Gliny i złodzieje, porywacze i gangsterzy. Od początku kina fascynuje go mroczny podbrzusze społeczeństwa. Od drobnych oszustów po międzynarodowe imperia przestępcze, od dziesięcioleci gromadzimy się w teatrach, aby oddać się naszej fascynacji kryminalnym żywiołem.
W przypadku tej listy trzymamy się z dala od filmów, które bardziej pasują do innego gatunku. Tak więc, filmy o napadzie, takie jak Ocean 11, zostały wydane, podobnie jak thrillery psychologiczne, takie jak The Silence of the Lambs. Tutaj oglądamy tylko filmy kryminalne.
Ale co sprawia, że film kryminalny jest naprawdę świetny? Jak każdy inny gatunek, muszą mieć dobrze zaokrąglone postacie, zarówno dobre, jak i złe. Również przestępstwo musi mieć znaczenie. Prosty schemat kieszonkowców nie jest interesujący, jeśli skradziony jest tylko najnowszy iPhone, ale jeśli jest to iPhone z kodami nuklearnymi, masz film (Ale nie kradnij, bo to NASZ pomysł! IPhone Apocalypse, uderzając w kina w pobliżu prawdopodobnie nigdy
)!
Oto 20 najlepszych filmów kryminalnych i gangsterskich!
20 zamków, zapasów i dwóch beczek do palenia
Brytyjskie kino obfituje w wiele, wiele znakomitych filmów kryminalnych. Krays, Legenda, Długi Wielki Piątek i Włoski Hiob przyglądają się często brutalnym imperiom kryminalnym, które istnieją w krainie meloników, krykieta i filiżanek herbaty. Ale w latach 90. większość tych filmów zniknęła i brytyjskie kino potrzebowało świeżego głosu. Wraz z nim pojawili się Guy Ritchie, Matthew Vaughn i obsada o świeżej twarzy (w tym były sportowiec Jason Statham), aby tchnąć nowe życie w ten gatunek.
Lock, Stock And Two Smoking Baryłki są w dużej mierze komediowe i pełne dowcipnych żartów między główną obsadą. Ale zabiera także przemoc w miejsce, do którego odważyło się niewiele filmów z tamtych czasów. Wiele amerykańskich filmów z czasów, w których opowiadano historię o przemocy - na przykład Fight Club - zostało za to mocno skrytykowanych. A jednak publiczność wiwatowała za nadmierną przemoc związaną z Lock, Stock i Two Smoking Barrels. Spójrzmy prawdzie w oczy: naczelnik ruchu przyjechał.
Tym, co wyróżniało film, oprócz niemal idealnego dialogu, było poczucie, że czterech głównych członków obsady naprawdę było rodziną. Walczyli, kłócili się i gderali, ale kiedy do tego doszło, zakrywali się nawzajem, jak to zwykle bywa w rodzinie. Podczas gdy różne przestępstwa, od kradzieży zabytkowych strzelb, po kradzież gotówki od handlarzy narkotyków, pokrywały się w zabawny i nieprzewidziany sposób, każdy wątek fabularny był starannie związany z widownią. W przeciwieństwie do Ritchie's Rock 'n' Rolla, udało się być inteligentnym.
19 Zwykli podejrzani
Spojlery przed nami!
To, co często określa film jako naprawdę świetny, to odejście od niego i pozostawienie go zadowolonego, ale wciąż chcącego więcej. W trakcie wszystkich podejrzanych drobny przestępca Roger „Verbal” Kint (Kevin Spacey) siedzi przed swoim przesłuchującym, agentem celnym Dave'em Kujanem i opowiada historię, w jaki sposób on i jego towarzysze zostali zebrani, aby ukończyć pracę na żądanie Ubera -przestępca, Keyser Soze i złapany w różnych napadach, a ostatecznie śmiertelna strzelanina, którą przetrwał tylko Verbal.
Widzowie opowiadają tę historię, widzowie widzą, a Kujan wywnioskuje, że były policjant Dean Keaton, część gangu przestępczego, jest tak naprawdę Keyser Soze na podstawie historii Verbala. Po ogłoszeniu kaucji Verbala i opuszczeniu stacji, Kujan patrzy na tablicę ogłoszeń za nim i widzi poszukiwane plakaty oraz różne inne wskazówki, które wiążą się z historią Verbala. Cała narracja została wymyślona na miejscu przez samotnego ocalałego z strzelaniny, a rzekomo kalekim Verbalem był właściwie Keyser Soze przez cały czas.
Znani z bycia jednym z najlepszych zwrotów akcji w historii filmu, The Usual Suspects pozostawia publiczność zastanawiającą się, które aspekty tej historii faktycznie się wydarzyły, a które części były po prostu błędnym ukierunkowaniem Verbala. Podczas gdy zdarzały się porwania, napady klejnotów i strzelanina w związku z transportem kokainy, szczegóły zostały dostarczone przez Verbala, co czyni go definicją nierzetelnego narratora.
18 Pewnego razu w Ameryce
Once Upon a Time in America to arcydzieło, ale pod wieloma względami trudne. To także idealne zakończenie kariery Sergio Leone. Film został początkowo wydany w mocno zredagowanej formie, ale był klapą. Później ukazał się definitywny film trwający cztery i pół godziny, który słusznie stał się prawdziwym wielkim epickim arcydziełem kina i jednym z najlepszych filmów gangsterskich wszechczasów.
W przeciwieństwie do większości filmów z tej listy, Once Upon a Time in America to niezwykle powolne nagrywanie. Ale nie ma sensu, aby jakakolwiek część filmu była zbyteczna. Sceny są celowo rozciągnięte, chwile celowo pozostają w powietrzu, aby nadać filmowi wyraźnie europejski charakter. Leone robi to w dużej mierze z powodu kręcenia filmów z lat 80., które coraz bardziej przyciągają szybką akcję, która po prostu mu nie odpowiada. Jest oldschoolowym reżyserem, odpowiednikiem mistrza kompozytora w świecie pełnym muzyki techno. Jest poza krokiem, ale nie dinozaura. Ma w sobie jeszcze jedną epicką opowieść i maksymalnie ją wykorzystuje, dostarczając jedne z najlepszych scen w kinie.
17 Heat
Podczas gdy dwaj najlepsi weterani gatunku kryminalnego to bez wątpienia Al Pacino i Robert DeNiro, nie spotkali się twarzą w twarz w tym samym filmie aż do 1995 roku Heat. Chociaż każdy z nich był w części Ojciec chrzestny 2, opowiadali historie o różnych okresach. Tutaj rozgrywają się wzajemnie jako nemezis, grając role dalekie od ról, które ugruntowały swoje miejsce w gatunku. Pacino, jako detektyw LAPD Robbery / detektyw z wydziału zabójstw, por. Vincent Hanna, to świat oddalony od Michaela Corleone lub Franka Serpico. Mistrz złodzieja DeNiro, Neil McCauley, jest zawodowym przestępcą, nieobciążonym emocjonalnym połączeniem ze światem przestępczym, który pokazuje jako młody Vito Corleone. Mimo to każdy aktor nosi swoją rolę jak doskonale dopasowany garnitur.
Sukces filmu w dużej mierze zależy od nieskazitelnego kierunku Michaela Manna, który nadal świetnie wygląda dwie dekady później. Jego użycie koloru niebieskiego do wywołania poczucia ponurego profesjonalizmu, zanim napad był wielokrotnie używany w Mrocznym rycerzu jako oczywisty hołd.
Jednym z najwspanialszych momentów w filmie jest to, że profesjonalny policjant i profesjonalny kryminalista siedzą i rozmawiają twarzą w twarz w restauracji. Pięknie zaniżona scena pokazuje, ile kosztowała nieubłagana pogoń McCanny za Hanną. Ich życie jest samotne, każdy poświęcił wszystko, ale każdy ma szacunek dla drugiego człowieka, co jest rzadkością w kinie kryminalnym.
A potem dochodzi do strzelaniny w centrum Los Angeles, użycie M16 przez Val Kilmera to czysta pornografia z bronią i jedna z najlepszych sekwencji akcji wszechczasów.
16 Sokół maltański
Dla dzisiejszej publiczności archetypy: Femme Fatale Mary Astor, gangstera podobnego do łasicy Petera Lorre'a, grubego mężczyzny z Sydney Greenstreet, który knuje w tle, i oczywiście znużony światem prywatny detektyw Humphrey Bogart, wszyscy wyglądają jak klisze. Ale to dlatego, że Sokół Maltański to film noir z 1941 roku, który ustanowił te tropy na początek.
Podczas gdy reżyser John Huston jest niesamowity jak na pierwszy raz, jego zastosowanie słabego oświetlenia i interesujących ujęć kamery było rewolucyjne na ten dzień, w dużej mierze przyjmuje się, że film odniósł sukces dzięki roli Humphreya Bogarta jako moralnie niejednoznacznego Sama Spade. Jest chronicznie cyniczny, chciwy, a jednocześnie honorowy. To skurwysyn, ale sympatyczny.
Podczas gdy zagadka samego Sokoła nigdy nie jest w pełni rozwiązana, wielu ludzi przygotowało się do zabicia i podwójnego przejścia do pozycji, która stanowi przestrogę dla wszystkich, którzy wybiorą niezliczone bogactwa nad czymkolwiek innym.
15 psów zbiornikowych
Być może największy niezależny film, jaki kiedykolwiek powstał, Reservoir Dogs składa hołd wielu filmom kryminalnym (Tarrantino dołożył wszelkich starań, aby powiedzieć, że grał celowe hołdy, a nie plagiator), takich jak Zabijanie, Zabranie Pelham One Two Three, Django i Miasto w ogniu.
Zastrzelony przy niewielkim budżecie w wysokości 1, 2 miliona dolarów, psy Reservoir nigdy tak naprawdę nie pokazują głównej zbrodni, w tym przypadku napadu, i wykorzystują nieliniową narrację (ulubioną przez Tarrantino), aby pokazać planowanie zbrodni, w której każda postać jest podana kolor do użycia zamiast imienia i następstwa, w których Orange zostaje ranny, a Nash jest brutalnie torturowany, przywiązany do krzesła.
Podczas gdy centralny napad nie został zastrzelony z powodu ograniczeń budżetowych, pozwolił Tarrantino skupić się na samym przestępcy, przy czym każda postać ma nieco więcej do zrobienia niż tylko udział w kaparze. Liczne odniesienia do popkultury, debata grupy na temat etyki napiwków kelnerki, a nawet scena, w której Blonde wyciąga prostą brzytwę, wszystko to uczyniło Reservoir Dogs klasykiem i uczyniło wielkie gwiazdy niemal wszystkich zaangażowanych.
14 Zdobądź Cartera
Powszechnie uważany za jeden z największych kryminałów, jakie kiedykolwiek wyprodukowano w brytyjskim kinie, Get Carter oparty jest na powieści Jacka Returna Teda Lewisa. Michael Caine gra tytułowego Jacka Cartera, londyńskiego twardego człowieka, który podróżuje do Newcastle na północy Anglii, aby zbadać śmierć swojego brata i rozpętać piekło na odpowiedzialnych.
Podczas gdy Get Carter jest także thrillerem zemsty, brutalna chrupiąca przemoc wraz z ponurą i nastrojową atmosferą pomagają podkreślić, jak życie Cartera odzwierciedla świat, w którym żyje. Staje się nieco bardziej elegancki od czasu życia w Londynie, ale kiedy wraca do jego korzenie stają się tak ponure i brutalne, jak kiedyś znane mu otoczenie.
Caine jest tutaj w najlepszej formie i bezbłędnie prowadzi swój błyskotliwy dialog. Obsada Iana Hendry'ego, George'a Sewella i Johna Osborna dopełnia prawdopodobnie jednego z ukoronowanych momentów brytyjskich klasyków kryminalnych i wywarła duży wpływ na brytyjskie filmy z końca lat 90., które miały naśladować sprytny dialog i stylowy styl Get Cartera przemoc. Jack Carter nie tylko dotarł tam pierwszy, ale zrobił to najlepiej.
13 Fargo
Bracia Coen wykorzystywali elementy przestępczości lub działalności przestępczej w wielu swoich filmach, ale jest to zdecydowanie najlepszy przykład w imponującym repertuarze. Tak czarna komedia, jak zwykły dramat kryminalny, Fargo zestawia barwnych mieszkańców zacofanego miasta Minnesota z ponurym i pokrytym śniegiem krajobrazem, w którym się znajdują.
Chociaż fabuła nie jest szczególnie oryginalna, William H Macy zatrudnia dwóch przestępców (Steve Buscemi i Peter Stormare), aby porwać żonę i próbuje wyłudzić potężny okup od swojego bogatego teścia, ale styl Fargo i poczucie humor, który zapewnia jej kultowe miejsce.
Oprócz nagradzanego Oscarem występu Francisa McDormanda jako gliniarza przydzielonego do rozwiązania sprawy, inne postacie Fargo działają szczególnie, ponieważ nie pasują do normalnych filmowych tropów. Film jest autentyczny, po prostu dlatego, że postacie nie zawsze zachowują się tak, jak można oczekiwać od bohaterów filmowych, ale ludzie często zachowują się nieprzewidywalnie w prawdziwym życiu. Ponadto wielki plan każdej postaci szybko zostaje cofnięty przez banalność prostych wydarzeń z prawdziwego życia. Nie ma deus ex machina, który pozwoliłby, aby rzeczy zaczęły się układać.
Fargo tak naprawdę nie pasuje do konkretnego pudełka. Nie boi się być zabawny, ale też nie boi się przemocy. Po prostu robi swoje i opowiada swoją historię na swój własny sposób. Ani nie podąża za ustalonymi tropami, ani celowo nie próbuje ich ominąć.
12 LA Poufne
LA Confidential to rzadka i cudowna rzecz: natychmiastowy klasyk, który rośnie tylko po wielokrotnym oglądaniu. Film opowiada historię trzech bardzo różnych gliniarzy z lat 50., którzy są zainteresowani morderstwem Night Owl. Sami gliniarze nie mogli się bardziej różnić. Jest też książka Ed Exley (Guy Pearce), syn bohatera-policjanta, który desperacko chce uciec od cienia ojca; tępy instrument Bud White (Russell Crowe), który został wezwany do pobicia zeznań podejrzanych; jest też Jack Vincennes (Kevin Spacey), który jest równie sprytny jak hollywoodzcy, z którymi się kojarzy i desperacko chce nim być. Doskonałe scenografie i kostiumy zanurzają widza w epoce tak bardzo, że film wydaje się być kapsułą czasu.
W zestawieniu z napełnionym skandalem Hollywoodem z lat 50. LA Confidential odgrywa rolę skomplikowanego whodunita, który pozostawia do ostatniej chwili ujawnienie pełnego zakresu korupcji i zatuszowania na najwyższych szczeblach policji. Dzięki spleceniu wielu wątków fabularnych LA Confidential mogła łatwo się przewrócić, ale udało się zachować prostotę. Podobnie jak Chinatown, LA Confidential nie tylko podnosi swoją grę do klasyki, ale także prosi publiczność o podniesienie swojej gry. To film, na który musisz zwrócić uwagę, ale poczujesz się o wiele bardziej zadowolony.
11 Bonnie i Clyde
Pięknie wyglądający źli faceci mogą nie wydawać się teraz tak rewolucyjni, ale w 1967 roku był to niezwykle świeży pomysł. Zamiast złych facetów, którzy wyglądali tak krzywo, jak ich plany, byli źli, którzy emanowali urokiem i seksapilem. Siedząc w kluczowym momencie zmiany morza między starym Hollywood a nową falą amerykańskiego kina, Bonnie i Clyde ponownie napisały zbiór zasad dotyczących realistycznej przemocy i napiętej seksualności. Film odważa się być inny i nadaje ton ton eksperymentalnym twórcom filmów z lat 70.
Warren Beatty i Faye Dunaway nigdy nie lepiej grali w prawdziwych parach złodziei bankowych i niedoszłych Robin Hoodów, którzy przecinają krwawą ścieżkę w całej Ameryce Środkowej dotkniętej kryzysem. Nawet dla tych, którzy znają swoją historię i znają ją zbyt dobrze, ostateczny los pary nie może powstrzymać przeskakiwania z przerażającego i krwawego finału. Nawet pięćdziesiąt lat później wciąż kłuje.
10 Casino
Podobnie jak niegdyś w Ameryce, kasyno Martina Scorsese nie spieszy się z budowaniem starannie zaprojektowanego wszechświata, w którym opowiada swoją historię. Pozwala publiczności w pełni zanurzyć się w świecie, w którym nigdy się nie znajdą. Przestępcy dosłownie układają talię na swoją korzyść i chociaż wiemy, że chcą nas oszukać, nie możemy nie dać się wciągnąć w ich świat i bardziej niż trochę uwiedziony urokiem pieniędzy i władzy.
Podczas gdy DeNiro jest nagłówkiem Asa Rothsteina i zapewnia doskonałą wydajność, jest to dla niego znane terytorium i nie jest rozciągnięty. Joe Pesci kroczy również znanymi wodami jako jego przyjaciel Nicky Santoro. Sharon Stone jednak rozświetla film jako Ginger, długonoga dawna prostytutka, która ma upodobanie do drobniejszych rzeczy w życiu. Urodziła się, aby zagrać tę rolę i jest oddalona o milion mil od ogólnej ładnej blondynki swoich wcześniejszych ról lub szalonej femme-fatale z Basic Instinct. To rola, która doprowadziłaby wiele aktorek do granic możliwości, ale przenosi ją całkowicie na inny poziom. To jej film, a jej występ zapiera dech w piersiach.
Film zgrabnie składa się z dwóch aktów, gdy Ace, Nicky i Ginger wspinają się na szczyt i budują imperium w pierwszej połowie, ale w drugiej połowie widzą go rozebranego przez bossów mafii i skorumpowanych urzędników.
9 The Departed
Mimo że remake szalenie popularnej piekielnej sprawy, The Departed udaje się być własnym bytem, przenosząc historię do Południowego Bostonu i zanurzając publiczność w świecie mafii irlandzkiej, a także w samym mieście.
Billy Costigan Leonarda DiCaprio jest debiutantem rzuconym do głębokiej tajnej pracy ze względu na jego wysokie iloraz inteligencji i zdolność wtapiania się. Collin Sullivan Matta Damona jest gliną na szczycie, ale został skorumpowany przez Franka Costello Jacka Nicholsona, który odkąd Collin był chłopcem, potajemnie przekupywał i szkolił Collina, aby był wobec niego lojalny.
Billy i Collin są w tajnych organizacjach, próbując odkryć swoją tożsamość, gdy sieć się do nich zbliża. Z upływem czasu zarówno Billy, jak i Collin podejmują ekstremalne środki, aby znaleźć drugiego i pozostać przy życiu w świecie, w którym życie jest tanie, a śmierć jest codziennością.
Choć obsada gwiazdorska jest doskonała, to samo miasto Boston stanowi prawdziwe zestawienie z wydarzeniami występującymi w jego podbrzuszu. W przeciwieństwie do wielu kryminałów Boston wygląda nieskazitelnie. Nigdy nie jest brudny ani brudny. Nawet sceny w barach lub strefach konstrukcyjnych wydają się uporządkowane i uporządkowane. Nie jest miastem na skraju chaosu i deprawacji, jest damą, o którą walczą wszyscy chłopcy. Chcą ją, bo jest piękna.
8 Długi Wielki Piątek
Brytyjskie filmy kryminalne pojawiły się na tej liście nie bez powodu, jest to gatunek, który Brytyjczycy robią tak dobrze, jak wszyscy inni, a Długi Wielki Piątek jest ich największym osiągnięciem. Długi Wielki Piątek, osadzony w czasach wielkich zmian politycznych i społecznych, łączy w sobie tematy korupcji politycznej i policyjnej, stale rosnące zagrożenie ze strony IRA, upadek tradycyjnego brytyjskiego przemysłu i wejście Wielkiej Brytanii na wolnorynkową gospodarkę EWG.
Historia w pewnym stopniu zależy od wydarzeń w świecie rzeczywistym, ponieważ amerykańscy gangsterzy z Vegas współpracowali z londyńskimi bliźniakami Kray, aby ustanowić swoje zbrodnicze imperium w latach 60. tutaj fikcyjny Harold Shand (Bob Hoskins) próbuje rozwinąć londyńskie doku i zbudować kasyno przy finansowym wsparciu amerykańskich pieniędzy kryminalnych. Jego świat jest wstrząśnięty, gdy kluczowi przyjaciele i sojusznicy zostają wokół niego zamordowani przez nieznane osoby.
Poprzez liczne podwójne krzyże, osobistą wojnę z IRA i koniec brytyjsko-amerykańskiego kartelu kryminalnego Harold uważa, że poradził sobie z tym problemem, odsuwając amerykańskich inwestorów i zawierając nową umowę z niemieckimi podmiotami popierającymi (symbolicznie podkreślając Nowe bliższe relacje Wielkiej Brytanii z Europą). Jednak, mimo przeklinania Amerykanów za arogancję, pada ofiarą swojej własnej, ponieważ nie doceniał Irlandczyków, a film kończy się Haroldem otoczonym przez IRA, na pewno zostanie zamordowany.
7 Scarface
Scarface to wyjątkowo brutalny remake oryginalnego gangsterskiego klasyka z 1932 roku autorstwa Briana De Palmy. Tutaj historia rozgrywa się w Miami w latach 80. XX wieku, a oferty kokainy zastępują oryginalną wersję butów z czasów prohibicji. Scenariusz napisany przez Olivera Stone'a to zniekształcona, a nawet wypaczona gra American Dream, w której imigrant z Kuby Tony Montana (Al Pacino) zmierza od zmywarki do przerażającego władcy zbrodni.
W filmie Tony unosi się i upada, mając tylko martwe ciała i zagubionych bliskich, aby pokazać to na końcu tego wszystkiego. Ponieważ wielu jego wrogów nie żyje u jego stóp, dzięki uprzejmości „Małego przyjaciela”, Montana wydaje się mieć to wszystko. Pod koniec wszystkiego traci swoją żonę (Michelle Pfeiffer), siostrę (Mary Elizabeth Mastrantonio) i swoją najlepszą przyjaciółkę (Steven Bauer).
To, co odróżnia Scarface od tłumu (oprócz przemocy, w szczególności sceny z piłą łańcuchową), to fakt, że tak naprawdę nie chodzi o przestępstwo. Chodzi o ludzi, którzy są przestępcami. Każda osoba jest starannie wykonana i to więcej niż zwykły banał. I chociaż Tony Montana jest wzorowany na Al Capone, jego nadmiar i krwiożercza natura nie jest chroniona okleiną szacunku. Jest brutalnym produktem swojego otoczenia i dźgnięciem w oko do napędzanego kokainą nadmiaru lat 80.
6 Badlands
Terrence Malik wyrobił sobie reputację jako twórca filmów wizjonerskich na przestrzeni lat i często przekraczał granice twórczości filmowej trzewnej i atmosferycznej. W Badlands przyjmuje pogląd, że środkowa część Ameryki jest jednolicie zdrowa i odwraca to do góry nogami.
Holly (Sissy Spacek) jest znudzoną i niekochaną dziewczyną mieszkającą z ojcem w Południowej Dakocie w 1959 roku. Zakochuje się w 25-letnim przystojnym Kitlerze, który przypomina Holly Jamesa Deana. Kit oczarowuje Holly i chociaż narracja Holly opisuje ich przygody w kategoriach romantycznych klisz, film zaczyna pokazywać prawdziwą postać Kit jako amoralnego psychopatę. Kiedy ojciec Holly strzela do psa jako kara za spędzanie czasu z Kit, Kit bez wahania zastrzelił ojca.
Pomimo udawania śmierci i życia przez pewien czas w spokoju, ich przeszłość dogania ich i uciekają. Kit zabija kilka osób, każde morderstwo najwyraźniej wymyka się karze za ostatnie, ponieważ Kit zabija bez namiętności lub wahania, a Holly jedynie obserwuje i bez osądu.
5 Podwójne odszkodowanie
Czy stary czarno-biały film z lat 40. XX wieku o ubezpieczeniach na życie i cudzołóstwie może być zabawny dla współczesnej publiczności? Założę się, że może! Dzięki filmowej legendzie Billy Wilderowi, reżyserującemu scenariusz zarówno jego samego, jak i autora Raymonda Chandlera, Double Indemnity jest przeciwnikiem każdego współczesnego filmu.
Trzymając wiele takich samych tropów jak Sokół maltański, w szczególności femme fatale, ten szorstki noir widzi, że przedstawiciel ubezpieczeniowy Walter Neff (Fred MacMurray) zakochuje się w planie swojego klienta Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) morderstwa męża w celu zebrania pieniądze z ubezpieczenia. Neff pomaga Phyliss i zabija jej męża. Wygląda na to, że zginął w pociągu, spadając z pleców podczas palenia papierosa.
Prawdopodobnie najwspanialsze aspekty filmu Double Noemem w tematach opowiadania, które rzadko były wcześniej spotykane. Niewierność i zwięzłość Phyllis, szersze tematy psychoseksualne, a nawet nieliniowe opowiadania zostały napisane na nowe sposoby, w większości opowiadane oczami przestępcy. Nawet kierunek, który wykorzystywał słabe oświetlenie i ciemne i klaustrofobiczne kadrowanie, by czasami ukryć, a innym razem, aby rzutować uczucia wewnętrzne bohaterów, był przełomowy.
4 sprawy piekielne
Choć The Scorsese The Departed może nie być jego najwspanialszym dziełem, jest to z pewnością jeden z jego najdokładniejszych i najbardziej ekscytujących filmów. Może cię zatem zaskoczyć informacja, że jest to remake hongkońskiego filmu Infernal Affairs. Ale czy w przypadku przeróbek DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg i wielu innych, warto nawet sprawdzić oryginał? Tak, absolutnie tak !!
Tam, gdzie The Departed poszedł za stylem i subtelnością, Infernal Affairs to film akcji w Hongkongu, który jest kulą do muru, który stoi obok Raidu jako jeden z najlepszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek powstały poza Hollywood. I choć fabuła jest zasadniczo taka sama jak The Departed, sam film wygląda i wydaje się zupełnie inny. Ma szybsze tempo, dzięki szybkim cięciom dokonanym w trakcie edycji. Ma również o wiele większe napięcie, gdy dwóch tajnych mężczyzn krąży coraz bliżej siebie i kusząco blisko siebie.
3 Goodfellas
Niewielu reżyserów może twierdzić, że opanowało dramaty kryminalne, ale Scorsese uczynił to w sposób, w jaki niewielu innych może mieć nadzieję na dopasowanie. Po Ojcu chrzestnym nie do pomyślenia było, by kolejny dramat kryminalny mógł wejść do zbiorowej świadomości i być tak samo ukochanym i cytowanym. Goodfellas to film, który zmienił ten pogląd. Oparty na wspomnieniu Nichola Pileggi'ego „Wiseguys”, Goodfellas opowiada historię prawdziwego gangstera Henry'ego Hill'a (Ray Liotta), który przechodzi z niedoszłego dzieciaka do ważnego gracza na drodze do powstania i upadku rodziny przestępczej Lecchese.
DeNiro daje jeden z najlepszych występów w swojej karierze i udaje mu się pokazać inną stronę włoskiej mafii niż w Ojcu chrzestnym część 2, ale to Joe Pesci kradnie cały film jako psychopatyczny Tommy DeVito i jego „How am I zabawny?" mowa jest wciąż cytowana za każdym razem, gdy wspomniany jest film.
W przeciwieństwie do Ojca chrzestnego, który ma znacznie bardziej mityczne spojrzenie na mafię, Goodfellas patrzy na ludzką zawodność zorganizowanej przestępczości i na to, jak rzadko upadki są bez przyczyny.
2 Chinatown
Klasyczny hollywoodzki film noir mógł stracić popularność w latach 60., ale nowa fala twórców filmowych lat 70. i 80. wprowadziła neo-noir i Chinatown jest z pewnością najlepszym przykładem tego podgatunku. Chinatown, z łatwością reżyser najbardziej rozpoznawalny film Romana Polańskiego, patrzy na bardziej niepokojące aspekty Hollywood lat 30., z dala od blichtru i przepychu.
Korzystając z wielu tropów klasyków, Chinatown wnosi do nich świeżą energię w tym rewizjonistycznym spojrzeniu na twarde prywatne oko, dzięki JJ „Jake” Gittes Jacka Nicholsona, co wyróżnia Chinatown z tłumu. Scenariusz Chinatown Roberta Towne'a, postrzegany jako cyniczna reakcja na poprzednią dekadę, jest często uważany za najlepszy przykład tego rzemiosła i jest nauczany w szkołach filmowych do dziś.
Początkowo przewidywał szczęśliwe zakończenie (według sprzecznych źródeł) końcowe „Zapomnij, Jake. To Chinatown. ” stał się tak sławny jak sam film.
