Zdanie wstępne w historii jest często uważane za najważniejsze, ponieważ nadaje ton wszystkim, co dopiero nadejdzie. Świetny otwieracz natychmiast zaczepi czytelnika, co jest niezbędne, aby utrzymać ich zaangażowanie. Ale w przypadku filmów może być dokładnie odwrotnie. Ostatnia linia jest tak ważna do przybicia, ponieważ wyśle publiczność z teatru z właściwą nutą emocjonalną. Posiadanie idealnego cappera gwarantuje, że film pozostanie w głowie widza długo po jego zakończeniu.
Bardzo niewiele filmów jest w stanie wymyślić naprawdę kultową linię końcową; odpowiednie słowa rozdzielające pomagają w znaczący sposób przybliżyć temat opowieści, podsumowując jej cały sens. Poniżej znajduje się lista filmów, które całkowicie go poprawiły, wraz z wyjaśnieniem, dlaczego ich ostatnie wiersze są tak skuteczne. Niektóre są niezwykle znanymi przykładami, inne mogą być nieco mniej oczywiste. Wszystkie pięknie prezentują swoje filmy. Nie trzeba dodawać, że SPOILERY obfitują.
Oto 20 najlepszych ostatnich linii w historii filmu.
20 Toy Story 3 - „Tak długo, partnerze”.
Toy Story 3 kończy się na notatce, która jest zarówno piękna, jak i wywołuje szloch. Andy w wieku college'u daje wszystkie swoje stare zabawki - w tym Buzza Astrala i ukochaną lalkę kowbojską Woody - małej dziewczynce. Nie potrzebuje ich już i postanawia zostawić je w rękach dziecka, które pokocha je tak, jak to zrobił. Po kilku chwilach gry Andy wskakuje do samochodu i odjeżdża. Gdy Woody patrzy, jak znika w oddali, wypowiada słodko-gorzkie słowa: „Tak długo, partnerze”. Przyznaj się, twoje oczy podlewają się na samą myśl o tym.
Cała seria Toy Story dotyczy związku między zabawkami a dziećmi, które je posiadają. Ostatnie słowa Woody'ego mówią zatem o tym, że rzeczy, które kiedyś były dla nas niezwykle ważne, pozostaną w tyle, gdy dorośniemy. Pod wieloma względami ostatnie zdanie jest elegijne. Dotyka przemijania młodości i bardziej niewinnych czasów w życiu. Ale daje także nadzieję, wskazując, że dzielenie się zabawkami pomaga utrzymać magię gry przy życiu.
19 King Kong - „To piękno zabiło bestię”.
Wersja King Konga z 1933 roku jest klasyką wszechczasów, dzięki niemałej części dzięki dramatycznemu zakończeniu. Po ucieczce z teatru na Broadwayu małpa tytułowa chwyta Ann Fay Wray i wspina się po Empire State Building. Atakują go samoloty krążące wokół budynku, strzelające do niego. Kong zabiera jeden z samolotów, ale ostatecznie traci równowagę po strzale, co prowadzi go do śmierci. Na ziemi policjant patrzy na martwą małpę i mówi, że zabiły go samoloty. Filmowiec Carl Denham (grany przez Roberta Armstronga) koryguje oficera mówiąc: „Nie, to nie były samoloty. To Piękno zabiło Bestię”.
Poza oczywistym odniesieniem do Beauty and the Beast, linia jest potężna, ponieważ, o ironio, trochę humanizuje Konga. Przez większą część filmu był przedstawiany jako potwór - gigantyczne, szalone zwierzę, którego należy się obawiać. Te ostatnie słowa sugerują, że Kong miał jakieś prymitywne uczucia do Ann. Niekoniecznie miłość, ale ochronna forma pokrewieństwa. Być może był bestią, ale był bestią z sercem. Te ostatnie słowa pomagają nam postrzegać Konga jako postać o wiele bardziej złożoną, niż przypisuje mu to wielu ludzi w historii.
18 Se7en - „Ernest Hemingway napisał kiedyś …”
Każdy, kto kiedykolwiek widział Se7en, nie może zapomnieć o wstrząsającym zakończeniu. Zabójca John Doe (w tej roli Kevin Spacey) ujawnia, że odciął głowę ciężarnej żonie policjanta Millsa i włożył ją do pudełka. Chce, aby Mills (Brad Pitt) go zabił, aby mógł dokończyć serię morderstw opartych na siedmiu grzechach głównych. Partner Millsa, Somerset (Morgan Freeman), próbuje go przekonać, by nie strzelał do zabójcy, ponieważ to pozwoliłoby Doe „wygrać”. Ogarnięty żalem i pragnieniem zemsty Mills i tak go zastrzelił. Gdy film się kończy, Somerset, z lektorem, mówi: „Ernest Hemingway napisał kiedyś:„ Świat jest pięknym miejscem i o który warto walczyć ”. Zgadzam się z drugą częścią. ”
Se7en jest jednym z najbardziej nihilistycznych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, a cytat Somerseta to odzwierciedla. W trakcie filmu widzi dowody, że świat może być dość okropnym miejscem. Jest świadkiem cierpienia i bólu, ograniczonego emocjonalnym spustoszeniem partnera. Jednak naprawdę interesujące jest to, że jego pożegnalne słowa dają także przebłysk nadziei - jedyne w Seven, jeśli o to chodzi. Mimo to nadal uważa, że świat jest wart walki. John Doe mógł zniszczyć Millsa, ale nie zniszczył Somerset.
17 Iron Man - „Prawda jest taka, że jestem Iron Man”.
Film Iron Man z 2008 roku opowiada historię Tony'ego Starka, pokazując, jak miliarder-przemysłowiec-playboy rozwija swój charakterystyczny strój zbroi i rozpoczyna walkę z przestępczością. Jego wrogiem w tym przypadku jest Obadiah Stane (Jeff Bridges), stary partner biznesowy zmarłego ojca, który również zarządza Stark Industries. Stane ma osobisty plan, który polega na manipulowaniu firmą dla własnych korzyści. Pod koniec filmu ma swój własny kombinezon, którego używa do walki ze Starkiem, ale Iron Man wygrywa. Następnego dnia Tony staje na konferencji prasowej i robi oszałamiające wyznanie: „Prawda jest taka, że jestem Iron Manem”.
Wspaniałą rzeczą w tej ostatniej linii jest to, że Tony Stark robi coś, co zrobiło niewielu superbohaterów, co publicznie się identyfikuje. Tak wielu bohaterów wymyśla osobowości, aby nikt nie odkrył ich prawdziwej tożsamości. Właśnie dlatego Batman, Spider-Man i tak wielu innych nosi maski. Tony Stark, który nigdy nie robi rzeczy w tradycyjny sposób, przeciwstawia się tradycji, informując świat o tym, kim naprawdę jest ten bohater w żelaznym ubraniu, którego śledzili. Chwila jest odważna, zaskakująca publiczność, a jednocześnie otwierająca drzwi do dalszej eksploracji podwójnego życia Tony'ego w sequelach.
16 Szczęki - „Nie mogę sobie wyobrazić, dlaczego”.
Szczęki Stevena Spielberga były tak przerażające, że kiedy wypuszczono je w 1975 roku, dosłownie odstraszyło ludzi od dostania się do wody, kiedy poszli na plażę. (Był to również najbardziej dochodowy film wszech czasów, zanim pojawiły się Gwiezdne Wojny.) Brody Roya Scheidera spędza ten film, próbując przekonać mieszkańców wyspy Amity - szczególnie burmistrza miasta - do poważnego potraktowania ostrzeżeń rekinów. Na koniec następuje próba zabicia rekina. Zjada Quinta (Robert Shaw), ucieka przed próbą Hoopera (Richard Dreyfuss), by zaatakować go trucizną, a następnie atakuje Brody'ego, który pływa na tonącej łodzi. Kiedy istota zostaje zabita, Brody żartuje: „Nienawidziłem wody”. Hooper odpowiada: „Nie mogę sobie wyobrazić, dlaczego”.
Jest to moment bardzo potrzebnej lekkości po gryzącej intensywności ostatecznej bitwy, do której umiejętnie buduje wszystko inne w Szczękach. Brody jest oczywiście ironiczny. Gdyby kiedykolwiek miał powód, by nienawidzić wody, byłoby to po wstrząsającym doświadczeniu, które właśnie miał. Hooper gra razem z żartem, a publiczność się śmieje, która przełamuje napięcie, zanim wyskoczą kredyty.
15 Inglourious Basterds - „Myślę, że to może być moje arcydzieło”.
Inglourious Basterds pozostaje jednym z ulubionych filmów Quentina Tarantino, co niewątpliwie wynika z satysfakcjonującego trzeciego aktu. Wielki finał obejmuje zamordowanie Adolfa Hitlera i kino pełne nazistów wysadzone w powietrze na strzępy. Nie historycznie trafne pod żadnym względem, ale cholernie dobry przykład realizacji życzeń filmowych. To, co dzieje się dalej, jest jeszcze bardziej kuszące. Pierwszy porucznik Raine (Brad Pitt) rzeźbi swastykę w czoło głównego złoczyńcy filmu, pułkownika SS Hansa Landy (Christoph Waltz) i deklaruje: „Myślę, że to może być moje arcydzieło”.
Ta ostatnia linia działa na dwóch poziomach. Na poziomie powierzchni odnosi się do zamiłowania Raine'a do oznaczania nazistów, aby nigdy nie mogli się ukryć - coś, co widzimy, jak robił wcześniej w filmie. W rzeźbieniu Landy zdobył, że tak powiem, dużą nagrodę. Landa nie może teraz uciec od przeszłości. Mówiąc bardziej podprogowo, niektórzy interpretują to zdanie jako oświadczenie Tarantino dla publiczności, że ta rewizjonistyczna opowieść o zemście jest historią, z której jest najbardziej dumny. To może, ale nie musi, być prawda, ale kusząca możliwość pomaga zapamiętać ostatnie słowa Raine.
14 Sokół maltański - „Rzeczy, z których marzenia się składają”.
Arcydzieło noir Johna Hustona z 1941 r. Sokół maltański to historia prywatnego detektywa Sama Spade'a (Humphrey Bogart), który bada sprawę, w której wiele osób próbuje zdobyć posąg sokoła inkrustowany klejnotami. Po bardzo skomplikowanym spisku pełnym nieoczekiwanych zwrotów akcji, Spade zamienia Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), kobietę, która go zatrudniła, na policję za morderstwo, pomimo faktu, że rozwinął w niej uczucia. Ostatnia scena znajduje go z posągiem w dłoniach. Zapytał, co to jest, na co odpowiada: „Rzeczy, z których marzenia się składają”.
Sokół maltański ma fabułę, która dezorientuje wielu widzów, przynajmniej podczas pierwszego oglądania. Najważniejsze jest jednak to, że pragnienie czegoś cennego (pieniężnego lub innego) może poprowadzić ludzi ciemnymi drogami w ich wysiłkach, aby je zdobyć. Spade odnosi się do tego, kiedy mówi o posągu. Ludzie zginęli i zostali aresztowani, próbując zdobyć to, co uznali za tak ważne. Jest w tym pewien szaleństwo, co Spade uznaje. Gdy ekran zmienia się w czarny, wiemy, że niestety ma rację.
13 Matryca - „Dokąd zmierzamy, pozostawiam wam wybór”.
Wydana w 1999 roku Matrix zadziwiła publiczność przełomowymi wówczas grafikami - szczególnie efektem „czasu pocisku” - i potwornymi elementami filozoficznymi. (Nie będziemy nawet próbować podsumować złożonej fabuły; założymy, że wszyscy ją widzieliście). Historia kończy się na tym, że nasz bohater, Neo (Keanu Reeves), niszczy złego Agenta Smitha i uczy się, jak kontrolować Matrycę. To wypełniony akcją finał, który prowadzi do przejmujących ostatnich słów Neo. W rozmowie telefonicznej z maszynami, które zniewoliły ludzi, obiecuje, że zasadniczo to wszystko rozłoży, tworząc nowy porządek świata, wolny od reguł i kontroli. „Tam, dokąd zmierzamy, pozostawiam wam wybór”, mówi im, zanim się rozłączy i odlatuje w niebo.
Wszystko w Matrix jest zaprojektowane tak, aby głowa się kręciła. Łączy elementy pochodzące z wielu różnych wpływów, od różnych religii po cyberpunki, aby zapytać, czym jest rzeczywistość i jak naprawdę wiemy, czy istniejemy w niej. Ostatnie słowa Neo odnoszą się bezpośrednio do tego pomysłu, nawet idąc tak daleko, że sugerują, że rzeczywistość jest tym, co robimy. Oczywiście w Matrycy można dokonać wielu różnych interpretacji wszystkiego, ale niezależnie od tego, co myślisz, pożegnalne myśli Neo zapewniają, że odejdziesz z dużą ilością do przemyślenia.
12 Goodfellas - „Mogę przeżyć resztę życia jak sznurek”.
Goodfellas Martina Scorsese jest jednym z ostatecznych filmów mafijnych. Opiera się na prawdziwej historii Henry'ego Hilla (wcielonego przez Raya Liottę), faceta, który jako dziecko dorastał, ubóstwiał gangsterów. Jako mężczyzna wkracza do mafii, gdzie kieruje nim trzech mentorów: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy „Gent” Conway (Robert DeNiro) i lotny Tommy DeVito (Joe Pesci). Przez pewien czas Hill cieszy się błyskiem, gotówką i strachem, jaki budzi strach pochodzący z bycia gangsterem. Ale w końcu złapał go federalny szczypta. Po wydaniu Pauliego i Jimmy'ego, przystępuje do programu ochrony świadków. Jego dni w tłumie oficjalnie się skończyły. Podsumowując to wszystko przez Henry'ego: „Mogę przeżyć resztę życia jak sznurek”.
W tej linii jest głęboka, pyszna ironia. Henry chciał zostać gangsterem, aby nie musiał żyć jako przeciętny Joe. Chciał pieniędzy, władzy i wpływów. I miał te rzeczy. Zbrodnia jednak się nie opłaca (a przynajmniej nie na bardzo długo), a jego dom z kartami rozpada się. Goodfellas kończy się tym, że utknął w stylu życia, którego zawsze chciał uniknąć. On jest nikim. Moglibyśmy mu współczuć, gdyby nie te wszystkie okropne rzeczy, które właśnie oglądaliśmy. Henry kończy spać w łóżku, które zrobił - i wie o tym.
11 Mroczny rycerz - „Czujny obrońca. Mroczny rycerz”.
Mroczny rycerz, wyreżyserowany przez Christophera Nolana, to najoczywistsza historia o Batmanie, jaką kiedykolwiek nakręcono w filmie. Jest mroczny i psychologiczny, ale także ekscytujący, jak wszyscy wychodzą. Ostatnie chwile znajdują Caped Crusader (Christian Bale) w trudnym miejscu. Harvey Dent, uważany przez wielu za bohatera, nie żyje. Batman wie, że jeśli obywatele ogarniętego przestępstwem Gotham dowiedzą się o szaleństwie Denta pod postacią Two-Face, wszelka nadzieja wyjdzie przez okno. Wszystko się rozpadnie. Przekonuje porucznika Jima Gordona (Gary Oldman), aby pozwolił mu wziąć odpowiedzialność za morderstwa, aby uniknąć przykrych konsekwencji. Gordon niechętnie się zgadza. W głosie, gdy Batman ucieka, słyszymy gliniarza: „On nie jest naszym bohaterem. Jest cichym strażnikiem. Czujnym obrońcą. Mroczny rycerz”.
Te słowa są znaczące, ponieważ cały temat Mrocznego rycerza jest znaczący. Większość opowieści o superbohaterach kończy się triumfalnie, a dobry facet zabija złoczyńcę i otrzymuje publiczną adorację. Nie opowieść Nolana. Batman pochłania całą wściekłość i wrogość Gotham, aby zachować ważny ideał. Zakończenie byłoby gorsze, gdyby nie podziwiające słowa Gordona. Mroczny Rycerz jednoznacznie mówi, że bycie bohaterem oznacza robienie tego, co jest najlepsze dla społeczeństwa, nawet jeśli oznacza to osobistą ofiarę.
10 Sunset Boulevard - „W porządku, panie DeMille, jestem gotowy na zbliżenie”.
W Sunset Boulevard Gloria Swanson gra Normę Desmond, niegdyś gwiazdę kina niemego, która marzy o tym, by znów stać się wielkim wydarzeniem. Wabi swój scenariusz Joe Gillis (William Holden). Zostaje doktorem scenariuszy tego, co zamierza być jej powracającym projektem, filmu, którym chce reżyserować legendarnego reżysera Cecila B. DeMille'a. Po długiej serii komplikacji Joe zasadniczo mówi Normie, że jej marzenie nigdy się nie spełni. Ona odpowiada strzelając do niego. Po aresztowaniu Norma, która jest przekonana, że kamery filmujące jej przechwytywanie są częścią jej produkcji filmowej, woła: „W porządku, panie DeMille, jestem gotowa na zbliżenie”.
Jest to z pewnością jedna z najbardziej znanych linii dialogu, ostateczna lub nie, w historii filmu. Pokazują urojenia Normy Desmond, która pozostaje legendą we własnym umyśle. Cały film jest sardonicznym spojrzeniem na show-biznes i sposób, w jaki ludzie, którzy doświadczyli światła reflektorów, mają trudności z tym, że nie świecą już na nich. Jej pożegnalne słowa to kłujące, mrocznie śmieszne ciosy Sunset Boulevard.
9 Fight Club - „Spotkałeś mnie w bardzo dziwnym momencie w moim życiu”.
Biedny „Jack”. Postać Fight Club, którą pamiętnie gra Edward Norton, ma kiepskie życie. Jego praca jest do kitu. Żałośnie próbuje znaleźć sens, uczęszczając na grupy wsparcia dla raka, mimo że nie jest chory fizycznie. Tyler Durden, facet, który zmusił go do udziału w podziemnych zawodach walki na pięści, teraz oszukał go do udziału w aktach terroryzmu społecznego. I na dodatek, właśnie odkrył, że Tyler nie jest nawet prawdziwy - jest tylko psychotycznym wymysłem własnego umysłu. W tym momencie jest już za późno, aby przerwać to, co zaczął (jako Tyler), szczególnie teraz, gdy właśnie strzelił sobie w głowę. Podczas oglądania miasta rozpadającego się przed nimi, nienazwany Narrator mówi Marli (Helena Bonham Carter): „Poznałeś mnie w bardzo dziwnym momencie w moim życiu”.
Podczas pierwszego wydania w 1999 r. Fight Club był powszechnie źle rozumiany. To był pod wieloma względami film wyprzedzający swoje czasy. Obecnie film jest postrzegany jako coś w rodzaju nowoczesnego klasyka, a także traktat o kosztach życia w świecie, który staje się coraz bardziej materialistyczny i bezduszny. To, co Jack mówi Marli, podkreśla główny pomysł tej historii, polegający na tym, że sam się zatracił i nie może znaleźć drogi powrotnej. Zakończenie jest bardzo zuchwałe, oferując nieco ponure perspektywy dla postaci idącej naprzód. Jego komentarz to chory żart, który doskonale odpowiada całej estetyce Fight Club. Jest to w końcu obraz przedstawiający podprogowe ujęcie męskich narządów płciowych, gdy ekran zmienia kolor na czarny.
8 Zwykli podejrzani - „Największa sztuczka, jaką diabeł kiedykolwiek wyciągnął …”
Zwykli podejrzani to nie tylko film; to magiczna sztuczka. Wszystko kręci się wokół tożsamości tajemniczego przestępcy o imieniu Keyser Soze. Urządzenie do kadrowania obejmuje jedynego faceta, który może wskazać Soze (Verbal Kint Kevina Spacey'a), który opowiada celnikowi Dave'owi Kujanowi (Chazz Palminteri) długą, złożoną historię o tym, jak wszedł do świata złoczyńcy i wziął udział w napadzie. W ostatnich minutach filmu utykający Verbal wychodzi z komisariatu i widzimy, jak jego niepełnosprawność natychmiast znika. Wewnątrz agent dochodzi do szokującego uświadomienia sobie, że po prostu pozwolił uciec prawdziwej Soli Keyser. Zwykli podejrzani kończą się oddzwanianiem, w którym Verbal podaje bardzo wymowny cytat: „Największą sztuczką, jaką diabeł kiedykolwiek wyciągnął, było przekonanie świata, że on nie istnieje. I w ten sposób… zniknął”.
Podobnie jak Kujan, publiczność z niecierpliwością czeka na każdą nową wskazówkę, z zapartym tchem wyczekując demaskowania Keyser Soze. Doprowadzono nas do przekonania, że jest on praktycznie każdą z pozostałych postaci w pewnym momencie filmu. Ale nie, Soze ukrywa się na widoku. Jeszcze lepiej, że obnosi się z tym faktem przed nami. Werbalny mniej więcej powiedział nam, że był kryminalistą wcześniej w filmie, ale zupełnie nam tego brakowało. Diabeł wykonuje swoją największą sztuczkę tuż przed naszymi niedowierzającymi oczami. Ta ostatnia linijka to sposób, w jaki pisarz Christopher McQuarrie udowodnił, że wypowiedź Verbala jest niezaprzeczalnie prawdziwa.
7 Casablanca - „Myślę, że to początek pięknej przyjaźni”.
W klasycznej Casablance, amerykańskiej emigrantce / właścicielce klubu nocnego Rick Blaine (Humphrey Bogart) spotyka się ze starą kochanką Ilsą Lund (Ingrid Bergman). „Ze wszystkich stawów ginu we wszystkich miastach na całym świecie” wchodzi do niego. Rick chce pomóc Ilsie i jej mężowi w ucieczce do Ameryki. Stare uczucia zostają jednak na nowo rozbudzone, a część Ricka chce po prostu zatrzymać Ilsę dla siebie. Ona też rozważa ten pomysł. W końcu jednak umieszcza ją w samolocie w bezpieczne miejsce. Film kończy się szefem policji, kapitanem Louisem Renault (Claude Rains), który sugeruje, że on i Rick dołączają do armii Wolnej Francji. Jego odpowiedź: „Louis, myślę, że to początek pięknej przyjaźni”.
Ta linia ma kilka warstw, ale co najważniejsze, potwierdza, że ich związek się zmienił. Renault, na początek, przyszedł i postanowił zająć się sprawą Aliantów. On i Rick nagle mają ze sobą coś wspólnego. Wcześniej ich interesy kierowane były indywidualnym interesem własnym. Teraz są po tej samej stronie sprawy politycznej. Ta linia daje także trochę nadziei Rickowi, który po prostu odesłał miłość swojego życia. Może być smutny, ale ma nowy kierunek i kogoś, z kim może pójść tą drogą. Czujemy się dobrze, opuszczając Ricka po odejściu Ilsy. Nic mu nie będzie.
6 Chinatown - „Zapomnij o tym, Jake. To Chinatown”.
Chinatown Romana Polańskiego zapewnia Jackowi Nicholsonowi jedną z jego najbardziej znanych ról, jaką jest prywatny detektyw Jake Gittis. Odkrywa skandal korupcyjny w Departamencie Energii i Wody w Los Angeles. Próbuje się wysuszyć ziemię, aby wypędzić plantatorów pomarańczy z biznesu. Ich ziemia zostanie następnie ponownie nawodniona, co doprowadzi do wzrostu i dobrobytu dla nowych właścicieli. ( Mad Max: Fury Road zapożyczono trochę tego pomysłu na kontrolę wody dziesięcioleci później). Na każdym kroku są łapówki, kłamstwa, zatuszowania i spiski. Tajemnica kończy się objawieniem kazirodztwa, śmiercią ważnej postaci i wielu złych ludzi wciąż zostało, by zrobić swoje. Gittes nie jest szczęśliwy. Jeden z jego współpracowników wyprowadza go z miejsca starcia, oferując radę: „Zapomnij o tym, Jake. To Chinatown”.
W całym kinie jest niewiele wierszy tak cynicznych jak ten. Chodzi o to, że w tych pięciu słowach doprowadzono do domu tak mocno, że korupcja jest tak głęboko zakorzeniona w sytuacji, w której Jake bada, że marnuje swój czas, próbując ją ujawnić lub zmienić. Chinatown zostało wydane w 1974 roku, kiedy Richard Nixon i skandal Watergate były w zbiorowym umyśle USA. Sugestia filmu, że władza i korupcja są ze sobą nierozerwalnie związane, z pewnością nadała mu rezonans dla odbiorców tamtej epoki. Dziś nadal służy jako przypomnienie, że ludzie posiadający moc ustalają zasady i nie pozwolą na zmianę bez walki.
5 ET Pozaziemskie - „Będę tutaj”.
Jeśli twoje serce nie jest rozgrzane przez ET The Extra-Terrestrial Stevena Spielberga, możesz być martwy. Film śledzi relacje między uroczym przybyszem z kosmosu, który przypadkowo został wyrzucony na Ziemię, a młodym chłopakiem, z którym się przyjaźni. Razem próbują złożyć „telefon”, którego ET może użyć do połączenia z domem. Udaje im się, a na koniec zmuszeni są do emocjonalnego pożegnania, zanim mały Reese's Pożeracz Żartów przeskoczy na swoim statku. Elliott jest wyraźnie zdenerwowany z powodu rozstania, więc jego międzygalaktyczny kumpel rozświetla palec, wskazuje go na chłopca i informuje go: „Zaraz tu będę”.
W tej wzruszającej, serdecznej chwili jest praktycznie niemożliwe, aby się nie podrzeć. Do tego momentu w filmie zakochaliśmy się w ET, więc jego odejście wpływa na nas tak samo jak Elliotta. Ostatnia linia stworzenia przypomina nam, że ci, których kochamy, tak naprawdę nigdy od nas nie odejdą, dopóki trzymamy ich w naszych sercach. Te cztery słowa naprawdę ilustrują magię ET
4 Some Like It Hot - „Cóż, nikt nie jest idealny!”
Billy Wilder Some Like It Hot obraca się wokół dwóch muzyków, Joe (Tony Curtis) i Jerry (Jack Lemmon), którzy są świadkami morderstwa gangstera. Aby uniknąć znalezienia, przebierają się za kobiety, wymyślając dla siebie nowe osobowości: Josephine i Daphne. W filmie wielokrotnie pojawia się milioner Osgood Fielding III (Joe E. Brown) zakochujący się w Daphne. Opłaca się to w końcowej scenie, w której odjeżdżają jacht z molo. Osgood ogłasza zamiar poślubienia Daphne, w którym to momencie Jerry zrywa perukę i ujawnia się jako mężczyzna. Bez wahania Osgood odpowiada: „Cóż, nikt nie jest doskonały”.
Niektóre z nich, jak It Hot, pojawiły się w 1959 r., Kiedy tematy takie jak tożsamość seksualna / płciowa i przebieranki były nadal bardzo tabu na ekranie. Film wykorzystał szeroki humor do poruszenia tych tematów, tworząc niesamowicie odważną komedię. Linia Osgooda z pewnością może być interpretowana jako stwierdzenie panseksualności. (Termin ten nie byłby wtedy powszechnie używany, ale implikacje tej uwagi są oczywiste). Wilder nie bał się odepchnąć koperty odważnym, prowokującym pomysłem, który wywoływał u odbiorców śmiech i zadyszkę. Knebel nie stracił żadnego ciosu w kolejnych latach.
3 Powrót do przyszłości - „Drogi? Gdzie jedziemy, nie potrzebujemy dróg!”
Powrót do przyszłości to idealny film o podróżach w czasie. Ma oryginalny zwrot akcji, jest zabawny i przylega do logiki, co jest więcej niż można powiedzieć o wielu innych zdjęciach z podróży w czasie. Kluczem jest uproszczenie. Chodzi o nastolatka, który cofnął się w czasie, spotyka swoich rodziców, gdy byli nastolatkami i dowiaduje się, jak wiele z nimi ma wspólnego. Oczywiście po drodze jest wiele komplikacji, ale przynajmniej doktor Brown (Christopher Lloyd) jest w stanie je naprawić. Po niemal katastroficznym doświadczeniu, które prawie wymazuje jego egzystencję, Marty McFly (Michael J. Fox) powraca do teraźniejszości, myśląc, że jego wyprawy po czasie się skończyły. Następnie Doc przybywa do DeLorean, informując go, że w jego przyszłości ma miejsce kryzys osobisty. Marty pyta, czy w przyszłości będą drogi, na które Doc odpowiada: „Drogi? Gdzie jedziemy, nie potrzebujemy dróg!” Następnie DeLorean wystrzeliwuje w powietrze i zbliża się w kierunku kamery.
W przypadku filmu tak fantastycznego jak „Powrót do przyszłości” nie może być już idealnych słów końcowych. I to nie dlatego, że stworzyli kontynuację. Nie, te słowa są fenomenalne, ponieważ zawierają obietnicę przygody i tajemnicy, przyszłości pełnej różnorodnych niesamowitych możliwości. Jest to całkowicie zgodne z całym duchem BTTF. To sprawia, że chcemy wskoczyć do tego samochodu, trafić w 1.21 „jiggawaty” i iść razem z nimi.
2 Czarnoksiężnik z Krainy Oz - „Ciociu Em, nie ma jak w domu”.
Kansas wydaje się dość nudnym miejscem dla Dorothy (Judy Garland) w Czarnoksiężniku z krainy Oz. Jest zakurzony i opuszczony, i nie ma wiele do zrobienia. Nic dziwnego, że marzy o „pójściu gdzieś za tęczą”. Spełnia swoje życzenie, gdy uderza tornado i zabiera ją do magicznej krainy Oz, gdzie poznaje modnych przyjaciół i musi walczyć z niegodziwą wiedźmą i latającymi małpami. W końcu wszystko okazuje się snem, z którego chętnie się budzi. Dorota z ulgą ucieka od tego dramatu, patrzy na ciotkę i krzyczy: „Ciociu Em, nie ma jak w domu!”
Tematu filmu nie można było bardziej zwięźle przedstawić. Czarnoksiężnik z krainy Oz dotyczy wielu rzeczy, w tym przyjaźni, ale nic więcej niż idei domu. Jasne, Kansas czuje się nudna wobec Dorothy, ale tam są ludzie, którzy ją kochają. Dopiero po pewnym czasie zdaje sobie z tego sprawę, jak szczęśliwa jest tam. Dotyczy to również widza. Bez względu na to, dokąd pójdziemy, nasz dom jest zawsze tam, gdzie jesteśmy otoczeni przez ludzi, którzy mają dla nas największe znaczenie. Linia Doroty jest prostym, ale eleganckim głoszeniem prawdy, która nasyca film duszą.
