Lata 90. są uważane za najgorszy okres w historii komiksów. Wydawcy tacy jak Marvel i DC doszli do wniosku, że szorstkie komiksy będą sprzedawane tak długo, jak długo będą szorstkie, nie wspominając o treści lub historii. Lata 90. przyniosły także wzrost „ekstremalnego” stylu sztuki. Wszystko było przesadzone. Mężczyźni-superbohaterowie mieli więcej testosteronu niż kiedykolwiek, podczas gdy kobiety-superbohaterki wydawały się bardziej zseksualizowane niż kiedykolwiek. Chociaż w latach 90. udało się wyprodukować artystów takich jak Jim Lee, dało im to również zawsze polaryzujący Rob Liefield. W końcu grupa artystów kierowana przez Todda McFarlane'a oderwała się od Marvela i DC i stworzyła własną firmę o nazwie Image.
Lata dziewięćdziesiąte dały początek boomowi kolekcjonerów komiksów. Nagle wszyscy chcieli zebrać komiksy jako inwestycję, aby zapłacić za naukę kolażu swojego dziecka. Wydawnictwo komiksowe zwróciło na to uwagę i zaczęło produkować mnóstwo ciekawych okładek i wariantów. Wszystko było ważnym wydarzeniem, które trzeba mieć. Fani zjadli to wszystko … przez chwilę. Kiedy ci ludzie zaczęli zarabiać na swoich inwestycjach i zdali sobie sprawę, że ich komiksy nie są nic warte z powodu ich masowych produkcji, sprzedaż spadła.
Ale za każdą czarną chmurą kryje się srebrna podszewka, więc oto 16 komiksów, które dowodzą, że lata 90-te nie były do kitu.
16 Ciemność: 1-6 - autor: Garth Ennis i Marc Silvestri
Na papierze The Darkness wygląda jak typowa książka z lat 90., ale jest tak dobrze. Komiks, wydany przez komiks Top Cow w 1996 roku, przedstawiał talenty Gartha Ennisa i supergwiazdę z lat 90. Marc Silvestri. Ciemność miesza gatunek mafii z horrorem i nutą super heroizmu. Umiejętność pisarza Gartha Ennisa do pisania ostrych dialogów i przemocy jest w pełni widoczna. Marc Silvestri pozostał w tytule tylko 18 numerów, ale wyciągnął z nich piekło.
Główny bohater książki nie jest sympatycznym facetem, ale jest tak cholernie zabawny, że czasami nie można go oprzeć na korzeniach - zwłaszcza gdy zabija facetów gorszych od niego. Nic szczególnego, tylko komiks z lat 90., który znał swoich odbiorców i dostarczał towary.
15 Hellboy - Mike Mignola i różne
Hellboy był pomysłem artysty Mike'a Mignoli. Mignola istnieje od lat 80., pracując zarówno dla Marvela, jak i DC. Przeniósł się do komiksów Dark Horse i przedstawił im stworzoną przez twórców opowieść o demonie, który jest częścią zespołu badaczy zjawisk paranormalnych, których zadaniem jest zapewnienie światu bezpieczeństwa przed wszystkim, co wpadnie w nocy.
Mignola miał już unikalny styl artystyczny, ale dzięki Hellboyowi udoskonalił go dalej. Hellboy miał wyśmienitą gotycką jakość w stylu Jack Kirby, która wyróżniała go spośród innych rzeczy na trybunach. Ton komiksu nie zawsze odzwierciedlał jego mroczny wygląd. Hellboy miał mnóstwo dowcipu i humoru. Czasami było to absurdalne, a czasem wzruszające, ale tak było i nadal jest koniecznością.
Hellboy wciąż jest silny i pozostaje jedną z najbardziej konsekwentnych komiksów na rynku.
14 Spectacular Spider-Man - autor: JM DeMatteis & Sal Buscema
Krótka seria DeMatteis i Buscema na Spidey jest często pomijana jako kolejna zła historia z lat 90., ale w rzeczywistości jest to jedna z najlepszych. Pamiętaj, że Spider-Man miał wiele tytułów w latach 90., ale ten miał najciekawsze historie.
Spektakularny Spider-Man widział śmierć Vermina i fenomenalną eksplorację przyjaźni między Peterem Parkerem i Harrym Osbornem. DeMatteis naprawdę nie spieszył się, aby dopracować swoje postacie, nadając im złożoność i głębię. Fani naprawdę musieli zobaczyć, co sprawiło, że Peter i Harry tykali. W końcu dowiadujemy się, że ich przyjaźń jest skazana na porażkę, ale zawsze będzie tam w jakiejś formie lub formie.
Sal Buscema był artystą, który pracował od lat 70., ale dopracował swój styl dla Spider-Mana. Miał surowość i wybuchowość, które zawsze poprawiały jakość skryptu.
13 Superman: Peace On Earth - autor: Paul Dini i Alex Ross
Paul Dini jest jednym z najbardziej lubianych pisarzy pochodzących z Batman: The Animated Series. Alex Ross pojawi się na tej liście więcej niż raz. Jego oszałamiający styl malowania był wówczas powiewem świeżego powietrza. Te dwie utalentowane osoby wspólnie stworzyły wielkoformatową powieść graficzną Superman: Peace On Earth.
W tej historii Superman nie walczy przeciwko Lexowi Luthorowi, Darkseidowi ani żadnemu innemu zagrożeniu międzygalaktycznemu. Nie - podejmuje znacznie bardziej uzasadniony problem: głód na świecie. Po zauważeniu narastającej przepaści między bogatymi i biednymi, Superman postanawia rozwiązać problem w skali globalnej.
Skrypt Diniego jest szczupły i trafny. Temat tego przysmaku rozpadłby się w rękach pomniejszego pisarza. Sztuka Alexa Rossa jest zadziwiająca. Zrób sobie przysługę i wybierz wersję ponadgabarytową. Jego sztuka była tak dobra, że wygrał Eisner.
12 The Maxx - autor: Sam Kieth i William Messner-Loebs
Image Comics wydało jeden z najbardziej ryzykownych tytułów z The Maxx. Artysta Sam Kieth wymyślił całą koncepcję i poprosił o pomoc pisarza Williama Messnera-Loebbsa do dialogu. Maxx nie przypomina niczego, co pojawiło się w latach 90. To jak film Davida Lyncha zmieszany z Loony Tunes i superbohaterami. To głęboko dziwne.
Trudno wyjaśnić tę historię, ponieważ jest tak wiele momentów, w których czytelnik kwestionuje to, co jest prawdziwe, a co nie, ale oto: Maxx to dziwna humanoidalna istota stworzona przez Fluke. Jest bezdomny, więc ostatecznie mieszka ze swoim pracownikiem socjalnym (Julie).
Julie jest kluczem do całości. Z powodu swojej traumy spowodowanej zgwałceniem tworzy świat, który nazywa się Outback. Tam jest królową dżungli, a jej obrońcą jest Maxx. To wciągająca lektura z odpowiednim poziomem dziwności.
11 Broń X - autor: Barry Windsor-Smith
Wolverine był uważany za jedną z najbardziej prześwietlonych postaci w latach 90. Wyglądało na to, że był wszędzie we wszechświecie Marvela. Mimo to fani otrzymali Weapon X jako jedną z najlepszych historii Wolverine wszechczasów. Historia rzuciła światło na tajemniczą przeszłość Wolverine / Logana. Nikt tak naprawdę nie wiedział, jak Logan stał się Wolverine. Nawet on nie wiedział, jak dostał swoje pazury. Komiks odpowiedział na wszystkie te pytania z gracją i szacunkiem dla tego, co było wcześniej.
Barry Windsor-Smith zajął się pisaniem, sztuką i liternictwem. To ogromny wyczyn ogromnego talentu. Marvel powtórzył początki Wolverine wiele lat później, ale wielu fanów próbuje udawać, że to się nigdy nie wydarzyło i traktuje Weapon X jako ostateczną historię powstania Wolverine. Czasami jest trzewny, tragiczny, chłodny i wręcz przerażający.
10 Batman Adventures - autor: Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck i Rick Burchett
Batman Adventures został oparty na Batman: The Animated Series, więc główną grupą docelową DC były dzieci, ale to nie znaczyło, że jakość tych opowiadań była niska. Batman miał przyzwoitą pozycję w latach 90., ale Batman Adventures był prawdopodobnie jego najlepszym tytułem. Był także wolny od kajdan ciągłości, skupiając się na samodzielnych opowieściach.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck i Rick Burchett otrzymali wiele wyróżnień podczas biegu, a nawet zdobyli kilka nagród Eisner, gdy seria zmieniła się na Batman & Robin Adventures. Nawet absolwenci Batman: The Animated Series, tacy jak Paul Dini i Bruce Timm, pracowali nad serialem.
Szalona Miłość Harley Quinn była specjalną przygodą Batman Adventures, która wygrała nagrodę Eisnera za najlepszą historię jednego wydania w 1994 roku. Jeśli podobała Ci się seria animowana, Batman Adventures będzie naprawdę godnym następcą.
9 The Spectre - John Ostrander i Tom Mandrake
Spectre nigdy nie był wielką postacią, ale jego seria w latach 90. prowadziła 63 wydania i rozwinęła lojalny kult, który trwa do dziś.
Spectre jest jedną z najpotężniejszych postaci we wszechświecie DC. Służy jako gniew Boży; jego jedyną misją jest karanie zła. Nie byłoby rozsądnie z nim zadzierać, ponieważ nie jest bardzo litościwy. Jednym z najbardziej szokujących i zabawnych aspektów komiksu było zobaczenie, w jaki sposób wyśle złoczyńcę.
Oprócz chłodu Widmo miało także głębię i wyobraźnię. Pisarz John Ostrander stworzył postacie poboczne, które były interesujące i na których ci zależało. Ostrander nie bał się pisać o ważnych tematach, takich jak pomoce, homofobia, rasizm i moralność. Komiks często zagłębia się w tematy filozoficzne i religijne, nie wysadzając cię zbyt mocno.
8 Nocturnals - Dan Brereton
Fani z lat 90. mogli zapamiętać malarza Dana Breretona najbardziej z pracy nad niektórymi liniami kart kolekcjonerskich Marvela. Zawsze pracował nad kilkoma tytułami ze względu na swój długi proces artystyczny, ale Nocturnals było dziełem miłości.
Brereton stworzył, napisał, narysował, namalował, a nawet napisał literę przez większość serii. Komiks zaczął na Malibu i szybko przeniósł się do komiksów Dark Horse. W serialu wystąpiła ragtagowa grupa potworów / odmieńców, którzy starali się chronić świat przed złymi kosmitami i innymi światowymi siłami. Całość jest listem miłosnym do superbohaterów, a zwłaszcza gatunku grozy. To element horroru, który oddziela Nocturnale od innych opowieści o superbohaterach w tym czasie. To naprawdę tak, jak X-Men spotyka Hellboy spotyka czasopisma celulozowe.
Nocturnals jest cudowny i świetny komiks z ostrym jak brzytwa dowcipem. Jego jedyną słabością jest to, że nie ma tam więcej materiału.
7 Batman: Długie Halloween - autor: Jeph Loeb & Tim Sale
Fani tego komiksu często zapominają o tym, że ukazał się w 1997 roku. Całoroczna miniseria wprowadziła Jeph Loeba i Tima Sale w gwiazdę.
Długie Halloween opowiada historię nieuchwytnego seryjnego zabójcy o imieniu Holiday. Morduje raz w roku, a jego tożsamość jest tajemnicą, co prowadzi Batmana do współpracy z policją w celu złapania zabójcy. Oprócz tego, że jest wciągającą tajemnicą, jest także doskonałym studium postaci Harveya Denta. Loeb i Sale naprawdę kopią głęboko, aby opowiedzieć historię o tym, jak Harvey staje się Two-Face. Każde wydanie udaje się opisać coś istotnego w świecie Batmana, czy to jego łotrzyków, czy jego relacje.
Nastrojowa sztuka wygląda świetnie i jest absolutnym przewracaczem stron. Długie Halloween wygrało Eisnera za najlepszą limitowaną serię i miało ogromny wpływ na trylogię Mrocznego rycerza Christophera Nolana.
6 Astro City - autor: Kurt Busiek, Brent Anderson i Alex Ross
Dla wielu fanów Astro City było najlepszą serią z Image. To była rekonstrukcja / badanie wszystkiego, co czyniło komiks wielkim. To najwyższy hołd minionej epoki, w której lata 90. nie wydawały się zainteresowane rewizją.
Kurt Busiek, pisarz supergwiazd, poszedł do Image i połączył się z Alexem Rossem i razem skrupulatnie stworzyli świat Astro City. Brent Anderson zajmował się grafiką wnętrz przez większość serii.
Astro City sprawdza, jak to jest być przeciętną osobą żyjącą w świecie superbohaterów. Jest to unikalny obiektyw do opowiadania historii. Może również dotykać osobistych zmagań bycia superbohaterem. Obsada jest ogromna, a miasto jest ważniejsze niż jakakolwiek jedna postać.Astro City zdobyło w sumie 9 nagród Eisner podczas swojej publikacji.
5 Incredible Hulk - autor: Peter David, Dale Keown i Gary Frank
Bieg Petera Davida na Hulku trwał 137 problemów, ale jego pamiętanie z Dale Keownem i Garym Frankem mogło być najbardziej zapamiętane. David był pisarzem, który połączył umysł Bruce'a Bannera z ciałem Hulka, nadając mu intelekt. To pozwoliło Hulkowi na skonstruowanie większej liczby zdań, oprócz „Rozbicia Hulka”. David związał także wątek zapoczątkowany przez byłego pisarza Hulka, Billa Mantilo, dotyczący wykorzystywania Bannera jako dziecka.
Dale Keown jest postrzegany przez wielu jako ostateczny artysta Hulk. Miał styl lat 90., ale zrobił to cholernie dobrze. Gary Frank przejął obowiązki artystyczne po Keown, a jakość była nadal wysoka.
Incredible Hulk był standardem, do którego dążyło wiele tradycyjnych komiksów o superbohaterach. Miał dramat, akcję, heroizm, głębię, humor i serce. Numer 420 tej serii jest doskonałym przykładem tego, jak dobry może być komiks, rozwiązując problemy takie jak AIDS i samobójstwa.
4 Batman: czarno-biały - według różnych
Batman: Black & White to czteroportretowy miniserial, który zjednoczył jak najwięcej najlepszych pisarzy i artystów DC, opowiadając dobre historie. Nazwy takie jak Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland i więcej, sprawiły, że była to absolutna gratka dla fanów. Każdy numer zawierał wiele opowiadań opowiedzianych całkowicie w czerni i bieli, co było idealne dla Batmana.
Nie związani z ciągłością ci pisarze z gwiazdami zachwycali się możliwością tworzenia wyjątkowych historii. Oryginalny Batman: Black & White trwał tylko cztery numery, ale był to jeden z najwyższej jakości miniseriali z lat 90. Seria Black & White miała trzy kontynuacje, które różniły się jakością, ale pierwszy Black & White jest tym, który najbardziej zapamiętany jest przez fanów.
3 cuda - Kurt Busiek i Alex Ross
Duet odpowiedzialny za Astro City zasłynął w tym fantastycznym miniserialu. Marvels to czteroportretowy mini-serial, który opowiadał całą historię komiksów Marvela oczami fotografa o nazwisku Phil Sheldon. Busiek później przejmie ten format i rozszerzy go w Astro City.
Marvels był pierwszą poważną pracą komiksową Alexa Rossa i umieścił go na mapie. Jego unikalny styl malowania nadał książce realistyczny i zwrotny wygląd.
Miniseria była wzruszającym hołdem dla uniwersum Marvela od dwóch twórców, którzy naprawdę go kochali. Krytycy i fani pokochali tę historię, a Marvels zdobyła dwie nagrody Eisnera za najlepszą miniseriale i najlepszego artystę multimedialnego. Cuda miały kontynuacje, ale żadna z nich nie była w stanie uchwycić wielkości oryginału.
2 Sandman - Neil Gaiman i inni
Niewiele więcej można dodać do wyróżnień, które ta seria komiksowa otrzymała przez lata. Sandman zdobył trzy nagrody Eisnera za najlepszy ciągły serial, a Neil Gaiman cztery za najlepszego pisarza. Sandman był pierwszą wyprawą Neila Gaimana w świecie komiksów. Pierwsze kilka numerów zaczęło się pod koniec 1989 roku, ale reszta serii została wykonana w latach 90. To szok, że DC nawet wydrukował komiks, który był w tym czasie niezgodny z normą.
Sandman był komiksem literackiej osoby. Zaczęło się jako mistyczna historia zemsty, ale przekształciło się w jedną z najlepszych komiksów fantasy / horrorów, jakie kiedykolwiek przeczytałeś. Opowiada historię Dream (Sandman) i jego dążenie do odzyskania utraconych mocy, w obliczu wyboru zaakceptowania pewnych zmian lub zginięcia. Sandmanowi udało się przekroczyć pole i przyciągnąć niekomicznych czytelników.
