Filmy o dużym budżecie i premiery namiotów stają się coraz bardziej całoroczne, a wszystko, od głównych wydarzeń z superbohaterami po animowane filmy fabularne Disneya, wychodzi poza tradycyjne hity w ostatnich latach. Obecnie cztery z dziesięciu najlepszych filmów w amerykańskiej kasie w 2016 roku zostały wydane między lutym a kwietniem (Deadpool, Zootopia, Batman V Superman: Dawn of Justice i The Jungle Book), aw ostatnich czterech pojawiło się kilku kandydatów miesiące tego roku, które z łatwością mogą znaleźć się w pierwszej dziesiątce, kiedy wszystko zostanie powiedziane i zrobione.
Od września do grudnia przynosi także eklektyczny i zróżnicowany asortyment ofert rozrywkowych do wyboru, niezależnie od tego, czy są to pojazdy napędzane listą A, popularne premiery franczyzy, potencjalne startery franczyzy i / lub oczekiwane listy prestiżowych tytułów, które zostaną umieszczone jako pretendenci do sezonu. Mając tak wiele do wyboru - nową przygodę w Czarodziejskim Świecie, film Gwiezdne Wojny i najnowsze filmy uznanych reżyserów, takich jak Clint Eastwood i Ang Lee - zmniejszyliśmy ogromną listę pozostałych filmów z 2016 roku do 20 ” - obejrzyj filmy (oraz garść wyróżnień).
Filmy te są wymienione w kolejności od daty premiery, więc decydujemy, które z nich są najbardziej oczekiwanymi filmami. Ponadto, chociaż zamieściliśmy kilka filmów przybywających albo pierwszego dnia zimy (lub wkrótce potem), lista ta nie obejmuje filmów, które pod koniec grudnia zostaną ograniczone, trwające „kwalifikacje do Oscara” [AKTUALIZACJA: Potwór Z tego powodu połączenia zostały zdyskwalifikowane.] Nie martw się jednak - ponownie odwiedzimy te filmy, gdy nadejdzie rok 2017.
Mając to na uwadze, oto Screen Rant's Fall Movie Preview 2016: 20 filmów do obejrzenia.
Sully (9 września)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Tom Hanks współpracował z wieloma znanymi reżyserami w ciągu swojej kariery, a Steven Spielberg i Robert Zemeckis byli jego częstymi współpracownikami. Jednak Clint Eastwood nigdy nie był jednym z nich - do tej pory.
Eastwood stoi za kamerą w filmie Hanksa z Sully'm, biograficznym dramatem o jednym Chesleyu „Sully” Sullenbergerze: prawdziwym pilocie odpowiedzialnym za „Cud nad Hudsonem”, w którym Sully bezpiecznie wylądował swoim niepełnosprawnym samolotem na wodach Hudson River, mówiąc o życiu ponad 150 osób. Intrygujący przedmiot z prawdziwego życia i nagradzany Oscarem zespół aktorów / reżyserów wystarczy, by polecić Sully'ego samemu - choć z kilkoma zastrzeżeniami.
Na początek, oprócz amerykańskiego snajpera, wiele wysiłków reżyserskich Eastwooda z ostatniej dekady nie wywarło trwałego wrażenia, dobrego ani złego. Poza tym trudno przeoczyć podobieństwa w fabule między Sully i filmem Zemeckis z 2012 roku, Flight. Tak, Sully opiera się na wydarzeniach, które naprawdę miały miejsce, a Lot jest fikcją; czy może to być przypadek, w którym fikcja jest dziwniejsza niż fakt (i czy wystarczająca liczba kinomanów zrobi to rozróżnienie i da Sully'emu dobry strzał), to pytanie.
Blair Witch (16 września)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Najnowszy film Adama Wingarda prawdopodobnie stworzyłby naszą listę obowiązkowych filmów jesiennych, nawet gdyby okazał się po prostu projektem zatytułowanym The Woods. W końcu Wingard jest filmowcem, który ma do obejrzenia, zdobywając kult w ciągu ostatnich kilku lat zarówno wśród miłośników horrorów, jak i kinomanów, dzięki swoim uznanym relacjom z horroru / thrillera You're Next i The Guest, a także jego pracę nad V / H / S seria filmów o antologii.
Jednak jego następny film nie jest jednorazowym projektem zatytułowanym The Woods; to kontynuacja projektu Blair Witch, zatytułowana po prostu Blair Witch. W zwrotach marketingowych, które rywalizują (i pod pewnymi względami przewyższają), które ciągnęły 10 Cloverfield Lane na początku tego roku, Wingard i jego współpracownicy (w tym często scenarzysta Simon Barrett) utrzymywali przewagę nad Blair Witch do San Comic-Con, nawet po pokazaniu filmu na poprzednich wydarzeniach / festiwalach.
Teraz, zamiast wygrywać z fanami, którzy mieli kilka miesięcy, by pogodzić się z perspektywą nowej Blair Witch, film jest na fali pozytywnego szumu z Comic-Con, dwa miesiące przed premierą. Kto wie, Wingard i Barrett mogą tchnąć nowe życie w gatunek filmowy, tak jak robił to oryginalny projekt Blair Witch Project, jeszcze w 1999 roku.
The Magnificent Seven (23 września)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
The Magnificent Seven to przeróbka westernu Johna Sturgesa z 1960 roku o tej samej nazwie - sama w sobie, ponowne wyobrażenie filmu Akiry Kurosawy z 1954 roku, Siedem samurajów, który zamienia siedmiu wynajętych rewolwerowców na samurajów (i XIX-wieczną scenerię dla Zachodu 16-wieczna Japonia) zatrudniona w celu ochrony małego miasteczka przed wyzyskiem w tej historii.
Podczas gdy gatunek zachodni był nieco nasycony w czasie, gdy ukazał się film Sturgesa, Magnificent Seven (2016) pojawia się w czasach, gdy westernów nie robi się tak często (przez twórców filmowych, którzy nie mają na imię Quentin Tarantino). To daje w pewnym sensie wersję opowieści z 21 wieku zarówno zaletą, jak i wadą w kasie. Przyczyną tego jest fakt, że Magnificent Seven ponownie łączy Denzela Washingtona z jego Dniem Treningu i reżyserem The Equalizer, Antoine Fuquą, co stanowi kolejną solidną mieszankę dramatu postaci i emocjonalnej akcji / emocji.
Dodaj do tego scenariusz napisany wspólnie przez twórcę True Detective Nic Pizzolatto i utalentowaną obsadę zespołu, w skład której wchodzą między innymi Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee i Peter Sarsgaard, i jest tu wystarczający potencjał, aby zasugerować, że możemy jeszcze iść 3 za 3, jeśli chodzi o wartościowe powtórzenia narracji Magnificent Seven / Seven Samurai.
Deepwater Horizon (30 września)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Deepwater Horizon ponownie spotyka reżysera Lone Survivor, Petera Berga i Marka Wahlberga, aby stworzyć kolejny intensywnie wyglądający, oparty na fabule, dramatyczny thriller: filmowe spojrzenie na prawdziwą katastrofę wycieku ropy w 2010 r. Z udziałem morskiej platformy wiertniczej Deepwater Horizon. Najnowsza współpraca Berga i Wahlberga może pochwalić się imponującą obsadą młodych i nadchodzących młodych ludzi (Dylan O'Brien, Gina Rodriguez) oraz doświadczonych aktorów postaci (Kurt Russell, John Malkovich).
Co więcej, zwięzłe i efektowne zwiastuny filmu sugerują, że przedstawienie katastrofy w Deepwater Horizon zapewni fascynujące i przerażające wrażenia z oglądania na dużym ekranie. Oczywiście rodzi to również pytanie: czy większa liczba kinomanów będzie zainteresowana oglądaniem tej prawdziwej historii katastrof na dużym ekranie?
Lone Survivor także był przerażającym opowiadaniem historii, ale była to także militarna opowieść o poświęceniu i bohaterstwie; łatwiejsza sprzedaż, w porównaniu do historii o platformie wiertniczej dosłownie rozbijającej się i palącej na ziemię. Deepwater Horizon wydaje się mieć motywy odwagi i bezinteresowności w obliczu śmierci podobne do tych z Lone Survivor, więc może okazać się hitem pod wieloma względami.
Dom dla osobliwych dzieci Miss Peregrine (30 września)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Tim Burton był kiedyś uważany za innowacyjnego wizualnie gawędziarza o stylu, który wprowadza dziwaczny zwrot w świat (i przypomina ekspresjonizm niemiecki z lat 20. XX wieku). Niestety, szczególnie w ciągu ostatniej dekady, podejście filmowe Burtona stało się czymś w rodzaju głównego nurtu - bette lub gorzej.
Chociaż Alicja w Krainie Czarów Burton odniosła komercyjny sukces w 2010 roku (pomimo jej letniej recepcji), jego ponowne uruchomienie filmu Mroczne cienie w 2012 roku było czymś w rodzaju niewypał - a jego dwa filmy później (Frankenweenie i Big Eyes) zostały ogólnie przyjęte grzecznie, ale nie udało się duże fale ani w społeczności miłośników filmu, ani w kasie. Weź udział w potencjalnym projekcie „powrotu” Burtona w postaci Domu dla osobliwych dzieci Peregrine.
Tytułowa szkoła z powieści źródłowej Miss Peregrine autorstwa Ransom Riggs sama w sobie przypomina Burton w Szkole Xaviera dla uzdolnionych młodych ludzi z serii X-Men. Dlatego nie tylko dobrze jest, gdy Burton będzie reżyserem, aby wprowadzić tę historię na duży ekran, ale że scenarzystką jest scenarzystka Jane Goldman, współtwórczyni X-Men: Pierwsza klasa. Dodaj gwiazdę Penny Dreadful (i główną rolę w Dark Shadows) Evę Green jako pokręconą dozorczynię podobną do Mary Poppins, a otrzymasz coś, co może kiedyś stać się jednym z najlepszych filmów Burtona.
Narodziny narodu (7 października)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Scenariusz, reżyser i gwiazda Nate Parker Film Narodziny narodu - dramat biograficzny o rebelii w prawdziwym życiu w antebellum South pod kierownictwem niewolnika / kaznodziei Nat Turnera - był filmem, który wywołał najwięcej szumu podczas premiery w 2016 roku Sundance Film Festival, w drodze do zdobycia nagrody publiczności i nagrody głównej jury podczas imprezy. Od tego czasu buzia w sezonie z nagrodami jest silna, tym bardziej dzięki mocnym i dobrze wykonanym zwiastunom filmu.
Wystarczy powiedzieć, że podczas ceremonii rozdania Oscarów w 2017 roku nie powinno być powtórzenia zeszłorocznej kontrowersji #OscarsSoWhite, jeśli Narodziny Narodu mają coś do powiedzenia. Pomiędzy tym wszystkim a imponującą obsadą filmu (Colman Domingo, Armie Hammer, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley i tak dalej), nie ma powodu, aby nie czekać na Narodziny Narodu … prawda?
Cóż, zdawało się, że tak jest przez jakiś czas - dopóki dyskusja wokół filmu Parkera nie przeszła od artystycznych zalet i znaczenia filmu do życia osobistego Parkera, a konkretnie jego historii. Na pewno jest to bardzo wrażliwa sytuacja (więcej na ten temat można przeczytać TUTAJ), ale taka, o której miłośnicy filmów powinni wiedzieć, kiedy zbliżają się do jesieni. Ponieważ narodziny narodu powinny falować dopiero po dotarciu do teatrów, dyskusja na temat jego gwiazdy / reżysera również wkrótce nie zniknie.
Dziewczyna w pociągu (7 października)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Reklama zwiastuna „Dziewczyny w pociągu” nie była subtelna w rysowaniu podobieństw między tym filmem - samym w oparciu o najlepiej sprzedającą się powieść Pauli Hawkins o tej samej nazwie - a najlepiej sprzedającym się hitem Gillian Flynn w 2014 roku. film (reżyser David David Fincher), Gone Girl.
Obie te historie dotyczą zniknięcia kobiety i bohaterki (w tej roli Emily Blunt), która może być współudziałem w zbrodni lub pionkiem w większym i bardziej pokręconym schemacie. Poza tym Gone Girl i The Girl on the Train to bardzo różne tajemnice / thrillery psychologiczne i być może najlepsze - aby Dziewczyna w pociągu nie została uznana za podróbkę.
Z imponującą obsadą, w skład której wchodzą Rebecca Ferguson, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans i Haley Bennett (w pewnym sensie także w Magnificent Seven), istnieje uzasadniony powód, aby sądzić, że Girl in the Train będzie warta sprawdzenia, podobieństw i / lub jej brak na stronie Gone Girl. Reżyser Tate Taylor zdobył uznanie za swoją poprzednią pracę nad zupełnie innym rodzajem adaptacji literackiej (Pomoc) i muzykiem biograficznym do uruchomienia (Get on Up), więc może jeszcze znaleźć sukces pracując w innym gatunku.
Księgowy (14 października)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Sam Batfleck, Ben Affleck występuje w The Accountant jako zupełnie inny rodzaj „superbohatera”; mianowicie znawca matematyki z długą historią pracy dla najbardziej niebezpiecznych organizacji przestępczych na świecie. Film wyreżyserował Gavin O'Connor ze sławy „Cud i wojownik” i może pochwalić się imponującą obsadą aktorską: Anną Kendrick, JK Simmons, Jonem Bernthalem i Jeffreyem Tamborem.
Wygląda na to, że Księgowy jest rodzajem pobudzającego do myślenia, dojrzałego, dramatycznego thrillera, który często prosperował, gdy wypuszczano go jesienią (i na początku sezonu nagród), każdego roku. Do tej pory jednak dyskusja między miłośnikami filmu otaczającymi Księgowego koncentrowała się w niemałym stopniu na przedstawieniu jego imiennika: postać, która, sądząc po zwiastunach filmu, nie jest całkowicie autystyczna, ale przypuszcza się, że popadnie gdzieś w autyzm spektrum (jako szybkie wyszukiwanie w Google hasła „Autorytet księgowego”).
Bez względu na wynik końcowy księgowy wydaje się warty sprawdzenia wyłącznie na podstawie osiągnięć O'Connora jako reżysera. Ponadto powinno być ciekawie zobaczyć, jak on, Affleck i scenarzysta Bill Dubuque (sędzia) próbowali nadać bardziej realistyczny i ugruntowany charakter na tropie „superbohatera”, co wydaje się być intencją w tym przypadku.
Jack Reacher: Never Go Back (21 października)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Jack Reacher nie był misją: Niemożliwe w kasie w 2012 roku. Niemniej jednak dostarczył swojemu Tomowi Cruise'owi coś jeszcze całkiem cennego: solidną, tańszą i stosunkowo uzasadnioną serię akcji / thrillera z ratami, które stanowią alternatywę dla bardziej błyskotliwego, ponad najwyższą naturę przygód Cruise'a w MFW.
W tegorocznej kontynuacji, Jack Reacher: Never Go Back, brakuje niektórych kluczowych graczy, którzy sprawili, że pierwszy Jack Reacher był niezapomniany (w szczególności pisarz / reżyser Christopher McQuarrie i Werner Herzog jako czarny charakter). Jednocześnie jednak Never Go Back zawiera pewne nowe elementy, które mogą go wyróżnić, ale pod pewnymi względami równie dobre, jak jego poprzednik. Nigdy nie wracaj, na początek, dodaje ciekawą intrygę do tego miksu - zmuszając Jacka do zrobienia czegoś więcej niż rozwiązania niebezpiecznej tajemnicy, która dotyczy nowego szefa jego starej jednostki wojskowej (Cobie Smulders).
Rzeczywiście, w Never Back Back Jack musi również poradzić sobie z możliwością, że może być ojcem młodej kobiety (Danika Yarosh), o której nigdy wcześniej nie wiedział. Połączenie bardziej skoncentrowanej na bohaterach fabuły filmu Jacka Reachera w połączeniu ze zdobywcą Oscara Edwardem Zwickiem (reżyserem ostatniego samuraja Cruise'a) może wystarczyć, aby seria Jack Reacher (wybaczenie sformułowania) była warta powrotu i odwiedzenia po raz drugi.
Doktor Strange (4 listopada)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Marvel Studios idzie po mistycznej i „dziwnej” stronie z Doktorem Strange tej jesieni, debiutem i historią Marvela Universe Cinematic Universe dla wersji Stephena Vincenta Strange Benedicta Cumberbatcha: człowieka, który byłby Najwyższym Czarnoksiężnikiem.
Doktor Strange obiecuje nie tylko dostarczyć więcej trippy wizualnych i zdjęciowych niż jakikolwiek film MCU, który pojawił się wcześniej, ale powinien również zawierać intrygująco mroczny element nadprzyrodzony - dzięki uprzejmości reżysera Scotta Derricksona, długoletniego specjalisty od horrorów (patrz Hellraiser: Inferno, The Exorcism of Emily Rose, Sinister) - ten film MCU, zanim się nie pojawił, a tym bardziej nie został wyróżniony. Nawet biorąc to pod uwagę i biorąc pod uwagę utalentowaną obsadę (patrz: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen), pewne pytania wiszą teraz nad głową Doktora Strange.
Po pierwsze, mit o komiksach źródłowych Doktora Strange jest uwielbiany za to, że jest tak pomysłowy, a z braku lepszego opisu dziwny - na tyle, że istnieje powód do obaw, że trzeba go zbyt mocno rozwodnić, by zmieścił się w MCU ” Marka". Doktor Strange również podniósł pewne kontrowersje przed wydaniem (patrz obsada Przedwiecznego); w zależności od tego, w jaki sposób zostanie odebrany film, kontrowersje mogą wkrótce zostać zapomniane … lub mogą stać się przyczyną jeszcze większej liczby debat.
Hacksaw Ridge (4 listopada)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Oprócz swojego występu w The Expendables 3, Mel Gibson od kilku lat po cichu gra na marginesie Hollywood, odgrywając role w tak niskobudżetowych filmach B, jak Get the Gringo and Blood Father. Zdobywca Oscara, aktor / filmowiec, po raz pierwszy od dekady (po premierze Apocalypto w 2006 r.) W Hacksaw Ridge powróci za kamerę.
Prawdziwy projekt Gibsona opowiada historię jednego Desmonda T. Dossa: sumiennego przeciwnika z czasów II wojny światowej. Andrew Garfield występuje w filmie jako Demond Doss, występując między innymi z Teresą Palmmer, Hugo Weaving i Vince Vaughn. Poza wszelkimi rozmowami o niesławnych obecnie problemach osobistych Gibsona pod koniec 2000 roku, Hacksaw Ridge staje się godnym dodatkiem do długiej listy godnych uwagi filmów nakręconych o drugiej wojnie światowej.
Mimo to zaangażowanie Gibsona może wpłynąć na przyczepność (lub jej brak), jaką film zyska podczas zbliżającego się wyścigu o nagrody, bez względu na to, jak odbije się krytycznie. Niezależnie od tego gra Hacksaw Ridge zmienia się w dobrze działającą i urzekającą przeszłość, a także stanowi dobrą alternatywę dla filmowych gatunków i namiotów, które będą odtwarzane w kinach w tym samym czasie, w którym się pojawią.
Przylot (11 listopada)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Reżyser Denis Villeneuve szybko stał się dobrze znany w społeczności kineofilów w ciągu ostatnich kilku lat, w szczególności za pracę nad uznanym dramatem porwania Więźniowie oraz dramatem / thrillerem narkotykowym Sicario odpowiednio w 2013 i 2015 roku. Tegoroczną propozycją twórcy filmu jest „Przylot”, dramat science-fiction o pierwszym kontakcie między ludzkością a istotami pozaziemskimi, które mogą (lub nie) przyjść w pokoju.
Na czele szarży stoi imponująca obsada, w której główną rolę odgrywa Amy Adams (bohaterka językowa, która próbuje porozumiewać się z kosmitami), a także Jeremy Renner, Forest Whitaker i Michael Stuhlbarg. Wydaje się, że przybycie ma bardziej konwencjonalną perspektywę i stylizację niż mniej znana gra Villeneuve z 2014 roku - tajemnica / dramat Wróg, a jednocześnie jest równie mózgowa i efektowna w swojej konstrukcji.
To z kolei może być kluczem, który pozwoli Przybyciu dotrzeć do szerszej publiczności niż poprzednie filmy Villeneuve'a, nie rezygnując przy tym z kreatywności jego twórczości. Jesienią na pewno istnieje spory rynek dla wysoko postawionego, ale dostępnego kina science fiction, o czym świadczą krytyczne i komercyjne sukcesy Gravity, Interstellar i The Martin w ciągu ostatnich trzech lat.
Billy Lynn's Long Halftime Walk (11 listopada)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Ang Lee jest powszechnie uznawany za jednego z najbardziej wszechstronnych (i utalentowanych) twórców filmowych, który ma na swoim koncie wszystko - od filmów o superbohaterach po adaptacje powieści Jane Austen i sztuki walki. Lee odkrywa jeszcze jeden gatunek dzięki swojej najnowszej ofercie, Billy Lynn's Long Halftime Walk: opowieść o młodym weteranie wojny w Iraku, który wraca do swojego czasu na polu bitwy, nawet gdy bierze udział w „zwycięskiej” trasie po Stanach Zjednoczonych w dzisiejszy dzień.
Podobnie jak w ostatnim filmie Lee, Life of Pi, Billy Lynn's opiera się na bestsellerowej książce (tutaj Ben Bena) i występuje w roli bohaterki (Joe Alwyn). Billy Lynn jest również podobny do adaptacji Lee of Life of Pi, ponieważ również został nakręcony w 3D - nie tylko to, ale z ogromną szybkością 120 klatek na sekundę, dodając zwiększonego poczucia realizmu wizualnego do postępowania (publiczność na wczesnych testach zareagowała zdecydowanie w szczególności do sekwencji walki filmu).
Ogromna większość teatrów nie jest przystosowana do pokazywania Billy'ego Lynna niczego poza standardową prezentacją klatek, więc dla wielu filmowców ten aspekt filmu Lee nie będzie aż tak ważny. Na szczęście Billy Lynn powinien mieć więcej do zaoferowania pod względem wartości rozrywkowej (nie wspominając o kreatywnych osiągnięciach) niż oszustwo o wysokiej częstotliwości klatek.
Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć (18 listopada)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Minęło pięć lat, odkąd Harry Potter i Insygnia Śmierci - Część 2 zakończyła sagę Chłopca, który przeżył na dużym ekranie. Jednak już w 2016 roku JK Rowling's Wizarding World powrócił do głównego nurtu popkultury dzięki wydaniu sztuki Harry Potter i przeklęte dziecko.
To dobrze wróży nadchodzącym Fantastycznym zwierzętom i Gdzie je znaleźć, filmowi cofając się w czasie w filmowej wersji Czarodziejskiego Świata do lat 20. XX wieku w Nowym Jorku - na przygodę z ekscentrycznym „Magizoologiem” i przyszłym autorem podręcznika Hogwartu, Newtem Scamanderem (Eddie Redmayne). Uzbrojony w scenariusz Rowling, Davida Yatesa (ostatnie cztery filmy o Harrym Potterze) jako reżyser i zdobywca Oscara (Redmayne), Fantastyczne Zwierzęta mają wiele do zrobienia od samego początku.
Fantastyczne Zwierzęta wydają się być również kapryśnym, ale jednocześnie przyjaznym dla rodziny, bawiącym się w środkowych rozdziałach opowieści o Harrym Potterze (pomyśl Prisoner of Azkaban i Goblet of Fire) i mogą przyciągnąć nie tylko długoletnich fanów Czarodziejskiego Świata, ale także w rezultacie młodsze pokolenie, nowe w świecie Harry'ego Pottera. Wystarczy powiedzieć: istnieje dobry powód, dla którego Rowling nie marnowała czasu na rozpoczęcie kontynuacji Fantastycznych Zwierząt (trylogia jest grą końcową).
Allied (23 listopada)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Zdobywca Oscara, reżyser i przełomowy gawędziarz filmowy Robert Zemeckis (Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit, Forrest Gump) po powrocie do reżyserii na żywo po cichu, ale na pewno, produkuje filmy wysokiej jakości. 2000s skupił się na tworzeniu filmów animowanych w ruchu.
Zarówno Flight, jak i The Walk kierowane przez Zemeckisa zostały odpowiednio dobrze przyjęte w 2012 i 2015 roku, aw tym roku powraca z Alliedem: dramat / thriller z II wojny światowej, w którym występują dwie ważne role w Bradzie Pittie i Marion Cotillard, grając agentów, którzy tworzą związek napięty (naturalnie) wojną wokół nich. Allied jest napisany przez Stevena Knighta, scenarzystę, który - podobnie jak Zemeckis - ma bardziej imponujące hity niż chybienie w swoim imieniu (patrz: Wschodnie obietnice, Locke i program telewizyjny Peaky Blinders).
Jak do tej pory, podobnie jak ostatnie dwa reżyserskie wysiłki Zemeckisa, brzęczenie przedpremierowe wokół Allieda (i jego potencjał sezonu nagród) było stosunkowo stonowane. Jednocześnie jednak ostatnie dzieło Zemeckisa było prawdopodobnie jednym z jego najbardziej subtelnych i dojrzałych osiągnięć jako twórca filmowy - coś, co w tym przypadku może być prawdziwe także dla Allied.
Moana (23 listopada)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
2016 był już rokiem wyjątkowym dla Disneya, dzięki przebojom krytycznym / reklamowym, takim jak Zootopia i The Jungle Book, a także równie udanym wydawnictwom spółek zależnych, Pixar i Marvel Studios. Jednak druga premiera filmu Walt Disney Animation Studios w tym roku, Moana, jest czymś więcej niż wisienką na szczycie tych lodów.
Animowana przygoda fantasy o przygodach młodej żeglarzki z Południowego Pacyfiku na pełnym morzu (wraz z jej półbogiem, pomocnikiem) może skończyć, stojąc obok Zootopii jako jeden z najlepszych filmów animowanych studia, które pojawiły się w pamięci, jeśli wszystko pójdzie dobrze. Przykład: Moana jest reżyserowana przez legendarnych reżyserów Disneya, Rona Clementsa i Johna Muskera z The Little Mermaid, Aladdin i The Princess and the Frog (między innymi klasykami Disneya).
Moana zawiera także scenariusz napisany wspólnie przez Co We Rob in the Shadows and Hunt for the Wilderpeople, Taika Waititi; muzyka i piosenki zostały napisane wspólnie (i częściowo wykonane) przez Lin-Manuela Mirandę, laureata nagrody Pulitzera, twórcy przeboju musicalu Broadway Hamilton; a obsada głosu obejmuje Dwayne'a „The Rock” Johnson jako Moana (Auli'i Cravalho) półbóg kumpla, Maui. Jeśli tak, to (prawdopodobnie) będzie to bardziej niespodzianka, jeśli Moana nie okaże się czymś wyjątkowym.
La La Land (2 grudnia; szeroki 16)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Damien Chazelle zasłynął jako twórca filmowy dzięki nagradzanemu Oskarowi Whiplash, filmowi, który analizuje ciemną stronę twórczych ambicji poprzez historię młodego aspirującego muzyka. Kolejny reżyserski wysiłek Chazelle, La La Land, ma ten sam element co Whiplash, ale wydaje się, że zamienia intensywność tego filmu na coś bardziej romantycznego, choć także tęsknego i przejmującego.
La La Land to także pełnowartościowy musical i powrót do musicali Technicolor z połowy XX wieku (jeśli zwiastuny mają jakieś wskazówki), a Emma Stone i Ryan Gosling grają z kolei aspirującą aktorkę i pianistkę jazzową, którzy upadają zakochany. Połączenie marzycielskiej atmosfery La La Land z silną chemią ekranu Stone'a i Goslinga (o czym świadczą ich wcześniejsze wspólne prace w Crazy, Stupid, Love and Gangster Squad) - nie wspominając już o ich umiejętnościach śpiewania - stworzyło świetne zwiastuny dla sam film.
Fakt, że Lionsgate zdecydował się wycofać La La Land z pierwotnej daty premiery kinowej w lipcu 2016 r. I zamiast tego uwolnić go w samym sercu sezonu nagród w grudniu, również dobrze wróży. Rzeczywiście, studio uważa, że jest to jeden film, który będzie w stanie sprostać rosnącemu optymizmowi i otaczającym go oczekiwaniom.
Rogue One: A Star Wars Story (16 grudnia)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Dla wielu miłośników filmu Rogue One: A Star Wars Story był ich najbardziej oczekiwanym filmem roku zbliżającym się do 2016 roku - i nadal może być, w oparciu o entuzjastyczne reakcje na marketing i zwiastuny filmu. Rogue One to także wydarzenie dla fanów (galaktyk) odległych w ogóle galaktyki, ponieważ może to być pierwsza z wielu Antologii Gwiezdnych Wojen lub filmów spinoffs, które będą eksplorować historie poza głównymi odcinkami serii.
Te filmy spinoff będą miały również więcej miejsca na oderwanie się od kosmicznej atmosfery odcinków Gwiezdnych Wojen i odkrywanie takich rzeczy, jak szorstkie historie wojenne (patrz Łotr 1) i zabawne przygody z przyjaciółmi (zobacz młody film Hana Solo, który jest planowany na 2018 rok).. Dzięki Garethowi Edwardsowi (Godzilla (2014)) reżyserując obsadę, w skład której wchodzi utalentowana i eklektyczna obsada aktorów (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen i tak dalej), Rogue One z pewnością ma dużo pracy na swoją korzyść.
Rogue One ma również swobodę ciemniejszego niż inne filmy Gwiezdnych Wojen, ponieważ bada, w jaki sposób Rebeliancki Sojusz ukradł plany pierwotnej Gwiazdy Śmierci - i który w ten sposób oddał życie Rebeliantom. Może nie mieć takiej samej wysokości jak odcinek VII - Przebudzenie Mocy w zeszłym roku; jeśli jednak Rogue One zbliży się do tego poziomu sukcesu, z pewnością kwalifikuje się jako kolejna wygrana w Disney / Lucasfilm.
Assassin's Creed (21 grudnia)
ZOBACZ PRZYCZEPĘ
Warcraft pojawił się i zniknął - i chociaż przygodowa fantazja pod dowództwem Ducana Jonesa nie przerwała filmu „klątwa”, jeśli chodzi o krytyczne reakcje, zrobiła bank w międzynarodowej kasie (w szczególności w Chinach). Tak więc teraz Assassin's Creed stało się rzadką adaptacją gier wideo, która jest zarówno dobrze przyjęta, jak i komercyjna.
Assassin's Creed to także pierwsza wersja Ubisoft Motion Pictures, studia produkcyjnego Ubisoft, które ma na celu wierną adaptację adresów IP gier i powtórzenie sukcesu, który cieszył się Marvel Studios, dostosowując własne właściwości Marvel Comics do dużego ekranu. Na papierze Assassin's Creed brzmi całkiem nieźle: film, który łączy fajną koncepcję science fiction (technologię, która pozwala użytkownikom przeżyć wspomnienia przodków) z historyczną przygodą.
Wcielają to w życie wielu z tych samych osób, które były odpowiedzialne za uznaną (i stylową) filmową wersję Makbeta z 2015 roku - wśród nich Michael Fassbender i Marion Cotillard, a także reżyser Justin Kurzel. Niezależnie od tego, czy Assassin's Creed może wykorzystać swój potencjał i / lub rozwijać się, gdy trafi na rynek w niecały tydzień po pojawieniu się Rogue One na scenie, to inna sprawa.
Pasażerowie (21 grudnia)
ZOBACZ OBRAZY
Pasażerowie to jedyny film na tej liście, który w chwili pisania tego tekstu nie otrzymał jeszcze oficjalnego zwiastuna. Niemniej jednak referencje filmu mówią same za siebie.
Przykład: pasażerowie występują obecnie w dwóch największych (i szanowanych) nazwiskach w Hollywood, w Jennifer Lawrence i Chris Pratt; Morten Tyldum, świeżo po nominowanym do Oscara filmie biograficznym The Imitation Game, woła tutaj; a scenariusz Jona Spaihtsa (autor oryginalnej wersji Prometeusza, znanego jako Alien: Engineers i współautor scenariuszy dla Doktora Strange) to oryginalna, oparta na postaci historia, przedstawiona przez pryzmat wielkiego budżetu science fiction film.
Film rozgrywa się w odległej przyszłości, gdy statek kosmiczny podróżuje z Ziemi na daleką planetę kolonii - zabierając ze sobą wielu (jak się domyślacie) pasażerów w podróż, która potrwa ponad 100 lat. Jednak gdy jedna z komór hibernacji na pokładzie działa nieprawidłowo, jej mieszkaniec (Pratt) pozostaje pozostawiony na kilka dziesięcioleci, zanim statek dotrze do celu. W ten sposób pasażerowie czerpią inspirację z emocjonalnego i filozoficznego dramatu ludzkiego - ożywionego także z uderzającymi wartościami produkcyjnymi. Nie jest to zły sposób na zakończenie roku, prawda?
