W XX wieku niewiele czasu zajęło uznanie filmu za kontrowersyjny - wystarczyło rzucić wyzwanie ogólnemu wyobrażeniu, wcielić się w niekonwencjonalną osobę lub pokazać jakąś niezwykłą przemoc. Od przełomu wieków wiele się zmieniło, ale twórcy wciąż próbują przekraczać granice i wystawiać publiczność na prowokujące do myślenia historie i tematy, których nigdy wcześniej nie widzieli.
Ale czasem te kontrowersje przeszkadzają w naprawdę dość inspirującej fabule. Istnieje wiele filmów, które społeczeństwo rozwinęło negatywnie, po prostu nie zasługują na to, aby zostać zapamiętanym w tak zły sposób. Z perspektywy czasu, czy naprawdę były tak obraźliwe? Czy zasłużyli na otrzymany luz?
Chociaż niektóre filmy były wtedy złe i nadal są złe, czas pokazał, że zarówno publiczność, jak i krytycy mylili się co do wielu filmów uznanych za kontrowersyjne przez tak długi czas. Gdy zmieniają się nasze postrzeganie i konteksty kulturowe, zmieniają się również nasze interpretacje dotyczące poszczególnych historii.
To Twoja okazja, aby odkryć 15 kontrowersyjnych filmów, które są naprawdę inspirujące. Otwórz swój umysł, obejrzyj swoje uprzedzenia i może spróbuj ponownie ocenić te filmy pod kątem opowiadanych przez nich historii, tematów, które niosą i nic więcej.
15 CEL PSA
Aż do tygodnia przed premierą A Dog's Purpose miał na to wszystko ochotę. Miał być kolejnym filmem Marley & Me. Film pokazujący okropne traktowanie aktorów zwierzęcych w produkcji stał się jednak wirusowy - powodując ogromny sprzeciw w stosunku do filmu, którego żadna kampania marketingowa nigdy nie byłaby w stanie pokonać.
Podczas gdy Hollywood powinno zdecydowanie zostać pociągnięte do odpowiedzialności za swoje praktyki dotyczące aktorów zwierząt (i aktorów dziecięcych!), Fabuła A Dog's Purpose, zaadaptowana z powieści o tym samym tytule autorstwa W. Brice'a Camerona, pozostaje taka sama. To inspirująca opowieść o reinkarnacji, przyjaźni i celu. To bardzo szczęście, że odwołano znęcanie się nad zwierzętami, ale niefortunne jest to, że kontrowersje za kulisami przyćmiły skądinąd piękną i poruszającą historię.
14 TWARDY CUKIER
Przed napisaniem scenariuszy do 30 dni nocy 2007 i Diabła w 2010 r. Pisarz Brian Nelson dał nam to, co jest powszechnie uważane za jego arcydzieło: Hard Candy, z udziałem Ellen Page i Patricka Wilsona.
Film opowiada o nastoletniej dziewczynie, która spotyka przerażającego mężczyznę online. Twierdzi, że jest fotografem, a ona idzie z nim na „randkę”, która kończy się w jego domu. Film staje się bardzo ostry, kiedy okazuje się, że dziewczyna nie daje się oszukać. Jest tam, by położyć kres zachowaniu tego pedofila, ujawniając jego archiwum pornograficzne i kastrując go.
Podczas gdy Hard Candy jest głównie pamiętany ze swojej niesławnej i bardzo szczegółowej sceny kastracyjnej, film opowiada o dziewczynie mszczącej inne ofiary pedofilii. Chodzi o przejęcie kontroli nad własnym przeznaczeniem, ujawnienie zła tam, gdzie ono istnieje. Szokujące jest to, że publiczność była bardziej przerażona perspektywą kastracji mężczyzny niż dziewczyną potencjalnie molestowaną w pierwszym akcie filmu.
13 ZJEDNOCZONE 93
United 93 to idealny przykład filmu, który stał się kontrowersyjny ze względu na czas premiery.
Film z 2006 roku oparty jest na prawdziwej historii tego, co wydarzyło się w locie United 93 w dniu 11 września 2001 roku. Samolot został porwany przez terrorystów i miał trafić do Kapitolu Stanów Zjednoczonych. Pasażerowie jednak odzyskali kontrolę nad samolotem i rozbił się na pustym polu w stanie Pensylwania.
United 93 to wstrząsający film o panice, społeczności i poświęceniu. Pięć lat po zamachach z 11 września w Nowym Jorku publiczność wciąż nie miała ochoty przeżywać tych chwil w tak żywy sposób, nawet jeśli film ostatecznie pokazał ostatnie akty miłości pasażerów podczas ich ostatnich chwil, i jak musieli być odważni, aby ratować życie poza samolotem. To inspirująca opowieść o prawdziwych bohaterach walczących ze złem i poświęcających się, aby ocalić dzień.
12 NIEBIESKI JEST CIEPŁYM KOLOREM
Prawdopodobnie najważniejszy francuski film 2013 r. I jeden z najważniejszych filmów LGBTQ dekady, Blue is the Warmest Color musiał poradzić sobie z wieloma kontrowersjami wokół niesławnie długiej sceny seksu między bohaterami Emmą i Adèle.
7-minutowa scena seksu między dwiema dziewczynami badającymi ich seksualność wzbudziła wiele kontrowersji, a grupy nienawiści reagowały negatywnie na pozytywne przedstawienie lesbijskiej sceny seksu w filmie. Kibice i członkowie społeczności LGBTQ budzili również kontrowersje, którzy zastanawiali się, w jaki sposób dwie aktorki mogły profesjonalnie wykonać tak wyraźną scenę, w której nie ukryto żadnych części ciała, a seksualne przedstawienie zostało przedstawione w tak surowy sposób.
Ale niebieski to najcieplejszy kolor to po prostu historia miłosna. Tak naprawdę chodzi o dziewczynę, która odkrywa swoją seksualność, spotyka swoją pierwszą miłość, a następnie przeżywa ruchy rozstania. To nietypowy i inspirujący film LGBTQ.
11 LÉON: PROFESJONALNY
Burza kontrowersji wywołała związek między Mathildą i Léonem w Léon: The Professional, kiedy 12-letnia dziewczynka ogłosiła, że zakochała się w dorosłym zabójcy podczas filmu, nawet jeśli niekoniecznie czuł się tak samo.
Mathilda kończy Léon, gdy cała jej rodzina zostaje zabita podczas nalotu narkotykowego DEA, który ma miejsce w ich mieszkaniu. Léon, bezwzględny zabójca i sąsiad Mathildy, postanawia zaopiekować się dziewczyną i uczyć ją, jak obchodzić się z bronią i zabijaniem. Gdy wpada w kłopoty, próbując pomścić swoją rodzinę, Léon kończy dla niej pracę i zostawia wszystkie swoje pieniądze na swoje imię.
Film, choć pod wieloma względami brutalny i smutny, kończy się bardzo inspirującą notatką, gdy Mathilda sadzi rośliny domowe Léona na polu w pobliżu jej szkoły, honorując jego obecność i znaczenie w jej życiu.
10 FREAKS
Horror Freaks, reżysera Draculi Toda Browninga, przekroczył zbyt wiele granic w 1932 roku. Wyszedł z czasów kina znanego jako Pre-Code, okresu od 1929 do 1934 roku, w którym filmy nie miały cenzury ani oficjalnych ocen.
Było zbyt wcześnie w historii kina, aby film przedstawiał podróżujący cyrk złożony z połączonych bliźniaków, mężczyzny bez rąk i nóg oraz brodatą kobietę. Dziwaki to list miłosny do, cóż, dziwaków! Jednak wówczas publiczność była przerażona obrazami zniekształconych ludzi na dużym ekranie.
Jak widać w American Horror Story: Freak Show, taka historia jest obecnie szerzej akceptowana i celebrowana. Różnice fizyczne między ludźmi należy uznać i potwierdzić, a nie oczerniać.
9 RÓŻOWYCH FLAMINGÓW
Przez bardzo długi czas niezależny film Pink Flamingos był prawie jedynym powszechnie rozpoznawalnym kawałkiem filmu LGBTQ, ale z wielu niewłaściwych powodów.
Film Johna Watersa jest tandetny, gwałtowny, niepoważny i pozbawiony smaku, ale niefortunny. Królowa drag Divine przejmuje na siebie rolę głównej bohaterki Babs Johnson, a film celebruje podziemną kulturę queer, tak jak chciał. Slogan Pink Flamingos brzmi: „Ćwiczenie w złym guście”. Można śmiało powiedzieć, że nie wszyscy go kochali i rozumieli.
Jednak w przeciwieństwie do lat 80. Cruising z udziałem Al Pacino, który przedstawiał kulturę queer jako jedynie seksualną, Pink Flamingos ujawnił wieloaspektową kreatywność LGBTQ poprzez wartość szoku. Obok reżysera Johna Watersa film jest obecnie uważany za podstawowy element kultowego kina i kultury śmieci.
8 ŻYCIE BRIANA
Życie Briana autorstwa Monty Pythona jest czystą satyrą i, jak wszystkie najlepsze satyry, wzburzyło wiele piór, wywołując protesty instytucji religijnych na całym świecie.
Bohaterem filmu jest Brian, Żyd, który ma urodziny z sąsiadem, Jezusem Chrystusem, i często mylony jest z Mesjaszem. Film uznaje chrześcijaństwo i naśmiewa się z niego na każdym kroku, ale podobnie jak Broadwayowa Księga Księgi Mormona, podkreśla także znaczenie religii i wiary dla niektórych ludzi.
W satyrycznym ujęciu The Life of Brian grupa komediowa Monty Python przedstawia inteligentne i inspirujące uwagi na temat tego, jak należy patrzeć na jego systemy polityczne i instytucje religijne. Celem filmu jest zakwestionowanie twardych założeń poprzez ośmieszenie, ale nie oznacza to żadnej rzeczywistej szkody.
7 BORAT
Borat Sacha Barona Cohena to bardzo trudny do obrony film. Jest zuchwały, arogancki i politycznie niepoprawny na każdym kroku. Jednak z czasem nawet kazachski minister spraw zagranicznych wyszedł z założenia, że film ogromnie pomógł turystyce Kazachstanu. Wydaje się, że film, który był postrzegany jako oburzenie przez kilka krajów na Bliskim Wschodzie, postarzał się dobrze, a przynajmniej wystarczająco dobrze, aby go zignorować.
Borat jest w gruncie rzeczy opowieścią o „rybach z wody”, które w rzeczywistości spędzają dużo więcej czasu na wyśmiewaniu się z kultury amerykańskiej niż na kpiny z kultury kazachskiej. To był film, który zapoczątkował karierę Sachy Barona Cohena i wprowadził do kina ewolucję tego, co osiągnięto w telewizyjnym serialu i filmach Jackassa MTV.
6 PRAWDA LUB ODWAŻNOŚĆ MADONNY
Blond ambicja World Tour Madonny była sama w sobie skandalem, uwiecznionym w bardzo kontrowersyjnym dokumencie Truth or Dare, o którym mówi się, że wynalazł kategorię telewizyjnych reality show.
Wystawy Blond Ambition odbyły się w 1990 roku, a Truth or Dare pojawiło się w 1991 roku, dokładnie w momencie, gdy kryzys HIV / AIDS osiągał swój szczyt, a opinia publiczna była wyjątkowo przeciwna LGBTQ. Kontrowersyjne było, że w filmie wystąpili tancerze Madonny, z których wielu było gejami, będąc całkowicie wolnymi i bezwstydnymi o swoim życiu. Film spędził długi czas (w rzeczywistości kilka sekund), pokazując, jak dwóch mężczyzn całuje się w język, i odniósł się do odmowy Madonny, zachowując się jak zwykła gwiazda popu.
Truth or Dare po raz pierwszy wiele gejowskich dzieci w latach 90. zobaczyło dwóch mężczyzn całujących się na dużym ekranie kina, co samo w sobie jest inspirujące. Film opowiada także o przyjaźni, rodzinie, lojalności i sztuce. To arcydzieło muzyki pop.
5 ZACK I MIRI ROBIĄ PORNO
Reakcja wokół Zacka i Miri Make a Porno, komedii Kevina Smitha z udziałem Setha Rogena i Elizabeth Banks w 2008 roku, rozpoczęła się od tak zwanej „risqué” grafiki marketingowej.
Film otrzymał głównie okropne reakcje krytyczne, które potępiły jego brudny dialog i powierzchowną fabułę. Ale niezależnie od tego, czy Zack i Miri Make a Porno były dobre czy złe, kontrowersje dotyczące filmu koncentrowały się wyłącznie na jego temacie i kampanii marketingowej. Niestety wielu uważa opowieść o dwojgu ludziach produkujących filmy porno za zrób to sam za „oburzające”.
Według ówczesnych raportów reżyser Kevin Smith był niesamowicie zdenerwowany reakcją na Zacka i Miri Make a Porno, i przerwał pisanie, aby wyjść z tej sytuacji. Ostatecznie jednak film był po prostu nieszkodliwą historią miłosną o dwojgu ludzi, którzy musieli przejść przez bardzo nietypowe okoliczności, aby to zrealizować. Brzmi jak ludzie, których wszyscy znamy, prawda?
4 GÓRA BROKEBACK
Kolejna ofiara kontrowersji LGBTQ w kinie, Brokeback Mountain Anga Lee nawet nie wezwała do żadnej reakcji, którą otrzymała, ale w prasie pojawiło się wiele historii, że ludzie opuścili kina, gdy tylko zdali sobie sprawę, że „film kowbojski” ”Oglądali prezentowaną miłość i seks między dwoma mężczyznami.
Góra Brokeback była o tajemnicach, które ludzie trzymają, aby utrzymać iluzję społeczeństwa. Dwaj zakochani w Górze Brokebakc byli szczęśliwi tylko wtedy, gdy byli szczerzy wobec siebie i nie martwili się oczekiwaniami społeczeństwa co do „dobra” i „zła”. Film opowiadał o granicach, wstydu i poczuciu winy.
Ogólnie rzecz biorąc, Brokeback Mountain to przestrogowa opowieść o tym, co dzieje się, gdy nie pozwalasz sobie wyjść z pudełka. Ma to na celu skłonienie odbiorców do myślenia o swoim rodzaju wstydu i ograniczeń, aby zainspirować widzów do poszukiwania bardziej autentycznego życia.
3 KOD DAVINCI
Jeśli miałeś puls w 2006 roku, z pewnością słyszałeś o Kodeksie DaVinci i zdajesz sobie sprawę z luzu, jaki otrzymał od instytucji chrześcijańskich.
Dziwne jest jednak to, że chociaż film (i powieść Dana Browna, na której się opiera) powierzchownie opowiadał się za naukowym zgłębianiem pewnych aspektów chrześcijaństwa, wszystko, co zrobił, to jeszcze bardziej potwierdził religię. Ta historia sięga nawet od powiązania jej bohaterki z Jezusem Chrystusem, oznaczenia jej jako bezpośredniego krewnego chrześcijańskiego Mesjasza, pełnego uznania i zweryfikowania istnienia Jezusa Chrystusa i jego potężnego dziedzictwa.
Jeśli jesteś chrześcijaninem, możesz bezpiecznie założyć, że masz wrażenie, że Kod DaVinci jest kontrowersyjny. Jednak, jeśli w ogóle, film zawiera nieco inspirujące przesłanie, że nawet jeśli dołożysz wszelkich starań, aby szukać prawdy, nadal przekonasz się, że Biblia ostatecznie już mówi prawdę.
2 WPROWADŹ PUSTKĘ
Enter The Void to francuski film 2009, zawsze kontrowersyjny filmowiec Gaspar Noé, który niedawno wydał równie kontrowersyjną Miłość.
Jasne, film jest brutalny, trochę nieprzyjemny i zawiera narkotyki. Jednak, podobnie jak Góra Brokeback, wszystkie te elementy są jedynie naczyniami o głębszym znaczeniu. Enter the Void to trippy film o dobrym spojrzeniu na twoje życie z lotu ptaka; większość filmów to doświadczenie poza ciałem opowiadane z perspektywy pierwszej osoby.
Bohater Oscar płynie przez Tokio w Japonii i jest w stanie obserwować kilka rzeczy, w tym to, co dzieje się z jego nieświadomym ciałem i rodzaje życia, o których wie, że żyją ludzie. Jest także w stanie podróżować do swojej przeszłości, gdzie jest narażony na objawienie, które przekształca cały film.
