20 Fan gier wideo przeprojektował lepiej niż to, co mamy

Niektórzy uważają, że najwyższym zaszczytem, ​​jaki może uzyskać twórczy umysł, byłyby ogromne stosy pieniędzy i mnóstwo sławy. Zapytaj jednak każdego twórcę, a większość z nich prawdopodobnie powie, że najbardziej dumnymi momentami ich kariery są momenty, gdy zainspirowali innych do tworzenia własnych dzieł.

Niezależnie od medium, wpływ na czyjąś artystyczną ekspresję naprawdę sprawia, że ​​człowiek ma wrażenie, że jego dzieło dotknęło czyjeś serce i pozytywnie wpłynęło na jego życie.

W grach wideo rozwija się subkultura ludzi, którzy niestrudzenie składają hołd swoim najbardziej ukochanym grom i franczyzom.

W szczególności często wyobrażają sobie swoich ulubionych bohaterów i światy o innej estetyce. Zmiany wprowadzone w oryginalnym projekcie mogą być subtelne lub drastyczne, ale miłość do materiału źródłowego zawsze świeci.

Na potrzeby tej listy przeszukaliśmy Internet w celu przeprojektowania przez fanów słynnych gier wideo, które są tak imponujące, że mogą z łatwością stawić czoła palcom z oryginalnym wyglądem, w którym tak wielu ludzi, w tym samych artystów, zakochało się w pierwszej kolejności.

Niektóre przykłady są kompletnymi przeglądami wyglądu i tonu, podczas gdy inne dowodzą, że małe zmiany mogą mieć znaczenie.

Wszystkie te przykłady pomagają rzucić nowe spojrzenie na oryginalny projekt gry, dzięki czemu docenia się fanowską stylistykę artysty, a także pomagają ludziom docenić inspirację.

Mam nadzieję, że wszyscy ci artyści są już zatrudnieni w swojej pasji, ponieważ wszyscy są wystarczająco utalentowani, aby z tego utrzymać.

Bez zbędnych ceregieli, oto 20 przeprojektowanych przez fanów gier wideo lepszych niż to, co mamy.

20 Wario i Mario

Mario zagrał w kilku słabych tytułach, z których większość można znaleźć w katalogu Philips CD-i, ale sam bohater nigdy nie popadł w zapomnienie.

Gdyby ukochany hydraulik wpadł na trudne czasy i przeszedł przez restart, prawdopodobnie wyglądałby trochę jak ta grafika z artnerdx.

Grafika szybko ukazuje walkę niemal Dawida i Goliata między Mario i Wario.

Oczywiście, zamiast dobrze celowanej skały procą skierowaną w stronę oka Wario, prawdopodobnie skrupulatnie skakałby w czasie po uniknięciu ataków giganta o żółtej tematyce.

Nawet gdyby wygląd Mario stał się bardziej realistyczny, niektóre elementy gry nigdy się nie zmienią.

19 Link

Zielona tunika uważana była za jeden z najbardziej charakterystycznych elementów Link. Breath of the Wild jednak to zlikwidowało i udowodniło, że tytuł Legend of Zelda może zachować istotę serii, jednocześnie zmieniając tak wiele z tego, do czego gracze byli przyzwyczajeni.

Niebieska koszula, którą założył w ostatnim wpisie, jest praktyczna do wygodnego pokonywania trudnego terenu, ale co z tym, kiedy potrzebuje modnej zbroi do prawdziwych walk z dużymi potworami, a nawet samą Calamity Ganon?

W tym miejscu projekt pancerza Pokepettera dla Linuksa odnosi tak wielkie sukcesy.

Zarządza subtelnym hołdem dla swojej charakterystycznej tuniki, zapewniając jednocześnie bohaterowi lepszą ochronę przed niszczącymi ciosami.

18 Chmura

Zmiana Final Fantasy VII w science fiction była ogromnym odejściem od pierwszych sześciu pozycji. Podczas gdy wielu z nich przyjęło nową atmosferę, niektórzy fani byli odporni na zmianę.

W przypadku tych ostatnich przeprojektowanie Cloud Strife z OathBinder123 powinno sprawić, że poczują się lepiej.

Zniknęła fioletowa koszula, a na jej miejscu znajduje się prawdziwa zbroja, która wygląda, jakby mogła potrwać poważnie.

Wraz z peleryną i szalikiem jest nowy miecz, który wydaje się równie nieporęczny jak Miecz Buster. Całość uzupełnia tarcza.

Podobnie jak wcześniejsze tytuły, kostium wygląda jak z przestarzałego wieku, który wciąż ma futurystyczną technologię, taką jak sterowce.

17 Kingdom Hearts

Podróż Sory, pomimo zmagania się z ciemnością i utraty przyjaciół, jest jak marzenie wędrówka przez wiele światów.

Postacie humanoidalne mają nierealne proporcje, takie jak powiększone głowy i stopy. Odbywa się to tak, aby główni bohaterowie dobrze współgrali z odwiedzanymi miejscami, które zwykle oparte są na filmach animowanych.

Dzieło Miyukiko utrzymuje trzy główne postacie serii Kingdom Hearts w rozmarzonym świecie, czyniąc je jeszcze bardziej realistycznymi. Odzież jest również nieco zmieniona.

Nie jest to jednak całkowicie uziemione, a twarze przypominają japońską animację.

Musi być jeszcze adaptacja anime ukochanej serii, ale jeśli tak, postacie mogą wyglądać mniej więcej tak.

16 Mass Effect

Przed całkowitym przeskoczeniem Andromedy seria Mass Effect zdenerwowała prawie całą bazę graczy, kontrowersyjnym zakończeniem pierwszej trylogii.

Gracze otrzymali trzy proste opcje losu galaktyki, a decyzje podjęte w trakcie trzech epickich gier zostały zignorowane.

Interpretacja wysłanego przez Eddy'ego Shinjuku komandora Shepparda po prostu przekazuje emocje bohatera, który rezygnuje ze wszystkiego, aby uratować wszystkich.

Większość najlepszych science fiction, takich jak Blade Runner, Stalker i 2001: A Space Odyssey, opowiada swoje historie głównie poprzez wizualizacje.

Wniosek Mass Effect 3 prawdopodobnie byłby lepszy, gdyby zrobił coś bardziej poetyckiego niż ekspozycja i prosta decyzja.

15 Skyrim

Seria Elder Scrolls preferuje perspektywę pierwszej osoby. Nowsze tytuły pozwoliły graczom wędrować po całym świecie w trzeciej osobie, ale zawsze wydawało się, że to po myśli, której jedynym urokiem była możliwość zobaczenia postaci gracza w niesamowitej zbroi.

Stylowa grafika fanowska Mrrainbowwj przedstawia Smoczego Króla Skyrima, który pochłania duszę zabitego niedawno smoka, jednocześnie spoglądając na dwie osoby w oddali.

Sposób, w jaki dusza wypływa ze smoka i przenika do gracza, jest po prostu zdumiewający.

Mamy nadzieję, że przyszłe tytuły bardziej skupią się na zwiększeniu atrakcyjności akcji w trzeciej osobie, na przykład wprowadzaniu specjalnych efektów magicznych, animacji ataku, a nawet pozwalaniu ludziom wspinać się po drabinach.

14 Beatrix Russell

Fallout: New Vegas to solidna hybryda między pierwszymi dwoma numerowanymi wpisami a trzecią i czwartą grą. Być może nie jest to najpopularniejsza, ale przygoda kuriera przez postapokaliptyczny południowy zachód jest ulubieńcem wielu weteranów serii.

Beatrix Russell wyróżnia się nawet spośród niezliczonych kolorowych osobowości Mojave Wasteland.

Ten utwór chriskuhlmann ma na celu zobrazowanie jej przed czasem pracy dla wyznawców apokalipsy, a próba kończy się sukcesem.

Nowy wygląd pasuje do tonu jej czasami nieporadnych linii dialogu.

Zrozumiałe jest, że oryginalni projektanci nie mogli stworzyć tak wyjątkowego modelu dla Beatrix ze względu na wielki zasięg gry, więc na szczęście fani mogli zrobić to samodzielnie.

13 Zelda

Na pierwszy rzut oka księżniczka Zelda nie różni się niczym od innych członków rodziny królewskiej, którzy od czasu do czasu zostają uprowadzeni w grach wideo. Jednak fani serii doskonale zdają sobie sprawę z jej niuansów, znaczenia dla fabuły gry i faktycznych mocy, jakie posiada.

Przedstawienie EranFrowlera legendarnej księżniczki gier komputerowych chowającej miecz, stojącej na wierzchu czaszki, powinno usunąć wszelkie zamieszanie.

Tylko prawdziwy wojownik uderza w tego rodzaju pozy w tak intensywnej sytuacji.

Pęknięcia na dole sukienki odsłaniają zbroję nóg, udowadniając, że zawsze jest gotowa do walki, nawet gdy jest ubrana dla elegancji.

Obraz prosi o tytuł prowadzony przez Zeldę, który nie jest The Wand of Gamelon lub Zelda's Adventure.

12 Miłosierdzie

Pomimo bycia prawie pacyfistą w strzelance FPS Mercy stała się jedną z najpopularniejszych postaci w Overwatch.

Wiele z tego można przypisać jej projektowi i tradycji lub faktowi, że może być nieco obezwładniona.

Tak czy inaczej, postać jest natychmiast rozpoznawalna nawet dla tych, którzy nie biorą udziału w strzelance dla wielu graczy.

Urzekający wizerunek AnatoFinnstark przedstawia ją jako dosłownie anioła.

Jest to właściwe, biorąc pod uwagę, że ma skrzydła i zdolność wskrzeszenia poległych towarzyszy. Nowy wygląd jest również przerażający, ale większość ludzi prawdopodobnie by się przestraszyła, gdyby zobaczyła prawdziwego anioła.

11 Yoshi

Link ma Epona, Wędrowiec ma Agro, a Mario ma Yoshi jako swojego zaufanego pomocnika. Zielona jaszczurka jest zawsze dla hydraulika, nawet pomagając Mario, gdy był najsłabszy - dziecko na Wyspie Yoshi.

Podczas gdy jaszczurka jest tradycyjnie słodka jak guzik, Timooon ma alternatywne podejście do wyglądu.

Dzięki temu projektowi Yoshi wygląda jakby był w domu wędrując po Ziemi z dinozaurami.

Czy Mario nadal byłby tak chętny do skoku na kumpla, gdyby tak wyglądał Yoshi? Jeśli cokolwiek, Yoshi pomógłby w ocaleniu Brzoskwini, odstraszając wszystkich Goombas i Koopas.

10 Yuna

Każda Final Fantasy jest pięknie reprezentowana przez sztukę stworzoną przez bosko utalentowanego Yoshitaka Amano. Te elementy pobudziły wyobraźnię gracza w ośmiu i szesnastu bitach, kiedy grafika nie była w stanie wizualnie rozwinąć swoich światów.

Nawet po przejściu do trzech wymiarów utwory wciąż nadają melancholijny ton większości tytułów Final Fantasy.

Eteryczne przedstawienie Yuna FFX przez muju łączy surrealistyczny styl pracy Yushitaki z zaawansowanym i bardziej realistycznym wyglądem tytułu z 2001 roku.

Yuna ma prawie boskie moce, a ten obraz uświadamia ten fakt.

Niebo, jej ubrania i ocean spotykają się i niemal jednoczą, podobnie jak większość sztuki, z której słynie Amano.

9 Samus

Gracze na całym świecie byli niewiarygodnie zaskoczeni, gdy Samus Aran okazał się kobietą pod koniec premiery tytułu Metroid. Nie można się oderwać od bycia kobietą łowczynią nagród w niesamowitej, futurystycznej zbroi.

Projekt legendarnej bohaterki Robaato udowadnia jednak, że rzeczywiście może być nieco chłodniej.

Artystka robi to, wyobrażając sobie, że jej zbroja jest jeszcze z przyszłości, ale ma wyraźne wpływy średniowieczne.

Rzut oka na ten garnitur naprawdę sprawia, że ​​umysł zastanawia się, jak wygląda reszta świata Samusa, jeśli całe środowisko bierze swoje pytania z czasów średniowiecza.

Może pewnego dnia artysta poinformuje widzów.

8 Mega Man

Blue Bomber zyskał na znaczeniu w czasach, gdy nic w grach wideo nie wyglądało realistycznie. Wygląda uroczo, ale ostatecznie nie pasuje do opowieści o złym naukowcu używającym robotów do przejęcia świata.

Luis Filipe Araujo podkręca kultową postać, która postrzega go jako poważnego bohatera science fiction.

Przypomina The Protomen, podziemny zespół rockowy, którego płyty są luźną wersją gier Mega Man. Podobnie jak w sztuce, piosenki Protomen traktują tę historię tak poważnie, jak zawał serca

Dzięki grafice gier wideo takimi, jakimi są dzisiaj, Capcom może stworzyć tytuł Mega Man o ugruntowanym stylu graficznym i narracji o większej wadze.

7 Zelda and Link

Seria Legend of Zelda została stworzona prawie wyłącznie w Japonii i jako taka ma wiele wpływów z Azji Wschodniej.

Ponowne wyobrażenie sobie przez Pertheseusa dwóch głównych bohaterów jest w pełni zainspirowane kulturą japońską.

Choć radykalnie różnią się od ubrań, które dwie postacie ubierają w długiej serii, wciąż jest wiele hołdów dla oryginalnego projektu.

Kolory, Triforce i kilka innych elementów wracają do tuniki Bohatera Czasu i sukienki Księżniczki.

Przemierzanie świata Hyrule może okazać się nieco trudniejsze w tego rodzaju strojach, ale warto wyglądać jak główna bohaterka filmu Akira Kurasawa.

6 Earthbound

Nawet według dzisiejszych standardów, w których gry wideo obejmują wszystkie tematy i style, Earthbound to dziwna i wyjątkowa historia. RPG rozgrywa się w świecie podobnym do Ziemi, ale z ciężkimi elementami science fiction i niezliczonymi dziwnymi i bezmyślnymi wydarzeniami.

Szesnastobitowa grafika dobrze odwzorowuje świat, ale wizerunek głównych bohaterów JPipe naprawdę pokazuje, jak dziwna jest ta gra.

Na Super Nintendo łatwo zapomnieć, że postacie mają być prawdziwymi ludźmi. To zdjęcie przypomina, że ​​cała dziwność Przymierza Ziemi zdarza się zwykłym ludziom.

Jeśli świat kiedykolwiek zobaczy nową grę Mother, mam nadzieję, że wygląda to tak jak ta grafika.

5 Sub-zero

Studia NetherRealm (a wcześniej Midway Games Chicago) zawsze czujnie słuchały komentarzy i próśb fanów i próbowały zadowolić je w kolejnych wydaniach.

Są tak w kontakcie ze społecznością, że kilka alternatywnych kostiumów dla postaci w Mortal Kombat X powstało jako fan art.

Mam nadzieję, że zobaczą to zdjęcie Sub Zero autorstwa Azlaara, ponieważ z pewnością warto być kostiumem w kultowej serii bojowej.

Wpływ ciemnych wieków przynosi coś nowego, a jednocześnie czuje się całkowicie odpowiedni dla Mortal Kombat.

Byłby to także jeden z niewielu przypadków, gdy fan byłby szczęśliwy widząc, jak ich twórcy zostali rozerwani na strzępy przez samych ludzi, którzy je zainspirowali.

4 Crash Bandicoot

Kultowy torbacz platformowy to sympatyczny bufon. Nie jest zbyt bystry, ale zawsze udaje mu się pokonać swojego długoletniego nemezis, Neo Cortex.

Z jasnym puszystym pomarańczowym futerkiem wygląda, jakby był idealnym kumplem.

Strixic rzuca zupełnie nowe światło na Crasha, gdy przerażający potwór wkrada się na przestraszonego szalonego naukowca.

Kora jest odpowiedzialna za stworzenie Crasha, więc jest on ostatecznie odpowiedzialny za własną śmierć.

W tym scenariuszu wynik jest taki sam, ale zamiast tworzyć trzaskającego Bandicoota, robi dziwacznego demona.

Gdyby Crashowi nadano taki wygląd, być może pierwsza gra nie byłaby tak niewiarygodnie trudna. Po prostu rozszaleje sobie drogę przez wszystkich wrogów.

3 Bowser

Publiczność widziała realistyczną interpretację Bowsera z udziałem Dennisa Hoppera jako Króla Koopy w filmie Super Mario Bros z 1993 roku. Jednak tylko ci, którzy lubią karać się psychicznie, lubią pamiętać ten film.

Na szczęście Daviddleonluis podarował światu uziemiony Bowser, który nadal pozostaje wierny oryginalnemu projektowi.

Jest tam wszystko, co pozwala rozpoznać zielonego i żółtego złoczyńcę, od kolorów po kolczastą muszlę.

Zasadnicza różnica polega na tym, że ten Bowser wprowadzi lęk przed Bogiem w każdego, kto na niego spojrzy.

Bracia Mario zasługują na szacunek na całym świecie, jeśli tak widzą Bowsera i wciąż dzielnie walczą z nim raz po raz.

2 Monkey Island

Stare gry Monkey Island wykorzystywały styl artystyczny, który twórcy uważali za sprzeczny z komediowym brzmieniem gry. Później gry poszły w stylu inspirowanym kreskówką, aby dopasować się do humoru i ogólnego klimatu tej serii.

TheOneCalledNio dostarczył obraz oparty na Tales of Monkey Island, który przynosi światu realizm, a jednocześnie cudownie czuje się jak Monkey Island.

To niemały wyczyn, ale wykonanie jest prawie idealne.

Przyszłość serii jest niepewna, a Ron Gilbert próbuje obecnie odzyskać prawa od Disneya. Jeśli seria będzie kiedyś kontynuowana w jakiejś formie lub formie, mam nadzieję, że projekt zacznie czerpać inspirację z tego konkretnego dzieła.