Recenzja „Aloha”

Aloha ma elementy najlepszej pracy Camerona Crowe'a, ale słaba narracja powoduje, że film jest bardziej kłopotliwy niż czarujący.

Aloha występuje w roli Bradleya Coopera jako Brian Gilcrest, odnoszący duże sukcesy wykonawca obrony wojskowej, który podróżuje na swoje stare miejsce tupania na Hawajach, aby nadzorować wystrzelenie nowego satelity należącego do ekscentrycznego miliardera Carsona Welcha (Bill Murray). Niedługo po przyjeździe Brian ponownie spotyka swoją byłą dziewczynę Tracy (Rachel McAdams) - której Brian nie widział od trzynastu lat - i pomaga mu w pracy jego szeroko otwarty, niezwykle optymistyczny strażnik sił powietrznych - nadchodzący pilot Allison Ng (Emma Stone).

Zaprawiony (i cyniczny) Brian początkowo zniechęca się optymizmem Allison, ale stopniowo zaczyna obniżać swoją obronę, gdy para pracuje razem, aby uzyskać błogosławieństwo od hawajskiego lidera nacjonalistycznego Dennisa Bumpy Kanahele (grającego się) dla wydarzenia związanego z uruchomienie satelity. Jednak gdy Brian dowiaduje się, że projekt Welcha ma więcej do zaoferowania niż na pierwszy rzut oka, staje przed wyborem: jak zwykle trzymać się zadania lub podążać za głosem serca i zapobiec wysłaniu kolejnej potencjalnej broni w kosmos.

Najnowszy projekt nagrodzonego Oscarem pisarza / reżysera Camerona Crowe'a (Jerry Maguire, We Bought a Zoo), Aloha ma na myśli o wiele więcej niż przeciętną hollywoodzką komedię romantyczną, ale nigdy nie do końca wie, jak to powiedzieć; niestety, przyzwoite intencje tylko do tej pory doprowadziły do powstania filmu. Chociaż Aloha może być interesującym niewypałem od Crowe'a, ogólnie jest to nieco zaskakujące.

Skrypt Aloha Crowe'a jest mocno zmienioną wersją scenariusza Deep Tiki, który może pomóc wyjaśnić, dlaczego ostateczna narracja na ekranie cierpi z powodu kryzysu tożsamości. Istnieje wiele, wiele wątków fabularnych i wątków opowiadających o dziwacznej historii miłosnej, która leży w sercu Aloha; Jednocześnie film ma na celu połączenie elementów tematycznych z filmu Potomkowie Aleksandra Payne'a (poprzez badanie utowarowienia Hawajów) z komedią / satyrą wojskową. W rezultacie większość wątków głównych bohaterów w Aloha czuje się słabo rozwinięta lub pośpiesznie - podczas gdy film jest w stanie zapewnić niejasne komentarze społeczne na temat poruszanych tematów.

Na poziomie reżyserskim praca Crowe'a nad Alohą jest również czymś w rodzaju swoistej mieszanej torby. Crowe i jego autor zdjęć, Eric Gautier (The Motorcycle Diaries, On the Road), dokonują intrygujących wyborów wizualnych, ale hawajska sceneria nigdy tak naprawdę nie ożywa jako sama postać - jak się wydaje. Aloha z powodzeniem tworzy atmosferę, gdy zestawia sceny skąpane w ciepłym tropikalnym słońcu z ujęciami zachmurzonej linii horyzontu wyspy i mglistych gór, ale to uczucie nie przenika wielu sekwencji dialogowych filmu i rozmów jeden na jednego.. Właśnie z tych powodów hawajskie otoczenie w Aloha mimowolnie przypomina jakieś mistyczne miejsce, w przeciwieństwie do czarującej, ale ugruntowanej scenerii.

Aloha cierpi również na pewne problemy tonalne, głównie w wyniku tego, jak film pakuje tak wiele różnych materiałów razem w ciągu trzech swoich działań. Żartobliwe i romantyczne momenty trafiają we właściwy ton, ale coś się nie zgadza, gdy Crowe stosuje podobny akcent w scenach dotyczących wojny na Bliskim Wschodzie i dalszej militaryzacji zewnętrznej atmosfery Ziemi. Z pewnością możliwe jest, że dłuższa wersja filmu pozwoliłaby tym sekwencjom na oddychanie, którego potrzebują, aby pokojowo koegzystować, ale kino teatralne Aloha gra lepiej, gdy jest to po prostu Jerry Maguire na Hawajach - nie tyle, gdy próbuje być wersją Crowe'a Joe Versus the Volcano.

Bradley Cooper i Emma Stone pomagają podnieść Alohę ponad jej niedociągnięcia, przy czym każde z nich zapewnia ogólnie ciepłe i sympatyczne występy - pomimo tego, że są obarczeni graniem w (prawdopodobnie) dość typowe postacie. Na przykład szwedzka / chińska / hawajska postać Stone'a (na przykład poprawnie to przeczytałeś) będzie bez wątpienia przez wielu postrzegana jako kolejna z Manic Pixie Dream Girls Crowe'a (czy to uczciwa skarga, czy nie), podczas gdy bohater Coopera spotyka się ze znajomym podróż - facet, który musi odzyskać duszę, dawno temu zrezygnował z bycia jasnowidzącym marzycielem. Jednak Rachel McAdams ma do odegrania ważną rolę jako była Briana; odświeżającym zwrotem, być może bardziej interesuje ją pogodzenie przeszłości z Brianem dla jej własnego dobra, a nie jego.

Większość drugoplanowych graczy w Aloha to osobiści, którzy często znajdują się w rom-com, ale wciąż robią dobre wrażenie dzięki solidnym aktorom. Obejmuje to Johna Krasińskiego (The Office) jako męża Tracy John / „Woody” (którego osobowość „Man of Few Words” pozwala na sprytne śmiech), oprócz Danny'ego McBride'a (This Is the End) i Billa Campa (12 lat) niewolnikiem) jako długoletni profesjonalni współpracownicy Briana. Bill Murray jest równie solidny jak zawsze, mimo że (prawdopodobnie) nie jest w pełni wykorzystywany; to samo odnosi się do Aleca Baldwina, który, jak się wydaje, został obsadzony tutaj jako głupiutki generał, aby mógł raczej rytualnie znieść obelgi Crowe'a (podobnie jak w filmie Crowe'a z 2005 roku, Elizabethtown).

Aloha ma elementy najlepszej pracy Camerona Crowe'a, ale słaba narracja powoduje, że film jest bardziej kłopotliwy niż czarujący. Z pewnością docenią to fani twórcy filmu (kolejna świetna ścieżka dźwiękowa kompilacji połączona z ładną partyturą Jónsiego i Alexa), a niektórzy docenią to, jak Crowe chciał stworzyć rom-com, który byłby bardziej znaczący niż większość. Niestety, słaba realizacja i zbyt wiele porywających decyzji utrudniają rekomendowanie Aloha jako czegoś więcej niż potencjalnej przyszłej opcji wynajmu.