W świecie hollywoodzkiej sławy Jared Leto pozostaje zagadką. Pochodzący zarówno z aktorów, jak i muzyków (30 Seconds to Mars), rodak z Luizjany wykuł karierę w oparciu o jedną podstawową zasadę: odkrywanie „niewygodnych i niepoprawnych politycznie”. Artystyczne wyzwanie to nazwa gry Leto, która trwa od najwcześniejszych lat aktorskich w latach 90. Choć początkowo uważany był za młodzieńczego pulsanta, aktor szybko podciął swój wygląd serią obsesyjnych postaci, które na nowo zdefiniowały słowo „zaangażowanie” w tym procesie.
W ciągu dziesięcioleci Leto stał się kultowym faworytem i stał się prawdziwą gwiazdą bona fide, zdobywając uznanie za swoją zdobywcę Oscara w Dallas Buyers Club (2013). Film, w którym wystąpił u boku Matthew McConaugheya, potwierdził wiceprezes Leto w kwestii wyrzutków filmowych - smutnych, złych i pięknych. Teraz, u progu swojego najbardziej niesławnego wyrzutka, Jokera, Leto chce spełnić niewiarygodnie wysokie oczekiwania. Drużyna samobójców może być wysiłkiem zespołowym, ale niewiele można zaprzeczyć, że aktor o bzikach na temat wydajności będzie miał większą wagę. Na szczęście dyskomfort jest w miejscu, w którym mieszka Leto, a te role zabójców to potwierdzają.
Oto 15 występów Jareda Leto Screena Ranta do obejrzenia przed składem samobójców.
15 My So-Called Life (1994-95)
Trwający tylko sezon w ABC, My So-Called Life był powszechnie chwalony za przedstawianie życia nastolatków. Serial, którego akcja rozgrywa się w Pittsburghu w Pensylwanii, obraca się wokół Angeli Chase (Claire Danes) i jej przyjaciół ze szkoły średniej, podejmując ciężkie tematy, takie jak wykorzystywanie dzieci, homofobia i alkoholizm nastolatków. Ale jak każdy dobry dramat dla nastolatków, So-Called również miał serce i ta rola przypadła Leto, co udowodniło jego przełomowy występ.
Jako Jordan Catalano, zamyślony chłopak Angeli, aktor ożywił rolę, która prawie dostała topór na początku. „Jordan miał pojawić się tylko w pilocie” - powiedział Winnie Holzman, twórca serialu: „Ale gdy tylko nakręciliśmy Jareda w filmie, wiedzieliśmy, że musi być kontynuacją”. Instynkt show-runnera okazał się zauważalny, a buntownik Leto z trudnościami w czytaniu pozostawił wielu beznadziejnie zakochanych. Co więcej, bycie zmuszonym do sprzedawania tekstów typu „cała rozmowa jest całkowicie przereklamowane”, udowodniło, że dwudziestotrzyletni był już całkiem dobrym aktorem.
14 Urban Legend (1998)
Oszustwo Scream (1996) w każdym znaczeniu tego słowa, Urban Legend (1998) zorganizowało kampanię z obsadą Tary Reid, Joshua Jacksona i samego Lexa Luthora, Michaela Rosenbauma. Dzięki swojemu tytułowi film przebija masę miejskich legend, a wynikająca z niego śmierć powoduje jakąś pomysłową ranę. Urban Legend to absolutnie taki film, jakiego można się było spodziewać, ale przerażające postacie i kilka sprytnych zabójstw przynajmniej powstrzymują rzeczy przed starzeniem się.
Leto, wciąż dążąc do znalezienia swojej aktorki, gra reportera w szkole średniej z kilkoma podejrzanymi podejrzeniami. Biorąc pod uwagę, że jego niewdzięczna rola jest grana naprzeciw głośnika Rosenbauma i profesora Roberta Englunda, Leto wykonuje cholernie dobrą robotę, wyróżniając ten kwadrat. W odróżnieniu od buntowniczego obrazu telewizyjnego, surowy urok Leto pomógł Urban Legend stać się hitem kasowym. Jeśli chodzi o krytykę, to było coś, co miało przyjść później - napady takie jak „znacznie gorsze” nie do końca się świeciły.
13 Lonely Hearts (2006)
Lonely Hearts (2006) zagrał spektakularną obsadę: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek i Laura Dern. Oparty na osławionym filmie „Samotni zabójcy serc” z lat 40. XX wieku, film również nie radził sobie dobrze z krytykami, którzy potępili jego leniwe tempo i zagmatwaną fabułę. I chociaż te skargi mogą w większości brzmieć prawdą, występy Gung-ho Hayeka i Jareda Leto nadal sprawiają, że ten bujny neo-noir warto ponownie odwiedzić. Jako tytułowi zabójcy Martha Beck i Raymond Fernandez, aktorzy tworzą charyzmatyczną kombinację, równie swobodnie z morderstwem, jak są eleganckim klubem nocnym.
Przeżuwający scenerię naprzeciwko Travolty i Gandolfiniego wąsaty Leto wyróżnia się na tle innych. Aktor nie tylko osiąga znaczny przedział wiekowy (w tym cofającą się linię włosów), ale wypełnia Fernandeza tak oldschoolowym urokiem, że jego zejście w tragedię rozbrzmiewa jeszcze bardziej szczerze. Lonely Hearts pojawiło się w tym samym roku, co kolejna prawdziwa kryminał, Czarna Dalia , ale ta zakotwiczająca kolej postarzała się znacznie lepiej niż biedny Josh Hartnett.
12 Girl, Interrupted (1999)
Kolejne mieszane zdjęcie po premierze, Girl, Interrupted (1999) stało się kultowym klasykiem. Film opowiada o pobycie w zakładzie psychiatrycznym w latach 60., widzianym oczami Susanny Kaysen (Winona Ryder) i jej kohort Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) i Daisy (Brittany Murphy). Pogrąża się w trudnych nastoletnich dziewczynach i niestabilnej intensywności, podczas gdy najsilniejsze emocjonalne fajerwerki docierają przez zdobywcę Oscara Jolie.
Leto, po raz kolejny obsadzony jako chłopak, ma rzadką szansę zagrania przeciętnego Joe. Ta część skupia się głównie na tym, że chce uciec z Susanną, choć nawet z imponująco krzaczastą brodą, oddana (na więcej niż jeden sposób) Susanna go odrzuca. Jest to subtelny zwrot, ale taki, który przygniata złamanie serca przez odrzucenie przez ukochaną osobę. Pośród zamieszania i strachu wyraziste oczy Leto pozwalają widzowi poczuć go, mimo że zna jego postać w niecałe kilka minut. Gorące po piętach Fight Club potwierdziło, że Leto może zabłysnąć w niemal każdej roli, niezależnie od wielkości.
11 Highway (2002)
Ten film jest tam. W przeciwieństwie do większości pozycji na tej liście, Highway (2002) to film poświęcony wyglądaniu fajnie, dobrze się bawi i robi to szybko. Wszystko zaczyna się od razu z Jackiem (Leto), irokezem, który przyłapuje na wygłupianiu się z żoną gangstera. Zmuszony do ucieczki ze swoim kumplem o napędzie pilotowym (Jake Gyllenhaal), dwie goofballs huśtają się w podróży do Seattle z udziałem starzejącego się kamieniarza (John C. McGinley) i lisa driftera (Selma Blair).
To nie jest wysoka sztuka, ani nic podobnego, ale film ma zaraźliwy głupek, który po prostu działa. Gyllenhaal jest przezabawny wśród roztrzęsionych wybryków i tatuaży pająków, podczas gdy Leto, zazwyczaj bez koszuli (a przynajmniej bez rękawów), sprawia, że ten trzaskający chłopak z basenu wydaje się być autentyczny. Jest to część, która jest obecnie zaprojektowana dla Zac Efron; udowadniając, że Leto, już uznany wykonawca do 2002 roku, może wziąć na siebie wszystko - w tym dziwne włosy.
10 Cienka czerwona linia (1998)
Choć wciąż jest nowicjuszem z Hollywood, Leto prawie wyszedł z szansy na pojawienie się w dramacie wojennym Terrence'a Malicka The Thin Red Line (1998):
„Dyrektor castingu podniósł kanapę, a my mieliśmy się za nią schować i strzelać z wyimaginowanych broni! Dosłownie wstałem, wziąłem kilka wymyślonych kul i wepchnąłem [reżysera castingu]. Powiedziałem: „Nie mogę tego zrobić. To jest jak zła gra w liceum ”i wyszedłem. A potem zadzwonił do mnie Terrence i powiedział: „Uh, Jared? Chciałbym, żebyś był w moim filmie ”.
Część, którą Malick miał na myśli, była oczywiście bardzo niewielka i stanowiłaby tylko jednego z wielu pieszych żołnierzy w tym eposie z II wojny światowej. Mimo to Leto wykorzystał swój wymagający czas na ekranie, grając w lęki, strach i los w ciągu dwóch minut - dwóch, niezwykle intensywnych minut. Jako porucznik William Whyte, przybysz z łatwością walczył z innymi gwiazdami, takimi jak George Clooney, Sean Penn i Jim Caviezel. Dobrze, że Malick go oddzwonił.
9 Władca wojny (2005)
Ignorując fakt, że ani Nicolas Cage, ani Jared Leto nie wyglądają jak faceci o imieniu Yuri i Vitaly, Lord of War (2005) to dość solidna ekspozycja na temat prowadzenia broni. Cage zajmuje centralne miejsce jako Yuri Orlov, dealer broni, który pedałuje po całym świecie, podczas gdy agent Interpolu Jack Valentine (Ethan Hawke) pozostaje w pogoni za sobą. Leto, jako młodszy brat Witalij, gra luźną armatą, która subtelnością zastępuje uzależnienie od kokainy.
Niezależnie od tego, czy kształtujesz proszek, by przypominał kraje europejskie, czy też walczysz przede wszystkim o zaangażowanie, rola pozwala Leto być ekstremalnie emocjonalnym i przybija go jak tylko król (lub w tym przypadku joker). Wina Witalija, poruszona widokiem kobiety i jej dziecka, które zostały zhakowane na śmierć bronią Orłowa, postanawia w odpowiedzi zniszczyć ciężarówkę z bronią. Zestrzelony wkrótce potem Leto bawi się ostatnimi chwilami z wijącą się frustracją - facet zmuszony do robienia tego tylko wtedy, gdy jest już za późno.
8 Rozdział 27 (2007)
Sama fizyczność rozdziału 27 jest niesamowita. Wybrany do roli Marka Davida Chapmana, człowieka, który zastrzelił Johna Lennona w 1980 roku, Leto podjął swoją największą jak dotąd rolę - zarówno w przenośni, jak i dosłownie. Aktor zapakowany na 67 funtów, aby przedstawić Chapmana, głównie popijając mikrofalowe kufle lodów zmieszane z sosem sojowym i oliwą z oliwek. Zanim pojawił się Leto, obsada i ekipa byli zaskoczeni jego transformacją, której podobni rzadko widywano lub wykonywano. „To niesamowite zaangażowanie i dla mnie było niezbędne”, Leto wyjaśnił w 2013 r. „Zmienia sposób, w jaki chodzisz, sposób mówienia - sposób, w jaki ludzie cię traktują”.
Nieustraszony kanał Chapmana, aktor odizolował się również od reszty obsady, egzekwując wypaczoną psychikę mordercy. To, że film ostatecznie spotkał się z mieszanymi recenzjami, niewiele wstrząsnęło krytyczną pochwałą Leto, wielu cytowało go jako zbawczą łaskę z rozdziału 27. Niestety to zdumiewające zobowiązanie miało swoje konsekwencje: u aktora zdiagnozowano później dnę z powodu tak szybkiego przyrostu masy ciała. Od tamtej pory jest wyraźnie wyszczuplony, ale tuczenie jest czymś, czego „nigdy więcej by nie zrobił”.
7 American Psycho (1999)
Patrick Bateman jest postacią trąby powietrznej, a Christian Bale jest dumny ze swojego zuchwałego źródła. Jednak równie ważne we wcześniejszych scenach filmu jest yuppie Paul Allen (Leto). Grając maklera papierów wartościowych, który jest pierwszą ofiarą morderstwa Batemana, Leto po raz kolejny udowadnia, że stary kasztan „nie ma małych ról, tylko małych aktorów”. Bateman i Allen wymieniają kolce i wskazówki do opalania pośród rosnącego napoju, podczas gdy ten nieświadomie obraża gospodarza w lewo i prawo, co powoduje przerażające spojrzenia. Ten krzykliwy uśmiech Batemana nikogo nie zwiedzie - z wyjątkiem Paula, oczywiście.
Poniższa scena morderstwa, uhonorowana przez Huey Lewis & The News „Hip to be Square”, stała się równie popularna, co szalona. Bateman przedziera się przez lekcję muzyki, a nieświadomy Leto Allen siedzi tam jak zadowolona z siebie kaczka w wodzie. Kiedy w końcu składa ze sobą kawałki gazety, pozostaje tylko spastyczne „Hej Paul!” i odesłanie, które wciąż jest najbardziej kultową sceną śmierci aktora. W rzeczywistości American Psycho jest tak czczona, że Margot Robbie, druga gwiazda Leto's Squad, również się w tym bawiła.
6 Panic Room (2002)
Panic Room (2002) ponownie spotkał się z reżyserem Davidem Fincherem, a Leto odciął między innymi pełną głowę cornrows. „Początkowo były bardzo bolesne”, zaśmiał się aktor, „i to były w stu procentach ludzkie włosy. Moje włosy ”, jakby każdy filmowiec odważył się zakwestionować zaangażowanie Leto. Prawdziwym rysunkiem było oczywiście przedstawienie, które przyszło z fryzurą, gdy on i jego koledzy Burnham (Forest Whitaker) i Raoul (Dwight Yoakam) włamali się do domu rozwódki Meg Altman (Jodie Foster).
Uzywany przez imię Junior, gawędziarz Leto przeżuwa scenerię, bez względu na to, czy szczeka rozkazy, czy też zdmuchuje mu twarz przez wyciek gazu. Fincher, który wcześniej zdeformował aktora Fight Club , wyraźnie świetnie się bawi, robiąc to ponownie, a aktor gry reaguje mocniejszym, bardziej płynnym występem. Zapytany o rolę Leto żartował: „Gram kompletną dziurę. Oczywiście nie uważa, że jest dziurą, ale wszyscy wiemy, że jest. Mamy nadzieję, że on i Fincher spotkają się i stworzą bardziej przekonujące dziury w nadchodzących latach.
5 Fight Club (1999)
Zauroczenie Jareda Leto deformacją osiągnęło swój szczyt w Fight Club z 1999 roku. Blondynka, która dołączyła do tajnej organizacji jako Angel Face, przeżywa traumatyczne bicie z rąk nienazwanego narratora Edwarda Nortona. Tak bardzo, że 20th Century Fox zażądał od reżysera Davida Finchera, aby zrezygnował z tej sceny, aby była mniej makabryczna. W wersji nieoszlifowanej, jak później opisał Fincher, nos Angel Face był rozwarty w środku, gdzie „rodzaj galaretowatej bańki krwi tryska jak wulkan”.
Yikes. Obsada i załoga podobno unikali Leto tego dnia, ponieważ jego proteza została uznana za „zbyt odpychającą”, aby wytrzymać. Nie zdziwiony tą reakcją aktor daje rażąco niezapomniany występ, odtwarzany przez fornir zdeformowanego makijażu przez całą drugą połowę filmu. Ta gotowość do oczyszczenia brzydkich głębin była zarówno zaskakująca, jak i odświeżająca, co odzwierciedlało pokręcone uzasadnienie Narratora: „Miałem ochotę zniszczyć coś pięknego”. Były ładny chłopiec właśnie to zrobił, a tym samym stworzył jedną z najbardziej nawiedzających walk w kinie.
4 Prefontaine (1997)
Biorąc pod uwagę swoją pierwszą ważną rolę w 1997 roku, Jared Leto przekształcił się w olimpijskiego sportowca Steve'a Prefontaine. Aktor natychmiast ustanowił swoją słynną obecnie metodę, niszcząc Jordan Jordan Catalano, który wciąż mrużył nastolatki w całym kraju. Leto spotkał się z rodziną i przyjaciółmi Prefontaine w celu zbadania postaci, a także farbowania włosów na blond i dostosowania pionowego stylu biegania ikony. „Prawie działałem przy założeniu, że jadę po igrzyskach olimpijskich” - śmiał się Leto. „Byłem tak chory i starałem się robić wszystko, aby być tym facetem. Ponadto rodzina Prefontaine często była w pobliżu, więc było to wzruszające doświadczenie. ”
Leto nie był jedynym, który został poruszony - determinacja aktora zarówno na ekranie, jak i poza nim, stworzyła genialny film biograficzny. Choć stosunkowo subtelny w porównaniu do późniejszych ról, Leto oszołomił masy i zyskał uznanie jako obecność, z którą należy się liczyć. W rzeczywistości schwytał Prefontaine tak sprawnie, że kiedy siostra biegacza, Linda, zobaczyła go po raz pierwszy, załamała się i rozpłakała. Panie i panowie! To przekonanie.
3 Mr. Nobody (2009)
Pan Nikt (2009) to doświadczenie psychologiczne. Fabuła, skupiona wokół ostatniego śmiertelnika na świecie, Nemo (Leto), jest paskiem mobiusów do opowiadania historii, wraz z filozofią i różnymi światopoglądami. Nie trzeba dodawać, że reżyser Jaco Van Dormael potrzebował specjalnego talentu, aby sprzedać ten gęsty suflet filmu, a wraz z Leto znalazł go. W całym filmie Leto gra 118-letniego mężczyznę i różne wersje 34-letniego mężczyzny - na jednej osi czasu jest bezdomny, a na drugiej bardzo bliznowacony.
Bardziej niż typową częścią wspierającą Leto, Pan Nikt nie polegał wyłącznie na swoim występie i zauważono zwiększoną presję. „Jest to bez wątpienia najbardziej złożona postać, jaką kiedykolwiek grałem” - ujawnił aktor - „wyzwaniem było utrzymanie wszystkich tych żyć w jednej postaci przez cały czas kręcenia filmu, nie tracąc siebie”. Imponująco Leto realizuje swój najbardziej ambitny cykl aktorski, radząc sobie z każdą rzeczywistością z bardzo potrzebną jasnością. "Pan. Nikt nie jest wszystkim i nikim w tym samym czasie - pomyślał Leto, a jego występ w jakiś sposób udało się uchwycić równie dużo.
2 Dallas Buyers Club (2013)
Dallas Buyers Club (2013) to powrót do Leto, który wziął prawie cztery lata wolnego, aby skoncentrować się na swojej muzycznej karierze. Nie szczędził jednak czasu, aby wrócić do kołysania rzeczy i przyjął rolę Rayona, kobiety transpłciowej, u której zdiagnozowano AIDS w latach 80. Mocno bzyczał z powodu utraty wagi Leto (tym razem zrzucił „tylko” 39 funtów) i kontrowersyjnej tematyki, rola była kolejną szansą dla aktora na fizyczną transformację. Leto, teraz w wieku 40 lat, mówił także o zagrożeniach związanych z metodą:
„Działało się wiele rzeczy fizycznych, co również jest niebezpieczne, pułapka, ponieważ może przeszkadzać. Możesz stać się tym billboardem: „Spójrz na mnie, spójrz na mnie, spójrz na mnie i zobacz wszystkie te rzeczy, które zrobiłem”.
Zmęczony tworzeniem karykatury Leto zamiast tego przedstawił widzom jego najbardziej delikatną postać do tej pory. Każda ze scen Rayona, zarówno z Dr. Saksem (Jennifer Garner), jak i Ronem Woodruffem (Matthew McConaughey), jest niesamowicie gęsta, aż do bolesnego uścisku z Woodruffem, który zdobył Oscara dla obu aktorów. Dla Leto Rayon był doskonałym zwieńczeniem jego kariery: peanem dla tych, którzy „kiedykolwiek czuli się niesprawiedliwi”, i wyróżnieniem na dziesięciolecia oddanej pracy.
