Nowy film trafia na krytyczną stronę kompilacji Rotten Tomatoes i zachowuje doskonały wynik 100% Fresh nawet po początkowej serii 25, 50, a może nawet 75 recenzji. Potem staje się grą czekającą wśród obserwujących witrynę, ponieważ odświeżają one swoje przeglądarki kilkakrotnie w ciągu dnia, aby sprawdzić, który krytyk odważy się powalić na 99% z przegniłą recenzją. Gdy to nastąpi, rozpocznie się debata. Czy ten krytyk jest szczery? A może ten krytyk jest po prostu sapnięciem! - contrarian, zrzucając film ze swojej wzniosłej sylwetki wyłącznie ze względu na kilka chwil niesławy internetowej (i odsłon)?
Nie da się powiedzieć, choć chcielibyśmy popełnić błąd po stronie uczciwości recenzenta. W każdym razie ten samotny głos przeciw większości nie jest nowym zjawiskiem, ponieważ nawet klasyki z przeszłości - filmy stale poruszane w dyskusjach na temat największych filmów, jakie kiedykolwiek powstały - podlegały niepochlebnym recenzjom tu i tam. Co ciekawe, wiele z tych przeglądów, mimo że ma kilkadziesiąt lat, zostało zachowanych (poprzez linki) na Rotten Tomatoes.
Na szczęście wiele uznanych dzieł kina - filmy takie jak Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain i The Maltese Falcon - zasłużyły na utrzymanie w witrynie 100% świeżości. Inne klejnoty nie mają tyle szczęścia. Oto 16 filmów, których będziesz zszokowany, aby dowiedzieć się, że nie masz 100% pieniędzy na zgniłe pomidory.
16 ABY ZABIĆ PTAKA (91%)
Zdobywca Oscara przez Gregory'ego Pecka jako prawnik Atticus Finch jest fundamentem 1962 To Kill a Mockingbird, jednego z tych rzadkich przypadków, w których film uchwycił esencję materiału źródłowego bez narażania go. Ta adaptacja nagrodzonej nagrodą Pulitzera Harpera Lee, wspaniałego spojrzenia na wyjątkowy sposób, w jaki dzieci patrzą na otaczający ich świat, odkrywa, że córka Atticusa Scout (Mary Badham) uczy się cennych lekcji życia, obserwując, jak jej tata broni czarnego mężczyzny (Brock Peters)) przeciwko nieuczciwym zarzutom o gwałt w małym miasteczku na południu.
W momencie premiery filmu Andrew Sarris zaproponował niesamowitą recenzję w Village Voice, nazywając go „przereklamowanym filmem o sztuczkach” i stwierdzając, że „Murzyn jest mniej zaokrągloną postacią niż konstrukcją liberalną
nieskończenie szlachetniejszy niż jego oskarżyciele z białych śmieci [i] niewiarygodnie czyste serce ”. Analizując (być może niesprawiedliwie) film ze współczesnej perspektywy, Roger Ebert spędził swoją recenzję w 2001 roku w dużej mierze leniwiąc to, co postrzegał jako naiwność, szczególnie w scenach, które jego zdaniem można teraz spotkać „tylko ze zmęczonym cynizmem.
Zabicie drozda jest, jak powiedziałem, kapsułą czasu. Wyraża liberalne pobożności z bardziej niewinnego czasu. ”
15 POZOSTAŁO Z WIATREM (94%)
Z społecznego punktu widzenia adaptacja bestsellera Margaret Mitchell z 1939 r. Pozostaje zakorzeniona w kontrowersjach. Wraz z Narodzinami narodu DW Griffitha Gone with the Wind jest najbardziej odpowiedzialnym filmem za wybielanie zła rasizmu, dzięki czemu romantyczna wizja Starego Południa jest przyjemna dla całego narodu. Jednak z czysto kinowego punktu widzenia ten dramat o zmaganiach rodziny południowej podczas wojny secesyjnej jest prawdziwym skarbem, wciągającą eposą wyróżniającą się zapierającymi dech w piersiach osiągnięciami w dziedzinie kręcenia filmów. Najwyraźniej krytycy zawsze reagowali silniej na jego techniczną sprawność niż na obolałe tematy, ponieważ od dawna nazywano ją jednym z najlepszych osiągnięć Hollywood.
Po drodze było kilku dysydentów. Arthur Schlesinger, powracając do filmu podczas reedycji w 1973 roku, napisał w „The Atlantic”, że jest obciążony „masą nieprzekonujących sentymentów. Dąży do opery i osiąga operę mydlaną. To nudziarz. ” Atlantycki kolega Schlesingera, Richard Schickel, również wychwytując to ponowne wydanie w 1973 roku, dalej stwierdził, że film jest „dziwnie martwy - głównie rozmowa i bardzo kwiecista rozmowa”. Odrzucił to jako „błyszczący, sentymentalny, chichoczący”.
14 TO Cudowne życie (94%)
W książce Franka Capry z 1946 r. „To cudowne życie” James Stewart zapewnia zapewne swój największy występ jako przyzwoity George Bailey, który wymaga niebiańskiej interwencji, aby pomóc mu przetrwać coś, co można opisać jedynie jako jego mroczną noc duszy. To cudowne życie ma moc poruszania widzów do łez, a dzieje się tak nie poprzez rażące naciskanie przycisków, ale poprzez uczciwe pokazanie, jak życie danej osoby jest naprawdę czymś do świętowania.
Krytycy Capry często nazywają jego zdjęcia „Capracorn”, a ten obraźliwy termin można znaleźć w usunięciu filmu przez Manny'ego Farbera w Nowej Republice. Jak to ujął, „It's a Wonderful Life, najnowszy przykład Capracorn, pokazuje swoją sztukę na histerycznym poziomie”. Farber następnie krytykuje „absurdalnie przesadnie uproszczone opisy i nie do zniesienia kaprys”.
13 JEDEN PRZEŁADUNEK NA MOCY KUKURYDZY (95%)
Znany jako jeden z zaledwie trzech filmów, który zdobył wszystkie pięć głównych nagród Akademii (Stała się jedna noc i Cisza jagniąt to pozostałe), One Flew Over the Cuckoo's Nest z 1975 roku jest równie znakomity jak komedia, dramat i krytyka społeczna. Jack Nicholson jest rewelacyjny jak Randle McMurphy, żywy drut, który udaje chorobę psychiczną i trafia do instytucji prowadzonej przez dyktatorską pielęgniarkę Rched (Louise Fletcher).
Dwie wielkie panienki z USA, Vincent Canby z New York Times i Richard Schickel z TIME Magazine, obmyśliły film po jego premierze, chociaż była to recenzja brytyjskiego pisarza Kennetha Robinsona w The Spectator, która okazała się najbardziej histeryczna - w obu aspektach słowo.
Nieuczciwie ujawniając ostateczny los McMurphy'ego w pierwszym akapicie, Robinson nazywa ten film „obrzydliwym” i „niszczycielsko okropnym”, po czym stwierdził, że „poza kilkoma bardzo dobrymi występami film nie ma mi nic do zaoferowania - oprócz trwałego poczucia nudności."
12 LISTA SCHINDLERA (96%)
Dramat Stevena Spielberga z 1993 roku poświęcony Holokaustowi nie zajął długo miejsca w kinach. Podano jego dominację na 10 najlepszych listach krytyków pod koniec roku, podobnie jak zdobycie Oscara za najlepszy film. Ale w 1998 roku Lista Schindlera naprawdę napięła mięśnie jako natychmiastowy klasyk. Zaledwie pięć lat po premierze filmu Amerykański Instytut Filmowy umieścił go na 9 miejscu na liście 100 największych amerykańskich filmów wszechczasów, a przeróbka listy w 2007 r. Podniosła go o 8 miejsce.
Jednak nie każdy recenzent był zachwycony osiągnięciami Spielberga. Jednym z dysydentów była Joanne Kaufman z People Magazine, której krytyka dotyczyła Oskara Schindlera (Liama Neesona), niemieckiego spekulanta wojennego, który samodzielnie ocalił tysiące Żydów przed eksterminacją. Jak napisał Kaufman: „Film nigdy nie wyjaśnia, co doprowadza Neesona, członka partii nazistowskiej, dotychczas nie wyróżniającego się człowieka i, szczerze mówiąc, trochę cad i świni, do takiej zmiany umysłu i serca, a także do tak spektakularnych aktów heroizmu. [H] to epifenomenalny moment
wydaje się chudy i klepliwy. ”
11 SALA ANNIE (97%)
Po latach produkcji zdjęć zaprojektowanych tylko po to, by wywołać serdeczne śmiech, Woody Allen przeciągnął się jako filmowiec z Annie Hall z 1977 roku, bezkonkurencyjną serializacją, w której neurotyczna Alvy Singer (Allen) zastanawia się nad swoim związkiem z równie neurotyczną Annie Hall (Diane Keaton). Krytycy, publiczność i członkowie Akademii entuzjastycznie przyjęli ten film, a Allen nie był już okrzykany jedynie błyskotliwym komikiem, ale także geniuszem artystycznym.
Jednak to właśnie zdolność Allena do zrobienia rzutu rożnego w jego karierze skłoniła Gary'ego Arnolda z Washington Post do wyemitowania swoich skarg związanych z filmem. „Po farsach slapstickowych tak żywiołowych i przezabawnych jak Śpiący, Miłość i Śmierć, Annie Hall staje się miękkim, rozmytym, lekko rozrywającym rozczarowaniem” - napisał. „Chociaż są zabawne linie i sytuacje, są one zazwyczaj szeroko i oszczędnie rozproszone. Osobiście odczuwam zmianę w podejściu Allena jako deprywację, zarówno emocjonalną, jak i stylistyczną. ”
10 PSYCHO (97%)
Jednak nie wszyscy zelektryzowali się filmem Mistrza. TIME również spojrzał na to z góry, chociaż to Robert Hatch z The Nation był szczególnie oburzony tym zdjęciem. „Jestem obrażony i oburzony” - wyjawił. „Szczegóły kliniczne psychopatologii nie są materiałem na trywialną rozrywkę. Psycho stawia cię w sytuacji, gdy kłujesz okropnościami chorego umysłu; sprawia, że czujesz się nieczysty. ”
9 JAWS (97%)
Zaufany gigantycznemu bestsellerowi Petera Benchleya o wielkim białym rekinie terroryzującym społeczność oceaniczną w Nowej Anglii, Steven Spielberg zaczął pracować z niezwykle cienkim materiałem źródłowym. Mając tylko jeden wielki napis na dużym ekranie (The Sugarland Express z 1974 roku) za sobą, ryzyko katastrofy było ogromne - zwłaszcza, że mechaniczny rekin przez większość czasu nie działał!
Reżyser, czerpiąc ze scenariusza, który poprawił książkę, ostatecznie stworzył natychmiastowy klasyk z filmu Szczęki z 1975 roku, film, który większość swojego sukcesu zawdzięcza znakomitej aranżacji ekscytujących scenografii i sekwencji szokowych Spielberga.
Przyznając, że sekwencje rekinów zostały „wykonane z napięciem”, krytyk z Los Angeles Times, Charles Champlin, nazwał jednak Jaws „gruboziarnistą i wyzyskującą pracą, która zależy od nadmiaru pod względem wpływu”. I choć podziwiał występy Roya Scheidera i Richarda Dreyfussa, zauważył: „Na lądzie jest to nudziarz, niezręcznie wystawiony i nierówny. [To] jest melodramat, szeroki i oczywisty. ”
8 PRAWO ARABII (97%)
Epicka opowieść Davida Lean'a z 1962 roku Lawrence z Arabii od dawna uważana jest za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, a jej status wykracza daleko poza społeczność krytyczną. Liczne wyróżnienia obejmują siedem zwycięstw w Oscara i wzniosłe miejsce (# 7) na liście 100 najlepszych amerykańskich filmów AFI z 2007 roku. Jeśli chodzi o Petera O'Toole'a, wszyscy zgadzają się, że jego gwiazdorska rola jako brytyjskiego poszukiwacza przygód TE Lawrence'a jest bezbłędna.
Zrób to prawie wszyscy. Jeden z krytyków personelu The Monthly Film Bulletin, publikacji British Film Institute, która później stała się częścią bardzo wpływowego magazynu Sight & Sound, napisał, że „Występowi Peter O'Toole, sympatycznemu, inteligentnemu i oddanemu, brakuje tej najwyższej jakości gwiazdy, która podniosłoby film wraz z nim. ”
Po tej stronie Atlantyku Bosley Crowther z New York Times oszczędził O'Toole, ale nie potraktował filmu swoją postacią, twierdząc, że film „redukuje postać legendarną do konwencjonalnego bohatera filmowego pośród wspaniałej i egzotycznej scenerii, ale konwencjonalnej dużo klisz z filmów akcji. ”
7 CASABLANCA (97%)
Bogart i Bergman jako Rick and Ilsa. Laszlo i listy tranzytowe. Kapitan Renault i jego urocza korupcja. "W miarę upływu czasu." „Patrzy na ciebie, dzieciaku”. Znasz rutynę. Podsumuj więc zwykłe wyróżnienia dla Casablanki z 1942 roku, której pozycja jako jednego z najpopularniejszych i najbardziej godnych uwagi zdjęć w Hollywood pozostaje niezmieniona w miarę upływu czasu.
Casablanca podobała się krytykom, a ponadto zdobyła Oscara za najlepszy film, ale curmudgeonowie z TIME Magazine nie mieli go wcale. W cotygodniowym podsumowaniu nowych wydawnictw, przypisany krytyk wykorzystał swoją recenzję głównie do skomentowania wyglądu fizycznego aktorów - na początek Bogart „wygląda jak Buster Keaton gra Paula Gaugina”, podczas gdy SZ Sakall „powinien rozważyć noszenie twarzy w biustonosz ”- zanim podsumował:„ Nic innego jak inwazja nie może wiele dodać do Casablanki ”. Trudno sobie wyobrazić, by ktokolwiek potraktował tę recenzję poważnie, ponieważ podczas napisania jednego z innych nowych filmów z tego tygodnia (Once Upon a Honeymoon) krytyk wielokrotnie nazywał Cary'ego Granta „Gary Grant”.
6 RAZ W CZASIE NA ZACHODZIE (98%)
Oater operowy Sergio Leone pozostaje godny uwagi ze względu na szereg osiągnięć, w tym obsadę hollywoodzkiego bohatera Henry'ego Fondy jako zabójcy zimnokrwistego oraz sposób, w jaki wizualizacje pięknie pasują do wyjątkowej partytury Ennio Morricone (Morricone skomponował swoją muzykę zanim Leone zaczął kręcić). Ale tylko w innych krajach publiczność mogła cieszyć się wszystkimi 165 minutami tego klasycznego filmu z 1968 roku, ponieważ wersja wydana w Stanach Zjednoczonych w następnym roku została skrócona o 20 minut. Dopiero znacznie później całe cięcie zostało udostępnione na terenie stanu.
Roger Ebert zrecenzował to zdjęcie, kiedy po raz pierwszy uderzyło w USA w 1969 roku, i tak, jego długość doprowadziła do jego letniej recenzji. Choć przyznaje, że film jest „dobrą zabawą” i wyróżnia go „kilka interesujących przedstawień”, ubolewał również nad tym, że „film ciągnie się przez prawie trzy godziny z przerwą i zapewnia dwa fałszywe alarmy, zanim wreszcie się skończy”.
5 NOC TWARDEGO DNIA (98%)
Wydany w sierpniu 1964 roku, sześć miesięcy po legendarnym występie The Beatles w The Ed Sullivan Show, przełomowy film Richarda Lestera A Hard Day's Night wygląda jak dokument, brzmi jak musical i wydaje się być komedią. W tym zastygającym momencie John, Paul, George i Ringo spotykają się jako kompletni niewinni gotowi dzielić się ze światem swoimi radosnymi dźwiękami. Przy tak wielu klasycznych bitach wylewających się z ekranu w szalonym pośpiechu, nic dziwnego, że film ten został słynnie opisany przez krytyka Village Voice, Andrew Sarrisa, jako „Citizen Kane z musicalu z szafy grającej”.
Jonas Mekas, inny krytyk Village Voice, nie zgodził się z tym, a nawet wykorzystał swoją recenzję, by nakłonić Sarrisa do zadania. „Tylko ten, kto jest całkowicie nieświadomy pracy twórców„ nowego kina amerykańskiego ”w ciągu ostatnich trzech lat, może nazwać A Hard Day's Night, nawet żartem, Citizen Kane z kina ręcznego (zrobił to Sarris)”. Jeśli chodzi o sam obraz, Mekas skrzywił się: „Ani dobre aktorstwo, ani dobra fotografia nie mogą zrobić dobrego filmu.
W najlepszym razie jest fajnie. Ale „zabawa” nie jest doświadczeniem estetycznym: zabawa pozostaje na powierzchni ”.
4 CHINATOWN (98%)
„Zapomnij o tym, Jake. To Chinatown.” Ta nieśmiertelna linia wystarcza, aby każdy miłośnik filmu omdlał, ale to tylko jeden z niezliczonych klasycznych momentów w tym neo-noirowym arcydziele z 1974 roku reżysera Romana Polańskiego, scenarzysty Roberta Towne'a i gwiazdy Jacka Nicholsona, który został obsadzony jako prywatne oko w latach 30. XX wieku Los Angeles, który angażuje się w labirynt spisku morderstwa i korupcji politycznej.
Fakt, że Chinatown zyskał podziw wśród swoich rówieśników, a następnie zdobył 11 nominacji do Oscara (wygrywając za najlepszy scenariusz oryginalny) nie zrobił wrażenia na Gene Siskel, który napisał w Chicago Tribune, że uznał film za „nudny od początku do końca tuż przed końcem”. Większość problemów można znaleźć w kierunku Polańskiego. Ujęcie wstępne niemal każdej sceny zostało tak sztucznie skomponowane, aby uświadomić Jackowi Nicholsonowi, że ma na sobie ubrania z lat 30., stojąc w pokoju urządzonym tak, by wyglądał jak pokój z lat 30., rozmawiając ze stereotypami wyrwanymi z asortymentu filmów z lat 30. ”
3 TOY STORY 3 (99%)
Najtrwalsza seria Pixar prawie wykorzystała hat-tricka, ale ostatecznie okazała się o jeden punkt procentowy krótsza. Z pewnością imponujące jest to, że Toy Story z 1995 roku ma 100% świeżości w 78 recenzjach. I niezwykłe jest to, że Toy Story 2 z 1999 r. Podobnie utrzymuje 100% świeżą ocenę ze 163 opiniami. Ale przy prawie 300 opiniach szanse drastycznie wzrosły w stosunku do Toy Story 3 z 2010 r., Nie znajdując w szeregach kilku przeciwników.
Najważniejszym z tych naysayers był oczywiście były recenzent New York Press, Armond White, którego rozgłos w Internecie jako przeciwnika w dużej mierze wynikał z jego krytyki tego filmu. W tym samym dniu, w którym przedstawił zachwycającą recenzję Jonah Hex („Prawdziwa sztuka”), White prześledził Toy Story 3 jako „znudzoną grę, w którą kupi tylko pranie mózgu. Poza tym Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] już odkryłem ten sam spisek, aby zwiększyć dreszczyk emocji i bogactwo. ”
2 OJCIEC CHODZI (99%)
Podczas gdy miłośnicy filmów wciąż kłócą się o to, czy Ojciec chrzestny Francisa Forda Coppoli czy Ojciec chrzestny: część II jest najlepszą z trylogii (Ojciec chrzestny: część III z lat 90. nigdy nie wchodzi w dyskusję), nie można zaprzeczyć, że pierwszy film wywarł większy wpływ niż w 1974 roku. Wydany w 1972 roku Ojciec chrzestny pobił rekordy kasowe, ożywił karierę Marlona Brando, stworzył gwiazdę z Al Pacino i zmienił „Zamierzam złożyć mu ofertę, której nie może odmówić” w wszechwiedzący cytat z filmu. Jednak żaden film nie może uzyskać 100% oceny w Rotten Tomatoes, z Częścią II w 97% Świeżym i oryginałem w 99% Świeżym.
Jedyny negatywny przegląd RT dla The Godfather pochodzi od krytyka New Republic Stanleya Kauffmanna, który w dużej mierze skupił się na występie Brando. „Nie rozumiem, jak każdy utalentowany aktor mógł zrobić mniej niż Brando tutaj. Jego siła rezydenta, jego wrodzona siła rzadko wydawały się słabsze. ” Kauffmann nie oszczędził pozostałych uczestników, twierdząc, że Pacino „grzechota w części zbyt wymagającej dla niego”, a Coppola „zachował całą swoją ograniczoną pomysłowość do strzelania i duszenia, które należą do najbardziej okrutnych, jakie pamiętam”.
