9 powodów, dla których M. Night Shyamalan jest świetnym filmowcem

Spisu treści:

9 powodów, dla których M. Night Shyamalan jest świetnym filmowcem
9 powodów, dla których M. Night Shyamalan jest świetnym filmowcem

Wideo: HideoTube Episode 1: Top 10 movies of 2015 2024, Może

Wideo: HideoTube Episode 1: Top 10 movies of 2015 2024, Może
Anonim

Scenarzysta, reżyser i producent M. Night Shyamalan dostał niesamowicie zły rap. Jego gwałtowny wzrost od Szóstego zmysłu z 1999 roku niespodziewanie zamieniło się w wydłużone i torturujące lądowanie. Stracił twórczą kontrolę nad studiami filmowymi i widział prawie ciągły zalew krytycznych pochwał w swojej karierze, w tym naszej własnej.

To nie jest tak, że krytycy nie mają amunicji, by poprzeć swoje ataki; Ostatnie dwa spektakle teatralne Shyamalana w fotelu reżysera, The Last Airbender (2010) i After Earth (2013), były katastrofami bez ograniczeń, a druga połowa jego filmografii, ogólnie rzecz biorąc, nie jest tak dopracowana ani dopracowana jak poprzednia.

Image

Ale każdy twórca filmowy ma prawo do złego zgłoszenia - lub w przypadku większości złej serii - w swoim życiorysie, w tym do czcigodnego Stevena Spielberga. I podobnie jak Spielberg, nie ma powodu, dla którego 45-letni reżyser nie może tego zmienić i powrócić do świata kina wysokiej jakości. (W rzeczywistości można argumentować, że to już się dzieje, z wynikami ostatniego miniserialu telewizyjnego Wayward Pines i wczesnymi recenzjami jego kolejnej funkcji, The Visit , która otwiera się dzisiaj.)

I podobnie jak w przypadku większości ludzkich wysiłków (szczególnie polityki), istnieje również niewielka kwestia publicznego postrzegania wyprzedzająca fakty dotyczące tej kwestii. Nadszedł czas, aby ustanowić rekord prosto z naszych 9 powodów, dla których M. Night Shyamalan jest świetnym filmowcem.

10 Wywołuje wspaniałe występy aktorów

Image

Jedną rzeczą jest przyciągnięcie talentów najwyższej klasy - czym Shyamalan wciąż udaje się zrobić do dziś - ale kolejną rzeczą jest uzyskanie z nich występów, które są dynamiczne, autentyczne i, co najważniejsze, świeże. Bruce Willis miał jedną ze swoich pierwszych wrażliwych emocjonalnie gwiazd bez akcji w Sixth Sense , torując drogę dla wielu podobnych ról w ciągu ostatnich półtorej dekady; Night odkryła - a następnie dramatycznie rzuciła wyzwanie - Bryce Dallas Howard z jej główną rolą w The Village (2004); Mel Gibson wystąpił w przedstawieniu, które było zarówno zaniżone, jak i delikatne w Signs (2002). Nawet dweeby Marka Wahlberga, ah-shucks, występujący w roli Elliota Moore'a w The Happening (2008) idealnie nadają się do filmu, który ma być miłym hołdem dla horrorów z lat 70. klasy B.

Nazwisko M. Night Shyamalana może być teraz toksyczne zarówno w Hollywood, jak i w kinach, ale łatwo jest zrozumieć, dlaczego aktorzy mogą być tak zainteresowani współpracą z nim - konsekwentnie oferuje części, które nie mieszczą się w zwykłym zakresie talentów z listy A.

9 Jego filmy mają świetną atmosferę

Image

Filmy Shyamalana, od Unbreakable (2000) po The Happening , a zwłaszcza The Village , po prostu emanują atmosferą, jakby po prostu kapała z ekranu. Na przykład w dzisiejszej popularnej kulturze przesyconej przemocą niezwykle trudne jest na przykład jedno proste dźgnięcie nożem, które wywołuje zbiorowe westchnienie publiczności lub postać, która po prostu przechodzi przez ekran, wywołuje dreszcze wzdłuż kręgosłupa widza, ale jest to dokładnie co udało się odpowiednio wiosce i znakom - a wszystko to dzięki czystej głębi, którą udało się zbudować filmom.

Noc może być jednym z najbardziej utalentowanych twórców tego pokolenia pod tym względem, plasując się tam w klimatach Memento lub Bezsenności Christophera Nolana (oba wydane obok filmów Shyamalana, dla wszystkich grających w domu).

I pomimo niektórych zdecydowanych niewypałów w tym zakresie z Airbender i After Earth , ten rok wydaje się być powrotem do immersyjnej formy, a Wayward Pines i The Visit zdążyły już przyciągnąć uwagę swoimi zwiastunami.

8 niesamowitych zdjęć

Image

Jest powód, dla którego ujęcia jednorazowe (w których scena rozgrywa się bez żadnych cięć) są rzadko stosowane na dużym lub małym ekranie: są prawie niemożliwe do zaaranżowania, wymagając obsady i operatora - wraz z powiązanymi rekwizytami lub efekty specjalne - aby być całkowicie zsynchronizowanym. Dlatego zdumiewające jest to, jak często Night wykorzystuje je w swoich (wcześniejszych) filmach; ujęcie wstrząśniętego Bruce'a Willisa, który został sprawdzony po katastrofie pociągu Unbreakable , podczas gdy pacjent wykrwawia się na pierwszym planie, może wziąć ciasto filmowe, ale ma mnóstwo towarzystwa. (Rzeczywiście, ta scena jest tylko jednym z wielu humanizujących akcentów, dzięki którym ten wczesny film inspirowany komiksem wyróżnia się na tle najnowszych adaptacji w spektaklach.)

Jednak bystre, filmowe oko Shyamalana wykracza poza „odbiorców”. Odbicia w klamce Szóstego Zmysłu , piękne (i upiorne) ujęcia dmuchania drzew i trawy w Happeningu , montaż początkowy w Village - wszystkie są doskonałymi jak podręczniki przykładami filmowania 101, od kompozycji po oświetlenie.

7 świetne połączenie humoru i dramatu

Image

Scenarzysta i reżyser Joss Whedon jest często chwalony za to, że potrafi jednocześnie radzić sobie z dramatem i komedią, wykorzystując jeden do uwydatnienia drugiego. Chociaż M. Night Shyamalan nie pije tak często, jak osiągnięty Whedon, jest w stanie zrobić to równie skutecznie. Założeniem Happening jest beztroskie, zuchwałe spojrzenie na gatunek horroru - który nie robi nic, aby rozproszyć jego wiele grizzly momentów lub strach, który może wywołać nagłe pojawienie się mężczyzny idącego do tyłu.

A Znaki pełne są rozkosznie zabawnych chwil, od Mel Gibsona, upadłego wielebnego, słyszącego zaimprowizowane zeznanie w aptece do Joaquin Phoenix zakładającego kapelusz z folii aluminiowej (oczywiście, aby kosmici nie czytali jego myśli). Rzeczywiście, film mógłby zostać uznany za komedię, gdyby nie jego jeszcze bardziej skuteczna zdolność do tworzenia suspensu - raczej rzadkie i organiczne zjawisko w maszynce do krojenia ciastek, jaką jest Hollywood.

6 Jego reguła bez kontynuacji

Image

Ten punkt jest jednocześnie najbardziej godną uwagi i najmniej krytycznie ważną pozycją na tej liście. Chociaż prawdą jest, że Hollywood osiągnęło szczyt - a może to nadir? - ze względu na niechęć do wypuszczania oryginalnych filmów, co skutkuje dosłownie niekończącą się serią serii, prawdą jest również to, że niezachwiana odmowa reżysera zapadnięcia na chorobę następczą jest bardziej kwestią osobistego przekonania niż przykładem talentu filmowego. Mimo to należy chwalić zdolność Shyamalana do trzymania się nowych historii (nawet jeśli są to adaptacje telewizyjne lub scenariusz innej osoby).

Okazuje się również, że ten punkt może być najkrótszy w naszej litanii: wyjątek od zasady „no-rules Night” to Unbreakable , która początkowo rozpoczęła życie jako pierwszy akt znacznie większego scenariusza. Zarówno reżyser, jak i obsada wypowiadają się na temat chęci wznowienia tej konkretnej opowieści - a wraz z telewizją premium jest obecnie silnym czynnikiem w tym równaniu - uzyskanie kontynuacji (lub dwóch) może być bardziej prawdopodobne niż kiedykolwiek wcześniej, kończąc jego pasja oryginalności.

5 oryginalności

Image

Jedną z największych cech mistrza gawędziarza, bez względu na jego medium lub gatunek, jest umiejętność zapewnienia wyjątkowego kąta na dobrze wydeptanych szlakach narracyjnych. Właśnie tam Shyamalan konsekwentnie przoduje: Sixth Sense jest jednym z najlepszych filmów o duchach, jakie kiedykolwiek powstały; Unbreakable to jeden z największych filmów komiksowych do tej pory; Happening to jeden z najbardziej pomysłowych holi, jakie kiedykolwiek widziałem - a wszystko to wyróżnia się dzięki nieco niecentralnej perspektywie, dzięki czemu duch jest bohaterem, superbohater zaskoczył go, że jest w historii komiksu, hołd jest oryginalnym zwrotem akcji zamiast profesjonalisty remake formy.

Co więcej, ta oryginalność przenika do każdego z pozostałych aspektów kręcenia filmu Night, pomagając wyjaśnić jego nienaganną kinematografię, jego zdolność do wyciągania znaczących wykonań z obsady, a także jego zdecydowaną tempo i cudownie przyjemne ścieżki dźwiękowe (więcej o nich za chwilę)).

4 Jego poczucie tempa

Image

Umyślne, nieustępliwe i precyzyjne to trzy słowa, które doskonale opisują tempo M. Night Shyamalana. Zdecydowanie postępów jego opowieści, zarówno na poziomie makro struktury trzyaktowej, jak i na poziomie mikro poszczególnych scen, jest tak wymagający, że stawia go w tym samym parku, co twórcy filmowi, tacy jak Mamoru Oshii i Stanley Kubrick (choć upada nieco brakuje im blasku tych filmowych geniuszy).

Potrzebujesz dowodów? Weźmy prawie całość Unbreakable , zaczynając od sekwencji otwierającego pociągu, aż do konfrontacji klimatycznej między Davidem Dunnem a Elijah Price - cicha intensywność napędza bohaterów, napędza kamerę, napędza różne motywy tematyczne. Rytm jego opowiadania jest cicho skuteczny, nawet gdy same filmy nie są (patrzymy na ciebie, Lady in the Water ).

Truizmem jest twierdzenie, że subtelność jest (w dużej mierze) martwą sztuką w Hollywood, ale Shyamalan udowadnia, że ​​wciąż żyje i ma się dobrze, nawet jeśli jest kapryśna.

3 notoryczne zwroty akcji

Image

Owszem, zakręcone zakończenia Night stały się stereotypem, ale należy wspomnieć o trzech ważnych kwestiach dotyczących tego memu popkultury.

Po pierwsze, użycie kulminacyjnych punktów charakterystycznych dla Strefy Zmierzchu zostało skonfliktowane; tylko trzy z ośmiu (głównych) filmów Shyamalana pokazały je, co najwyżej wpłynęło na ich rozmowę.

Po drugie, nieproporcjonalna uwaga zwrócona na „co za niespodzianka!” zakończenia nie pozbawiają ich pomysłowości ani kunsztu; Na przykład gry Sixth Sense i Unbreakable wciąż oferują ogromne korzyści, które są dramatycznie satysfakcjonujące. I nawet jeśli wiele zwrotów akcji wioski nie jest najbardziej narracyjnie pewny, są one nadal interesujące pod względem koncepcyjnym - nie bez znaczenia komplement.

Wreszcie, jak zauważył sam Shyamalan wiele razy w ciągu ostatnich 16 lat, jego filmy nie są po prostu dwugodzinnymi zakończeniami - w jego narracjach jest znacznie więcej niż tylko gigantyczne nagromadzenie do jednej pięciominutowej sekwencji. Ważne jest, aby o tym pamiętać, obiektywnie oceniając zalety - lub ich brak - jego historii.

2 oryginalne wyniki Jamesa Howarda

James Newton Howard jest wieloletnim współpracownikiem M. Nighta Shyamalana, który zdobył wszystkie osiem swoich filmów, a kompozytorowi zwykle udaje się, nawet jeśli jego partner filmowy nie (tak jak w przypadku Airbender i After Earth ): jego ścieżki dźwiękowe są często lirycznymi, melodyjnymi utworami, równie wciągającymi pod względem dźwiękowym, jak najlepsze przedstawienia Nocy są wciągające wizualnie. Nie ma lepszego przykładu niż Wioska , która ma najlepszy wynik w każdym filmie Shyamalan; ma równe części delikatne i trzymające w napięciu, poruszające i przerażające. To absolutnie warte pobrania.

Godny uwagi jest jednak spójny aspekt filmografii Nighta, dzięki któremu udaje mu się nakłonić Howarda do wyprodukowania najlepszego dzieła: nie jest niczym niezwykłym, że ten ostatni otrzymuje scenariusz jeszcze przed rozpoczęciem produkcji, co pozwala muzykowi dodatkowy czas na opracowanie motywów i motywów przewodnich, które posypią gotowy produkt. Zanim wszystko zostanie powiedziane i zrobione, muzyka jest bardzo wyrafinowanym elementem, podnoszącym ukończoną pracę o kilka rzędów wielkości.

1 Wniosek

Image

Przeglądając tę ​​listę, łatwo zauważyć, jak garść zdjęć M. Night Shyamalana wciąż jest sygnalizowana: Szósty Zmysł , Niezniszczalny , Znaki , Wioska, a nawet Happening . Po tym, jak Lady in the Water zamieniła się w jego największą porażkę, jasne jest, że Shyamalan przydarzyły się dwa wydarzenia: obaj mieli ogromne trudności z wprowadzeniem jednego z jego osobistych projektów do produkcji w dużym studio i stracili wiarę w jego zdolność do zrobienia tego w sposób jakości.

Wtedy zaczął się jego instynkt przetrwania - jest kilka rzeczy trudniejszych niż wskrzeszenie kariery w Hollywood - i właśnie wtedy zszedł z torów i zaczął akceptować wszelkie projekty rzucone mu po raz pierwszy w czasie jego kariery jako dyrektor. Jeśli jest jakaś jasna lekcja z The Last Airbender i After Earth , to to, że Noc działa najlepiej, gdy rozwija swój własny materiał i ufa swoim instynktom jako narrator, niezależnie od tego, czy kultura popularna jest do nich dostrojona, czy nie.

Reżyser powiedział już, że wybranie mniejszej, bardziej niezależnej trasy - jak to miało miejsce w przypadku wizyty - jest drogą, którą najbardziej pragnie podążać, co jest obiecującym znakiem. Jeśli Shyamalan będzie w stanie odzyskać swoją pasję do robienia filmów, ugruntuje się na stałe w gronie uczonych filmowych, nawet jeśli kaprysy opinii publicznej nigdy go nie rozgrzeją.

Nie zgadzasz się z naszą oceną? Masz swój ulubiony przykład talentu Shyamalana? Pamiętaj, aby zabrzmieć w komentarzach poniżej.