W zeszłym tygodniu zwiastun filmu Guardians rozprzestrzenił się w Internecie, dzięki czemu fani filmów o superbohaterach wybierają banany. Akcja filmu rozgrywa się w ZSRR podczas Zimnej Wojny. Przedstawia grupę dziwacznych superbohaterów, faceta, który manipuluje ziemią, specjalistę sztuk walki, kobietę chodzącą po wodzie i niedźwiedzia, których zadaniem jest obrona radzieckich interesów. Nagle wszyscy chcą zobaczyć podtytuł rosyjskiego hitu.
To nie pierwszy raz, kiedy taki film zwrócił uwagę amerykańskiej publiczności. W wielu przypadkach w przeszłości Hollywood było nieporównywalne z oryginalnością, śmiałością i wręcz obcością zagranicznych hitów. Amerykańskie studia zawsze szukają za granicą kreatywnych pomysłów i przerabiają główne hity zagraniczne, takie jak Let The Right One In i Seven Samurai. Ponadto poszukiwacze talentów mają oko na zagranicznych wizjonerów, którzy będą mogli oglądać filmy z Hollywood.
Kino międzynarodowe ciągle się zmienia i ewoluuje. Jest pod silnym wpływem amerykańskiego kręcenia filmów, a także stale wpływa na Hollywood, które czasami jest pod wrażeniem jego osiągnięć.
Rzućmy okiem na 15 zagranicznych hitów filmowych z Hollywood, które spełnili.
15 NOCNY ZEGAREK (ROSJA)
Dwanaście lat przed Guardians inny film rosyjski był przedmiotem zainteresowania Hollywood. Przybysz Timur Bekmambetow wpadł na ambitny pomysł na trylogię fantasy, w której siły dobra i zła dnia i nocy miały się zderzyć w epicką bitwę. Pierwsza część, Night Watch , odniosła ogromny krajowy początek, stając się najlepiej zarabiającym rosyjskim wydawnictwem. Fox Searchlight Pictures szybko nabyło prawa i wydało je na całym świecie.
Nocna Straż wprowadziła nas w Innych, nadprzyrodzone stworzenia z dawnych lat, które po stuleciach konfliktu doszły do rozejmu w czasach średniowiecza. Wtedy jasna strona stworzyła Nocną Straż, aby utrzymać ciemne siły w ryzach w nocy, a ciemna strona ustanowiła Straż dzienną, aby nadzorować siły świetlne w ciągu dnia, aż rozejm rozbije się we współczesnej Moskwie. Bekmambetov przywołuje armię wampirów, zmiennokształtnych i innych niezwykłych osobliwości, tworząc ponurą atmosferę dzięki sprytnemu użyciu efektów specjalnych, nadzorowanych przez co najmniej 16 rosyjskich studiów efektów specjalnych.
Night Watch był odświeżającym spojrzeniem na zużyty gatunek wampirów i bilet Bekmambetova w jedną stronę do Hollywood.
14 ONG-BAK: TAJSKI WOJOWNIK (TAJLANDIA)
Kiedy Ong Bak: The Thai Warrior został wydany na całym świecie w 2004 r., Aw Stanach Zjednoczonych w 2005 r., Wszyscy mówili o nowej supergwiazdy sztuk walki Tony Jaa. Wykonując wymagające ćwiczenia fizyczne, wykonując wszystkie swoje akrobacje bez użycia GCI lub lin, Jaa był powszechnie chwalony jako godny następca Bruce'a Lee, Jackie Chana i Jet Li. Pomógł również w popularyzacji Muay Thai, fascynującej i dość brutalnej sztuki walki, przypominającej western kickboxing.
Wyreżyserowany przez Prachya Pinkaew i choreografowany przez mentora Jaa i weterana filmów akcji Panna Rittikrai, Ong Bak podąża za spokojnym sierotą, który rozpoczyna przygodę w poszukiwaniu głowy Buddy usuniętej ze świętego posągu jego wioski. Postać Jai penetruje podziemia Bangkoku, aby go odzyskać i zabrać z powrotem do domu. Fabuła jest uproszczona i odtwarza wiele stereotypów gatunkowych, ale Ong Bak zalicza się do najlepszych filmów o sztukach walki ze względu na oszałamiające i niezwykle pomysłowe sekwencje akcji.
Sukces Ong Baka zaowocował dwoma prequelami, a Jaa znalazł drogę do Hollywood.
13 BRACIE WILKA (FRANCJA)
Znany z klimatycznej adaptacji Silent Hill oraz zeszłorocznego Beauty and the Beast , Christophe Gans, niewątpliwie jeden z najbardziej wizjonerskich reżyserów gatunku horror / fantasy. Jego fantazyjne bajki mogą nie mieć najsolidniejszych narracji, ale są cudowne.
Jego przełomowy film, Brotherhood of the Wolf, został zainspirowany prawdziwymi wydarzeniami obracającymi się wokół bestii Gévaudan, która terroryzowała francuską prowincję w latach rewolucji. Kiedy król Ludwik XV wysyła rycerza i przyrodnika Gregoire'a de Fronsac, aby zbadali masowe zabójstwa i schwytali je, Fronsac i jego rodowity Amerykanin Mani odkryli spisek ściśle związany z Kościołem katolickim.
Chociaż niektóre sceny akcji mogą wyglądać nieco głupio i nie na miejscu, podważając końcowy wynik (pamiętaj, że to dwa lata po Matrycy , kiedy wszyscy próbowali naśladować ten styl walki w zwolnionym tempie), Brotherhood of the Wolf jest warta i bardzo zabawna przygoda horroru. Gans oferuje ciekawy splot znanej francuskiej legendy, wiążąc ją z opadami przesądów i błędem zorganizowanej religii. Oszałamiający wizualnie i ładnie wykonany przez gwiazdorską międzynarodową obsadę, film emanuje dziwnie atrakcyjną aurą.
12 BAAHUBALI: POCZĄTEK (INDIE)
Ta lista nie mogłaby obejść się bez wpisu największego hollywoodzkiego rywala, Bollywood. Jeden z najlepiej inwestowanych i najbardziej produktywnych krajowych przemysłów filmowych na świecie, z ponad 1500 filmami rocznie, kino indyjskie słynie z ekstrawaganckich, szalonych wyobraźni. Baahubali: The Beginning to jeden z najwspanialszych dzieł reżysera południowoindyjskiego SS Rajamouli .
Dzięki zadowalającej narracji i przyzwoitym występom świecącej obsady Baahubali jest bajką wygnanego dziecka, które w wieku dorosłym odkrywa swoje korzenie i wyrusza w podróż, aby wypełnić swoje przeznaczenie, stając naprzeciw tyranicznego króla. Niektórzy widzowie mogą uznać, że twórczość Rajamouli jest nieco przesadzona, ale jego wspaniała wizja nie przypomina niczego, co można zobaczyć w zachodnim kinie. Film, który ma bogate sekwencje bitew i wspaniałe akty muzyczne, jest tak pełen słodyczy, że nie można oderwać wzroku od ekranu od początku do końca.
Najbardziej dochodowy film indyjski w Indiach i trzeci na świecie, został sprytnie sprzedany za pośrednictwem kampanii w mediach społecznościowych, aplikacji na smartfony, wydarzeń z cosplay i ustanowienia rekordu Guinnessa dla największego plakatu na świecie.
11 Gość (KOREA POŁUDNIOWA)
W ciągu ostatnich dwóch dziesięcioleci kino południowokoreańskie pojawiło się na pierwszym planie jako jedno z najbardziej pomysłowych i gwiezdnych artystów na świecie. Wśród jego głównych przedstawicieli znajduje się Bong Joon-ho, którego imponująca filmografia przedstawia wybitne realizacje filmowe, takie jak dramaty kryminalne Wspomnienia o morderstwie i matce , a także jego debiut w języku angielskim, thriller science fiction Chrisa Evansa Snowpiercer . Jednak jego najwspanialsza chwila leży w niekonwencjonalnym filmie o potworach z 2006 roku „Hostia” .
Po toksycznym pozbyciu się rzeki Han, hybrydowe stworzenie pojawia się w Seulu i porywa młodą uczennicę, co stawia jej rodzinę na niemożliwym dążeniu do jej uratowania. Dziwne, jak na film o potworach, Hostia przyjmuje zaskakujące podejście do satyry politycznej, z charakterystycznym dla Joon-ho charakterystycznym humorem. Efektem końcowym jest bardzo zabawna komedia grozy wypełniona uroczymi postaciami i szczerymi chwilami, bez poświęcania kilku godnych strachu i prawdziwych szaleństw.
Ze względu na pomysłową reżyserię, wspaniałe występy i przyjemne obrazy generowane komputerowo (była to jedna z największych ówczesnych produkcji w Korei Południowej) została okrzyknięta jedną z najlepszych ofert tego gatunku, trafiając na listę Quentin Tarantino ulubione filmy, które zostały wydane odkąd został reżyserem.
10 2046 (HONG KONG)
Hong Kongese Wong Kar-wai kroczy samotną ścieżką prawdziwego artysty. Jego heretyckie twórczość filmowa nie ma konwencjonalnych struktur narracyjnych. Jego filmy to eleganckie ćwiczenia z atmosferycznej estetyki i wizualnej narracji. Spośród całej jego filmografii, która zawiera klejnoty takie jak Chungking Express, Ashes of Time i In the Mood for Love , 2046 jest być może najbardziej charakterystyczną próbką, ponieważ gromadzi wszystkie te znaki towarowe, które zapewniły mu godny tytuł współczesnego autora.
Trudno opisać częściowo dramat postaci, częściowo stylizowany romans, a po części najnowocześniejsze science fiction, wędrującą fabułę z 2046 roku i rozdziały rozdziałów. Kojarzony głównie z pamięcią, obsesją, pożądaniem i niespełnieniem, może być postrzegany jako ostateczne studium nieokiełznanej natury miłości. Dzięki lirycznemu kierunkowi Wong Kar-wai, składającemu się z oszałamiających ujęć o rzadkim, filmowym pięknie, spektakularnym wykonaniu Zhanga Ziyi i wspaniałej partytury Shigeru Umebayashi, film zachęca widzów do zanurzenia się w zmysłowym i ekspresyjnym wszechświecie.
9 DOWNFALL (NIEMCY)
Wszyscy widzieli jedną z tych parodii i memów „Hitler reaguje”, ale nie wszyscy widzieli film, z którego pochodzi materiał. Scena ta przedstawia emocjonalny wybuch Hitlera w stosunku do jego generałów w momencie, gdy uświadamia sobie, że wojna została przegrana. Wielki niemiecki aktor Bruno Ganz wciela nazistowskiego przywódcę w mrożącą krew w żyłach wiarygodność, w naprawdę zadziwiającym przedstawieniu, które z łatwością stanowi szczyt jego niezwykłej kariery.
Downfall to drugi film Olivera Hirschbiegela, po jego wielu rozmowach i dość szokującym debiucie Das Experiment . Na podstawie kilku źródeł historycznych i wspomnień, kronika ostatnich dziesięciu dni Hitlera w Berlinie, przed upadkiem reżimu nazistowskiego. Hirschbiegel zajmuje się niezwykle delikatną sprawą z godną podziwu jasnością. Koncentrujący się, rzetelnie napisany i historycznie dokładny, Upadek rzuca wyzwanie widzowi prowokującym do myślenia portretem Hitlera, niemal pozwalając odczuć empatię dla najbardziej znienawidzonej osobowości ludzkości.
Chociaż w ojczyźnie był przedmiotem kontrowersji, Downfall jest powszechnie chwalony jako jeden z najważniejszych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek powstały.
8 ŚWIĘTYCH SILNIKÓW (FRANCJA)
Dawna enfant terrible francuskiego kina powróciła do formy, dwadzieścia lat po uznanym przez krytyków Kochankach na moście, z filmową zagadką Holy Motors . W pewnym sensie film obraca się wokół zagadkowej postaci monsieur Oscara i różnych rzeczywistych ról, które podejmuje, jeżdżąc swoją przeszkloną limuzyną. Jednak wydarzenia, które dzieją się na naszych nieostrożnych oczach, są bardziej związane z logiką snów niż z rzeczywistością.
Podczas gdy wielu może krytykować niekonwencjonalną strukturę i narrację, Holy Motors to uderzenie filmowego geniuszu. Poprzez serię surrealistycznych i pozornie niepowiązanych segmentów Leos Carax pokazuje wyobraźnię i szaloną wizję filmową, która sprawiła, że krytycy mruczeli w ekstazie wszędzie tam, gdzie pokazywany był film. Czarująco absurdalne i całkowicie oryginalne, jest szalonym studium tożsamości, triumfem wizualnego opowiadania historii, a ostatecznie listem miłosnym do samego kina, którego Hollywood może zazdrościć, ale nigdy nie odważyłby się zrobić.
7 RAID: REDEMPTION (INDONEZJA)
Uznany za jedną z największych akcji akcji, The Raid: Redemption to druga współpraca między walijskim pisarzem / reżyserem Garethem Evansem a indonezyjskim aktorem / sztuką walki Iko Uwais. Film śledzi zespół sił specjalnych, gdy zostają uwięzieni w piętnastopiętrowym budynku, próbując aresztować okrutnego lorda przestępczego.
Osoby poszukujące silnej narracji i głębokiego rozwoju postaci powinny szukać gdzie indziej. Jednak dla fanów kina sztuk walki The Raid to widok dla obolałych oczu. Oszałamiająco stylizowany przez innowacyjne podejście reżyserskie Evansa i choreografowany przez samego Uwaisa, film przedstawia starożytną indonezyjską technikę walki Pencaka Silata w zapierającej dech w piersiach kolejce górskiej o niesamowicie wymyślonej, nieprzerwanej akcji.
Potem nastąpił kolejny udany wpis, The Raid 2 , i są też plany trzeciej części, aby ukończyć trylogię. Jego wpływ na wydany w przyszłym roku hollywoodzki Dredd , a także spektakularną scenę walki na klatce schodowej w sezonie 2 w Daredevil jest niewątpliwy.
6 AMELIE (FRANCJA)
Jeszcze przed fenomenalnie udaną Amelie francuski reżyser Jean-Pierre Jeunet nie był obcy Hollywood. Ekscentryczna wizja Gilliam, którą zaprezentował w dwóch pierwszych filmach Delikatesy i Miasto zaginionych dzieci, zaprowadziła go do fotela reżysera czwartej części sagi o kosmitach, napisanej przez Jossa Whedona Alien: Resurrection .
Amelie uważnie śledzi codzienne wybryki nieśmiałej młodej kelnerki, która jest zdeterminowana, by polepszyć życie wszystkich wokół niej. Na tle sepijnych, olśniewających nostalgicznych akordeonów Paryża i Yanna Tiersena Jeunet wymyśla cały świat osobliwych postaci i zachwycających pomysłów, tworząc bogaty wizualnie film, który jest jednocześnie kapryśny, inspirujący i przezabawny. Co więcej, ze względu na jej uroczy występ, Audrey Tautou została wyróżniona jako jedna z najbardziej obiecujących młodych aktorek, debiutując w Hollywood pięć lat później z Kodem Da Vinci Rona Howarda.
Ogromny sukces komercyjny na całym świecie. Amelie to jeden z najlepszych filmów na świecie. To przykładowa komedia romantyczna, która z łatwością przyćmiewa większość ofert Hollywood z tego gatunku.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / CHINY)
Po wydaniu w Stanach Zjednoczonych zmarły Roger Ebert opisał Kung Fu Hustle „jak Jackie Chan i Buster Keaton spotykają Quentina Tarantino i Królika Bugsa”, doskonale szkicując treść filmu. Film jest napisany, wyreżyserowany, wyprodukowany, skomponowany i zagrany przez utalentowanego Hong Kongese Stephena Chowa. Kung Fu Hustle z powodzeniem kontynuował wspaniały miszmasz sztuk walki i komedię slapstickową, którą Chow ustanowił w swoim poprzednim wysiłku Shaolin Soccer , dzięki czemu znalazł się na międzynarodowym radarze.
Akcja rozgrywa się w rządzonym przez gangi Szanghaju w latach 40. XX wieku. Kung Fu Hustle opowiada historię pewnego gangstera i jego pomocnika, który stara się dołączyć do znanego zespołu. Chow ma niezwykłą umiejętność mieszania różnych nastrojów i gatunków. Fizyczna komedia, w której się wyróżnia, jest w harmonii z dramatycznymi momentami kierowanymi przez bohaterów. Spektakularne bitwy kung fu - jedne z najlepszych w historii - idealnie pasują do tła gangstera. Poza zabawną kreskówkową akcją film emanuje nostalgicznymi ukłonami i filmowymi odniesieniami.
Kung Fu Hustle był wówczas najbardziej dochodowym wydawnictwem w Hongkongu, a także osiągnął dziesiąte najbardziej dochodowe otwarcie filmu zagranicznego w USA. Co ciekawe, kolejny z wielkich kina, Bill Murray uznał to za „największe osiągnięcie współczesności pod względem komedii”.
4 MIASTO BOŻE (BRAZYLIA)
W 2002 roku brazylijski reżyser Fernando Meirelles odsłonił to, co kryje się pod powierzchnią faweli Rio de Janeiro w jego gangsterskiej epopei Miasto Boga . Wielokrotnie nagradzany film, opowiadający o relacjach między dwojgiem przyjaciół, którzy idą osobno, jeden w fotografię, drugi w kryminał, zdobył największą w historii brazylijską premierę i jeden z najbardziej dochodowych amerykańskich filmów o zagranicznym filmie.
Oparte na tytułowej powieści Paulo Linsa, ale inspirowane także historiami z tych znanych dzielnic, City of God to po prostu reżyserski tour de force. Podczas gdy niepokojące elementy filmu mogą powodować ciężkie wrażenia wizualne, podejście Meirelles do materiału - nieco przypominające styl wizualny Scorsese - jest tak energiczne i wciągające, że przekształca niezwykle brutalny dramat w niezwykle zabawny film.
City of God doprowadziło do wydzielenia serialu telewizyjnego City of Men , a następnie do filmu fabularnego o tej samej nazwie. Jednak naprawdę warto obejrzeć dokument Miasto Boga: 10 lat później , spojrzenie na życie młodych bohaterów dziesięć lat po tym, jak wywarli na nich fenomenalny sukces filmu.
3 KRZYŻOWY TIGER, UKRYTY SMOK (TAJWAN / CHINY / HONG KONG)
Wuxia to tradycyjny chiński gatunek sztuk walki, którego historia sięga lat 20. XX wieku i został w dużej mierze założony przez filmy legendarnego Shaw Brothers Studio. W ostatnich latach wuxia pojawiła się w wielu wyjątkowych filmach, takich jak Hero , House of Flying Daggers i The Assassin, a także przyczyniła się do powszechnego sukcesu trylogii Kung Fu Panda . Jednak filmem, który spopularyzował wuxię wśród zachodnich odbiorców i ożywił gatunek w jego ojczyźnie, był mistrzowski kucający Ang Tiger Lee , ukryty smok .
Akcja filmu rozgrywa się na początku XIX wieku w Chinach i dotyczy 400-letniego legendarnego miecza, Zielonego Przeznaczenia. Po tym, jak jego mistrz oddaje go zaufanemu przyjacielowi, zdecydowanemu na zawsze zakończyć walkę, miecz zostaje skradziony przez tajemniczą zamaskowaną postać, co wywołuje ekscytujące polowanie. Mimo że film jest pełen rozbudowanych i niesamowicie choreograficznych sekwencji walki, zaaranżowanych przez pioniera sztuk walki Yuena Wo Pinga, pozostaje on daleko od typowej hollywoodzkiej akcji. Poetycki, niemal hipnotyczny wewnętrzny rytm Anga Lee wraz z porywającą partyturą Tan Dun sprawili, że Przyczajony tygrys, ukryty smok stał się odurzającym kinowym doświadczeniem.
Szesnaście lat po premierze pozostaje najbardziej dochodowym filmem zagranicznym w Stanach Zjednoczonych. Ta niezwykle wpływowa, nagradzana Oscarem epopeja ustanowiła nowe standardy w tworzeniu filmów akcji. Doprowadziło to również do tegorocznej, całkowicie zapomnianej kontynuacji Netflix, Przyczajony tygrys, Ukryty smok: Miecz przeznaczenia .
2 LABIRYNT PANU (MEKSYK / HISZPANIA)
Lojalny uczeń gatunku fantasy, zarówno jako reżyser, jak i miłośnik filmów, Guillermo Del Toro osiągnął swój szczyt artystyczny w 2006 roku dzięki swojej mrocznej bajce Pan's Labyrinth . Akcja filmu rozgrywa się w Hiszpanii w 1944 r., Tuż po zakończeniu wojny domowej w Hiszpanii i ustanowieniu dyktatury Franco. Jest to pokręcona wersja Alicji w Krainie Czarów, która podąża za młodą Ofelią, która wślizguje się do starożytnego labiryntu, okupowanego przez mityczny faun.
Pracując nad projektem od ponad dwudziestu lat, Del Toro włożył w to całe swoje rzemiosło i magię, żywo wcielając w życie swoje nieziemskie stworzenia dzięki pomysłowej kombinacji CGI, animatroniki oraz ciężkich kostiumów / makijażu. Narratycznie bezbłędny i złożony tematycznie, jest to jeden z najbardziej wyrafinowanych filmów fantasy, jakie kiedykolwiek stworzono. Dorastając w burzliwym środkowym Meksyku ubiegłego wieku, Del Toro był świadkiem okrucieństwa i przemocy mężczyzn bardzo wcześnie w swoim życiu, w wyniku czego stał się jednym z największych współczesnych teoretyków filmowego horroru. Labirynt Pana jest zasadniczo antywojenną alegorią, przejmującym stwierdzeniem przeciwko katastrofalnym skutkom totalitaryzmu.
Film spotkał się z ogromnym przyjęciem ze strony krytyków i publiczności. Zdobył kilka nagród i jest powszechnie uważany za jedno z absolutnych arcydzieł kina fantasy.
