Niewiele nazwisk góruje nad twórczością filmową, jak Steven Spielberg. Bez wątpienia reżyser zdobył tytuł najbardziej odnoszącego sukcesy reżysera w historii, zarówno pod względem uznania artystycznego, jak i komercyjnego. Chociaż ostatnio miał porażkę z flopem The BFG, jedno komercyjne rozczarowanie nie może przyćmić kariery w rekordowej sprzedaży biletów. Jednak w przypadku poważnego kinefila analizowanie filmografii Spielberga może być nieco zniechęcające. Przy tak wielu świetnych filmach do jego imienia, od czego zacząć?
Po pierwsze, nie każdy film Spielberga jest arcydziełem. W tym przypadku nie każdy jego film jest nawet dobry (przepraszam, fani Hooka). Mając tylko tyle godzin oglądania dziennie i tyle filmów do ponownego odwiedzenia, utrzymanie festiwalu filmowego w Spielbergu na najwyższym poziomie sprawia, że pokazy są znacznie łatwiejsze dla oczu, nie wspominając już o dupie. I dlatego tu jesteśmy. Tutaj zgromadziliśmy listę filmów, które trzeba obejrzeć z reżyserskiej filmografii Spielberga. Różnorodne i zawsze interesujące, te piętnaście filmów przyciągnie publiczność swoim fachowym kunsztem. Niektóre kwalifikują się nawet jako arcydzieła - jedne z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Przesłane w celu zapewnienia całkowitej przyjemności oglądania, a następnie sprawdź 15 Essential Spielberg Movies!
15 Poltergeist
Chociaż Tobe Hooper ma uznanie za arcydzieło nocnego terroru na przedmieściach, zeznania kluczowych pracowników produkcji i dokumentacji ze studia sugerują, że Spielberg dokonał większości twórczych wyborów w filmie. Scenariusz każdej sceny, napisał scenariusz, obsadził każdą rolę i nadzorował ostateczną edycję. Zmarła Zelda Rubenstein, która gra w filmie psychiczną Tanginę, zawsze twierdziła, że Spielberg wyreżyserowała wszystkie jej sceny, co zresztą powtórzył producent Frank Marshall.
Dlaczego więc Spielberg nie wziął kredytu na ekranie? Dwie litery: ET. Spielberg rozpoczął już produkcję tego filmu, a klauzula w jego umowie stanowiła, że nie może pracować nad żadnym innym filmem w tym samym czasie. Dlatego zatrudnił Hoopera do kierowania Poltergeist, podczas gdy Spielberg oferowałby wiele „twórczego wkładu”. W rzeczywistości Gildia Dyrektorów wszczęła dochodzenie w tej sprawie, co skłoniło Spielberga do napisania listu otwartego do Hopera w Różnorodności, zasadniczo zwalniając się z jakichkolwiek zasług. Chociaż DGA orzekł, że Hooper jest uznany za reżyserię, historia prawdopodobnie pamięta Spielberga jako szefa tego, jednego z jego najlepszych filmów.
14 Ratowanie szeregowca Ryana
Dzięki tej gigantycznej produkcji Spielberg dostarczył prawdopodobnie najlepszy film z czasów II wojny światowej. Pomimo słoniowego środowiska wykonawczego i mrocznej tematyki, Szeregowiec Ryan stał się ogromnym hitem w 1998 roku, zarabiając ponad 216 milionów dolarów w samych Stanach Zjednoczonych i zdobywając jedenaście nominacji do Oscara. Spielberg odebrał także swoją drugą statuetkę dla najlepszego reżysera.
Dzięki ogromnej obsadzie, w skład której wchodzą Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti i Vin Diesel, Saving Private Ryan opowiedział historię drużyny wojskowej, której zadaniem jest odzyskanie tytułowej postaci z frontu. Oprócz znakomitych występów aktorów Spielberg wykazał się także umiejętnościami działania, odtwarzając inwazję na Normandię na plaży Omaha.
Choć rzadko przypisywany, Szeregowiec Ryan miał ogromny wpływ na popularną świadomość, szczególnie w Stanach Zjednoczonych. Potężne sceny filmu pomogły w wznowieniu zainteresowania ofiarami żołnierzy podczas II wojny światowej, która trwa do dziś.
13 Pojedynek
Telewizyjny pojedynek na wiele sposobów przewidywał trajektorię kariery Spielberga w latach 70. i 80. Przerażający thriller o człowieku prześladowanym przez cysternę, Duel skorzystał ze scenariusza legendy science-fiction Richarda Mathesona i charyzmy znanego aktora postaci Dennisa Weavera. Spielberg obsadził Weavera w roli głównej po tym, jak zobaczył swoją pracę w filmie Orsona Wellesa Dotyk zła, który reżyser wymienia jako istotny wpływ na jego własną twórczość.
Pojedynek zadebiutował z entuzjastycznymi recenzjami, a wielu widzów zauważyło, że pomimo braku krwi, film był całkowicie przerażający. Spielberg wykorzystał wiele kątów i technik kamery w swoim thrillerze Szczęki z podobnym efektem. Często uważany za jeden z najlepszych filmów telewizyjnych, Duel stał się czymś kultowym dzięki późniejszemu sukcesowi Spielberga. W niezwykłym ruchu Universal opublikował film na DVD i Blu-Ray, co jeszcze bardziej potwierdza jego popularność.
12 Most Szpiegów
Spielberg podjął zimną wojnę, łącząc się z Tomem Hanksem dla tego politycznego thrillera. Mark Rylance zdobył Oscara za rolę Rudolfa Abla, radzieckiego szpiega działającego w Nowym Jorku. Abel czeka proces szpiegowski, gdy James Donovan Hanksa próbuje go bronić w sądzie. Podczas procesu dwaj mężczyźni nawiązują nieprawdopodobną przyjaźń, która pozwala im spojrzeć poza mgłę zimnej wojny.
Bridge of Spies bada zarówno napięcia zimnej wojny za granicą, jak i histerię, którą McCarthy Red Scare wywołał w Stanach Zjednoczonych. Donovanowi wielokrotnie grozi życie, że przejmie obronę Abla, podczas gdy negocjacje z rządem radzieckim i wschodnioniemieckim o uwolnieniu Abla grają jak pokręcona gra w pokera. Mimo wszystko Abel i Donovan zaczynają się zastanawiać: o co przede wszystkim walczą wszyscy?
Podobnie jak w Monachium, Spielberg stawia pytania z frustrującymi odpowiedziami. Most szpiegów może nie mieć żywej mocy niektórych bardziej osobistych dzieł reżysera, ale jest to jednak jeden z jego najlepszych filmów.
11 AI: Sztuczna inteligencja.
Niewiele filmów Spielberga podzieliło odbiorców, takich jak AI: sztuczna inteligencja. Dzięki współpracy Spielberga z nieżyjącym już Stanleyem Kubrickiem film zyskuje ekstrawagancki design i zapierające dech w piersiach efekty specjalne. Haley Joel Osment ma także genialny zwrot w roli Davida, robota zaprojektowanego do naśladowania dziecka. Podobnie jak Pinokio, David chce zostać prawdziwym chłopcem, aby mógł pozostać w swojej ludzkiej rodzinie. Jego pragnienie, by stać się prawdziwym, prowadzi go w dziwną i niebezpieczną podróż przez świat przyszłości i poza nią.
Zarówno krytycy, jak i widzowie chwalili ambicje i egzekucję AI, choć dokładnie to, co mówił film - szczególnie w ciągu ostatnich 10 minut - okazało się mylące. 15 lat po tym, jak film trafił na ekrany, nadal wywołuje gorące reakcje zarówno fanów, jak i krytyków. AI oferuje niezapomniane wrażenia w filmach i reżysera u szczytu swoich ambicji. Arcydzieło czy nie, to piekielny film.
10 Monachium
Konflikt izraelsko-palestyński pojawił się na pierwszych stronach gazet przez prawie sto lat, a Steven Spielberg znalazł sposób, by zawrzeć w sobie szaleństwo. Jego film „Monachium” przypomina o masakrze olimpijskiej w 1972 r. - przypis w większości książek historycznych, ale decydujący moment w konflikcie historii Izraela. Eric Bana występuje w roli Yuvala Kaufmana, agenta Mossadu, którego zadaniem jest zamordowanie członków Czarnego Września, palestyńskiej grupy odpowiedzialnej za masakrę w Monachium.
Jednak polityka i kapary zajmują miejsce o wiele mroczniejszego tematu: dehumanizacji przemocy. Kiedy Kaufman i jego towarzysze zabijają się w celu zemsty, zaczyna tracić kontakt z ideałami i patriotyzmem, które skłoniły go do przyłączenia się do Mossadu. Kiedy powraca z misji cierpiącej na stres pourazowy, Kaufman rezygnuje z Mossadu, zdając sobie sprawę, że przemoc rodzi tylko więcej przemocy. To, że Spielberg wybrał World Trade Center jako ostateczny obraz filmu, świadczy o jego odwadze.
9 Indiana Jones i ostatnia krucjata
Przepraszamy, fani Templeof Doom! Ze wszystkich przygód Indy po Raiders ten film jest najbliższy magii oryginału. Indiana Jones i ostatnia krucjata znajdują Indy zbliżającego się do wieku średniego, gdy naziści porywają jego ojca w poszukiwaniu Świętego Graala. Trzecia odsłona serii łączy ulubione postacie drugoplanowe, takie jak Marcus Brody i Sallah, z Indy i Henry Jones, senior, dobrze granymi przez Seana Connery'ego. Zawiera również niektóre z najbardziej imponujących wyczynów kaskaderskich i efektów, w tym pościg łodzią motorową w Wenecji.
Uważana za osobistą wypowiedź - sprytną lub inną - ze strony Spielberga i współtwórcy Indy, George'a Lucasa, The Last Crusade nabiera dziwnego poziomu meta-komentarza. Zarówno Spielberg, jak i Lucas mieli napięte stosunki ze swoimi ojcami, podobnie jak Indy. Obaj pogodzili się także ze swoimi ojcami po sukcesach w Hollywood. Wybór Świętego Graala, jak MacGuffin, mówi również: ludzie, którzy przynieśli młodzieńcze przygody, takie jak seria Indiana Jones i Gwiezdne Wojny, nie mogą pozostać młodzi na zawsze, bez względu na to, jak bardzo się starają.
8 Lincoln
Steven Spielberg kontynuował przesłuchanie do profesora historii swoim epickim Lincolnem, filmem, nad którym pracował przez ponad dziesięć lat. Mimo że Sally Field i Liam Neeson są przywiązani do gwiazdy, a tematem jest mężczyzna, którego uznano za największego prezydenta Stanów Zjednoczonych, żadne studio tego nie sfinansuje. Spielberg w końcu wprowadził ten film do produkcji dzięki finansowaniu ze studia i zastąpieniu Neesona Danielem Day-Lewisem. Reżyser zastąpiłby również Fielda, gdyby nie błagała o zachowanie roli Mary Todd Lincoln i gdyby Day-Lewis nie lobbował za nią.
Lincoln podąża za walką Abrahama Lincolna o uchwalenie trzynastej poprawki w trakcie wojny domowej. Dzięki scenariuszowi zdobywcy nagrody Pulitzera, Tony'emu Kushnerowi, filmowi udało się także przedstawić adres Gettysburga i zabójstwo Lincolna, choć w pomysłowy i nieoczekiwany sposób. Sally Field i Tommy Lee Jones wykonują znakomitą pracę, a Daniel Day-Lewis, w roli tytułowej, daje swój najlepszy w historii występ. Biorąc pod uwagę CV aktora, to wiele mówi, choć nie powinno to dziwić, biorąc pod uwagę reżysera na czele.
7 Kolor fioletowy
Znawcy Hollywood podnieśli więcej niż jedną brew na ogłoszenie, że Spielberg wyreżyseruje adaptację bestsellera Alice Walker, The Color Purple. Zatrudniony pod naciskiem producenta Quincy Jones Spielberg zawahał się, by wyreżyserować film, obawiając się, że nie jest odpowiedni do materiału. Po spotkaniu z Walkerem zgodził się i zrobił potężne arcydzieło filmu.
Kolor fioletowy czerpie korzyści ze zdumiewającego pisania Walkera, a także utalentowanej obsady, w tym Danny Glover, Margret Avery oraz w swoich pierwszych rolach filmowych, Oprah Winfrey i Whoopi Goldberg. Historia gwałtu, znęcania się, miłości i odkupienia zawiera wiele emocji, jak kilka innych. Gdy maleńka ramka Goldberga unosi się, by przekląć obelżywego męża, ekran wydaje się, że może stanąć w płomieniach. To, że nie zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki, będzie oburzeniem, które na zawsze zniszczy Akademię.
Spielberg później zarzucił sobie - słusznie - że nie przedstawił relacji lesbijek między dwiema postaciami z większą szczerością. Mimo to jego drżenie nie zmniejsza mocy filmu - jednego z jego najlepszych i współczesnego arcydzieła.
6 Park Jurajski
Nazwij to ostatnim nerdy z filmów podmiejskich Spielberga. JurassicPark odnajduje reżysera u szczytu swojej potęgi w tej przygodzie o dinozaurach w amoku w parku tematycznym. To, co z łatwością mogło się rozpaść w absurdalny dreck, stało się niedorzeczną przygodą dzięki kunsztowi Spielberga. Pomaga także magom efektów specjalnych w ILM stworzyć niesamowite dinozaury dzięki przełomowej animacji komputerowej.
JurassicPark powraca do wielu znaków towarowych Spielberga - odważnych dzieci, nieobecnych ojców i potęgi nauki. Ma również osobisty charakter w osobie showmana Johna Hammonda, inżyniera odpowiedzialnego za tytułowy park rozrywki. Gdy Hammond opowiada o swoich ambicjach, które doprowadziły go do zbudowania parku - do zrobienia czegoś znaczącego dla publiczności - podejrzewamy, że Spielberg mówi poprzez swoją postać. Znany jako komercyjny showman, który często skąpi ludzkość na korzyść spektaklu, Spielberg wiedział, że Jurassic Park zaznaczy ostatni z jego wcześniejszych filmów i że jego następna - Lista Schindlera - na zawsze zmieni trajektorię jego kariery.
5 bliskich spotkań trzeciego rodzaju
Dzięki temu niezwykłemu filmowi Spielberg stał się zamieszkałym w Hollywood upiornym kujonem. Podobnie jak Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia Przed i po nim Kontakt, Bliskie Spotkania Trzeciego Rodzaju postulowały, jak wyglądałoby prawdziwe spotkanie z kosmitami. Spielberg wplata swoje zwyczajowe tematy życia na przedmieściach i nieobecnych ojców w tę narrację pierwszego kontaktu, dzięki której Spielberg otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara za najlepszą reżyserię.
Dzięki przełomowym efektom specjalnym Douglasa Trumbulla, człowieka, który pomógł przenieść ekrany Stanleya Kubricka w 2001 roku, Close Encounters stała się pierwszą pełnometrażową epopeją Spielberga. Reżyser nakręcony w różnych miejscach na świecie sprawił, że film stał się osobistym i intymnym dzięki fantastycznemu występowi Richarda Dreyfusa. Spielberg nakręciłby także jeden z pierwszych odcinków „Special Edition” z Close Encounters, w którym reżyser nakręcił nowe sceny z Dreyfusem i dodał nowe efekty dwa lata po premierze filmu. Bliskie spotkania są tak osobiste i innowacyjne, jak wszystko w filmografii Spielberga, często uważane za jeden z wielkich filmów science fiction
bo tak po prostu jest!
4 szczęki
Film, który zapoczątkował karierę Spielberga jako kasowego reżysera i sprawił, że pokolenie bało się pójść do oceanu, Jaws eksplodował na ekranach w 1975 roku, na zawsze zmieniając branżowe standardy sukcesu. Weź pod uwagę, że media wymyśliły termin „hity”, aby opisać odbiorców Szczęki, i zaczynasz rozumieć.
Wszystko w produkcji było katastrofą: animatroniczny rekin nie działał, filmowanie było opóźnione, a film kosztował ponad dwukrotnie więcej niż budżet. Mimo to Spielberg znalazł sposób na pokonanie każdej przeszkody, wykorzystując opóźnienia do udoskonalenia scenariusza i współpracy ze swoimi aktorami. Kłopoty z rekwizytem rekina również zmusiły go do mniejszego podejścia, kręcenia scen z jego punktu widzenia, co ostatecznie zwiększyło napięcie. Spielberg twierdził później, że zdał sobie sprawę, że film stałby się hitem, gdy był świadkiem tak obrzydliwego i przerażonego członka widowni, że wpadł do holu teatru, by zwymiotować, tylko po to, aby wrócić do reszty filmu! Elegancki, fascynujący i przerażający jak każdy horror, Jaws kwalifikuje się jako pierwsze prawdziwe arcydzieło Spielberga.
3 ET: The Extra Terrestrial
Choć często atakowany - w każdym razie w latach 70. i 80. - za uczynienie filmów tak komercyjnymi, że poświęcili swoje osobiste i ludzkie elementy na rzecz połysku, Spielberg bezsprzecznie nakręcił swój najbardziej osobisty film w 1982 roku. ET: The Extra Terrestrial podążyło za kosmitą Ziemia. Młody chłopiec cierpi z powodu rozwodu rodziców zaprzyjaźnia się ze złowrogim ET i oboje pracują razem, aby dostać się do domu kosmity.
ET stał się jednym z najważniejszych filmów lat 80., integrujących ówczesne trendy kulturowe: rozwód, przedmieścia, technologię i przedwcześnie urodzone dzieci. Wszystkie te cechy uczyniły ten film osobistym dla Spielberga, a ET znalazł reżysera łączącego się ze swoją publicznością w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie miał. Film zdobył dziewięć nominacji do Oscara i stał się najbardziej udanym filmem w historii. Choć początkowo reżyser planował kontynuację filmu - i choć motywacja finansowa do jego zrobienia byłaby ogromna - wielokrotnie decydował się na pozostanie filmu jako samodzielnego dzieła. Spielberg zdał sobie sprawę ze świętego statusu, jaki film ma dla widzów, i prawdopodobnie podziela to zdanie.
2 Poszukiwaczy Zaginionej Arki
Steven Spielberg i najlepszy kumpel George Lucas krytykują niektórych filmowców za niektóre z ich ostatnich kinowych występów. Ci przeciwnicy powinni okazać nieco więcej szacunku: ich pierwsza współpraca nadal oczarowuje widownię ponad trzydzieści lat po debiucie. Poszukiwacze Zaginionej Arki podnieśli poprzeczkę w filmowych przygodach na zawsze. Pomaga oczywiście, że film stworzył jedną z najlepszych postaci wszech czasów w Indianie Jones, na równi z Jamesem Bondem, Sherlockiem Holmesem lub Scarlett O'Hara. Pomaga także Harrisonowi Fordowi wcielić się w postać Indy jak żaden inny aktor, połączenie szorstkości, inteligencji i sarkazmu.
Raiders of the Lost Ark łączy najlepsze elementy uniwersalnych horrorów i seriali Republic w globtrottingową przygodę. Pełen niesamowitych widoków i jednych z najlepszych akcji, jakie kiedykolwiek nakręcono, film porusza każdą część wyobraźni; ani jeden element filmu nie pojawia się krótko. Bezbłędna mieszanka romansu, intrygi, akcji i przygody, Poszukiwacze zaginionej arki będą nadal wchodzić do publiczności tak długo, jak ludzkość będzie oglądać filmy.
