Świat nadal rozpacza po stracie aktora Gene'a Wildera, który zmarł w ubiegłym tygodniu w wieku 83 lat. Jednym ze sposobów, w jaki filmowcy będą w stanie zachować pamięć, jest świętowanie świętowania bogactwa i niesamowitych występów, które dał za życia. Najbardziej ukochaną i kultową rolą Wildera jest z pewnością Willy Wonka, ekscentryczny i zagadkowy producent cukierków, który zachwycił publiczność od czasu debiutu Willy Wonka i The Chocolate Factory w 1971 roku.
Za kulisami adaptacja filmowej adaptacji powieści Roalda Dahla Charliego i Fabryki czekolady reżysera Mela Stuarta okazała się równie tajemnicza i dziwaczna, jak główny bohater filmu i jego tajemniczy proces robienia cukierków. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak Willy Wonka i The Chocolate Factory pierwotnie się spotkali, lub o gwałtownym skupieniu i oddaniu Gene Wilder w tej roli, oto 15 mało znanych faktów na temat trwałego klasyka rodzinnego, który wciąż wpaja widzom zarówno starym, jak i młodym czysta wyobraźnia. Przeczytaj ją, zanim film otrzyma reedycję kinową!
15 Gene Wilder zaakceptował rolę pod jednym warunkiem
Chociaż nie można sobie wyobrazić nikogo innego niż Wilder grającego Willy'ego Wonkę (przepraszam, Johnny Depp), prawie nie dostał tej roli. A kiedy w końcu mu zaoferowano, wziął udział pod jednym wyraźnym warunkiem: jak postać zrobiła swoje wielkie wejście.
Wilder szczegółowo omówił ten twórczy wybór w wywiadzie dla Fresh Air firmy NPR, zauważając: „Kiedy publiczność zobaczy Willy'ego Wonkę po raz pierwszy, chcę wyjść z drzwi z trzciną i pokuśtykać do tłumu …., a następnie laska Willy'ego Wonki utknęła w cegle i zaczyna spadać do przodu, wykonuje salto do przodu, a potem podskakuje; tłum wiwatuje i brawa ”.
Kiedy reżyser Mel Stuart zapytał, dlaczego to takie ważne, Wilder odpowiedział: „Od tego momentu nikt nie będzie wiedział, czy kłamię, czy mówię prawdę”. Ten genialny wybór sprawił, że Wonka jest dziś postacią, którą znamy i kochamy, całkowicie nieprzewidywalną do ostatniej klatki.
14 Córka reżysera przekonała go do nakręcenia filmu
Biorąc pod uwagę, że Willy Wonka i The Chocolate Factory to medytacja na temat patrzenia na świat z dziecięcej perspektywy, wydaje się całkowicie właściwe i poetyckie, że dziecko byłoby również odpowiedzialne za posadzenie pomysłu na zrobienie filmu. I właśnie tak się stało, kiedy Madeline, córka Mela Stuarta, zasugerowała, że książka Charlie i fabryka czekolady będą idealną podstawą do filmu.
Madeline dokonała objawienia w pamięci LA Times z 2012 r. Dla swojego zmarłego ojca, mówiąc: „To była moja ulubiona książka w tym czasie i powiedziałem mu, że będzie to świetny film”. I nie tylko Stuart skorzystała z jej rad dotyczących robienia filmu, ale także wcieliła się w scenę w klasie, w której surowy nauczyciel, pan Turkentine, ma obsesję na punkcie tego, ile Wonka Bars Charlie i jego koledzy zużyli. Fani filmu na całym świecie są jej winni wdzięczność
a może wystarczy złoty bilet.
13 Quaker Oats sfinansował film, aby sprzedać swoją linię cukierków
Budżet Willy Wonka w wysokości 3 milionów dolarów został w całości sfinansowany przez Quaker Oats. To było niezwykłe posunięcie, aby firma z branży spożywczej sfinansowała film, ale taka transakcja biznesowa była wówczas koniecznością: frekwencja w filmach spadła gwałtownie w latach 60. i wczesnych 70., a studia wpadły w panikę finansową. Zwrócenie się do sponsorów korporacyjnych pomogło zatrzymać krwawienie.
Producent Willy Wonka, David Wolper, właśnie wyprodukował specjalny program telewizyjny sponsorowany przez Quaker Oats, gdzie dowiedział się, że szukają projektu promującego nową linię batoników czekoladowych. Zawarto więc umowę: Quaker Oats sfinansuje film i znajdzie studio do dystrybucji, a oni mieli pojazd do promocji swoich batoników Wonka (stworzonych przez filię Breaker).
W przeciwieństwie do surowych przepisów Wonka dotyczących procesu produkcji cukierków, pierwsza partia Wonka Bars musiała zostać przywołana, a ich receptura została dopracowana dopiero w 1975 roku! Pomimo niewielkich zwrotów z filmu i nieudanej premiery produktu, nadal zrobili miętę z innych produktów o tematyce Wonka, w tym masła orzechowego Oompas, batonów Super Skrunch i ich największego hitu, Everlasting Gobstopper. Ostatecznie Quaker Oats sprzedał Nestle markę Wonka, a cukierki nadal są produkowane w fabryce w Illinois.
12 Film przedstawia prawdziwego nazistowskiego zbrodniarza wojennego
Slugworth nie był jedyną nikczemną postacią, która pojawiła się w Willy Wonka. Pojawił się również znacznie bardziej mroczny, prawdziwy czarny charakter: nazistowski zbrodniarz wojenny.
Martin Bormann, poplecznik Adolfa Hitlera, pojawia się na scenie, w której Charlie ogląda wiadomości, w których donosi się, że ostatni bilet na Złoty został znaleziony w Ameryce Południowej. Kiedy prezenter wiadomości pokazuje zdjęcie domniemanego zwycięzcy, jest nim nikt inny jak sam Bormann. Później Charlie przechodzi obok kiosku z gazetą z Bormannem na okładce, która ogłasza tę historię oszustwem.
Dlaczego więc w filmie pojawiłby się nazista? Według reżysera był to żart, którego nigdy nie złapano: w rzeczywistości Bormann został zabity podczas II wojny światowej, ale plotki głosiły, że uciekł do Ameryki Południowej. Nie trzeba dodawać, że to odniesienie przewyższyło dziecięce głowy, jak sam Stuart zdał sobie sprawę: „25 lat po II wojnie światowej niewielu ludzi wiedziało lub martwiło się kim jest Martin Bormann, więc scena nigdy nie była tak udana, jak się spodziewałem”.
11 Była bariera językowa Oompa Loompa
Nauka choreografii pieśni i tańca do każdego filmu jest zawsze trudniejsza, niż się wydaje, ale dla obsady grającej posłusznych pracowników Willy'ego Wonki, Oompa Loompas, była to szczególnie trudna sprawa: wszyscy aktorzy przedstawiający jego bezczelne stwory pochodzą z różnych krajów europejskich (sam film został nakręcony w Monachium, Niemcy), a bariera językowa utrudniała. Jeśli uważnie się przyglądasz, możesz od czasu do czasu dostrzec flub synchronizujący ruch warg.
Główny aktor Oompa Loompa, Rusty Goffe, powiedział, że spowodowało to również bóle głowy podczas sceny w sali telewizyjnej, w której grał cartwheels. Według wykonawcy zajęło ponad 76 ujęć, aby aktorzy zsynchronizowali choreografię. Pomimo tych pozornych problemów z komunikacją wszyscy aktorzy Oompa Loompa zostali dobrymi przyjaciółmi i cieszyli się z nocy picia i zabawnych żartów z obsadą i ekipą, w tym kradzieży butów i wiązania wszystkich sznurówek.
10 Wygląd Oompy Loompy został zmieniony, aby uniknąć oskarżeń o rasizm
Pomarańczowoskóre, zielonowłose Oompa Loompa zachwyciły i wystraszyły dzieci na całym świecie swoim nieusuwalnym wyglądem. Niewielkie, pozaziemskie stwory Wonki miały jednak zupełnie inne wcielenie w powieści Dahla, jednak tam, gdzie były plemieniem karłowatym, (słowami Dahla) „najgłębszego serca Afryki”.
NAACP krytycznie oceniał postacie Dahla dotyczące postaci w książce i wywarli presję na produkcję, aby zmienić ich wygląd, mówiąc w oświadczeniu, że: „Sprzeciw wobec tytułu Charlie i fabryki czekolady polega po prostu na tym, że NAACP nie robi nie aprobuje książki i dlatego nie chce, aby film zachęcał do sprzedaży książki. Rozwiązaniem jest sprawić, by Oompa-Loompas była biała i nakręcić film pod innym tytułem. ”
Reżyser Mel Stuart wziął sobie do serca krytykę NAACP, uniemożliwiając wyobrażenie sobie postaci bez ich pomarańczowych i zielonych podobieństw. Dahl był również wrażliwy na oskarżenia, a nawet zmienił ich wygląd na pomarańczowy i zielony do kolejnych wydruków.
9 Jak Willy pokonał Charliego w dziale tytułowym
Fani książki zawsze zastanawiali się, dlaczego film zmienił tytuł z Charlie i The Chocolate Factory na Willy Wonka i The Chocolate Factory. Więc dlaczego? Wierzcie lub nie, istnieją cztery (!) Różne teorie, które pojawiły się na przestrzeni lat.
Jednym z nich jest to, że widmo rasizmu znów podskoczyło do głowy - najwyraźniej jeden z producentów filmowych, urażony oskarżeniami NAACP o Oompa Loompa, zauważył, że niewolnicy nazywają swoich szefów „Pan Charlie ”podczas wojny. Inna teoria to kolejna implikacja rasowa: słowo „Charlie” było szydzącym określeniem Viet Cong przez amerykańskich żołnierzy podczas wojny w Wietnamie.
Druga teoria jest mniej wrażliwa kulturowo i bardziej korporacyjna: ponieważ Quaker Oats używał tego filmu do sprzedaży swojego baru Wonka, chcieli uzyskać tytuł najlepiej odzwierciedlający markę. Bez względu na powód, Stuart wysunął najbardziej przekonujący argument za zmianą nazwy, mówiąc: „Gdyby ludzie powiedzieli:„ Widziałem Willy'ego Wonkę ”, ludzie wiedzieliby, o czym mówią. Jeśli powiedzą: „Widziałem Charliego”, to nic nie znaczy.
8 Roald Dahl nienawidził filmu … i występu Gene Wildera
Możesz sobie wyobrazić, jak zmieniła się nazwa, a oskarżenia o rasizm ze strony NAACP (które go głęboko zdenerwowały) zakwasiłyby związek Dahla z filmem. Ale te kwestie były tylko częścią tego, dlaczego autor gardził filmową adaptacją swojej książki. Dahl najwyraźniej nie lubił występu Wildera, ponieważ zawsze wyobrażał sobie brytyjskiego aktora w tej roli, wyobrażając sobie aktorów komediowych Spike Milligan, Rona Moody'ego lub Petera Sellersa.
Autor nie przepadał również za muzyką Leslie Bricusse i Anthony'ego Newleya. Przyjaciel Dahla, Donald Sturrock, autor Storyteller: The Life of Roald Dahl jako taki potwierdził, mówiąc: „Czuł, że to trochę zbyt sacharyna. Od innych ludzi dowiedziałem się, że uważał to za zbyt szczęśliwe i sentymentalne. Jest to interesujące, ponieważ nie sądzę, żeby zdał sobie sprawę, jak silny wpływ wywarła muzyka na pokolenie dzieci. ”
Wątpliwości Dahla związane z filmem spowodowały tyle udręki, że zapisał to w swojej testamencie, że kontynuacja książki (Charlie i Wielka szklana winda) nigdy nie mogła zostać sfilmowana.
7 Film miał duży wpływ na Marilyn Manson
Shock Rocker Marilyn Manson był publicznym wrogiem numer jeden dla rodziców w latach 90-tych. Wśród jego kontrowersyjnych piosenek opowiadających o szatanie, seksie, narkotykach i rock and rolla nie było żadnych nawiązań do rozrywki dla dzieci. Willy Wonka i fabryka czekolady okazały się główną inspiracją dla ich twórczości i estetyki wizualnej.
Debiutancki album jego zespołu Portrait of An American Family z 1994 roku rozpoczyna utwór „Prelude (The Family Trip)”, w którym Manson recytuje monolog Wildera z Boat Trip nad niesamowitymi krajobrazami dźwiękowymi. A jego szalona, demoniczna recytacja jest równie mroczna i denerwująca jak każda piosenka z rażąco obraźliwym tekstem. Obsesja piosenkarza związana z Willy Wonką rozciągnęła się nawet na teledysk do piosenki „Dope Hat”, przedstawiający hołd dla sceny z przejażdżki łodzią z filmu i Mansona w kostiumie w stylu Wonki. Wszystko to dowodzi, że ciemny, wywrotowy element Willy'ego Wonki był bardziej widoczny dla dzieci niż dla dorosłych, którzy zdobyli Pokolenie X i każde następne pokolenie.
6 Kaczor z kasy biurowej przekształcony w kultową klasykę
Willy Wonka i The Chocolate Factory zostały wydane 30 czerwca 1971 roku, a świat nie mógł się tym bardziej przejmować. Ukończył pięćdziesiąt trzy w tym roku, z jedynie łagodnymi pochwałami krytyków i skromnymi zwrotami z kas.
Na szczęście dzięki telewizji zyskał nowe życie (co jest ironiczne, biorąc pod uwagę fakt, że film ostrzegał przed złem małego ekranu). Dzieci zjadły go, a jego legenda wciąż rosła. Obecnie plasuje się w gwiazdorskiej 89% nowej ocenie na stronie Rotten Tomatoes.
Dlaczego to trwa tak długo? Jest kilka powodów, ale najbardziej przekonujące jest to, że udaje się to odwołać do wszystkich grup wiekowych, dzieci i dorosłych. To sprawia, że jest to przełomowe, wyprzedzając współczesną erę filmów Pixar, które tak umiejętnie odwołują się do wszystkich danych demograficznych. Pewnie, że jest to ciepłe, ale ma również ciemną krawędź. I to właśnie te diametralnie przeciwstawne, ale całkowicie uzupełniające się elementy sprawiają, że jest tak fascynujący.
A postrzeganie go jako osoby dorosłej oznacza, że z pewnością widziałeś to jako dziecko. Ten rodzaj nostalgii nigdy się nie rozprasza.
5 Paramount sprzedał prawa do filmu Warner Bros.
Po tym, jak Willy Wonka i The Chocolate Factory osiągnęły gorsze wyniki w kasie (zarabiając zaledwie 4 miliony dolarów przy budżecie trzech milionów), Paramount Pictures pomyślało, że zainwestowali w cytrynę zamiast czekolady. Postanowili więc nie przedłużać dystrybucji, kiedy prawa wygasły w 1977 r.
Ze swojej strony Quaker Oats starał się również zdystansować od nieruchomości i sprzedał swoje akcje Warner Bros. za 500 000 $. Jesteśmy pewni, że wszyscy są zaangażowani, biorąc pod uwagę stałą popularność Willy'ego Wonki, która okazała się lukratywną krową gotówkową dla Warners, między wydaniem teatralnym z okazji 25. rocznicy w 1996 roku (która zarobiła 21 milionów dolarów), sprzedażą DVD i Blu-ray, a przeboju remake'u kasowego od reżysera Tima Burtona (z oryginalnym tytułem książki), musicalu, a nawet restauracji w Universal Studios.
Jesteśmy pewni, że zarówno Quaker Oats, jak i Paramount chcieliby „uderzyć, odwrócić!” Hindsight jest niezwykle śliskim stokiem w Hollywood.
4 4. Reżyser lubił Keeping The Young Cast On Edge
Aktor Peter Ostrum (który grał Charliego) zauważył w wywiadzie, że reżyser Willy Wonka, Mel Stuart, cieszył się elementem zaskoczenia w swojej młodej obsadzie: „Najbardziej imponującym zestawem była sala czekoladowa. Nasz reżyser Mel Stuart nie chciał, żebyśmy widzieli scenę, dopóki nie zaczęliśmy filmować, abyśmy mieli ten zaskoczony wyraz twarzy. ”
Działa to z cudownym skutkiem, ponieważ dzieci, podobnie jak publiczność, mają autentyczny wyraz podziwu, gdy wpatrują się w przepięknie wyglądające otoczenie, w tym odurzający wodospad, który okazał się zbyt kuszący dla żarłocznego Augusta Gloopa (Michael Bollner).
Według wszystkich relacji, dzieci-twórcy uważali, że sztuczna fabryka ma prawdziwy park rozrywki, co stało się namacalne dla każdego, kto widział ten film. Takie podejście odnosi się również do niezapomnianej przejażdżki łodzią, gdzie aktor Paris Themmen (Mike Teevee) zauważył, że w Reddit AMA jego i jego członkowie obsady wyrażali strach. Byli naprawdę przerażeni przerażającym monologiem Wildera („Więc niebezpieczeństwo musi rosnąć!”) I mrocznym złowieszczym zestawem
nieświadomy, że idylliczna fabryka cukierków ma tak ciemny podbrzusze.
3 Gene Wilder czuł się bardzo źle z utrzymaniem obsady na krawędzi
Kolejna część nieprzewidywalnego tonu Willy'ego Wonki i The Chocolate Factory zawdzięcza występowi Wildera, w którym Wonka od czasu do czasu reaguje gwałtownymi wahaniami nastroju i enigmatycznymi wypowiedziami. Oprócz jego szalonego monologu na przejażdżce łodzią, jest także słynny moment fałszywego oburzenia w punkcie kulminacyjnym filmu, kiedy Wonka krytykuje Charliego i wuja Joe (Jack Albertson), gdy zapytano go, dlaczego nie otrzyma dożywotniego zapasu czekolady jako obiecałem („POWIEDZIAŁEM, proszę pana!”)
W dokumencie „Czysta wyobraźnia” Ostrum ujawnił, że ani on, ani Albertson nie zostali poinformowani, że Wilder będzie na nich krzyczał z taką zaciekłością. Podczas prób Wilder celowo powstrzymywał się, aby podczas kręcenia kamer aktorzy reagowali na jego wybuch w odpowiednio zszokowany sposób. Mówi także o delikatnej naturze Wildera, że według Ostrum musiał powstrzymać chęć ostrzeżenia go o tym, jak krzyczy na scenie. Ale w końcu nie wyrządzono żadnej krzywdy … ani w języku Wonki: „Od czasu do czasu rozkoszują się najbystrzejsi ludzie”.
2 Jak naprawdę smakował cukierek?
Niemożliwie jest oglądać Willy Wonka i fabrykę czekolady i nie być głodnym. Rzeczywiście, niesamowity wachlarz fantastycznych cukierniczych kreacji napędza zarówno wyobraźnię, jak i żołądek. Jak więc naprawdę smakowały cukierki z filmu?
Podczas gdy wiele przedmiotów we wspaniałym pokoju z czekoladą zostało zrobionych z czekolady, większość innych produktów spożywczych zawartych w filmie najlepiej pozostawić wyobraźni. Pozornie pyszna czekoladowa rzeka była jednym z największych zabójstw: 150, 00 galonów wody wypełnionej czekoladą w proszku i śmietaną, które śmierdziły gorzej z dnia na dzień.
Wyśmienicie wyglądająca filiżanka Gene Wildera z żonkila została w rzeczywistości wykonana z wosku, co wymagało od niego wypluwania kęsów między ujęciami kamery. A co z tą niesławną tapetą na licencji? Cóż, to chyba najmniej imponująca przystawka. Smakowało mniej jak maliny i więcej
dobrze
.Tapeta. Lub słowami Julie Dawn Coe (sól Veruca): „Smakowało obrzydliwie”.
