Dzięki ruchowi #MeToo wszyscy wiemy teraz, że Hollywood jest koszmarną fabryką horrorów, z której czasami uciekają dobre filmy, a czasami dowiadujesz się, że nie każda znana celebrytka jest potworem.
Nawet najlepsze dni kręcenia na planie wypełnione są długimi godzinami, dziesiątkami monotonnych ujęć i przeróbek, przerywaniem przenoszenia sprzętu i ogólną mentalnością „pospiesz się i czekaj”. Wystarczy doprowadzić każdego do szaleństwa.
Czasami tak się dzieje. Czasami okoliczności kręcenia filmów lub żądania nadgorliwych i niemożliwych do zadowolenia reżyserów doprowadzają aktorów i ekipę do punktu krytycznego, a oni rozważają całkowite odejście od planu i nigdy więcej nie pracować w Hollywood. Z tych, którzy to robią, nie możemy ich winić.
Jest to jednak lista osób, które wróciły po utonięciu, zranieniach i intensywnych scenach, które doprowadziły ich do niemal całkowitego pominięcia produkcji.
Kiedy reżyser popchnął ich do granic emocjonalnych i fizycznych, wciągnęli go, przeszukali głębiny swoich dusz, szukając ostatnich rezerw profesjonalizmu jako aktorów, i udało im się wykonać pracę wbrew wszelkim przeciwnościom.
Powiedziawszy to, nadszedł czas, aby spojrzeć na 15 scen, które sprawiły, że aktorzy chcą wyjść.
15 Stanley Kubrick sprawił, że Scatman Crothers załamują się podczas filmowania lśnienia
Stanley Kubrick zawsze był znany jako uczciwy i wspierający reżyser. Żartowałem - był koszmarem dla nawet najbardziej cierpliwych aktorów, zwłaszcza pod koniec kariery. Przedprodukcja ciągnie się miesiącami lub latami, ale to właśnie podczas kręcenia filmu okazał się najtrudniejszy.
W „Świeci” nie tylko werbalnie zraziłby Shelly Duvall, aby poczuła się tak, jakby była atakowana, ale sprawił, że 70-letni aktor Scatman Crothers rozpłakał się, zmuszając go do wykonania ponad 60 ujęć scena, w której aparat robi tylko powolne zbliżenie aktora.
Scena była tak traumatyczna, że nawet Jack Nicholson poprzysiągł nigdy więcej nie pracować pod Kubrickiem. Jednak rekord Guinnessa trafia do Shelly Duvall, która przetrwała 127 ujęć jednej sceny.
14 James Cameron Prawie utopiony Ed Harris w Otchłani
Filmowanie pod wodą jest ciągłym balansowaniem w najlepszych momentach, wymagając ogromnej ilości koordynacji, środków bezpieczeństwa i przygotowania. Wskazówka numer jeden: postaraj się, aby nikt nie utonął ani nie został ranny. James Cameron prawie nie zrobił tego podczas filmowania Otchłani.
Ed Harris podobno uderzył reżysera, gdy filmował, gdy aktor prawie utonął. Później, podczas sceny, w której jego postać reanimuje inną postać graną przez Mary Elizabeth Mastrantonio, James Cameron nie przestawał domagać się powtórzeń.
Główny problem polegał na tym, że scena obejmowała Harrisa walącego w klatkę piersiową Mastrantonio, a następnie uderzającego ją w celu ożywienia jej w kółko, podczas gdy obaj są mokrzy i nie mają na sobie zbyt wiele ubrań.
W końcu zaatakowała i krzyknęła: „Nie jesteśmy zwierzętami!” i nie wróci, dopóki Cameron nie zgodzi się na zakończenie sceny.
13 Roger Moore nienawidził postaci Christophera Walkena, strzelającej z karabinu maszynowego, w celu zabicia
Nieżyjący już Roger Moore przywiózł obóz, z humorem zabierając się do swojej długoletniej kadencji Bonda, przedstawiając tajnego agenta strzelającego z odrzutowca jako uroczego, wyrafinowanego playboya, który tylko od czasu do czasu zatrzymywał się, by rozdać trochę lekkiego judo między romansami.
Było to kontrastem z zimniejszym, bardziej brutalnym zabójcą Connery'ego, ale na tyle popularnym, że nadal ma najdłuższą kadencję w tej roli.
Wiek w połączeniu z żądzą przemocy przez całe życie doprowadziły go do ostatniego występu jako Bond w A View To A Kill. Podczas kulminacyjnego zalania linii uskoków diabelski złoczyńca Christophera Walkena, Max Zorin, z radością zaczyna ranić dziesiątki swoich bezradnych zbirów Uzi.
Jest to scena, która wywołała całkowite oburzenie ze strony Rogera Moore'a, który żartował: „To nie był Bond”. Do końca życia pozostał zagorzałym zwolennikiem broni palnej.
12 Nikt nie chciał zrobić koedukacyjnej sceny prysznicowej w Starship Troopers
Holenderski autor Paul Verhoeven nigdy nie unikał romantycznych lub brutalnych scen w swoich filmach. Robocop był pierwotnie oznaczony jako „X” i musiał zostać ponownie edytowany 11 razy, zanim MPAA nada mu R.
Kiedy Verhoeven kręcił scenę prysznica dla swojej bardzo niedocenianej satyry faszyzmu Żołnierzy statków kosmicznych, resztę obsady sprawił, że zachwiał się.
W końcu wszyscy zgodzili się nakręcić scenę bez ubrania, z wyjątkiem jednego wstrzymania się, który poszedłby do kamery w buffie, gdyby reżyser i autor zdjęć zgodzili się również rozebrać scenę pod prysznicem.
Verhoeven bez problemu zdjął ubranie, a jego autor zdjęć po prostu urodził się w kolonii, która była przeciwna ubraniom, więc z radością rozebrali się na nogach i dostali szansę.
11 Nichelle Nichols nienawidziła prowadzenia dialogu ksenofobicznego w Star Trek VI: Nieodkryty kraj
Nichelle Nichols niszczyła bariery wyścigowe, zanim większość z nas była w pieluchach, w roli porucznika Uhury w oryginalnym serialu telewizyjnym Star Trek. Najsławniej była częścią najsłynniejszego międzyrasowego pocałunku w historii telewizji.
Martin Luther King, Jr., poprosił ją nawet o pozostanie w programie jako przykład dla Afroamerykanów na całym świecie. Swoją pionierską postawę zabrała ze sobą do NASA, aby pomóc w rekrutacji kobiet i osób kolorowych.
Wszystkie te lata bezinteresownego poświęcenia się prawom obywatelskim były prawdopodobnie powodem, dla którego dręczyła ją linia Star Trek VI: Nieodkryty kraj. Film koncentruje się na tym, że załoga Enterprise musi przezwyciężyć swoje uprzedzenia wobec Klingonów, a postać Nicholsa ma pewne niejasne ksenofobiczne linie skierowane w stronę kosmitów.
Nichols stanowczo odmówił wypowiedzenia linii, a ostatecznie Walter Koenig jako Chekov je otrzymał.
10 Winona Ryder Prawie utonął w kosmicie: Wskrzeszenie
Powtarzającym się tematem aktorów, którzy chcą odejść, jest konfrontacja z ich największym strachem. Dla Winony Ryder jej największym strachem jest utonięcie.
Aktorka przerwała lekcje, aby iść z przyjaciółmi na plażę, gdy miała 12 lat, ale została złapana w podróż. Nie miała pulsu, kiedy ratownik wyciągnął ją z wody, ale udało im się ją ożywić dzięki CPR.
Od tego dnia miała wyniszczającą fobię wodną, tylko po to, aby ten strach wybuchł podczas kręcenia rozszerzonej sceny podwodnej w Alien: Resurrection.
Ryder w końcu pokonała swój strach po treningu z akwalungiem, aby wykonać sceny, ale napotkała komplikacje podczas strzelania, które doprowadziły do kolejnego bliskiego wezwania z utonięciem.
Nie była jednak jedyna - Ron Perlman uderzył głową w tryskacz po wyjściu z wody, powodując, że stracił przytomność i musiał zostać uratowany.
9 Woody Brown zwymiotował podczas kręcenia oskarżonych i musiał być uspokojony przez Jodie Foster
Oskarżony jest trudnym filmem dla widzów, ponieważ przywołuje przerażający napad kobiety z klasy robotniczej granej przez Jodie Foster, a jej próby uznania jej jako ofiary, jako mężczyzn, którzy ją zaatakowali i mężczyźni, którzy dopingowali ich, są sądzeni przed sądem.
Kelly McGillis gra zastępcę prokuratora okręgowego, który ściga sprawiedliwość dla postaci Fostera, i choć jej postać zyskuje w końcu potwierdzenie, to dla głównych bohaterów jest to długa podróż.
Okazuje się jednak, że tak samo ciężko było sfilmować. W rzeczywistości było to emocjonujące doświadczenie dla wszystkich zaangażowanych. O dziwo, aktorzy grający w napastników wydawali się mieć najtrudniejszy czas, a Jodie Foster musiała zapewnić ich, że wszystko będzie w porządku, ale że muszą oni realistycznie zagrać na scenie.
Mimo to aktor Woody Brown zeskoczył z planu podczas kręcenia filmu i został znaleziony w swoim zwiastunie.
8 John Savage był przerażony szczurami w swojej zatopionej klatce w Łowcach jeleni
Kiedy wyszedł na jaw, Deer Hunter był chwalony za to, że był jednym z pierwszych hollywoodzkich filmów, w których badano emocjonalny i społeczny upadek wojny wietnamskiej, oraz za chwalenie się najdłuższą sceną ślubną w historii ludzkiej twórczości.
Zaskakujące jest to, że sceny, które mają miejsce w Wietnamie, w niewielkim stopniu zajmują czas trwania filmu, ale są najbardziej kultowe.
Polegają na schwytaniu i psychicznych torturach głównych bohaterów granych przez Roberta DeNiro, Christophera Walkena i Johna Savage'a, którzy zmuszeni są grać w rosyjską ruletkę, podczas gdy ich towarzysze chowają się w zatopionych klatkach.
Okazuje się, że klatki były pełne szczurów, co spowodowało, że John Savage zaczął wariować i krzyczeć: „Michael, tu są szczury, Michael!” podczas filmowania. W rzeczywistości krzyczał na reżysera Michaela Cimino, ale ponieważ dodało to wiele emocji, a postać Roberta DeNiro nazywała się Michael, zatrzymali go w filmie.
7 Saoirse Ronan musiał pocieszyć Stanleya Tucciego podczas kręcenia pięknych kości
Stanley Tucci wprowadził zręczny komediowy akcent do wielu ikonicznych ról drugoplanowych, takich jak jego bohaterowie w Igrzyskach śmierci, The Devil Wears Prada i Easy A, ale ma też poważne dramatyczne role.
Prawie odmówił użycia ich w The Lovely Bones Petera Jacksona, kiedy był uważany za rolę postaci, która zabija głównego bohatera granego przez młodego Saoirse Ronana.
Chociaż ostatecznie zaakceptował tę rolę, nigdy nie czuł się z nią swobodnie, opisując całe doświadczenie grania George'a Harveya jako „wyczerpujące”.
Zdystansował się od swojej postaci, ale mimo to czuł się ochoczo w stosunku do swojego costara Ronana i ujawnił, że ci dwaj nieustannie uspokajali się i sprawdzali nawzajem podczas filmowania.
6 Uma Thurman Trwale boli ją filmowanie pleców i szyi Kill Bill, t. 1
Hollywood zostało uwikłane w transformacyjny okres, w którym głównie męscy twórcy i kadra kierownicza są zmuszani do zadania nadużycia władzy. Wszystko zaczęło się od Harveya Weinsteina, a ostatni rozdział serii powieści o jego nadużyciach ukazał się w lutym 2018 r. Dzięki uprzejmości Umy Thurman, a także Quentina Tarantino.
Na planie Kill Bill, t. 1, Uma odmówiła jazdy kabrioletem, o którym ostrzegł ją teamster z powodu niektórych podejrzeń zmian. Tarantino namówił ją, by to zrobiła, doprowadzając ją do upadku na palmy i trwałego zranienia szyi i kolan.
Jej relacje robocze z nim zostały zerwane, a następne 15 lat spędziła w legalnych bitwach, próbując nakłonić firmę produkcyjną Harveya Weinsteina, Miramaxa, do opublikowania materiału z tego incydentu, a jego dział prawny odmówił do początku 2018 r.
5 Alan Tudyk czuł się fizycznie chory grając ksenofobiczną postać w 42
Film42 przedstawia przełomową historię Jackie Robinsona, pierwszego Afroamerykanina, który grał w Major League Baseball, oraz o tym, jak jego przełamanie linii kolorów doprowadziło do desegregacji profesjonalnego baseballu.
W filmie występują Alan Tudyk z Rogue One i Firefly wcielający się w menedżera Philadelphia Phillies, Bena Chapmana, czerwoną piłkę o gorącym rasizmie.
Każdy, kto widział wywiad z Alanem Tudykem, wie, że jest to całkowite przeciwieństwo jego prawdziwej osobowości, a kontrast odbił się na nim.
Opisał kręcenie niektórych scen 42 jako „stresującą sesję o wysokiej intensywności” i że pod koniec był w tak mrocznym funk, że drugiego dnia kręcenia diamentowych baseballów nie był w stanie zjeść obiadu, po prostu płacąc sprawdź i wyjdź.
Według niego: „Nie nadawałem się do spożycia publicznego”.
4 Michael Madsen nie mógł znieść reklamy drugiego aktora w scenie psów rezerwuarów
Pomimo tego, że często gra się z poważnymi gangsterami i zabójcami, w rzeczywistości Michael Madsen jest znakomitym poetą i fotografem z głęboką niechęcią do przemocy.
Może to być szokiem dla osób, które widziały go w filmach takich jak Kill Bill czy Reservoir Dogs, ale na planie tego ostatniego prawie nie mógł ukończyć sceny z powodu starannie umieszczonej reklamy.
Jako pan Blonde torturuje schwytanego i związanego funkcjonariusza policji, obcinając mu twarz, oszpecając go i oblewając benzyną, a wszystko to w nastrojowej melodii z lat 70. „Stuck In The Middle With You”.
Podczas tej sceny aktor grający na glinie, Kirk Baltz, ogłosił linijkę o tym, że ma dziecko w domu, błagając o życie, a Michael Madsen najwyraźniej był tak wstrząśnięty, że prawie nie mógł dokończyć sceny, mając 18-miesięczny syn sam w domu.
3 A Lion Mars Noel Marshall's Hand In Roar
Czasami nie musisz być wścibski, aby zobaczyć katastrofalny bałagan filmu zbliżającego się do ciebie jak pociąg towarowy.
Hollywood jest jednak wyjątkowo ślepe na łatwe do nakrapiania wraki pociągów, a na czele paczki (lub niejakiej dumy) stoi Roar, pomyślany przez Noela Marshalla jako horror z udziałem badacza żyjącego wśród setek kotów w dżungli, które atakują jego żona i dzieci.
Pierwszą czerwoną flagą dla jego żony i gwiazdy Tippi Hedren powinien był być, gdy zdecydowali się kupić prawie 150 kotów z dżungli, zamiast je wynajmować, umieszczając je na ranczu poza Los Angeles.
Pozostałe czerwone flagi powinny stanowić ciągłe zagrażające życiu obrażenia, w tym Noel Marhsall, który ugryzł lwa w dłoń.
Melanie Griffith była także kilkakrotnie obrabiana, a John Marshall musiał mieć 56 szwów po tym, jak złapał głowę lwią paszczą.
2 Werner Herzog zagroził Klausowi Kinskiemu podczas filmowania Aguirre: Gniew Boga
Wszystko, co możesz zrobić, Werner Herzog może zrobić bardziej szalone. Zapomnij więc o reżyserach wymagających wielu ujęć i zapomnij o aktorach, którzy prawie przypadkowo topią się. Herzog od razu zagrozi, że cię skrzywdzi, jeśli spróbujesz opuścić jego film.
Jego relacje miłosne / nienawiści z legendarnym aktorem Klausem Kinskim są legendą, a ich kulminacją jest prawdopodobnie kręcenie epopei Herzoga z 1972 roku, Aguirre, The Wrath Of God.
Temperamenty były już wysokie dzięki dżunglowemu upałowi i faktowi, że cała załoga zagroziła buntem, gdy usłyszała o zaangażowaniu Klausa Kinskiego.
Kiedy Kinski próbował odejść i wyjść z produkcji, Herzog rzekomo wyciągnął pistolet i zagroził śmiercią Kinskiego - a także swojemu życiu - jeśli Kinski nie wróci na plan.
Konta są jednak różne - według Herzoga nie miał broni, ale mimo wszystko zagroził Kinskiemu.
