Wojny toczą się nie tylko w okopach. Jest śmierć, przelew krwi i ból, ale wszędzie indziej ludzie próbują przetrwać na inne sposoby; mężczyźni i kobiety, niezależnie od tego, czy są bezpośrednio związani z konfliktem, czy nie, żyją ciszej. Ten szczególny kąt był odwiedzany przez twórców filmowych od lat, a reżyserzy, od Stanleya Kubricka, po Quentina Tarantino, zbliżają się do wojny ze względnie mało walecznej perspektywy. W ich filmach pole bitwy nie jest polem walki w tradycyjnym tego słowa znaczeniu.
Te wojenne wartości odstające kontrastują z długą serią hollywoodzkich eposów, ale składają się również na niektóre z najbardziej pamiętnych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek powstały. Walki są drugorzędne, a nawet nieistniejące, a jednak wciąż stanowią horror tego wszystkiego. Po prostu są to różnego rodzaju horrory. Tak więc, jeśli chcesz zobaczyć bardziej intymne, mniej wybuchowe przedstawienie walki, czytaj dalej, aby sprawdzić 18 filmów wojennych, które nie są skoncentrowane na walce.
18 Labirynt Pana
W Labiryncie Pana młoda dziewczyna o imieniu Ofelia zapuszcza się w fantastyczną niewiadomą, wykonując zadania wyznaczone jej przez faunę żyjącą pod ziemią w magicznym labiryncie. Tym, co odróżnia tę historię od innych bajek, jest fakt, że dzieje się to na tle wojny. Jej ojczym, sadystyczny kapitan Vidal, poluje, walczy i zabija buntowników po hiszpańskiej wojnie domowej, a Ofelia jest bezradnym obserwatorem.
W rzeczywistości, z powodu samej wojny, Ofelia może pochłonąć ideę magii. Ona ucieka. Niewinni mężczyźni i kobiety są mordowani, jej matka jest chora, a nędza wisi nad jej nowym domem jak wahadło z ostrzami. Guillermo Del Toro stworzył w tym filmie prawdziwą magię, ale nie w tradycyjnie fantastyczny sposób. W końcu to nie Harry Potter, to horror.
17 Bękarty wojny
Quentin Tarantino jest brutalnym twórcą filmowym. Między Pulp Fiction a Kill Bill udowodnił, że jest prawdziwym ogariem. Kiedy więc wyjawił, że tworzy swój własny obraz wojenny, wielbiciele Tarantino na całym świecie mieli ogólne pojęcie, w jakim kierunku może zmierzać ten film.
Gdyby zbliżał się do wojny na podstawie tego, które z nich były najbardziej krwawe, mógłby poradzić sobie z bitwą pod Lipskiem w 1813 r., W której liczba ofiar wyniosła około 84 000, lub całoroczną bitwą pod Stalingradem, która spowodowała prawie dwa miliony ofiar. Jednak pomimo tego, że jego krwawe znaki towarowe były nadal bardzo na pierwszym planie, nie było żadnych pól bitewnych o jego wejściu do gatunku wojennego. Bękarty wojny, choć w czasie II wojny światowej osadzone w martwym punkcie na terytorium okupowanym przez Niemców, skupiły się na fikcyjnej tajnej operacji, która miała na celu zniszczenie Adolfa Hitlera i reszty jego nazistowskich głupców. Niedolę wojny dopełniło niemieckie kino, David Bowie i jedne z największych dotychczasowych dialogów Tarantino.
16 Wielka ucieczka
Jeden z najbardziej zwycięskich filmów wojennych, The Great Escape, pomimo swoich szans, koncentruje się na nadziei. Co więcej, ta historia była oparta na prawdziwych wydarzeniach. Prowadzona przez zespół ragtagów, w tym Hilts Steve'a McQueena, Bartlett Richarda Attenborough i Danny'ego Charlesa Bronsona, a także kilku innych, sama historia może wydawać się niemożliwa, ale właśnie w to wierzyli niektórzy z jej bohaterów. Ich cel: wydostać około 250 ludzi z więzienia wroga. Ich szansa na sukces: mało prawdopodobne.
Chociaż ucieczka nie jest pozbawiona drobiazgów, przygoda i koleżeństwo mają tutaj pierwszeństwo, czego można się spodziewać po filmie przedstawiającym Ocean Jedenaście poziomów elity Hollywood. Wielka ucieczka to rodzaj filmu wojennego, który chce, byś kibicował, więc omija okopy.
15 Życie jest piękne
W pierwszej połowie Life is Beautiful wojna jest bardzo odległa. Są ślady tego rozrzucone po dzielnicach, na znakach lub w rozmowach, ale dopiero w drugiej połowie wojny wojna zajmuje centralne miejsce. Na tle tragicznego tła nazistowskiego obozu koncentracyjnego Life is Beautiful podąża za Guido (granym przez Roberto Benigni, który także reżyserował), starając się oszukać syna, aby uwierzył, że obozy nie są tak złe, jak się wydaje. Zdesperowany, aby powstrzymać go przed zrozumieniem prawdy, obóz, w którym są uwięzieni, staje się rodzajem placu zabaw, rozwijając pomysł zrodzony w pierwszym akcie filmu, w którym Guido chce tylko upewnić się, że jego rodzina jest szczęśliwa.
W rzeczywistości jest to tym bardziej brutalne, że Guido jest gotów zrobić wszystko, aby jeden z najbardziej gwałtownych momentów w historii wyglądał jak gra. Benigni zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera Oscara za swoją pracę.
14 Apokalipsa teraz
Niektóre filmy wojenne koncentrują się na koleżeństwie i dumie narodowej, ale Apocalypse Now nie jest taki jak większość filmów wojennych. W reżyserii Francisa Forda Coppoli żołnierze, którzy stoją na pierwszym planie i nie zajmują centralnej części opowieści, nie podejmują szlachetnej misji na rzecz wolności, mają za zadanie zabić jednego ze swoich ludzi, pułkownika Waltera Kurtza (granego przez Marlona Brando).
Kurtz zniknął podczas wojny w Wietnamie i mniej więcej jest czczony przez mieszkańców, a jednocześnie traci rozum. Zamiast skupiać się na tradycyjnych bitwach, Apocalypse Now to przerażająca wizyta na wojnie, zanurzająca publiczność w „Horror … horror …” Nie ma dumnych falujących flag lub ekscytujących poszukiwań w nieznane. Jest jednak śmierć, izolacja i czyste, niefiltrowane szaleństwo.
13 w pełni metalowa kurtka
Full Metal Jacket w końcu przenosi bohaterów i publiczność na wojnę, ale centralnym punktem jest obóz dla rekrutów. Rekruci szkolą się, by zostać marines pod kierownictwem sierżanta Gunnery'ego Hartmana, mężczyzny, którego agresja wydaje się przekraczać punkt niezbędny. Stanley Kubrick nie był obcy w zagłębianiu się w psychiczną degradację swoich bohaterów, aw Full Metal Jacket nigdy nie było to bardziej widoczne. Okazuje, że czas wojny to czas, w którym ludzie nie walczą o honor, ale są pozbawieni ludzkości.
Druga połowa filmu przenosi rekrutów za granicę do bitwy, ale nawet wtedy nie są to żołnierze na ekranie, to ludzie tak samo zagubieni jak przedtem - tylko teraz mają broń. Podczas wojny, która była pełna intensywnych bitew, Kubrick przyjął podejście, które było o wiele bardziej mentalne niż fizyczne, ale wciąż było równie przerażające.
12 Łowca jeleni
Główni bohaterowie The Deer Hunter żyli wystarczająco szczęśliwie, dopóki nie dostała ich wojna. Byli przyjaciółmi w małym miasteczku, wspólnie polowali, uczestniczyli w weselach, prowadzili proste, ale znaczące życie. Jednak po wybuchu wojny w Wietnamie przyjaciele zostają zanurzeni w piekle, co jest świadkiem okrucieństwa, na które ich małe miasteczko w Pensylwanii nigdy by ich nie przygotowało.
Wojna w Wietnamie była prawdopodobnie jedną z najbardziej brutalnych wojen w najnowszej historii, a reżyser Michael Cimino dokłada wszelkich starań, aby doprowadzić ten punkt do domu z żywymi, bolesnymi szczegółami. Deer Hunter pokazuje, że ofiary wojny nie istnieją tylko na linii frontu i chociaż niektóre główne postacie żyją do końca filmu, kiedy wracają do domu, wszystkie są w większości martwe, w ten czy inny sposób.
11 Pianista
Pianista to zarówno film wojenny, jak i film drogowy. Adrien Brody gra prawdziwego ocalałego i pianistę Władysława Szpilmana (który przyniósł mu Oscara dla najlepszego aktora w głównej roli) podczas II wojny światowej. Kronika jego podróży po zniszczeniu warszawskiego getta, oddzielając go od rodziny i zmuszając go na ścieżkę przetrwania, gdzie ogranicza się do najbardziej surowych i podstawowych instynktów.
Żołnierze na ekranie nie są na linii frontu, ale infiltrują domy niewinnych rodzin, zaganiając ich jak bydło i mordując ich do woli. Wszystko to widać z perspektywy Szpilmana, gdy podróżuje z jednego niebezpiecznego miejsca do drugiego w rodzaju piekielnej Odysei. Reżyser Roman Polański stworzył karierę z malowania intymnych obrazów izolacji i rozpaczy, a wraz z Pianistą jego tematy są najbardziej nawiedzające i przekonujące.
10 Zadośćuczynienie
Zadośćuczynienie nie zaczyna się jako film wojenny. Chociaż druga połowa wpycha swoich trzech głównych bohaterów w brzuch drugiej wojny światowej, pierwsza połowa obraca się wokół romansu, nieuzasadnionego przekonania i gorzkiej utraty niewinności. U podstaw Zadośćuczynienia jest opowieść o dorastaniu widziana oczami przedwcześnie młodej dziewczyny o imieniu Briony. Jako naturalna gawędziarz, Briony rujnuje życie dwojga ludzi - jej siostry, Cecilii i Robbie, ich lokalnej złotej rączki - z powodu zazdrości, ale przede wszystkim niedojrzałości.
Zanim film osiągnie drugą połowę, wojna może równie dobrze oznaczać ogólną stratę. Briony nie chce niczego więcej, jak tylko zadośćuczynić za nieodwracalne szkody, które wyrządziła, ale ostatecznie uczy się na własnej skórze, że niektórych błędów nigdy nie można naprawić.
9 The Hurt Locker
Hurt Locker to film wojenny typu „buty na ziemi”, ale żołnierze na ekranie nie są typowymi żołnierzami piechoty. Tworzą bardzo małą jednostkę do usuwania bomb, a każda część ich pracy przynosi im cal od śmierci w danym scenariuszu. Zespół, stacjonujący w Iraku, dowodzony jest przez sierżanta sztabowego Williama Jamesa (Jeremy Renner), rodzaj buntownika bez przyczyny. Mimo że jest prawdopodobnie najlepszym człowiekiem do tej pracy, jego lekkomyślna wrażliwość powoduje, że jego zespół boi się własnego życia.
Hurt Locker nie jest wycięty z tego samego materiału, co większość przedstawień wojennych, ale nadal jest jednym z bardziej realistycznych jak dotąd. To bardzo osobista historia. Czasami denerwuje i jest brutalny, ale także zaskakująco intymny.
8 Casablanca
W Casablance jest tyle warstw, że podsumowanie jej w skrócie nie oddaje sprawiedliwości. W rzeczywistości istnieje powód, dla którego Writers Guild of America uważa to za najlepszy scenariusz wszechczasów. Na początku II wojny światowej Casablanca istnieje z dala od pola bitwy, ale nadal jest bardzo pochłonięta przez wojnę. Rick Blaine (Humphrey Bogart) prowadzi popularną spółkę o nazwie Rick's Café Américain, w której goście to nie tylko ludzie, którzy chcą się dobrze bawić, ale uchodźcy próbujący zdobyć wizę w celu ucieczki do NAS
Kiedy pojawia się tajemnicza kobieta Ilsa Lund i popularny lider ruchu oporu Victor Laszlo, przeszłość Ricka wraca, by go prześladować i nie ma innego wyjścia, jak tylko raz na zawsze ubrudzić sobie ręce.
7 Jarhead
Jarhead składa się z postaci, które mają obsesję na punkcie walki w wojnie, ale nigdy nie mają takiej możliwości. Główny słoik filmu, Anthony Swofford Jake'a Gyllenhaala, częściowo się rozwija, ponieważ chce służyć swojemu krajowi. Ale głównie dlatego, że chce wziąć udział w akcji.
Zamiast tego film koncentruje się na rozczarowaniu. Ta ucieczka, którą odbył, nie jest wcale taką podróżą, na jaką mógł mieć nadzieję, a po doświadczeniu mniej sensacyjnych części bycia marine, Swofford jest ostatecznie rozczarowany. W tym konkretnym dążeniu nie ma prawdziwej satysfakcji i pomimo szlachetności jego decyzji o dołączeniu, wciąż jest tylko dzieckiem, które próbuje wypełnić czas w skromnym świecie.
6 Upadek
Bardzo niewielu ludzi na tej planecie kiedykolwiek chciałoby współczuć Adolfowi Hitlerowi i chociaż Downfall stawia go w roli głównej, współczucie jest dalekie od jego celu. W rzeczywistości Upadek jest jedynie intymnym spojrzeniem na ostatnie dni Hitlera. Koniec wojny jest bliski, a Hitler zamknął się w bunkrze w Berlinie, czekając na koniec. Jego ekstrawagancja i pewność siebie są prawie wyczerpane, z oczywistych powodów jest to rozpacz na skomplikowanym poziomie. Nawet wśród mężczyzn, którzy bez wątpienia spodziewali się sukcesu, publiczność ma szansę zobaczyć swoje prawdziwe kolory, gdy zegar prawie dobiega końca.
Jednak, jakkolwiek ten film może być znany, większość internautów rozpozna go najlepiej z filmów z parodii YouTube, na których dodawane są alternatywne napisy, aby uzyskać humorystyczny efekt. To powiedziawszy, wciąż zasługuje na to, aby być postrzeganym, jako że jest to całkiem wciągający dramat dookoła.
5 Dr. Strangelove
Jest wiele elementów związanych z wojną, które pasują do wrażliwości artystycznej Stanleya Kubricka, więc nic dziwnego, że poradził sobie z tym gatunkiem więcej niż raz.
Ponad dwadzieścia lat wcześniej, zanim stworzył Full Metal Jacket, dr Strangelove lub: Jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę, stał się satyrycznym obrazem wojennym Kubricka. To paranoiczny portret wojny, a Kubrick zaciągnął szaleństwo Petera Sellersa, aby pokazać, jak absurdalna może być wojna. Film rozgrywa się głównie w Pentagonie (w szczególności w pokoju wojennym), gdzie wojskowi próbują zdecydować, jakie działania powinni podjąć, jednocześnie starając się uniknąć ucieczki do wojny nuklearnej - co jest trudniejsze niż to wydaje się.
4 Czytnik
Czytelnik opowiada niezwykle skomplikowaną historię o wojnie, tajemnicy i nieudanych naprawach. Kiedy Michael Berg (Ralph Fiennes) był chłopcem, poznał starszą kobietę o imieniu Hanna Schmitz (Kate Winslet, która za swoją pracę zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki w rolach głównych) i obaj mieli romans. Po wspólnym lecie wstaje i znika, a kiedy znów się łączą, jest już na sali sądowej.
Michael obserwuje byłych nazistów, którzy są sądzeni za swoje zbrodnie wojenne, a Hanna znajduje się wśród osób sądzonych za te zbrodnie. Chodzi zarówno o oszustwo, jak i o wstyd spowijający prawdę, a po próbach Michael spędza resztę życia pod wpływem doświadczeń z tą tajemniczą kobietą. W tym konkretnym spojrzeniu na II wojnę światową nie skupiamy się na żołnierzach, ale na osobach, które związały się z grupą, której tak naprawdę nie rozumiały.
3 Angielski pacjent
Jeśli filmy cokolwiek opowiadały widzom, to historie miłosne rzadko mają szansę na pokonanie dystansu. W przypadku angielskiego pacjenta jest to szczególnie prawdziwe. Film, którego akcja rozgrywa się w dwóch różnych okresach podczas II wojny światowej, koncentruje się na Laszlo de Almásy Ralpha Fiennesa. Pod koniec wojny został tak poważnie poparzony w wyniku zestrzelenia samolotu, że leżał w łóżku i miał blizny. Pielęgniarka (opłacana przez Juliet Binoche) opiekuje się nim i w tym czasie dowiaduje się o jego tajemniczej przeszłości, w której był zaangażowany tylko w romans, ale mógł mieć osobiste związki z wrogiem.
To epopeja wojenna, ale pokazuje bardzo mało walki. W rzeczywistości większość przemocy i agresji, które mają miejsce na ekranie, dotyka ludzi w znacznie mniejszych skalach, niż epopeje wojenne są zwykle przyzwyczajeni. Seinfeld w pewnym sensie naruszył reputację tego filmu, twierdząc, że nie jest to nic więcej niż epicki festiwal, ale angielski pacjent zasługuje na coś lepszego, podobnie jak jego reżyser, nieżyjący już Anthony Minghella.
2 The Imitation Game
Kto naprawdę wygrał drugą wojnę światową? Czy to byli żołnierze na ziemi? Generałowie? Politycy? Jak wyjaśnia The Imitation Game w swoim intymnym i bardzo niewojennym otoczeniu, wygrał go mały zespół matematyków. Jednak dokładniej, wygrał go Alan Turing, geniusz, który został ostatecznie prześladowany z powodu swojej orientacji seksualnej.
Gra imitująca podąża za Turingem i jego samozwańczym zespołem wyjątkowo sprytnych mężczyzn i kobiety, którzy próbują złamać coś, co jest uważane za niemożliwy do złamania kod nazistowski. Chociaż Turing (Benedict Cumberbatch) może wydawać się nieco dziwny na powierzchni, jego mózg działa w sposób, który niewielu ludzi w jego pobliżu może zrozumieć. W rezultacie udaje mu się prawie zakończyć wojnę w pojedynkę - choć nie bez poważnej przeszkody w tym procesie.
