W latach 2000–2010 Hollywood wypuściło niezliczoną liczbę filmów - Disney nieco odbiegał od swoich zwykłych filmów o księżniczkach, był dziwny okres, w którym Hollywood naprawdę zajmowało dziewiętnastowiecznych magów, niezależne filmy stawały się coraz bardziej popularne i, dla każdego udanego filmu X-Men przewidziano nowego Punishera.
Podczas gdy Netflix oferuje tysiące filmów, ale tylko kilka z nich pochodzi z tej różnorodnej dekady.
Celem tego artykułu jest jedynie przedstawienie oferty Netflix - ponieważ ich nowy system rankingowy i oceniania nie jest najlepszy. Niektóre z tych filmów mogą należeć do ulubionych przez cały czas, podczas gdy inne mogą należeć do najgorszych w historii. Tak czy inaczej, odświeżenie doświadczenia z początków XXI wieku i nostalgiczne zapamiętanie filmów z tego okresu to odświeżające doświadczenie. Wiele z nich jest teraz na wyciągnięcie ręki.
Zanim zaczniesz oglądać kolejny serial w kolejce, oto 20 niedocenianych filmów z lat 00., które musisz obejrzeć w serwisie Netflix.
20 Nowa Groove Cesarza
Mimo że Nowy Groove Emperora nie jest najpopularniejszym filmem Disneya, wciąż udało mu się zadowolić widzów niezapomnianymi dowcipami. Cesarz Kuzco (wyrażony przez Davida Spade'a), zepsuty nastolatek, został zamieniony w lamę przez swojego byłego administratora, doskonale wyrażony przez Eartha Kitt.
W swojej podróży, aby odzyskać pierwotną formę i zająć miejsce w pałacu, Kuzco zaprzyjaźnia się z wieśniakiem o imieniu Pacha (głos Johna Goodmana), który niechętnie zgadza się pomóc Kuzco, na podstawie umowy, że Kuzco nie zniszczy jego wioski.
To, co się dzieje, to komedia slapstickowa, która różni się od zwykłego animowanego filmu Disneya, ale wciąż ma wiele lekcji do nauczenia się. Przez cały swój czas, gdy był lamą, Kuzco uczy się, co to znaczy być bezinteresownym i pokornym, a tym samym staje się godnym cesarzem.
19 Droga
Droga, oparta na powieści Cormaca McCarthy'ego z 2006 roku o tej samej nazwie, podąża za ojcem i synem, przemierzając postapokaliptyczny krajobraz. Podczas podróży spotykają gang kanibali, którym ledwo udało się uciec.
Chociaż postapokaliptyczna atmosfera nie jest wyjaśniona, sprawia, że przeżycie ojca i syna jest bardziej niepokojące i powoduje ból serca, ponieważ oboje muszą nauczyć się całkowicie ufać sobie nawzajem, aby przetrwać w trudnych warunkach.
Rola Viggo Mortensen, która gra ojca, zapewnia wstrząsający występ. Kodi Smit-McPhee (lata przed swoją koleją jako Nightcrawler w X-Men: Apokalipsa) jako syn, przedstawia równie fascynujący obraz. The Road to także wybitne role drugoplanowe Roberta Duvalla, Charlize Theron i Guy Pearce.
18 Zack i Miri tworzą porno
W jakiś sposób Zack i Miri Make a Porno Kevina Smitha opowiadają o przyjaciółkach na całe życie, którzy decydują się na stworzenie porno w celu zarabiania pieniędzy, i są znacznie bardziej realistyczne niż jego bardziej popularny film Chasing Amy (jak kobieta identyfikująca się z lesbijkami może zakochać się w Benie Afflecku). Raunchy komedie były trendem na początku 2000 roku, i choć niektóre były gorsze od innych, akcja Smitha za kamerą Zacka i Miri rzeczywiście zapewniła filmowi trochę serca.
Ta romantyczna komedia dla fanów Smitha „zrobi to, czy nie zrobi” wymaga oczywiście nieco sprośnych zdjęć i rozmów. Fakt, że w pewnym momencie film wydawał się być bliski ocenie NC-17, jest zrozumiały.
Jednak pomimo tematu Zack i Miri Make a Porno są prawdopodobnie najbardziej dostępnym komercyjnie filmem Smitha. Zawiera także kilka dobrych śmiechu.
17 Koralina
Zanim American Gods Neila Gaimana przystosowano do ekranów telewizyjnych i nadano na antenie Stars, istniała Koralina.
Jako adaptacja filmowa powieści Gaimana z 2002 roku o tym samym tytule, Coraline podąża za przedwcześnie młodą i pełną przygód młodą dziewczyną, która znajduje się w idyllicznym, równoległym świecie.
Z początku wydaje się, że marzenie się spełniło, ale Caroline wkrótce odkrywa, że nowy świat jest tak naprawdę mroczny i złowrogi, w stylu „trawa nie zawsze jest bardziej zielona z drugiej strony”. Reżyser Henry Selick, którego wcześniejszy tytuł to m.in. Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia, ożywia przerażającą opowieść Gaimana o inspirującej animacji poklatkowej.
Z jakiegoś powodu dorośli uznali Koralinę za przerażającą, podczas gdy małe dzieci podobały się jej historia i doświadczenie. Przypuszczamy, że wszystko sprowadza się do tego, jak postrzegasz pojęcie eskapizmu kontra rzeczywistość.
16 Hot Fuzz
Hot Fuzz, drugi film z trylogii Three Flavours Cornetto, znajduje pisarza i aktora Simona Pegga w roli londyńskiego policjanta Nicholasa Anioła, który został przeniesiony z miasta do małej angielskiej wioski i w parze z mamroczącym partnerem Dannym Buttermanem, granym przez Nicka Frosta.
Angel szybko dowiaduje się, że mieszkańcy spokojnej angielskiej wioski nie są dokładnie tym, na co wyglądają. Hot Fuzz, wraz z innymi filmami z trylogii, koncentruje się na podstawowej historii przyjaźni i koleżeństwa, gdy Nicholas uczy się doceniać swojego nowego partnera i zaczynają wspólnie pracować nad rozwiązaniem tajemnicy otaczającej miasto.
Hot Fuzz, podobnie jak trylogia jako całość, jest skarbnicą zabawnie sprytnych jedno-liniowców i ma zabawną mieszankę absurdalnej przemocy, w dobry sposób.
15 Across the Universe
Po ostatniej fali musicali filmowych na początku XXI wieku Across the Universe różni się nieco od reszty. Na przykład Chicago i Rent były oparte na popularnych musicalach na Broadwayu, a Moulin Rouge był mieszanką oryginalnych piosenek i popularnych ulubionych. Jednak wszystkie utwory z Across the Universe pochodzą z The Beatles.
Akcja rozgrywa się w burzliwych latach 60. XX wieku. Po drugiej stronie wszechświata podąża Jude, w której gra Jim Sturgess, nastoletni chłopak, którego wyrusza na poszukiwanie ojca. Po drodze poznaje Lucy, graną przez Evana Rachel Wooda i masę innych ekscentrycznych postaci, które odbywają własną podróż.
W przeciwieństwie do wcześniejszych musicali filmowych, Across the Universe ma tę przewagę, że jest reżyserowana przez weterankę Broadwayu, Julie Taymor, która zdecydowanie wnosi wyjątkowe spojrzenie na format muzyczny filmu.
14 Teksańska masakra piłą mechaniczną: początek
Czy Teksańska masakra piłą mechaniczną: Początek jest tak zła, że jest naprawdę dobra, czy po prostu zła? Możesz być sędzią.
Film ma miejsce kilka lat przed remake'em Teksańskiej masakry piłą mechaniczną w 2003 roku i opowiada o pochodzeniu Leatherface'a i jego pierwszych zabójstwach. Dwóch braci (jednym z nich jest Matt Bomer przed sławą White Collar i Magic Mike) i ich dziewczyny podróżują po całym kraju, gdy spotykają rowerzystę, który wyciąga z nich broń.
Następuje katastrofa, a ranni bracia i kobiety spotykają przerażającego szeryfa Hoyta, granego doskonale przez R. Lee Ermeya. Młode pary szybko dowiadują się, że szeryf nie jest tak przyjazny, jak się wydaje, podobnie jak jego rodzina. Pojawia się Leatherface, a torturowanie nastolatków wkrótce zamienia się w kąpiel krwi.
Może Teksańska masakra piłą mechaniczną: Początek próbowała konkurować z popularnością filmów Saw w tamtym czasie, ale przeszła ona od łagodnego horroru w przeróbce z 2003 r. Do makabryczności rzeźni w prequelu.
13 Prestiż
W 2006 roku The Illusionist, Scoop i The Prestige skupiali się na magach scenicznych, jednak najbardziej imponująca i zwodnicza z tych trzech była ta ostatnia. Scenariusz i reżyser Christopher Nolan skakał z filmów krótkometrażowych, niezależnych i głównych filmów w mniej niż 10 lat.
Cechą charakterystyczną jego filmów są elegancko wykonane zwroty akcji, a Prestige, oparty na powieści z 1995 roku o tej samej nazwie, nie jest wyjątkiem.
Dwóch rywalizujących ze sobą magów, granych przez Hugh Jackmana i Christiana Bale'a, spędza większość filmu na próbach wzajemnego doskonalenia się. Pod koniec drapiesz się po głowie, zastanawiając się, jak Jackman i Bale wykorzystali swoje sztuczki.
Podobnie jak w przypadku innych filmów Nolana, wciąż trwają internetowe dyskusje na temat wskazówek, które zostały rozproszone w The Prestige, które doprowadziły i ujawniły zwrot akcji.
12 Elizabethtown
Elizabethtown może nie być najlepszą pracą Camerona Crowe'a - AV Club wymyślił nawet termin „Manic Pixie Dream Girl” z powodu postaci Kirsten Dunst - ale przynajmniej nie jest to Aloha.
Elizabethtown podąża za Orlando Bloom jako Drew, przygnębiony projektant firmy obuwniczej, której najnowszy projekt ma kosztowną wadę. Gdy ma zamiar popełnić samobójstwo, dostaje telefon od swojej siostry z informacją, że jego ojciec właśnie zmarł.
Podczas gdy Drew leci do swojego rodzinnego stanu Kentucky, spotyka Claire Kirsten Dunst, pomocną stewardessę, i dochodzi do nieuniknionego związku. Elizabethtown z pewnością ma swoje uroki: malownicze otoczenie, nieco dysfunkcyjny rodzinny ton i współczesną ścieżkę dźwiękową.
Drew nie jest dokładnie Lloydem Doblerem ani Williamem Millerem, ale wciąż ma swój własny urok.
11 piątek po następnej
W piątkowej serii występuje Ice Cube jako Craig, mężczyzna został niedawno zwolniony z pracy i decyduje się stawić czoła łobuzowi z sąsiedztwa. W kontynuacji, w następny piątek, Craig dowiaduje się o planach prześladowcy, by wydostać się z więzienia, więc ukrywa się, ale jakoś kłopoty wciąż go znajdują.
W trzecim filmie z serii, Friday After Next, Craig i jego kuzyn zostają okradzeni ze swoich świątecznych prezentów i wynajmują pieniądze przez mężczyznę przebranego za Świętego Mikołaja. Craig i jego kuzyn próbują wymyślić plan zarobienia czynszu, aby nie zostali eksmitowani.
Friday After Next okazało się najmniej udanym serialem, ale nie powstrzymało to Ice Cube od ogłoszenia, że robi czwartą część serii, zatytułowaną Ostatni piątek.
10 Mandżurski kandydat
Zanim Hollywood pomyślało, że warto przerobić filmy, które miały mniej niż 20 lat, szukało inspiracji w latach 60.
Mandżurski kandydat, oparty na powieści z 1959 r. I filmie z 1962 r., Gra Denzela Washingtona w doskonałej, paranoicznej postaci jako Bennetta - weterana wojennego i byłego dowódcy, który zaczyna dostrzegać, że nie wszystko jest w porządku.
Podczas wojny w Zatoce Perskiej zginęło dwóch członków jednostki Bennetta, a resztę uratował sierżant Raymond (Liev Schreiber). Kilka lat później Bennett spotyka jednego z członków swojej jednostki, który ma wizje wojny.
Raymond jest teraz kongresmenem i jest na dobrej drodze do zostania kandydatem na wiceprezydenta, jednak Bennett jest na skraju, aby dowiedzieć się, co dokładnie wydarzyło się podczas wojny i jak to wszystko prowadzi do Raymonda.
Obejrzyj The Mandżurski kandydat do Waszyngtonu, ale zostań dla Meryl Streep, która zapewnia niesamowity występ w roli drugoplanowej jako matka i lalkarz Raymonda Schreibera.
9 Mona Lisa Smile
Od początku do połowy 2000 roku obserwowano stały napływ kobiecych dramatów - od Boskich sekretów siostrzeństwa Ya-Ya w 2002 roku, po Siostry podróżujących spodni w 2005 roku. Pomiędzy tymi wydaniami była Mona Lisa Smile w 2003 roku Podczas gdy Siostra Ya-Ya zajmowała się rodzinnymi związkami kobiet, a Travelling Pants - przyjaźniami kobiet, Mona Lisa Smile prowadziła gamę kobiecych problemów.
Akcja filmu rozgrywa się w latach 50. XX wieku. Julia Roberts była studentką UCLA z historii sztuki, która zajmuje stanowisko nauczyciela w konserwatywnym college'u sztuk wyzwolonych kobiet w Massachusetts. Wśród studentów Robertsa są ludzie popularnych młodych aktorek, w tym Julia Stiles, Kirsten Dunst i Maggie Gyllenhaal.
Poniżej znajduje się lekcja na temat tego, jak to było być kobietą w latach 50. XX wieku - zdobywając wykształcenie, zostając gospodynią domową lub decydując się pójść na całość i pójść zupełnie inną ścieżką.
Mona Lisa Smile nie jest pozbawiona stereotypów, ale jest świetną rozrywką w kinie z początku XXI wieku.
8 Bad Boys II
Podobnie jak wiele filmów Michaela Baya, Bad Boys II nie ma fabuły i prowadzenia, ale zawiera nadwyżkę eksplozji.
Osiem lat po wydarzeniach z pierwszego filmu Bad Boys, Martin Lawrence i Will Smith po raz kolejny łączą siły jako detektywi Departamentu Policji w Miami, Marcus i Mike.
Tym razem jednak detektywi badają ruch niezwykle silnej ekstazy przybywającej do Miami. Niestety nalot na rzekomych dystrybutorów nie udaje się duetowi i zastanawiają się, czy powinni nadal być partnerami.
Chociaż nie jest to najlepszy film z początku 2000 roku, ma swoje chwile. Naprawdę nie było filmu dla kumpli z gliny, dramatycznego czy innego, w którym wcieliłby się dwóch czarnych męskich bohaterów od czasu White Chicks.
Mimo całej swojej brutalności, bombastycznej przemocy i eksplozji Bad Boys II jest znacznie lepszą opcją niż alternatywa.
7 Frailty
Religijny thriller Frailty został wydany wśród napływu religijnych horrorów, które pojawiły się w nowym tysiącleciu. Debiut reżyserski nieżyjącego Billa Paxtona nie jest tak szyderczy ani darmowy jak Stygmaty i Koniec dni, a wręcz przeciwnie, jest o wiele bardziej psychologiczny.
Bill Paxton, oprócz reżyserii, gra tatę Meiksa, który opiekuje się dwoma młodymi synami po śmierci swojej żony. Pewnej nocy Meiks budzi swoich dwóch młodych synów i informuje ich, że ich rodzina została wezwana przez boga do zabicia demonów przebranych za ludzi. Synowie wypełniają pobożny obowiązek ojca, ale najstarszy syn, grany obecnie przez Matthew McConaugheya, ma wątpliwości.
Chociaż film został uznany za jedną z najlepszych ról Paxtona, udowodnił również, jak zdolny był jako reżyser, co oznacza, że Frailty zdecydowanie zasługuje na obejrzenie.
6 The Punisher
Film Punisher z 2004 roku jest zły, tak zły, że ma marne 29% na Rotten Tomatoes. Chociaż warto zauważyć, że nie jest to najgorszy recenzowany film komiksowy z 2000 roku - Catwoman ma ten prestiżowy tytuł.
Trudno wskazać, dlaczego masy krytyczne nienawidziły Punishera - może to być ponury, aktorski lub połączenie obu tych czynników. Thomas Jane występuje w roli Franka Castle'a, byłego agenta FBI, który stał się czujnym po tym, jak jego rodzina została brutalnie zamordowana przez sługę lorda przestępczego Howarda Saint (John Travolta).
Z jakiegoś nieznanego powodu wartość produkcyjna filmu sprawia, że wygląda na to, że powstał na początku do połowy lat 90. i należy zauważyć, że ta adaptacja The Punisher wygląda na równi z wersją z 1989 roku. Datowanie filmu i akcja są wystarczającym powodem, aby chwycić popcorn i obejrzeć go ponownie.
Po przejściu przez Punishera możesz porównać go z przedstawieniem Punishera Jona Bernthala w Daredevilu Netflixa.
5 Zarządzanie gniewem
Nic dziwnego, że Anger Management nie jest najwyżej ocenianym filmem kariery Jacka Nicholsona lub Adama Sandlera. W rzeczywistości Roger Ebert powiedział: „koncepcja jest inspirowana. Egzekucja jest kiepska. ” Nie jest to jednak powód, aby nie oglądać tego filmu po raz drugi, ponieważ film ma kilka dobrych żartów, które rozśmieszą cię.
Postać Sandlera, Dave, traci panowanie nad sobą po spotkaniu z irytującym pasażerem podczas lotu, a następnie zostaje skazana na zajęcia z zarządzania gniewem. Ku rozczarowaniu Dave'a, jego nowy terapeuta, grany przez Nicholsona, jest tym samym irytującym pasażerem z lotu. Powstała komedia slapstickowa z udziałem Woody'ego Harrelsona, Marisy Tomei i zabawnego duetu „I Feel Pretty” z West Side Story.
Anger Management to prawdopodobnie najlepszy film z kariery Adama Sandlera, który jest oferowany na Netflix (jak dotąd).
4 Waking Life
Film Richarda Linklatera z 2001 roku Waking Life mieści się gdzieś pomiędzy Eternal Sunshine of the Spotless Mind, MTV's Liquid Television i dokumentem The Nightmare.
Film opowiada o nienazwanym młodym człowieku, który przeżywa swój sen i spotyka się z różnymi ludźmi. Ludzie, z którymi spotyka się młody człowiek, obejmują patronów restauracji i uczonych. Rozmowy są nakręcone w stylu dokumentalnym, w którym młody człowiek czasami wtrąca się, ale głównie koncentruje się na słuchaniu, ponieważ osoba, z którą obecnie rozmawia, omawia wszystko, od świadomego snu i egzystencjalizmu.
Waking Life zawiera również powtórzenie niektórych z najbardziej znanych postaci Linklatera, Jesse (Ethan Hawke) i Celine (Julie Delpy) z Before Sunrise, Before Sunset i Before Midnight.
Podobnie jak większość - jeśli nie wszystkie - filmów Linklatera, Waking Life zawiera pobudzające do myślenia dyskusje na temat istnienia i towarzyszące temu dyskusje.
3 Amélie
Amélie to kapryśny film o młodej paryskiej kelnerce (Audrey Tautou) z dziką wyobraźnią, która po spędzeniu większości życia w domu w szkole przez swojego wycofanego ojca postanawia poświęcić swoje życie, aby uszczęśliwić innych ludzi. Podróżując po mieście, próbując potajemnie pomóc potrzebującym, znajduje coś, czego najmniej się spodziewa: miłość.
Tautou, który pracował głównie w telewizji przed wydaniem Amélie, stał się międzynarodową gwiazdą po wydaniu. Wraz z gwiazdorską koleją Tautou, fantazyjna jakość filmu została podniesiona przez CGI oraz połączenie oszałamiających zdjęć i niezapomnianej oryginalnej partytury.
Podobnie jak Memento, Amélie zdobyła uznanie krytyków i zdobyła kilka nominacji do Oscara podczas 74. ceremonii wręczenia nagród, w tym za najlepszy scenariusz oryginalny.
Ten uznany i ukochany film z pewnością zasługuje na powtórkę.
2 Atlantis: The Lost Empire
Animowane filmy fabularne Disneya nie odbiegały zbytnio od fabuły magicznej księżniczki i gadających zwierząt aż do wczesnych lat 2000. Na rok przed Lilo i Stitch Disney wypuściło Atlantis: The Lost Empire - pierwszy animowany film fabularny science fiction, który zostanie wydany przez studio.
Chociaż Atlantis znajduje się wśród najgorzej ocenianych filmów animowanych Disneya, wielu fanów uważa ją za niedocenioną klasykę. W tej obsadzie głosowej, w skład której wchodzą Michael J. Fox i Leonard Nimoy, historia podąża za kartografem i lingwistą Milo, który głęboko wierzy, że zaginione miasto Atlantis naprawdę istnieje. Współpracuje z grupą odkrywców w poszukiwaniu legendarnego królestwa.
Kartograf poszukujący zagubionej wyspy może nie wydawać się tak interesujący dla małych dzieci, ale Atlantis: The Lost Empire udało się znaleźć publiczność po kinowym wydaniu ze względu na żywe obrazy i na pewno zasługuje na drugie spojrzenie na Netflix.
