Kiedy zaczynają spędzać razem więcej czasu, oboje w końcu odkrywają, że są całkowicie zakochani.
Emocjonalnie odważna i intymna, Jej Spike Jonze bada dawanie i przyjmowanie relacji w rzeczywistości fantasy, która nie jest zbyt daleko od dzisiejszego miejsca. Joaquin Phoenix jest doskonale obsadzony jako melancholijny Theodore, a Scarlett Johansson przekazuje zaskakujący zestaw emocji, biorąc pod uwagę, że słyszysz tylko jej głos jako system OS1. Oczywiście ich występy są tak dobre tylko dzięki fantastycznemu scenariuszowi Joze, który zdobył nagrodę Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny w 2014 roku. Choć może nie być gigantycznych kosmitów ani eksplodujących statków kosmicznych, jest jednym z najbardziej wzruszających filmów science fiction ostatniej dekady.
4 Upstream Color (2013)
Jeśli lubisz filmy z linearną narracją i tradycyjną historią, Upstream Color najprawdopodobniej nie jest dla Ciebie. Scenarzysta i reżyser Shane Currath (Primer) tworzy jeden z najciekawszych filmów science fiction ostatniej dekady, z tak zawiłą historią, że nawet nie będziemy próbować jej opisać.
Chociaż Upstream Colour będzie wydawał się nieco powolny dla niektórych odbiorców, jest dziwnie hipnotyzujący, biorąc pod uwagę jego wspaniałe zdjęcia, mocne występy i emocjonalny wynik. Film jest tak mózgowy, tak niekonwencjonalny, że czasami wydaje się, że bohaterowie mówią i robią rzeczy, które nie mają sensu. Może to być frustrujące, gdy próbujesz złożyć film w całość, ale Upstream Color przemawia do artystycznej strony mózgu, a także do części intelektualnej.
Film odzwierciedla egzystencjalne tematy, takie jak śmiertelność, natura, miłość, ludzkie uwarunkowania, bez wypowiadania czegokolwiek. Zamiast tego opiera się na swoich zdjęciach, aby opowiedzieć swoją historię, tworząc idealną łamigłówkę science fiction, która gwarantuje, że będziesz myśleć o niej kilka dni po pierwszym obejrzeniu.
3 Snowpiercer (2013)
W niedalekiej przyszłości, gdy eksperyment klimatyczny przyniósł nową epokę lodowcową, ostatni ludzie, którzy przeżyli, okrążają glob na Snowpiercer, zaawansowanym technologicznie pociągu, który ma własną ekonomię i system klas. Ten system klasowy prowadzi do gwałtownej rewolty ze strony obywateli niższej klasy z tyłu pociągu. Przechodząc z wózka na wózek, bunt walczy na szczycie łańcucha, aby zapewnić lepsze życie.
Snowpiercer, wyreżyserowany przez koreańskiego filmowca Bonga Joon-ho (Gospodarz, Wspomnienia o morderstwie), to wyrafinowany film science fiction zupełnie inny niż wszystko inne. Oferuje imponującą obsadę A-listerów, w tym Chris Evans, John Hurt, Tilda Swinton, Octavia Spencer i Ed Harris, którzy zapewniają najlepsze występy. Jednak prawdziwą gwiazdą filmu jest scenografia, w której każdy wagon ma niepowtarzalną tożsamość, taką jak akwarium, bar sushi, a nawet głośny klub. Dodaj to wszystko, a dzięki Snowpiercer otrzymasz jedno z najbardziej wyjątkowych zdjęć science fiction od lat.
2 Przyjazd (2016)
Pełna emocji gra „Arrival” to przełomowy hit science-fiction w reżyserii Denisa Villeneuve'a z ubiegłego roku. W filmie występuje Amy Adams jako Louise Banks, ekspertka lingwista wezwana do zbadania tajemniczego statku kosmicznego lądującego na Ziemi. Podczas gdy ludzkość chwieje się na krawędzi wojny z obcymi gośćmi, Banks i jej elitarny zespół lingwistów ścigają się, szukając odpowiedzi, które mogą ocalić wszelkiego rodzaju ludzi.
Przybywając dzięki świetnemu występowi Adamsa, Arrival to dramat science fiction, który lubi myśleć nieszablonowo. Chociaż istnieją najeźdźcy z kosmosu, nie jest to ekstrawagancja akcji podobna do Dnia Niepodległości. Przybycie przypomina raczej Kontakt lub Bliskie Spotkania Trzeciego Rodzaju, filmy, które realistycznie badają, co może się zdarzyć, jeśli statki kosmiczne zaczną spadać z nieba. Dzięki imponującemu życiorysowi rosnącemu z każdym filmem, Villeneuve jest twórcą filmowym, który podejmuje duże ryzyko związane ze swoimi filmami, a „Przybycie” to inteligentne, przemyślane science fiction w najlepszym wydaniu.
