Sezon letnich filmów 2017 jest tuż za rogiem, dlatego wybraliśmy 20 filmów, które trzeba zobaczyć, które pojawią się w kinach w ciągu najbliższych czterech miesięcy. Może wydawać się nieco dziwne, gdy uświadomiłem sobie, że sezon letnich hitów jeszcze się nie rozpoczął, co w przypadku takich wielkich kas jak Fate of the Furious, Beauty and the Beast, Logan i Kong: Skull Island już się pojawiło; nie wspominając o niespodziewanych przebojach, takich jak Split i Get Out, przyciągających spore tłumy podczas swoich przedstawień teatralnych. Choć hity mogą pojawiać się obecnie niemal o każdej porze roku, miesiące od maja do sierpnia są nadal głównym sezonem namiotowym w Hollywood.
Jak stało się również w ostatnich latach, wiele sezonów z filmami o superbohaterach trafi do kin podczas letniego sezonu filmowego 2017 (zarówno odmiany Marvela, jak i DC). Ponadto po drodze jest wiele odrodzeń / wznowień franczyzy, a także kilka dobrych, kontynuowanych / przeróbek / przeróbek. Jednak nasza tradycja wykracza poza największe namioty tego lata i zawiera obiecujące filmy niezależne, które są w drodze, a także bardziej dramatyczne oferty, a nawet garść autorskich produkcji.
Zazwyczaj filmy te są wymienione w kolejności od daty premiery, więc to Ty (czytelnicy) decydujemy, które z nich są najbardziej oczekiwanymi wersjami sezonu filmowego Lato 2017. Więc bez zbędnych ceregieli, oto Screen Rant's Summer Movie Preview 2017 - 20 filmów do obejrzenia.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 (5 maja)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Film Marvel Cinematic Universe po raz kolejny rozpoczyna letni sezon filmowy, tym razem w formie Guardians of the Galaxy Vol. 2) Kontynuacja Guardians przywraca Jamesa Gunna jako reżysera (tym razem jedynego scenarzystę), a także Guardians 1 gwiazdom: Chrisowi Prattowi, Zoe Saldanie, Dave'owi Bautista, Bradleyowi Cooperowi i Vin Diesel, wśród innych aktorów, którzy grali kluczowe role podczas oryginalnej gry Gunna w kosmosie MCU, od 2014 roku.
Do rdzenia członków obsady Strażników dołącza ikona ekranowa Kurt Rusell, grający tatę Star-Lorda (Pratta) - który w ciągłości MCU jest (dosłownie) największym efektem wizualnym w historii, w postaci Ego Żywej Planety. Film przedstawia także Mantis (Pom Klementieff) na dużym ekranie, wśród innych byłych i / lub przyszłych członków drużyny Guardians w Marvel Comics Universe. Chociaż duża fioletowa baddie Thanos (Josh Brolin) nie pojawia się w sequelu Strażników, film zawiera nie mniej niż pięć scen po napisach. Podczas gdy niektóre z tych beatów będą miały czysto głupiutką odmianę (pomyśl o tańcu Baby Groota i kamei Howarda Kaczki w napisach do Guardians 1), inne stworzą podwaliny pod ważne wydarzenia i postacie, które pojawią się w ciągle rozwijającej się mitologii MCU.
Wczesne recenzje dla Guardians of the Galaxy Vol. 2 sugerują, że film jest raczej solidną kontynuacją serii, a nie kontynuacją akcji (a la Captain America: The Winter Soldier). Oczywiście, to wciąż stanowi scenę dla reszty letnich ofert superbohaterów, aby osiągnąć ten sam poziom jakości co kontynuacja Guardians … a może nawet go przekroczyć.
Alien: Covenant (19 maja)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Ostatnim razem, gdy Ridley Scott ponownie odwiedził serię Alien (w 2012 roku), rezultatem był Prometheus: quasi-prequel klasycznego science-fiction / horroru Scotta z 1979 roku, który poprowadził nieruchomość w nieoczekiwanych kierunkach, ku rozczarowaniu i / lub zachwyceniu wieloletnich fanów. W tym roku Alien: Covenant Scott przywraca serial do korzeni, stawiając grupę nieświadomych podróżników w kosmosie przeciwko jednej paskudnej istocie pozaziemskiej, która chce ich wszystkich zabić.
Tym razem jednak ludzie są członkami kolonicznego statku kosmicznego Przymierza, a bestią, z którą się krzyżują, jest „Neomorph”, śmiertelna odmiana kultowego (i już dość niebezpiecznego) Xenomorpha, którego zasadniczo nie było w Prometeuszu; chyba że policzysz diakona, który został „zrodzony” przez inżyniera podczas ostatniej sceny. Mówiąc o Inżynierach, domowa planeta tej tajemniczej rasy obcych służy jako główne otoczenie Przymierza; spłacając wydarzenia, które miały miejsce przed nim w Prometeuszu (a mianowicie Elizabeth Shaw i David wyruszają, by znaleźć swój świat).
Alien: Covenant, innymi słowy, aspiruje do bycia kontynuacją tematyczną Prometeusza z 2001 roku (czytaj: bardziej powolny i jawnie filozoficzny film science-fiction), jednocześnie dostarczając nieugiętego smaku science fiction horrory, które robił oryginalny Alien Scott, wszystkie lata temu. Mamy nadzieję, że Przymierze uda się zrównoważyć te dwa podejścia i zjednoczyć zarówno krytyków, jak i fanów Prometeusza. Ma się nadzieję, że i tak się stanie, ponieważ (najwyraźniej) Scott zamierza kręcić filmy o kosmitach tak długo, jak długo oddycha.
Baywatch (25 maja)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Nawet gdy Dwayne Johnson był jednym z głównych bohaterów filmu The Fate of the Furious, nadal podrywa go w kasie światowej, fani „The Rock” z niecierpliwością czekają na swój kolejny pojazd z udziałem w maju: Baywatch. Ponowne uruchomienie dużego ekranu w telewizji z lat 80. i 90. XX wieku o tym samym tytule, w filmie występują Zac Efron oraz Alexandra Daddario (córka ekranowa The Rock w San Andreas) i Ilfenesh Hadera (miliardy), między innymi jako wysoce fotogeniczne członkowie załogi ratownika, która chroni popularną kalifornijską plażę.
Podobnie jak przed 21 Jump Street przedtem, film Baywatch ponownie wyobraża sobie inspirację do swojego programu telewizyjnego (sam w sobie coś z dramatu z mydłem) jako sprośną akcję / komedię, która skupia się przede wszystkim na koleżeńskim duecie (Johnson i Efron), który musi rozwiązać kryminał i, dosłownie, zapisz w ten sposób swoją „markę Baywatch”. Seth Gordon z Horrible Bosses, Identity Thief i The Goldbergs, jest reżyserem prowadzącym szarżę za kamerą, a Priyanka Chopra Quantico wciela się w rolę „wielkiego zła” w filmie.
Umieszczenie filmu z oceną R w popularnym tytule programu telewizyjnego niekoniecznie jest pewną receptą na sukces (jak pokazał CHIPS na początku tego roku), ale Baywatch z pewnością nie ucierpi na tym, że zarówno Johnson, jak i Efron wykorzystają swoje mocne strony samoświadomy, język w policzku akcja / komedia. Tak czy inaczej, Johnson już zaczyna kręcić swój następny film (adaptacja gry wideo Rampage), więc The Rock nie zrobi sobie przerwy w najbliższym czasie; niezależnie od tego, czy Baywatch jest hitem, spudłowaniem czy czymś pośrednim.
Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (26 maja)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Jack Sparrow nie wypłynął na pełne morze od sześciu lat po wydaniu Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides w 2011 roku. Tegoroczna edycja Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales - piąta odsłona parku rozrywki Disneya inspirowana jazdą, oszałamiająca seria - nie tylko przenosi kapitana Jacka Johnny'ego Deppa z powrotem na duży ekran; dzięki niemu Orlando Bloom powraca do roli głównej serii Will Turner, postaci, która nie pojawiła się na ekranie od czasu premiery oryginalnej finałowej trylogii Piraci, dziesięć lat temu w At World's End, 2007 roku.
Dead Men Tell No Tales stawia Jacka przeciwko jednemu kapitanowi Salazarowi (Javierowi Bardemowi), nienawidzącemu piratów kapitanowi, który powraca z martwych, wiele lat po tym, jak młodszy pan Sparrow doprowadził go do zguby. Jego przygodą do Jacka jest dorastający syn Willa i Elizabeth Swann (Keira Knightley), Henry Turner (Brenton Thwaites), a także Kaya Scodelario z Maze Runner jako Carina Smyth: astronom z niezbędnymi informacjami, których Jack i Henry potrzebują aby powstrzymać Salazara i (w przypadku Henry'ego) prawdopodobnie ocalić Willa przed jego mrocznym przeznaczeniem.
Wonder Woman (2 czerwca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Diana Prince Gal Gadot dostaje własny film solowy DC Extended Universe z tegoroczną premierą Wonder Woman. Do filmu Gadot dołączył w filmie Chris Pine jako pilot z czasów I wojny światowej Steve Trevor, zaś talent filmowy obejmuje Patty Jenkins (sławę Monster) jako reżyser i Prezydent DC Entertainment Geoff Johns jako współscenarzysta; czerpiąc z ekranowej opowieści, którą napisał wspólnie z Man of Steel i Batman V Superman: Dawn of Justice, Zack Snyder.
Wonder Woman rozgrywa się na długo przed wydarzeniami z wcześniej wydanych części DCEU, śledząc Dianę, gdy dorasta w społeczeństwie Themyscira i zaczyna korzystać z pełnego zakresu swoich supermocy; przedtem podróżował do świata ludzi ze Stevem, w nadziei uratowania ludzkości po „Wielkiej wojnie”. Chociaż historyczne tło filmu oznacza, że Wonder Woman będzie dość samodzielna pod względem połączeń z większym DCEU (a la Captain America: The First Avenger and MCU), film Jenkins wprowadzi jednak kluczowe elementy, które będą wejdą do gry w przyszłych filmach DCEU. Obejmuje to właściwe wprowadzenie do społeczeństwa amazońskiego, zanim będzie miało znaczącą rolę w prologu Snyder's Justice League, jeszcze w tym roku.
Opierając się na zwiastunach i zaangażowanym talencie, Wonder Woman jest nie tylko świetnym debiutem solowym dla Diany Prince, ale także funkcją DCEU, która zadowoli zarówno fanów, jak i krytyków poprzednich części kinowego wszechświata DC. Teraz wszyscy muszą tylko poczekać i sprawdzić, czy rzeczywiście tak się stanie.
The Mummy (9 czerwca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Jako zmiana tempa, tegoroczny dodatek do rosnącej liczby filmów letnich prowadzonych przez Toma Cruise'a nie jest ani misją: Film niemożliwy, ani świeżą adaptacją adresu IP (patrz Jack Reacher, Edge of Tomorrow), ale raczej ponowne uruchomienie / ponowne uruchomienie ugruntowana franczyza filmowa. To byłoby odniesienie do Mumii, a dokładniej, w oparciu o uniwersalną nadprzyrodzoną horror / przygodową własność, która pochodzi od Borisa Karloffa z The Mummy w 1932 roku - choć obecnie większość filmowców jest lepiej zaznajomiona z mumią Brendana Frasiera seria niż rozpoczęła się w latach 90.
Ta wersja Mumii z 2017 roku różni się od swoich poprzedników pod kilkoma bardzo ważnymi względami. Po pierwsze, tytułową postacią - po raz kolejny starożytny Egipcjanin, który budzi się w dzisiejszych czasach z myślą o dominacji nad światem - jest teraz księżniczką Ahmanet (Sofia Boutella), a nie Imhotep z poprzednich filmów o Mumii. Jednak większą kwestią sporną jest to, że nowa Mumia może służyć jako pierwsza cegła w ścianie nowoczesnego wspólnego wszechświata filmowego, łącząc najsłynniejsze „potwory” Universal w formie serii superbohaterów, takich jak MCU i / lub DCEU.
Jednak nadzieje Universal na uniwersum filmowe potworów ostatecznie się spełniają, Mumia (w reżyserii Alexa Kurtzmana) wydaje się być przygotowana na dostarczenie wszystkiego, czego filmowcy oczekują od swoich filmów akcji Tom Cruise - w tym Cruise wykonujący szalone praktyczne akrobacje, przeciwstawiający się śmierci za każdym razem zakręt i (oczywiście) dużo. Z całą powagą zwiastuny The Mummy sprawiają, że wygląda to na ekscytującą i ogólnie przyjemną letnią jazdę, a także kolejny solidny wycięcie w pasie bohatera Cruise'a.
All Eyez on Me (16 czerwca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Muzyk biopics nigdy nie wyszedł z mody w Hollywood, a wśród tegorocznych dodatków jest All Eyez on Me Benny'ego Booma. Docudrama Tupaca Shikura Booma przeszła przez trudny proces rozwojowy, między zmianami reżysera, opóźnieniami w premierze i bitwami o prawa do muzyki zmarłego Tupaca. Jednak po przezwyciężeniu różnych przeszkód, które napotkał w trakcie swojej podróży, film w czerwcu trafi do kin.
All Eyez on Me, według większości relacji, to prosta dramatyzacja podróży Tupaca od młodego mężczyzny mieszkającego w Nowym Jorku do zostania wpływowym i aktywnym politycznie raperem, poetą i aktorem, gdy był już w jego połowie -20s. Podczas gdy sam Tupac jest przedstawiany przez względną nowicjuszkę Demetrius Shipp Jr., Dana Gurira z The Walking Dead sława kosztuje jego matkę, Afeni Shakur, przeciwnego aktora Dominica L. Santana jako Suge Knight i Jamala Woolarda jako Biggie Smalls - rolę, którą grał raz wcześniej na dużym ekranie, w biografii Notorious z 2009 roku.
Mówiąc o tym - dla każdego muzyka i / lub zespołu biograficznego, który uderza go w kasie (patrz Straight Outta Compton), wydaje się, że dwóch lub więcej nie zyskuje dużej trakcji wśród odbiorców głównego nurtu (a la Notorious). Podczas gdy fani Tupaca długo czekali, aż życie późnego artysty zostanie przedstawione na dużym ekranie, wokół All Eyez on Me - dobrego lub złego - nie jest wiele szumu - jakieś dwa miesiące przed premierą kinową. Oczywiście ta historia może łatwo zmienić się w obu kierunkach, zanim film pojawi się na scenie.
Samochody 3 (16 czerwca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Legenda Lightning McQueen (Owen Wilson) kontynuuje z Cars 3, pierwszym z dwóch filmów Disney / Pixar, które otworzą się w tym roku (a następnie Coco jesienią). Cars 3 wybiera Lightninga w pewnym momencie swojej kariery, w którym nie jest już popularną gwiazdą wyścigów samochodowych, ale zamiast tego zostaje wypchnięty ze sportu, w którym kiedyś był zdominowany przez młodszą, bardziej zaawansowaną technologicznie generację pojazdów zawodnicy. Oczywiście nie oznacza to, że Oświetlenie pójdzie cicho w noc.
Publiczność była nieco zaskoczona intensywnym zwiastunem do Cars 3 (pokazującym Błyskawicę w wypadku, który grozi wykolejeniem jego kariery, raz na zawsze), szczególnie po wydaniu zdecydowanie lekkiego samochodu 2 w 2011 roku - kontynuacji Pixar (wybaczcie to sformułowanie) bardziej przez Materika Larry the Cable Guy i jego zwariowane wygłupy niż jego dramatyczne historie. Poza żartami o „mrocznym i szorstkim” filmie o samochodach, reżyser Brian Fee wydaje się zainwestowany w dostarczenie wersji Cars 3, która, podobnie jak ci filmowcy, którzy byli dziećmi, kiedy pojawiły się pierwsze samochody w 2006 roku, jest bardziej dojrzała i wyrafinowana niż jej przodkowie.
Nie oznacza to, że Cars 3 nie będzie miał wystarczającej ilości humoru i zabawnych postaci, jak wszystkie filmy Pixar (patrz na przykład „urocze” coupe klasy biznesowej Nathana Filliona), ale jeśli filmowi uda się osiągnąć taką emocjonalną wagę jako najlepsza przeszłość Pixara, w tym jego trójkołowy Toy Story 3 … cóż, z pewnością byłby to zwrot akcji dla każdego, kto przewrócił oczami, po raz pierwszy usłyszeli, że Pixar produkuje Cars 3.
Transformers: The Last Knight (23 czerwca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Niezwykle lukratywna seria filmowa Paramount Transformers powraca w tym roku z piątą odsłoną od dziesięciu lat, zatytułowaną Transformers: Ostatni rycerz. Film jest czymś w rodzaju miękkiego ponownego uruchomienia własności Transformers, po tym, jak Paramount zrekrutował zespół scenarzystów, aby zaplanowali wspólny świat spinoffów i kontynuacji Transformers na następne kilka lat. Ostatni rycerz prawdopodobnie także będzie ostatnią rundą Michaela Baya w fotelu reżysera serialu, po tym jak do tej pory kierował każdym rozdziałem sagi Autobots vs. Decepticons.
Dołączenie do filmu Transformers w filmie The Last Knight is Transformers: Age of Extinction Mark Wahlberg, wraz z nowymi dodatkami do serii Isabela Moner, Anthony Hopkins i Laura Haddock. Fabuła „Ostatniego rycerza” wciąż jest nieco niedokończona, choć wiąże się z tajną historią Transformatorów na Ziemi (w tym ich powiązaniami z Królem Arturem), ujawnieniem twórców Transformatorów - i Optimusem Prime (Peter Cullen) zwracającym się przeciwko ludzie Ziemi, z powodów, które nie zostały jeszcze w pełni wyjaśnione.
Oferujący jedne z najbardziej imponujących efektów wizualnych i efektów specjalnych, które występują we wszystkich filmach Bay's Transformers, The Last Knight wydaje się być gotowa, by zadowolić oddanych fanów serii i po raz kolejny osiągnąć sukces w kasie - niezależnie od tego, czy na pokładzie znajdują się krytycy, tym razem. Paramount już posuwa się naprzód wraz z filmem spinoff Bumblebee na rok 2018 i Transformers 6 rok później, co nasuwa pytanie: dokładnie, jak długo ta seria może nadal dominować w kasie, tak jak dotychczas?
The Beguiled (23 czerwca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Podczas gdy Sofia Coppola wyreżyserowała specjalną prezentację Netflix A Very Murray Christmas od czasu wydania swojego inspirowanego fabułą filmu z 2013 roku, The Bling Ring, nagrodzona Oscarem autorka powraca w tym roku z kolejną ofertą na duży ekran - The Beguiled. Filmowa adaptacja powieści Thomasa P. Cullinana A Painted Devil - sama, wcześniej przystosowana do dużego ekranu w 1971 roku jako pojazd Clinta Eastwooda, zatytułowana The Beguiled - najnowszy film Coppoli ponownie łączy gawędziarza z jej Virgin Suicides i gwiazdą Marion Antoinette Kirsten Dunst, pośród innych.
W The Beguiled, Dust and Elle Fanning (która występowała wcześniej w filmie Coppoli z 2010 roku, Gdzieś) grają w szkole dla dziewcząt w Wirginii podczas amerykańskiej wojny secesyjnej, ale ich życie na zawsze się zmieni, gdy ranny żołnierz Unii (Colin Farrell)) zapewnia schronienie dyrektorowi szkoły (Nicole Kidman). Zespół aktorski dopełniają takie młode aktorki jak Oona Laurence (Smok Pete'a), Angourie Rice (The Nice Guys) i Addison Riecke (The Thundermans) jako członkowie szkoły nadzorowanej przez postać Kidmana.
Kidman ma już rok bannerowy dzięki uznanej roli w miniserialu HBO Big Little Lies i The Beguiled może utrzymać swoją passę zwycięstwa, jeśli wspaniale gotyckie i niepokojące zwiastuny dramatu historycznego Coppoli są jakąkolwiek wskazówką. Sam scenariusz Beguileda (napisany przez Coppola) zmienia narracyjny POV z męskiej postaci w żeńskie postacie; coś, co może jeszcze bardziej zaowocować jedną z najbardziej intrygujących i przekraczających granice społeczne ofert Coppoli.
Baby Driver (28 czerwca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Edgar Wright nie wydał nowego filmu od końca świata w 2013 roku, w niemałej mierze ze względu na rezygnację twórcy filmu Cornetto Trilogy o jedenastej godzinie filmu Ant-Man Marvela Studios. To zmienia się w tym roku wraz z Baby Driver, oryginalnym filmem akcji / kryminalnym, który łączy Wrighta z gwiazdorską obsadą, w skład której wchodzą laureaci Oscara Jamie Foxx i Kevin Spacey, a także absolwent Mad Men Jon Hamm, Lily James z Cinderella i The Błąd w Ansel Elgert naszych gwiazd jako sam tytułowy „Dziecko”.
Baby Driver ma coś z konwencjonalnej przesłanki, dotyczącej młodego kierowcy ucieczki (Elgort), któremu trudniej niż się spodziewano porzucić życie przestępcy, po spotkaniu i zakochaniu się w lokalnej kelnerce (James). Rzecz polega na tym, że Dziecko (tak, tak się nazywa) ma szum w uszach i może jedynie utrudnić ciągłe dzwonienie w uszach, słuchając muzyki przez cały czas. Tak więc wszystko, co Baby robi w filmie - a właściwie wszystko, co dzieje się podczas Baby Driver - jest precyzyjnie skoordynowane z każdą piosenką odtwarzaną na muzycznej liście odtwarzania Baby w danym momencie.
„Akcja / musical”, o którym mowa w Baby Driver, jest daleka od typowej odmiany kryminału / kradzieży, ale nie można oczekiwać od twórcy filmu, który stoi za komiksową grą Shaun of the Dead zombie, jako a także wrażliwość na gry wideo / komiksy Scott Pilgrim vs the World. Nowy film Wrighta został podbity od sierpniowej premiery do pierwszorzędnego miejsca w czerwcu po entuzjastycznym przyjęciu na SXSW na początku tego roku, więc najwyraźniej miłośnicy kina nie są jedynymi, którzy oczekują wielkich rzeczy od Wright's Baby Driver.
Despicable Me 3 (30 czerwca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Illumination Entertainment ma teraz za sobą garść lukratywnych animowanych serii (dzięki ubiegłorocznym hitom The Secret Life of Pets and Sing), ale Despicable Me / Minions pozostają klejnotami koronnymi studia. Przygody byłego złoczyńcy Gru (ponownie wyrażonego przez Steve'a Carrella) i jego malutkiego, żółtego, Minionki kontynuują tegoroczną Despicable Me 3: trzecią część, w której Gru rzuca krzywą piłkę po odkryciu, że ma brata bliźniaka o nazwie Dru (również wyrażone przez Carrell).
Kristen Wiig ponownie zagrała rolę w filmie Despicable Me 2 jako agentka AVL Lucy Wilde - która jest teraz żoną Gru - w trzeciej przygodzie Despicable Me, a Trey Parker, współtwórca South Park, użyczył swoich talentów wokalnych Balthazarowi Brattowi: byłemu z lat 80. Dziecko-gwiazda telewizyjnego dorosłego superbohatera, który występuje w pojedynku z Gru, Lucy i nie tak zdolnym Dru w filmie. Większość pozostałej części obsady serialu pozostaje niezmieniona, włączając w to współreżysera Pierre'a Coffina, który ponownie zapewnia wokale dla różnych Minionków (Bob, Kevin i tak dalej).
Podczas gdy czerwcowe Cars 3 (jak wspomniano wcześniej) ma na celu rozwój i ewolucję franczyzy z perspektywy narracyjnej / tematycznej, Despicable Me 3 wygląda bardziej podobnie dla tej nieruchomości - która jest albo dobra i / lub zła, w zależności od jak na to patrzysz. W związku z tym, że trzy tegoroczne Disney / Pixar i Illumination pojawią się w tym roku w odstępie kilku tygodni, powinno być wystarczająco dużo miejsca, aby oboje mogli się rozwijać w kasie i nie kanibalizować się nawzajem, starając się zaoferować rodzinom i ich młodym rozrywkę wysokiej jakości cieszyć się razem.
Spider-Man: Homecoming (7 lipca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Postać Spider-Mana zagrała już w pięciu filmach solo wydanych w ciągu ostatnich piętnastu lat, ale Spider-Man: Homecoming w 2017 roku jest pierwszym pojazdem solo dla slingera internetowego, który ma miejsce w Marvel Cinematic Universe. „Film solo” również nie jest dokładnym opisem, ponieważ nastoletniego Petera Parkera - granego ponownie przez Toma Holland, w którym wcielił się w rolę zeszłorocznego filmu Captain America: Civil War - dołącza do Homecoming jego nowo odkryta postać mentora w Tony „Jestem Iron Man” Stark (Robert Downey Jr.).
Peter mógł jednak pomóc w Homecoming, widząc, jak film stawia go przeciwko jednemu Adrianowi Toomesowi. Vulture (Michael Keaton) i jego zespół innych nikczemnych tech-guru, którzy projektują własne super-kombinezony, aby walczyć z web-slingerem (który ma pewne ulepszenia technologiczne kombinezonu, dzięki uprzejmości Starka). Oczywiście nie byłby to właściwy film o Spider-Manie, gdyby Homecoming skupił się wyłącznie na życiu superbohatera Petera i rzeczywiście, duża część filmu kręci się wokół codziennego życia Pete'a w szkole średniej, kiedy nie walczy z supervillainami Marvela.
Wyreżyserowany przez Jona Wattsa i czerpiąc swoje wskazówki ze wspólnej pracy Johna Hughesa, Homecoming wydaje się być powrotem do podstaw w większej serii Spider-Mana, jako sposób na pełne zaangażowanie holenderskiego Petera Parkera w większe MCU. Po wydaniu kilku nieco kontrowersyjnych filmów Amazing Spider-Man i niezbyt ukochanego Spider-Mana w ciągu ostatnich dziesięciu lat, doskonale solidna i przyjemna przygoda Spider-Mana dla wszystkich może być tym, czym jest rozkazał lekarz.
A Ghost Story (7 lipca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Reżyser David Lowery w zeszłym roku rzadko pojawiał się w głównym nurcie swojej twórczości, ciesząc się uznaniem krytyków Smoka Pete'a Disneya. Reżyser Ain't Them Bodies Saints jest zaangażowany w kierowanie działającym na żywo Peterem Panem opowiadającym o Mouse House, ale najpierw powraca do swoich niezależnych korzeni dzięki Ghost Story: dramat, który miał premierę na festiwalu filmowym w Sundance w 2017 roku na początku tego roku, zbierając prawie ogólnie pozytywne recenzje od krytyków, którzy go tam widzieli.
Casey Affleck i Rooney Mara (współpracownicy Lowery'ego Ain't Them Bodies Saints) występują w A Ghost Story jako małżeństwo, którego związek rozpada się po śmierci jednego z nich - a następnie wraca do ich podmiejskiego domu, ponieważ Dosłownie widmo w postaci białego ducha, próbującego ponownie połączyć się z małżonkiem. Uzupełnieniem obsady filmu są takie nazwiska, jak Augustine Frizzell (kolejny z zaufanych współpracowników Lowery'ego) i nikt inny jak Kesha, w rolach drugoplanowych.
Opowieść o duchach, stanowiąca przypowieść o żalu i stracie (czyniąc ją komplementarną tematycznie do ostatniego filmu Afflecka, Manchester by the Sea), powinna zapewnić miłą zmianę tempa w połowie lata po kilku miesiącach dużego budżetu i wysokiej liczby oktanowej przygody uderzające w teatry niemal co tydzień. Jeśli nic innego, nowe filmy Lowery'ego wydają się warte sprawdzenia, choćby po to, aby każdy mógł dowiedzieć się, czy film, w którym jedna z głównych postaci nosi prześcieradło przez większość czasu wykonywania, jest tak poruszający, jak sugerują zwiastuny. być.
Wojna o planetę małp (14 lipca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Gdy Dominic Toretto i Optimus Prime przechodzą w ciemną stronę (w pewnym sensie), ten rok wydaje się równie dobry jak czas, by małpa Cezar wyruszyła na misję zemsty w kolejnej odsłonie Planety małp, Wojna o Planeta małp. Matt Reeves, scenarzysta i reżyser Dawn of the Planet of Apes, nadzoruje kolejny rozdział serii Apes, a Andy Serkis po raz kolejny wciela się w słynną rolę Cezara; obecnie lider wśród małp w postapokaliptycznej przyszłości.
Jak sugeruje tytuł, Wojna o planetę małp rozpoczyna się w momencie, gdy ocalałe resztki ludzkości i rodzaju małpy są w stanie wojny między sobą, a Cezar staje naprzeciw potężnego przeciwnika ludzkiego, znanego jako po prostu Pułkownik (Woody Harrelson) w walce o planetę. Niezależnie od tego, czy oznacza to koniec linii dla Cezara, okaże się, ale tak czy inaczej Wojna powinna dać poczucie zamknięcia historii Cezara, będąc finałem trylogii filmów skupionych wokół postaci.
Podczas gdy seria Planet of the Apes nie generuje tak dużego szumu przed wydaniem, jak inne hollywoodzkie produkty, ostatnie dwie części - Rise of the Planet of the Apes and Dawn - były bardzo krytycznymi i komercyjnymi hitami (szczególnie Dawn) i jest dobry powód, by zakładać, że wojna zakończy obecną trylogię małp z mocną nutą. Po wojnie może być jeszcze więcej filmów Planeta małp, choć prawdopodobnie nie z udziałem Reevesa; widząc, jak przygotowuje się do pracy nad jakimś niezależnym filmem z Benem Affleckiem.
Dunkierka (21 lipca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Po przeniesieniu historii Caped Crusader do brutalnego i ugruntowanego życia, dostarczeniu mrocznej opowieści o pojedynkach magów, przeprowadzeniu widowni przez wiele warstw światów snów i wyruszeniu w przestrzeń kosmiczną, Christopher Nolan cofa się w czasie do swojego kolejnego filmu Dunkierka. Film ma miejsce podczas II wojny światowej i dramatycznie ewakuuje żołnierzy alianckich z plaż i portów w Dunkierce we Francji - ważne wydarzenie w drugiej wojnie światowej, o którym wielu widzów uczy się tutaj dopiero po raz pierwszy.
Jak można się było spodziewać po filmie Christophera Nolana o tak prestiżowym temacie, jak II wojna światowa, obsada Dunkierki jest pełna talentów; w tym laureata Oscara Marka Rylance'a i nominowanego do Oscara reżysera / aktora Kennetha Branagha, a także częstych (i uznanych) współpracowników Nolana Cilliana Murphy i Toma Hardy'ego. Tymczasem względna nowoprzybyła Fionn Whitehead i były członek One Direction, Harry Styles, grają potencjalne role w filmie jako dwaj młodzi żołnierze, którzy wpadają w chaos podczas ewakuacji Dunkierki.
Dunkierka przesuwa kopertę do kręcenia filmów IMAX, w szczególności dwóch ostatnich filmów Nolana (Mroczny rycerz powstaje i międzygwiezdny) i obiecuje w rezultacie wiele na drodze do spektaklu na dużym ekranie; wraz z rodzajem prawdziwej historii, która zwykle stanowi nagrodę w sezonie pastewnym zamiast letniej rozrywki filmowej. Z tych powodów ciekawie będzie zobaczyć, czy Dunkierka stanie się pierwszym filmem Nolana, który przyniesie chwałę Oscara, oprócz dużych zysków w kasie.
Waleriana i miasto tysiąca planet (21 lipca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Luc Besson od dziesięcioleci chciał dostosować komiksy Valérian i Laureline (które w tym roku kończą 50 lat) na dużym ekranie, ale dopiero w erze post-awatara w 3D, opartej na CGI filmowaniu reżyser kultowych hitów Léon: The Professional and The Fifth Element (nie wspominając, współautor serii filmów akcji Schwytany i Transporter) miał narzędzia, by w pełni zrealizować swoją wizję. Weź udział w letnim wydaniu pasjonującego projektu Bessona, Valerian and the City of a Thousand Planets.
W rolach głównych filmu komiksowego Dane DeHaan (Niesamowity Spider-Man 2) i Cara Delevingne (Drużyna samobójców), jako specjalni kosmiczni operatorzy, odpowiednio, Valerian i Laureline, adaptacja Bessona z Valerian ma miejsce w Alpha: futurystycznej kosmicznej metropolii, w której mieszkają (zgadłeś) tysiąc różnych gatunków z tysiąca różnych światów. Dopełnieniem obsady filmu są tak znane nazwiska, jak Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna i cała masa aktorów grających nieludzkich mieszkańców Alphy.
Valerian z pewnością wygląda jak piąty element na sterydach, pod względem samej ilości cukierków na oku na wystawie; to, co pozostaje do zobaczenia, to to, czy Valerian ma gdzieś blisko ilości osobowości i energii do opowiadania historii, które sprawiły, że Piąty Element stał się ujmującym kultowym hitem, nawet dwadzieścia lat po jego premierze w kinach. Jeśli chodzi o kasę: Valerian nie jest tutaj powszechnie znaną marką w Stanach Zjednoczonych (patrz fani porównujący Valerian do Mass Effect), więc może równie łatwo stać się popiersiem na poziomie Johna Cartera, jak i sukcesem czarnego konia.
Atomowa blondynka (28 lipca)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Kontynuacja John Wick rozpoczęła się w tym roku na ekranach kin, ale tego lata Atomic Blonde kształtuje się, by być czymś w rodzaju duchowego podziału kultowego filmu akcji Keanu Reevesa - w niemałym stopniu, ponieważ David Leitch, reżyser John Wick. Charlize Theron, zdobywczyni Oscara, występuje w tym ostatnim filmie akcji / thrillerze, grając bardzo efektywnego (i śmiertelnie niebezpiecznego) agenta MI6, który w ostatnich dniach zimnej wojny udaje się pod tajną misję w Berlinie.
Do Therona w Atomic Blonde dołącza James McAvoy jako jej towarzysz szpiega i partnera misji, a także John Goodman i Toby Jones jako urzędnicy rządowi, którzy mogą, ale nie muszą być godni zaufania. Podobnie jak John Wick, Atomic Blonde podąża za swoim imiennikiem do podziemnego świata zamieszkałego przez dwójkę zabójców, tajnych agentów, którzy mogą, ale nie muszą mieć tajnych programów, oraz szpiegów / zabójców, którzy są przyjaciółmi lub wrogami, w zależności od okoliczności. Obejmuje to „francuskiego agenta” granego przez Sofię Boutellę po jej występie w The Mummy tego lata.
Podobnie jak Baby Driver, Atomic Blonde spotkała się z pozytywnym przyjęciem ze strony krytyków, którzy złapali go na początku tego roku na SXSW i jest gotowa dostarczyć coś w rodzaju choreografii, chrupania kości (dosłownie teraz, gdy wiemy, że Theron zgryzł zęby podczas filmowania jej sceny walki) akcja, która przywodzi na myśl pracę Leitcha nad pierwszym Johnem Wickiem. The Fate of the Furious będzie niewątpliwie największym sukcesem kasowym Theron w tym roku, ale Atomic Blonde może dać jej nowy kultowy hit, który doda jej więcej pracy.
The Dark Tower (4 sierpnia)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Saga Mrocznej wieży Stephena Kinga zajęła dużo czasu, aby przejść do dużego i / lub małego ekranu, po latach opóźnień i fałszywych startów. Filmowa adaptacja serii - między innymi elementy fantasy, horroru, westernu i gatunku science fiction - ma trafić do kin latem tego roku, pod kierunkiem twórcy filmu Nikolaja Arcela (A Royal Affair). Jednak biorąc pod uwagę, że jest to jedyny tytuł w podsumowaniu naszego letniego filmu bez zwiastuna, The Dark Tower może równie dobrze zostać opóźniony w najbliższej przyszłości. [AKTUALIZACJA: Zwiastun jest teraz online, jak widać powyżej.]
Ilekroć Mroczna Wieża dotrze do teatrów, nie będzie miała formy bezpośredniej adaptacji pierwszej powieści Króla o Mrocznej Wieży (zatytułowanej Po prostu rewolwerowiec). Zamiast tego film czerpie inspirację z wielu książek o Mrocznej Wieży, aby pomieszać rzeczy w odniesieniu do opowiadania o przygodach Rolanda Deschaina Gunslingera (Idris Elba) i jego arcy-nemezis, złowrogiej postaci znanej jako Człowiek w czerni (Matthew McConaughey). Tom Taylor wciela się w Jake'a Chambersa, młodego chłopca z naszego świata, który zostaje wciągnięty w misję Rolanda, by znaleźć legendarną Mroczną Wieżę i uratować swoją umierającą ojczyznę.
Dark Tower z pewnością czyta się na papierze jako coś obiecującego, między materiałem źródłowym (dojrzałym do kinowej obróbki) a obiecującą obsadą na pierwszej liście. Ponownie, biorąc pod uwagę fakt, że Sony Pictures jeszcze nie rozpoczęła marketingu filmu, istnieje duża szansa, że The Dark Tower zostanie wycofany. Jeśli nie, to rodzi pytania o to, dlaczego Sony jest tak niezdecydowany, aby promować namiot, który mógłby łatwo doprowadzić do długookresowej serii, jeśli wszystkie elementy znajdą się na swoim miejscu.
Annabelle: Creation (11 sierpnia)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Podczas gdy Annabelle, firma spinningowa The Conjuring, daleka była od krytyki, była to wyjątkowo lukratywna gra horrorowa (257 milionów dolarów brutto na świecie przy budżecie 6, 5 miliona dolarów), a tym samym Annabelle: Creation otrzymała zielone światło. Tym razem jednak krzesło reżysera zajmuje David F. Sandberg: filmowiec, który w zeszłym roku zrobił fajny plusk w gatunku horrorów, wydając swoją uznaną, przerażającą, krótkometrażową ofertę pełnometrażową, Lights Na zewnątrz.
Annabelle: Creation dalej bada historię tytułowej lalki opisanej w pierwszym filmie Conjuring, tym razem osadzając akcję w domu pogrążonej w żałobie pary, która zgadza się opiekować grupą osieroconych młodych dziewcząt, które straciły własną córkę (tragicznie) kilka lat wcześniej. Wydaje się, że nie ma żadnego bezpośredniego związku między dwoma filmami Annabelle poza przerażającą zabawką wspomnianą w ich tytułach, z obsadą Creation, w tym nowicjuszami serialu Miranda Otto i Anthony LaPaglia (jako para, o której mowa).
Mamy nadzieję, że podobnie do tego, jak seria filmów Ouija dostarczyła cennego prequela (zeszłorocznym Ouija: Origin of Evil), wprowadzając na pokład wiarygodnego twórcę horrorów, własność Annabelle może stworzyć kompetentny (a następnie trochę) rozdział, przyciągając kogoś ze sprawdzonym talentem do straszenia publiczności w Creation, a la Sandberg. Tak czy inaczej, wydaje się, że tak, jak się wydaje, te Przyjemne spinoffy będą nadal spływały po linii montażowej - kolejna po Creation, The Nun, już zaplanowana na wydanie w 2018 roku.
