Kiedy myślimy o niektórych filmach, często pamiętamy jedną, szczególnie efektowną scenę, która podsumowuje nasze osobiste wrażenia z oglądania. Sprawi, że będziemy pamiętać, jak czuł się ten film w danym momencie lub jak wpłynął na nas przez resztę tygodnia, miesiąca, a nawet roku.
Niezależnie od tego, czy chodzi o niezapomniany występ jednego z naszych ulubionych aktorów, ciemne tła, upiorną ścieżkę dźwiękową, czy wybuchową chwilę z niezliczonymi efektami specjalnymi, niektóre sceny pozostaną z tobą na całe życie.
Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku thrillerów i horrorów - gatunków, które słyną zarówno z nawiedzających wizualizacji, jak i ze swojej zdolności docierania do nas na niepokojącym poziomie psychologicznym, często poprzez zniekształcanie naszego postrzegania pozornie niewinnych istot. Jedno spojrzenie na Niego i nasze dawne wspomnienia o radosnych, szczęśliwych klaunach zostają na zawsze wymazane.
Oglądaj Szósty Zmysł przed snem, a znów poczujesz się jak sześcioletnia jaźń, zmuszona do sprawdzania pod łóżkiem, że rzygam martwymi dziewczynami. Ale to wszystko jest częścią zabawy, prawda? Ponadto, gdy scena pozostaje z tobą tak długo, w większości przypadków jest to z pewnością część dobrego filmu.
Oto 20 scen filmowych mrożących krew w żyłach, które będą cię prześladować na całe życie.
20 Egzorcysta
W Egzorcystach Williama Friedkina jest wiele mrowienia w kręgosłupie, ale jest tylko jedna, która naprawdę wyróżnia się swoją mrożącą subtelnością - i dzieje się to zanim zły duch Pazuzu w pełni posiada ciało Regan (Linda Blair).
Po zagraniu planszą Quija zachowanie Regana drastycznie się zmienia. 12-latka, która wcześniej była nieśmiała i dobrze wychowana, nagle zaczyna przeklinać jak marynarz i rozwija nienormalną siłę, odstraszając bejesus od swojej matki Chris (Ellen Burstyn).
Na początku Chris próbuje sprowadzić to do typowych objawów dojrzewania - w końcu wszyscy nastolatkowie w pewnym momencie zaczynają działać. Jednak wkrótce zachowanie Regan staje się niepokojące.
Pewnej nocy Chris organizuje imprezę w swoim salonie, gdy Regan schodzi z pokoju w nocnej sukni. Wskazując na przyjaciela Chrisa, Regan ogłasza: „Umrzesz tam”, po czym oddaje mocz na podłodze. Nie trzeba dodawać, że ten niepokojący moment powoduje, że śpiewanie się kończy.
19 Lśnienie
Lśnienie Stanleya Kubricka, które miało swoją premierę w 1980 roku, już dawno osiągnęło status kultowy i przejdzie do historii jako jeden z największych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały. Wszystko w filmie - od klimatycznej scenerii Oregon po niesamowitą obsadę, w tym Jacka Nicholsona i Shelley Duvall - pokazuje prawdziwe ślady filmowego arcydzieła. Do dziś Shining ma ogromny wpływ na współczesnych twórców filmowych, którzy próbują doskonalić znany styl Kubricka jako swój własny.
Lśnienie pełne było koszmarnej sceny, ale ta, do której najczęściej odwoływano się w różnych serialach telewizyjnych, filmach i literaturze, to ta, w której Danny (Danny Lloyd) spotyka „Grady Twins” na korytarzach hotelu Overlook.
Jakby konfrontacja z dwoma upiornymi bliźniakami zapraszającymi go do „przyjścia i zabawy z nami” nie jest wystarczająco przerażająca, Danny widzi błyski ich zamordowanych na podłodze korytarza, ściany pokryte krwią. Tak, w tej sytuacji również spieszymy się na naszym małym trójkołowu …
18 Prezent
Wszyscy mieliśmy momenty, w których chcielibyśmy mieć dar pozazmysłowej percepcji, ale oczywiście lubimy tylko myśleć o całej pozytywnej wiedzy, jaką możemy z tego uzyskać. Na przykład wizje jutrzejszych odpowiedzi testowych z matematyki lub zwycięskie numery loterii. Jednak zwykle nie dotyczy to osób o zdolnościach psychicznych i to samo dotyczy Annie (Cate Blanchett) w „Dar Sama Raimiego”.
Annie regularnie pomaga ludziom w przeczuciu, ale kiedy Jessica (Katie Holmes), narzeczona najpopularniejszego nauczyciela w mieście, zaginie, jej wizje nagle stają się przerażająco mroczne i ostatecznie doprowadzają ją do pomocy szeryfowi Pearl Johnson (JK Simmons) w jego dochodzeniu w jej zniknięcie.
Pewnej nocy Annie budzi się z żywego snu i wychodzi na zewnątrz, aby zaczerpnąć świeżego powietrza. Kiedy klęka, by pogłaskać swojego psa, zauważa wodę kapiącą na nią z góry. Podnosząc wzrok, widzi martwe ciało Jessiki unoszące się w mętnej wodzie.
Czy nadal żałujesz, że nie masz Prezentu?
17 IT
Ta scena może być wciąż świeża w głowie, jeśli już poszedłeś zobaczyć remake kultowego miniserialu Lawrence'a D. Cohena It, z udziałem Billa Skarsgǻrd jako Pennywise the Dancing Clown. Możliwe, że będzie cię odwiedzał w twoich snach przez wiele miesięcy. Naprawdę nie zdziwiłoby nas to, gdyby psychologowie zauważyli wzrost paryklofobii w nadchodzących miesiącach.
Wszyscy wiemy, że nic dobrego nie może przyjść klaun, który ukrywa się w kanałach, czekając, aż pojawią się niczego nie podejrzewające dzieci, aby tylko przestraszyć żywe światło dzienne. Jednak kiedy widzimy, że Georgie zbliża się do ścieku, próbując powstrzymać jego łódź przed zniknięciem w nim, nie możemy nie mieć nadziei, że mamy nadzieję, że uda mu się jakoś uniknąć szaleństwa Pennywise.
Wystarczy powiedzieć, że patrzenie, jak Georgie jest wciągana w głąb podziemnego systemu kanalizacyjnego, powoduje, że wiercisz się na swoim miejscu.
16 16. Szósty zmysł
Szósty zmysł M. Night Shyamalana pomieszał nasze umysły na różnych poziomach, szczególnie w końcowej scenie. Film opowiada o 9-letniej Cole (Haley Joel Osment), nieśmiałym, słodkim dzieciaku regularnie odwiedzanym przez duchy - i nie wszystkie z nich są przyjazne.
Te duchy nie są świadome, że nie żyją i desperacko próbują rozwiązać interesy, które pozostawili niedokończone w świecie żywych. Chcą pomocy Cole'a, ale nie wiedzą, jak ją przekazać, i zwykle zamiast tego go przerażają.
Z pomocą psychologa dziecięcego Malcom (Bruce Willis) Cole zaczyna z nimi rozmawiać, aby lepiej zrozumieć ich potrzeby. Jednym z najbardziej pamiętnych duchów, jakie napotyka, jest Kyra (Mischa Barton), ofiara Syndromu Munchausena przez Proxy.
Kyra pojawia się po raz pierwszy, gdy ukrywa się w swoim małym prowizorycznym namiocie w środku nocy. Namiot nagle spada z ramy, a ona pojawia się tuż obok niego, wymiotując, płacząc i zrozpaczona. Niezalecane do oglądania w nocy.
15 Pierścień
The Ring, w reżyserii Gore Verbinskiego, był pierwszym remakiem japońskiego horroru i szybko wywołał trend remake'ów „J-horror”. Jak to często bywa w japońskim gatunku horrorów, The Ring jest mniej o krwawych i krwawych obrazach, niż o atmosferze, psychologii i artystycznych obrazach, które utrzymają cię na krawędzi.
Film opowiada o Rachel (Naomi Watts), dziennikarce prowadzącej śledztwo w sprawie śmierci jej siostry Katie (Amber Tamblyn), która zmarła po obejrzeniu taśmy wideo dołączonej do miejskiego mitu: ktokolwiek ją obejrzy, umiera w ciągu siedmiu dni.
Jej dochodzenie prowadzi ją na wyspę Moesko, gdzie dowiaduje się o pochodzeniu taśmy: została ona nagrana przez psychologa, który leczy młodą dziewczynę o imieniu Samara (Daveigh Chase), która dręczyła swoich rodziców poprzez psychiczne wytrawianie niepokojących obrazów w ich umysłach.
Zrozpaczona, by uciec od zła, przybrana matka Samary, Anna (Shannon Cochran), tonie ją w studni. Ilekroć ktoś ogląda taśmę, przywołuje Samarę ze studni - jej niezręczne ciało czołgające się ze studni i przez ekran przerazi cię.
14 Miasto Boga
Odchodząc od gatunku grozy i wkraczając w świat przestępczości, nasz następny film jest równie przerażająco porywający, co wynika głównie z faktu, że widz widzi, że sceny przedstawione w Mieście Boga nie są tak dalekie od prawdy jeśli chodzi o podbrzusze najbardziej znanych slumsów Brazylii.
Film oparty na powieści Paulo Linsa, Fernando Meirellesa i Kátii Lund opowiada o życiu zorganizowanych gangów kryminalnych w faweli Cidade de Deus w latach 60. i 80., a opowiadają o nim Rocket (Alexandre Rodrigues).
Fabuła filmu nie jest jednak wymyślonym scenariuszem. W rzeczywistości wszystkie są luźno oparte na prawdziwych wydarzeniach, co czyni Miasto Boga trudnym doświadczeniem. Jedna z najtrudniejszych scen do obejrzenia pokazuje młodego chłopca w wieku do dziesięciu lat, który zapoczątkował życie gangów, zmuszając go do zastrzelenia drugiego młodszego dziecka w stopę. Jest to jedna z najbardziej przejmujących scen w historii filmu.
13 Requiem for a Dream
Requiem Dana Aronofsky'ego na sen ma sposób przenikania do twojej psychiki, a jego obrazy będą cię prześladować przez wiele lat. Film oparty na powieści Huberta Selby'ego Jr. bada moc samotności i uzależnienia od czterech głównych bohaterów: Sarah Goldfarb (Ellen Burstyn), jej syna Harry'ego (Jared Leto), jego dziewczyny Marion (Jennifer Connelly) i jego najlepszych przyjaciel Tyrone (Marlon Wayans).
Podczas gdy Harry, Marion i Tyrone są uzależnieni od „ulicznej” heroiny narkotykowej, Sarah uzależnia się od leków na receptę.
Requiem for a Dream to głębokie, psychologiczne studium uzależnionych stanów psychicznych i wstrząsających chwil surowej trzeźwości, skupione na małej grupie ludzi, którzy desperacko pragną tego samego - miłości i związku.
Bohaterowie, wykorzystując narkotyki, nie mają szans na odnalezienie się w życiu. Bohaterowie trzymają się swoich marzeń o miłości i uznaniu, powoli wymykając się spod kontroli, tracąc wszystko i wszystkich, o których kiedyś dbali.
Ich końcowe historie są pięknie przedstawione przez chaos dźwięku i intymną oprawę wizualną w ciągu ostatnich dziesięciu minut filmu, naprawdę rozbudzając poczucie kompletnej i całkowitej beznadziejności bohaterów.
12 Trainspotting
Pod wieloma względami kultowy Trainspotting Danny'ego Boyle'a to komedia. W wielu innych jest surowym spojrzeniem na kulturę heroiny z początku lat 90. w Edynburgu. Chociaż znalazła idealną równowagę między humorem a autentycznością, nie lekceważy powagi uzależnienia, ale raczej przedstawia ją w trzeźwy sposób „taki, jaki jest”.
Najlepszym tego przykładem jest najbardziej szokująca scena filmu. Po wielodniowym upijaniu się heroiny, Rent Boy (Ewan McGregor), Sick Boy (Jonny Lee Miller) i Spud (Ewen Bremner) budzą się na histeryczne krzyki Allison (Susan Vidler).
Nie zdając sobie jeszcze sprawy z tego, Spud obiecuje „wszystko będzie dobrze”, ale kiedy odkryje, że przyczyną łez Allison jest zaniedbane zwłoki jej córki Dawn, zdaje sobie sprawę, że nic nie może być dalsze od prawdy. Nic już nigdy nie będzie „w porządku”.
Jakby prześladujący obraz martwego dziecka nie wystarczył, widzimy ją ponownie podczas jednego z gorączkowych snów Rent Boya, czołgającego się nad nim wzdłuż sufitu i obracającego głowę o 360 stopni jak Regan w Egzorcystce.
11 Zabójca Ichi
Japońska literatura i kino mają dziwny sposób łączenia seksu i przemocy w niepokojące formy sztuki, a Ichi the Killer Ichiasa Miike'a nie jest wyjątkiem. Podąża za Ichi (Nao Omori), zaburzonym psychicznie mężczyzną, który nie potrafi odróżnić wściekłości od podniecenia seksualnego i jest zmuszony do torturowania członków rywalizującego gangu yakuza.
W jednej szczególnie makabrycznej scenie Suzuki (Susumu Terajima) jest zawieszona pod sufitem za pomocą kolczyków i ciągle torturowana przez Kakiharę (Tadanobu Asano).
Kakihari podejrzewa, że Suzuki zamordował swojego szefa Anjo, ale zdając sobie sprawę, że Suzuki jest niewinny, ofiarowuje swoją pokutę, odcinając własny język. Wizualizacje są tak wyraźne, że nie możesz sobie wyobrazić tego wrażenia, więc jeśli masz skłonność do piskliwości, zrób sobie przysługę i odwróć wzrok.
10 Wycięcie
Niektórzy krytycy nazywają „Wycięcie Richarda Batesa” „filmem rozpryskującym”, a chociaż krew odgrywa kluczową rolę w filmie, umieszczenie go w pudełku rozprysku nie do końca oddaje sprawiedliwość. Ponieważ pod zbiorami czerwona krew jest głębszą historią, która zajmuje się psychologią jej głównej bohaterki, Pauline (AnnyLynne McCord).
Pauline jest dziwną, bardzo zaniepokojoną nastolatką, która bardzo się stara, by zyskać aprobatę matki. Jest zdeterminowana, aby zostać chirurgiem, snem, który przekształcił się w fantazję seksualną.
Ma obsesję na punkcie krwi i lubi okaleczać siebie lub innych - a te wizualizacje są jawnie udostępniane widzowi. Chociaż sceny te mogą się wydawać, że zostały stworzone wyłącznie w celu zszokowania, naprawdę opowiadają bajkę o postaci Pauline i początkach jej fascynacji.
9 Dogtooth
Ten film byłby całkiem zabawny, gdyby nie był tak źle. Dogtooth, reżyserowany przez Yorgosa Lanthimosa, koncentruje się na rodzinie trojga dorosłych dzieci i ich rodziców, żyjących na ogrodzonym terenie, w którym - dosłownie - stworzyli własny świat.
Starając się chronić swoje dzieci przed „złymi wpływami”, rodzice utrzymują nastolatków całkowicie odizolowanych od współczesnego świata i prowadzą ich do przekonania, że nie mogą wyjść na własną rękę, dopóki nie stracą „psich zębów”.
Żadne z dzieci tak naprawdę nie kwestionuje ich wychowania, dopóki ich ojciec nie przyprowadzi do domu swojej koleżanki Christiny (Anny Kalaitzidou) i nie zapłaci jej za spanie z synem. Najstarsza córka (Angeliki Papoulia) dostrzega kilka hollywoodzkich filmów DVD w torbie Christiny i wymienia je w zamian za inne przyjemności.
Patrząc na nie w sekrecie, zdaje sobie sprawę, że żyła w kłamstwie i postanawia wydostać swój dogtooth, aby uwolnić się od rodziny. Przyjazna rada: nie oglądaj tej sceny, jeśli wkrótce wybierasz się do dentysty.
8 Blue Velvet
Znajdziesz wiele niepokojących scen w klasycznych Lynchianach, takich jak Lost Highway, Wild at Heart i Mullholland Drive. David Lynch jest znany z tego, że stworzył tajemniczy świat Twin Peaks, w którym znane postacie, takie jak BOB (Frank Silva), dręczą swoich mieszkańców z Czarnej Loży.
Jednak nawet najstraszniejsze momenty BOB nie mogą się równać z dziwnym spotkaniem Dorothy (Isabella Rossellini) i Franka (Dennis Hopper) w jego klasycznym filmie neo-noir Blue Velvet.
Frank Booth jest szalonym mężczyzną, który ma bardzo szczególne preferencje. Manipulując Dorothy, by działała jako jego żywa zabawka, porywając jej męża i syna, może spełnić swoje fantazje.
Nazywa siebie zarówno „dzieckiem”, jak i „tatusiem”, jednocześnie wielokrotnie wdychając dziwny gaz i robiąc rzeczy z pozornie wyrażającą zgodę Dorotą. Ta scena jest tak samo mrożąca, jak niewygodna.
7 Un Chien Andalou
Kiedy dwaj pokręceni twórcy Luisa Buñuela i Salvadora Dalí połączyli się, tworząc pierwszy film Buñuela, Un Chien Andalou, zaowocowało to koszmarnym, cichym snem pełnym ekstremalnych i pięknych wizualizacji, które niekoniecznie mają sens - co według Buñuela, był celem całego eksperymentu.
Wpływ jego snów można znaleźć w większości prac Buñuela, ale oglądanie tego kultowego krótkiego filmu przypomina oglądanie na żywo umysłu Buñuela i Dali podczas kwaśnej podróży.
Un Chien Andalou został pokazany na wystawie Dalí w Berlinie, a kiedy niesławna scena brzytwy wbijającej się w oko zwierzęcia - zredagowana w sposób sugerujący, że tak naprawdę jest to oko kobiety - uświetniła ekran, możesz widać, jak cała publiczność wzdryga się. Jest to scena, o której nie będziesz chciał pamiętać, ale zawsze będzie.
6 Wideo Benny'ego
Jeśli w ogóle znasz się na twórczości Michaela Haneke'a, będziesz wiedział, że nie lubi kina beztroskiego. Jego filmy krytycznie przyglądają się współczesnemu społeczeństwu i jego wpływowi na ludzką psychikę. Często są prezentowane przy użyciu stylów filmowych uzupełniających główne badane historie.
Wideo Benny'ego śledzi Benny'ego (Arno Frisch), socjopatycznego nastolatka, który jest zafascynowany filmowaniem. Jego pierwszym filmem i najznamienitszym osiągnięciem jest krótkie przedstawienie zabicia świni.
Pragnąc rozpocząć swój następny projekt, idzie o krok dalej w grze Pilot i Pasażer, zapraszając dziewczynę do swojego domu i odważąc się, by go zastrzelił. Kiedy tego nie robi, zarzuca jej, że jest tchórzem.
Odwraca stoły i ośmiela się go zastrzelić; udowadniając, że nie jest tchórzem, naciska spust i strzela w brzuch. Widz widzi scenę rozgrywającą się na ekranie małego telewizora na komisariacie policji, przynosząc taką samą bez emocji obraz przestępstwa, jaki czuł sam sprawca.
5 Christiane F.
Kiedy Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo została po raz pierwszy opublikowana w 1978 roku, szybko została przyjęta do programu nauczania niemieckiej szkoły jako przestroga o używaniu narkotyków. Chociaż sama książka przedstawiała surowy obraz życia trzynastoletniego streetworkera i uzależnionego od heroiny, Christiane, adaptacja filmu Uli Edela, uderzyła równie mocno.
Chociaż wszyscy widzieliśmy co najmniej kilka scen wycofania w popularnych filmach, takich jak Trainspotting i tym podobne, ta pokazana w Christiane F. będzie najtrudniejsza, jaką kiedykolwiek widziałeś.
Nie tylko dlatego, że jest to tak prawdziwe w rzeczywistości, a występy Natji Brunckhorst (Christiane) i Thomasa Hausteina (Detlef) są tak autentyczne, ale także dlatego, że wasz umysł będzie ciągle powtarzał tę samą mantrę: ona jest tylko trzynaście lat.
4 ukochani
Samotna, niepopularna licealistka, która zamienia się w szalejącego psychopatę, mogła już stać się trochę banałem - Carrie, Excision itp. - ale australijskiemu reżyserowi, Seanowi Byrne, udało się tchnąć nowe życie w znajomą historię dzięki debiutowi film Kochani.
Lola (Robin McLeavy) jest zdenerwowana, gdy Brent (Xavier Samuel) odmawia jej przyjęcia na bal maturalny. Jednak najwyraźniej Brent nie ma wyboru w tej sprawie, ponieważ z pomocą swojego tatusia (John Brumpton) Lola zawsze idzie jej w drogę.
Brent zostaje uderzony w głowę podczas nocnego spaceru i budzi się, by przywiązać się do krzesła w salonie Loli - którego całość udekorowano tak, by wyglądała jak jej własny bal, z procami i błyszczącymi kulkami. Następuje torturujący wieczór, w którym Lola wykonuje swój ulubiony imprezowy wyczyn: wiercenie dziury w swojej ofierze.
Nie martw się, ona ćwiczyła - cała ich piwnica jest wypełniona lobotomizowanymi jeńcami, karmiącymi się wypadkami drogowymi. Nie ułatwia to jednak oglądania tej sceny.
3 Nieodwracalne
Jak to często bywa w przypadku francuskich dramatów grozy, Irréversible Gaspara Noé to opowieść o zemście i ultra-przemocy. Kiedy Alex (Monica Bellucci), dziewczyna Marcusa (Vincent Cassel), zostaje brutalnie napadnięta i zapada w śpiączkę z powodu ulicznego bandyty zwanego Le Tenia, Marcus i jego przyjaciel Pierre (Albert Dupontel) biorą go na siebie. Ich poszukiwania prowadzą ich do obskurnego klubu BDSM o nazwie The Rectum.
Kiedy Marcus uważa, że zauważył Le Tenia, idzie po niego z gaśnicą, waląc w czaszkę, podczas gdy złowrogie dźwięki otaczają przestrzeń. Połączenie obrzydliwej przemocy, mrocznego i podejrzanego otoczenia oraz nawiedzającego dźwięku wydychającego człowieka, mimo że wygląda na to, że żadna część jego czaszki nie pozostała nietknięta, wywoła u ciebie mdłości.
A tak przy okazji: Marcus ma niewłaściwego faceta. Le Tenia stała za Marcusem, cały czas obserwując go, jak pokonał niewinnego mężczyznę.
2 twarde cukierki
Hard Candy była reklamowana jako niezwykle hardkorowa w swojej słynnej scenie kastracji, ale tak naprawdę chodzi przede wszystkim o psychiczne tortury - przynajmniej na początku. Hayley (Ellen Page) postanowiła pozbyć się Internetu dziecięcych drapieżników spędzających czas na czatach, próbując znaleźć swoją następną ofiarę, udając nastolatkę.
Jej ostatnią „ofiarą” jest Jeff (Patrick Wilson), fotograf mody, z którym rozmawia przez internet w rozmowach, zanim zaprosi go na kawę. Kiedy trafiają do jego mieszkania, ona go narkotykuje, przywiązuje i zaczyna wyostrzać skalpel, gotowa go skaleczyć.
Całą procedurę podrabia tak genialnie, że oglądanie jest absolutnie nerwowe. Co więcej, ten film naprawdę bawi się twoimi emocjami w bardzo podobny sposób, jak wybitny odcinek Black Mirror, „Shut Up and Dance” - do końca nie będziesz mógł wybrać żadnej ze stron.
