Chociaż powtórki są często postrzegane jako znak, że produkcja ma kłopoty, w rzeczywistości większość dużych filmów ma je w takiej czy innej formie. Twórcy filmu mogą chcieć dodać scenę wyjaśniającą fabułę lub przerobić sekwencję akcji, aby była większa, i przez większość czasu filmy korzystają z dodanego materiału.
To powiedziawszy, czasami produkcja może być tak piekielna, że powstały film jest bałaganem i należy podjąć drastyczne środki. Podczas II Wojny Światowej słynnie zlikwidowano oryginalną bitwę trzeciego aktu, kiedy zespół kreatywny zorientował się, że to nie działa, a nowy finał został dodany wielkim kosztem. To wydawało się przesadne jak na standardy Hollywood, ale w porównaniu z niektórymi filmami wszystko poszło łatwo.
W niektórych ekstremalnych okolicznościach cały film może zostać złomowany i ponownie sfilmowany, w trakcie filmowania lub nawet po nakręceniu całego filmu. Zwykle jest to wynikiem starć reżysera z producentami lub studiem, ale może być również wynikiem epickiego pecha. Rzadko zdarza się, aby cały film trafił do kosza, ale te 15 filmów, które musiały być całkowicie odtworzone, dowodzą, że czasami najgorszy scenariusz może się spełnić.
15 szczęk 2
Ponieważ Jaws był pierwszym letnim przebojem, sensowne jest, aby Jaws 2 również stworzyło plan, aby hity filmowe stały się franczyzą. Spielberg zdecydowanie odmówił powrotu po koszmarnej produkcji oryginału, a bardzo niechętny Roy Scheider wrócił dopiero po zaoferowaniu słodkiej oferty.
Według wszystkich relacji, pierwsza wersja Jaws 2 była katastrofą, a oryginalny reżyser John D. Hancock nieustannie starł się z kierownictwem tej historii. Jego wersja była ciemniejsza: Amity prawie zbankrutowała po wydarzeniach Szczęki, a burmistrz spiskuje z mafią, by zbudować luksusowy kurort. Dlatego nikt nie chce wierzyć Brody'emu o przybyciu nowego rekina. Producentom nie spodobał się radosny ton wersji Hancocka, a na planie były duże napięcia, co doprowadziło do zwolnienia reżysera po miesiącu kręcenia filmu.
Po nieudanej próbie nakłonienia Spielberga do sprowadzenia nowego reżysera, scenariusz pospiesznie napisano na nowo, aby stał się jaśniejszy, a wszystkie nagrania Hancocka zostały złomowane i do dziś nie zostały wydane.
14 Fantastyczna czwórka (2015)
Pewnego dnia pojawi się pełna, nieoparta historia o tym, co wydarzyło się podczas ponownego uruchomienia Fantastycznej Czwórki w 2015 roku, i będzie łatwiejsza niż zabawny bałagan, którym ostatecznie stał się film. Nawet gdyby widzowie weszli do filmu bez wiedzy o problemach związanych z produkcją, byłoby to oczywiste z powodu zgrzytliwego połączenia tonów, dziur w fabule i ohydnej peruki Kate Mara.
Początkowa sesja wydaje się być pełna niepokoju, a reżyser Josh Trank walczy ze studiem, producentami, aktorami, a prawdopodobnie nawet restauratorami. Postanowił stworzyć mroczny dramat z odcieniami wczesnego Davida Cronenberga, co nie jest oczywistą formą hitu. Fox był właściwie przerażony swoim początkowym krojem, wymagającym obszernych przeróbek i przeróbek, aby przekształcić go w bardziej tradycyjny letni film.
Krążyły pogłoski, że Matthew Vaughn stał na czele tych nowych scen, które zostały dodane w celu zwiększenia akcji. Wiele scen zostało również przyciętych, w tym Fantasticar i The Thing napadające na bazę terrorystyczną. Powstały film nosi blizny po tym ogromnym liftingu, ale aktor Trank i Doktor Doom, Toby Kebbell, utrzymują, że oryginalny krój był świetny; prawdopodobnie nigdy się nie dowiemy.
13 Egzorcysta: Początek
Świat nie potrzebował prequela Egzorcysty, nie mówiąc już o dwóch różnych wersjach tego prequela. Początek opowiada o pierwszym starciu ojca Merrin z demonem Pazuzu, a oryginalną wersją wyreżyserował Paul Schrader, który sprawił, że psychologiczny agregat chłodniczy działał powoli i nie odczuwał przerażenia.
Producenci musieli przegapić część jego „wolnego spalania” i byli zaskoczeni, że jego cięcie nie zawierało tradycyjnych skoków ani rozlewu krwi. Zastanawiali się nad dodaniem kilku dodatkowych scen, aby wzmocnić czynnik odstraszający, zanim zdecydowali się na droższą ścieżkę zwolnienia Schradera i zatrudniania Renny'ego Harlina do kierowania całym nowym filmem. Stellan Skarsgard nadal grał główną rolę, ale poza podstawową przesłanką oba filmy są zupełnie inne.
Wersja Harlina spotkała się ze zjadliwymi recenzjami i szybko trafiła na flopa, co doprowadziło do tego, że Warner Bros. pozwolił Schraderowi wydać swoje cięcie na DVD w celu uzyskania zwrotu pieniędzy (prawdziwa rzadkość we współczesnym tworzeniu filmów). Otrzymał nieco lepsze recenzje, ale nadal uważany jest za słaby wysiłek.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo twierdzi, że jest jedną z najbardziej znanych nieprzyjemnych produkcji w historii filmu, w której reżyser Werner Herzog próbował przeciągnąć 320-tonowy parowiec na wzgórze, ponieważ wymagała tego historia. Jak można się było spodziewać, okazało się to piekielnie, a Herzog nieustannie walczył z wrogim czołowym mężczyzną Klausem Kinskim.
Sam Kinski zastąpił aktora Jasona Robardsa, który grał główną postać na początku produkcji. Ta wersja była lżejsza niż produkt końcowy i przedstawiała Micka Jaggera jako asystenta Robarda Wilbera. Około czterdziestu procent filmu zostało nakręcone, zanim Robards poważnie zachorował i został zmuszony do ukłonu. Jagger musiał także opuścić trasę koncertową Rolling Stones, a Herzog był tak zdruzgotany, że stracił swój występ, że całkowicie wyciął ten fragment ze scenariusza.
W końcu przerobił film z Kinskim na czele i dla zachowania ciągłości musiał zacząć od nowa. Film jest uważany za jeden z najlepszych w Herzogu, więc ból był tego wart.
11 Hannah i jej siostry
Woody Allen ma reputację remontowania dużych fragmentów swoich filmów, gdy nie jest zadowolony z tego materiału. Sławnie zwolnił Michaela Keatona z Purple Rose Of Cairo i rzekomo porzucił Bruce'a Willisa z Cafe Society, gdy gwiazda Die Hard nie pamiętała jego linii.
Ponowne kręcenie jest regularną praktyką dla twórców filmowych, ponieważ lubi razem kroić film, a następnie decyduje o tym, co powinien naprawić po jego zbadaniu. To rozszerzyło się na jeden z jego najpopularniejszych filmów, Hannah i jej siostry, w którym był tak niezadowolony z początkowego materiału, że sfilmował około osiemdziesiąt procent z niego. Miało to głównie związek z równoważeniem różnych fabuł i utrzymywaniem spójnego tonu.
Trudno kłócić się o jego dążenie do perfekcji w tym przypadku, biorąc pod uwagę uznanie, jakie otrzymał film, w którym gwiazdy Michaela Caine'a i Dianne Wiest nawet zdobywają Oscary za swoją pracę.
10 Enemy Mine
Ten kultowy klejnot science-fiction występuje w roli Dennisa Quaida jako pilota myśliwca w wojnie międzygalaktycznej, który zostaje uwięziony na planecie wraz z wrogim kosmitą, a obaj powoli stają się przyjaciółmi, gdy walczą o przetrwanie. Pierwotnym reżyserem był Richard Loncraine, który nakręcił jedną wersję Kopalni wroga w miejscach takich jak Islandia i Budapeszt.
Loncraine sterował nim przez około sześć tygodni, ale kiedy studio było niezadowolone z materiału, który dostarczył (i różnych przekroczeń kosztów), zwolnili go i całkowicie zamknęli produkcję. Następnie zatrudnili Wolfganga Petersena, który przejął oryginalny materiał do kosza i zaczął od nowa.
Ta nowa wersja została nakręcona głównie na planie, a Petersen wszystko przeprojektował. Studio uznało również, że gramatyka tego tytułu jest myląca, i nalegała na dodanie dosłownie miny przeciwnika do trzeciego aktu. To podwoiło budżet i chociaż film otrzymał kilka dobrych recenzji, nie był niczym hitem, przynosząc mniej niż połowę ceny 29 milionów dolarów. Żaden z oryginalnych materiałów nie pojawił się ponownie, a nawet Dennis Quaid jest ciekawy, jak to wygląda.
9 Deadly Friend
Późny, świetny Wes Craven miał mnóstwo nieprzyjemnych spotkań z kierownictwem studia przez całą karierę - sprawdź wpis trzeci, aby uzyskać więcej informacji - i miał szczególnie złe doświadczenia ze Deadly Friend. Film był początkowo delikatną miłosną science fiction zatytułowaną Przyjaciel, o nastolatku, który ożywia swoją dziewczynę mikroczipem. Był to pierwszy film studyjny Cravena, który podjął świadomy wysiłek, aby odejść od gatunku grozy.
Na nieszczęście dla niego studio pokazało swoje cięcia młodym fanom jego poprzedniej pracy, a oni nienawidzili tego, że nie zabrakło w nim żadnej brutalności. Następnie Warner Bros zmusił go do dodania sześciu krwawych zgonów, aby odwołać się do swojej bazy fanów, oraz kilku sekwencji koszmarów, aby podnieść element grozy. Zmusili go również do usunięcia wielu kluczowych scen z postaciami, które stonowały zamierzoną historię miłosną.
Mimo wszystkich przeróbek i majsterkowania, Deadly Friend ledwie przypominał pierwotne intencje reżysera, co doprowadziło go do odrzucenia go. Ostatecznie nie jest to świetny film, ale dał światu niesławną śmierć w koszykówce, więc ma to wszystko.
8 Szał: Carrie 2
Ani fani Stephena Kinga, ani Brian De Palma nie krzyczeli na spóźnioną kontynuację Carrie, ponieważ historia została skutecznie opowiedziana w adaptacji z 1976 roku. Oczywiście tam, gdzie są pieniądze, bezcelowa kontynuacja zwykle znajdzie sposób na ucieczkę.
Rage: Carrie 2 faktycznie zaczęło życie jako oryginalny horror The Curse, ale producenci zdali sobie sprawę, że jest tak podobny do Carrie, że równie dobrze może być kontynuacją. Po niezbędnych przepisaniach zaczął kręcić filmy pod kierunkiem Roberta Mandela, ale po kilku niewyjaśnionych różnicach twórczych został po kilku tygodniach zmuszony.
Dyrektor zastępczy Katt Shea został szybko powołany do zastąpienia go, ale miała tylko tydzień na przygotowanie. Musiała także powtórzyć wszystkie prace Mandela i sprawić, że film będzie dziwną hybrydą mydlanego dramatu dla nastolatków i kontynuacją ukochanego horroru. Ostatecznie The Rage nie odzyskał swojego budżetu, ale niektórzy fani uważają go za niedoceniany klejnot.
7 września
Słynny filmowiec Woody Allen po raz kolejny pojawia się na naszej liście, tym razem z jeszcze bardziej ekstremalnym przykładem swojej metodologii ponownego kruczenia. Zamierzał, aby jego niski kluczowy dramat rodzinny „Wrzesień” był jak filmowanie, z długimi ujęciami i umyślnym brakiem płomienia filmowego, co oznacza, że musiał polegać w dużej mierze na swoich aktorach, aby osiągnąć pożądany efekt.
Nie zadziałało to tak, jak miał nadzieję, i po przeanalizowaniu edycji filmu postanowił wyrzucić całość. Przekształcił kluczowe role z różnymi aktorami - już jako zwolennik Christophera Walkena podczas pierwszego kręcenia - i nakręcił zupełnie nowe podejście do materiału, który następnie otrzymał średnie recenzje i kasę o wartości poniżej 500 000 USD.
Od tamtej pory Allen twierdził, że z radością skasuje wydaną we wrześniu wersję i zacznie wszystko od nowa, ale nie ma żadnych oznak tego, że wydarzy się to w najbliższym czasie. Ponieważ teraz jest zasadniczo zapomniany, może być najlepiej.
6 Smokey And The Bandit Część 3
Burt Reynolds nie chciał niczego z filmami Smokey i Bandyta po drugiej części, ponieważ czuł się jak wyprzedany, robiąc pierwszą kontynuację. Studio uznało, że istnieje jeszcze jeden film, który należy wycisnąć z koncepcji, i zamiast tego zdecydowało się przestawić fokus na gwiazdę komiksu i legendę komiksu, Jackie Gleasona.
Gleason grał szeryfa z obsesją złapania Bandyty, a studio zdecydowało się na dziwne wyobrażenie, że aktor gra obie postacie w trzecim filmie. Został nakręcony pod tytułem Smokey IS the Bandit, a zwiastun potwierdza, że było to oryginalne podejście. Pokazy testowe tej wersji były jednak katastrofalne, ponieważ widzowie byli zdezorientowani tym pomysłem.
W ślepej panice studio zatrudniło Jerry'ego Reeda, który grał drugoplanową rolę w pierwszych dwóch filmach, aby zagrał w nowego bandytę, zmuszając duże kawałki do zdjęcia. Udało im się także doprowadzić Reynoldsa do zaskoczenia, niewymienionego scenę w ostatniej scenie. Ostateczna wersja jest nadal myląca i nie jest łatką na pierwsze dwa wpisy.
5 Hellraiser: Bloodline
Hellraiser: Bloodline miał najbardziej ambitną koncepcję serii, która została podzielona na trzy różne ramy czasowe; miniony segment po twórcy puzzli, dzisiejszy odcinek za jego przodkiem i futurystyczny segment z innym potomkiem, który raz na zawsze próbuje zniszczyć Pinhead.
To epicki pomysł, ale niski budżet filmu spowodował wiele problemów, a producenci zaczęli się martwić, gdy zdali sobie sprawę, że maskotka z serii Pinhead nie pojawiła się do połowy. Mimo że dotarli na czas i nie mieli budżetu, zażądali ogromnych zmian. Futurystyczna sekcja stała się urządzeniem do kadrowania, dzięki czemu Pinhead mógł pojawić się znacznie wcześniej, a pierwsza sekcja została odcięta, aby przyspieszyć. Pierwotny reżyser Kevin Yagher odszedł po sporze z Dimension Films, a nowy reżyser nakręcił dużą ilość zupełnie nowego materiału.
Yagher był tak zdenerwowany z powodu mocno zszytego odcinka Krwawej Linii, że usunięto jego imię i pomimo wyjątkowej koncepcji film został teraz odrzucony jako wpis, który wysłał Pinhead w kosmos.
4 Stalker
Stalker jest luźno oparty na rosyjskiej powieści science-fiction Roadside Picnic, która podąża za „prześladowcą”, który zakrada się w miejscu kwarantanny odwiedzin kosmitów, aby ukraść cenne przedmioty. Andriej Tarkowski wyreżyserował adaptację, która zasadniczo zignorowała książkę poza niektórymi kluczowymi pojęciami.
Reżyser pracował nad filmem przez prawie rok, ale miał napięte stosunki z oryginalnym operatorem, którego ostatecznie zwolnił. Później odkryto, że materiał filmowy został nieprawidłowo opracowany, co skutecznie uniemożliwiło wykorzystanie całego materiału. Zmiażdżony Tarkowski miał naturalną pokusę zlikwidowania całego projektu, ale szybko wyzdrowiał, decydując się na opracowanie nowej wersji opowieści i spróbowanie od nowa.
Stalker jest obecnie uważany za wpływowego klasyka, więc dobrze, że przylgnął do swojej broni. W powiązanej notatce Roadside Picnic jest adaptowany do programu telewizyjnego reżysera Thora: The Dark World Alana Taylora, a emitowany będzie w 2017 roku.
3 Przeklęty
Gdyby trafnie nazwano film, byłby przeklęty. Film pochodzi od tego samego zespołu, który stoi za Scream i miał być mądrym, postmodernistycznym podejściem do filmu wilkołaka. Reżyser Wes Craven prawie zakończył zdjęcia do oryginalnego scenariusza, kiedy Dimension Films zamknęło produkcję i opóźniło ją o rok, aby wprowadzić zmiany.
Ostatecznie film został całkowicie sfilmowany, a połowa oryginalnej obsady została zwolniona, a napisany nowy szkic scenariusza. Oryginalna historia przedstawiała trzech nieznajomych połączonych atakiem wilkołaka, ale nowa wersja sprawiła, że dwoje z nich było rodzeństwem, a trzecia postać - grana przez Skeeta Ulricha - została całkowicie odcięta. Film został również stonowany od R do PG-13, a artysta efektów specjalnych Rick Baker został ostatecznie zakonserwowany, a jego prace zastąpiono kiepskim CGI.
Ostatecznie stworzenie Cursed zajęło ponad dwa lata, a nowa wersja ledwie przypominała skrypt, na który napisał Craven. Podobnie jak kilku innych filmowców z naszej listy, nienawidził produktu końcowego i jest uważany za jeden z jego najsłabszych filmów.
2 Superman II
Jednym z powodów, dla których działał oryginalny Superman, jest to, że reżyser Richard Donner nasycił go sercem i ugruntował bardziej fantastyczne elementy. Został zatrudniony do kręcenia Supermana i Supermana II jeden po drugim, ale pod koniec sesji zdecydowano, że ekipa produkcyjna powinna skupić się na ukończeniu pierwszego filmu i wrócić do kontynuacji później.
Jednak Donner miał okropne relacje z producentami serialu, a po wydaniu Supermana i zamachu na potwora reżyser został zwolniony z kontynuacji. Mimo że nakręcił już około 75% filmu, nowy reżyser Superman II musiał przerobić większość filmu, aby zakwalifikować się do uznania za reżyserię. Sceny zostały ponownie sfotografowane i zrobione z lepszej jakości, a kluczowe momenty - w tym powrót Marlona Brando Jor-El - zostały całkowicie wycięte.
Wydana wersja wciąż otrzymywała dobre recenzje i zdrową kasę, ale fani domagali się dziesięcioleci, aby zobaczyć materiał Donnera. Spełnili swoje życzenie w 2006 roku, kiedy Donner nadzorował nowy kawałek Supermana II z nagraniem, które nakręcił.
