Śmieszna furia otaczająca negatywną reakcję krytyczną na Drużynę Samobójców doskonale podsumowała, jak duże są różnice między tymi, którzy piszą o filmie, a tymi, którzy po prostu go oglądają. Ten gwiazdorski film o superbohaterach został opatrzony recenzjami latem, a jego „brzydkie”, „nudne” i „mizoginiczne” to tylko kilka niepochlebnych określeń, co skutkuje względnie fatalną oceną zgniłych pomidorów na poziomie 26%.
Jednak, nie zwracając na to uwagi, filmowcy dali radę, zapewniając, że pojazd DC Comics zarobił najlepiej zarabiający weekend otwarcia w historii w historii, drugi co do wielkości debiut bez kontynuacji oraz ogólnoświatową sumę ponad 636 milionów dolarów. I odwrotnie, prasa jest równie prawdopodobne, że zostanie zignorowana, gdy w świetny sposób wychwalają zalety konkretnego filmu. Rzeczywiście, istnieją niezliczone przykłady filmów uznawanych obecnie za klasykę przez ogół społeczeństwa, które znalazły odbiorców dopiero po przejściu na VHS / DVD / streaming. Oto 15 takich filmów, które dowodzą, że wykres kasowy nigdy nie był doskonałym wskaźnikiem jakości. Niektórym z tych filmów udało się odzyskać pieniądze i więcej dzięki renowacjom i ponownym wydaniom, ale wszystkie z nich osiągnęły gorsze wyniki po ich pierwszym wydaniu.
Oto 15 klasycznych filmów, których nie znałeś.
15 Odkupienie Shawshank
Niektóre z największych adaptacji Stephena Kinga miały trudności w kasie. Dolores Clairborne, The Dead Zone i The Mist nie zdołały przekroczyć limitu 25 milionów dolarów, Apt Pupil nawet nie popadł w podwójne liczby, podczas gdy oryginalna i znacznie lepsza Carrie musiała obejrzeć bezcelową przeróbkę w 2013 roku o 2 miliony więcej brutto. Ale żaden inny film króla nie spotkał się z bardziej niesprawiedliwą reakcją komercyjną niż Odkupienie Shawshank .
Uważany teraz za nie tylko największą adaptację Króla, ale jeden z największych filmów, jaki kiedykolwiek się zatrzymał, trzecia reżyserska akcja Franka Darabonta rozpoczęła się na dziewiątym miejscu w weekend otwarcia w październiku 1994 r. Mimo niemal powszechnego uznania, film po prostu opuścił kina miesiąc później z rozczarowującą kwotą 16 mln USD w Ameryce Północnej przy budżecie 25 mln USD. Ponowne wydanie w celu wykorzystania nominacji do Oscara przyniosło dodatkowe dziewięć milionów dolarów, ale dopiero dzięki wypożyczeniu wideo i licencjom telewizyjnym zaczął zarabiać, podobno zarabiając łącznie ponad 100 milionów dolarów.
14 Czarnoksiężnik z krainy Oz
Biorąc pod uwagę falę przeróbek, kontynuacji i spin-offów, które pojawiły się po jej zakończeniu, wydaje się niezrozumiałe, że pierwszy pełnometrażowy obraz oparty na klasycznej powieści Franka L. Bauma nie zdołał odzyskać budżetu. Tak, Czarnoksiężnik z krainy Oz zarządzał ogólnoświatową kwotą nieco ponad trzech milionów dolarów w momencie premiery w 1939 roku, ale dzięki wysokim kosztom produkcji faktycznie odnotował stratę w wysokości 1 145 000 $.
Co zaskakujące, uznano, że film zabrał znacznie więcej, niż wielu się spodziewało, a wcześniejsze (nieme) próby przeniesienia przygód Doroty i jej przyjaciół na duży ekran całkowicie się załamały. Oczywiście, Czarnoksiężnik z krainy Oz w końcu znalazł się na czerwono dzięki reedycji kinowej w 1949 roku i corocznej emisji w telewizji wakacyjnej, podczas gdy jej gwiazda Judy Garland otrzymała również znaczny wzrost wynagrodzenia, aby stać się jednym z najlepiej opłacanych w Ameryce gwiazdy kasowe swojej epoki.
13 Obywatel Kane
Jest to film, który wszyscy automatycznie cytują, mówiąc o tym, co najlepsze w historii, nawet jeśli sami go nie obejrzeli. Ale dzięki problemom z dystrybucją (jeden łańcuch 500 teatrów odmówił pokazania go ze strachu przed zdenerwowaniem Williama Randolpha Hearsta - potentata prasowego, na którym podobno bazował tytułowy bohater), a także marketingu (artykuł Hearsta nieuchronnie odmawiał wyświetlania reklam dla niego) i groźbą procesu, w 1941 r. film wpadł do kin z niewielką rozrzutnością.
Istotnie, podobno Citizen Kane stracił pieniądze dzięki ograniczonym pokazom w Bostonie, Nowym Jorku, Chicago i Los Angeles, przy czym tylko pokazy w Seattle przyniosły zysk. Później film przyciągnął dużą oglądalność, na którą zasługiwał w 1956 roku, kiedy zaczął pojawiać się w telewizji po raz pierwszy i cieszył się reedycją, która zbiegła się z powrotem Wellesa na nowojorską scenę w King Lear .
12 Willy Wonka i fabryka czekolady
Ostateczna adaptacja prawdopodobnie najbardziej ukochanej przez dzieci opowieści Roalda Dahla może pochwalić się kwotą 25 milionów dolarów brutto na świecie, co jest imponującą wartością, jeśli weźmie się pod uwagę inflację, a jej budżet wynosi zaledwie 3 miliony dolarów. Jest to jednak dość myląca liczba, gdy odkryjesz, że podczas pierwszego uruchomienia zarobiono tylko 4 miliony dolarów.
Rzeczywiście, zarabiając zaledwie 2, 1 miliona dolarów w weekend otwarcia, a następnie nie trafiając do 50 najlepszych filmów z 1971 r., Willy Wonka i fabryka czekolady zostały po raz pierwszy uznane za rozczarowanie kasowe. Rzeczywiście, Paramount nawet zdecydował się nie przedłużać umowy dystrybucyjnej sześć lat później, ponieważ miałoby to niewielką wartość finansową. Ale studio pozostało przeklęte za ich krótkowzroczność, kiedy film przyciągnął kolejne 21 milionów dolarów dzięki reedycji z 1996 roku, która wprowadziła zupełnie nową generację do fantastycznego świata wiecznych gobstopperów, czekoladowych rzek i bompas Oompa.
11 Powierzchnia biurowa
Dwa lata przed tym, jak Ricky Gervais po raz pierwszy skupił się na banalności kryminalnej roboty, Mike Judge zrobił to ze znacznie większą finezją dzięki doskonale niedocenianej powierzchni biurowej . Niestety, pomimo obecności Jennifer Aniston u szczytu sławy Przyjaciół , komedia z 1999 roku ledwo zachwiała się w kasie, lądując na ósmym miejscu w weekend otwarcia w drodze do ubogiej krajowej kwoty brutto w wysokości 10, 9 miliona dolarów.
Jednak od tego czasu film sprzedał się na imponujących sześciu milionach egzemplarzy na DVD, regularnie pojawiając się w sondażach Greatest Ever Comedy, a nawet wspominał o nim Ted Cruz w politycznej reklamie swojej kampanii prezydenckiej w 2016 roku. Kolejne przedsięwzięcie sędziego, Idiokracja , spotkałoby podobny powolny los, ale na szczęście jego genialna satyra branży technologicznej Silicon Valley zdołała znaleźć silnych zwolenników przy pierwszym pytaniu.
10 Łowca ostrzy
Jest to film, który utorował drogę do wszystkiego, od Matrycy i sztucznej inteligencji po raport Total Recall and Minority Report. Reżyser Ridley Scott uważa to za najbardziej osobistą i kompletną pracę, która otrzymała nominacje do Oscarów, Złotych Globów i nagród BAFTA. A jednak można śmiało powiedzieć, że dystopijny klasyk science fiction Blade Runner zawiódł w kasie.
Być może mógłbyś winić producenta Alana Ladda, przesądnego Jr. za rozczarowujące 33, 8 miliona dolarów z budżetu o wartości 28 milionów dolarów. Po obejrzeniu swoich wcześniejszych przedsięwzięć Gwiezdne Wojny i Alien osiągają rekordowe wyniki, Ladd nalegał, aby Blade Runner uderzył w kina w podobnym terminie otwarcia. Niestety, tydzień 25 czerwca 1981 r. Był właśnie tym, w którym Star Trek II: Gniew Khana, Rzecz, Conan Barbarzyńca i mało znany film ET the Extra Terrestrial również walczyli o oparzenia na siedzeniach. Nic dziwnego, że uroczy mały kosmita zwyciężył.
9 Rzecz
Kultowy klasyk Johna Carpentera The Thing z 1982 roku mógł nie mieć u siebie przesądnego producenta, ale nadal spotkał go podobny los w kasie jak Blade Runner . W rzeczywistości przerażająca przygoda science-fiction, w której pasożytnicza obca siła życiowa asymiluje ciała antarktycznego zespołu badawczego kierowanego przez pilota helikoptera Kurta Russella, została wydana dokładnie tego samego dnia, co adaptacja Philipa K. Dicka.
W oparciu o powieść Johna W. Campbella Who Goes There , pierwsza część Trylogii apokalipsy Carpentera rozpoczęła się na ósmym miejscu w Stanach Zjednoczonych z otwarciem na poziomie 3, 1 miliona dolarów, a następnie osiągnęła względnie mało imponującą sumę 19, 6 miliona dolarów. Sam reżyser obciążył winę wprost nieznośnym małym, pozaziemskim Stevenem Spielbergiem, wierząc, że jeśli chodzi o filmy o kosmitach, główny nurt był zawsze bardziej podatny na dobrą rodzinną romans niż na makabryczny horror.
8 To cudowne życie
Źle wybrana data premiery wpłynęła także na losy filmu powszechnie uważanego za najlepszy świąteczny klasyk. Oparty na opowiadaniu Philipa Van Dorena Sterna Największy prezent , to cudowne życie został pierwotnie wydany w styczniu 1947 roku, ale aby spełnić wytyczne kwalifikacyjne do 20. Oscarów, zamiast tego został przeniesiony do grudnia 1946 roku w ostatnia minuta.
Była to strategia, która nie opłaciła się, gdy film nie odebrał żadnej z pięciu nagród, za które został nominowany, a wielu wierzyło, że lepiej by mu było na następnej ceremonii, gdyby producenci trzymali się swoich pierwotnych planów. Brak Oscara i konkurencja ze strony innego świątecznego faworyta, Cudu na 34. ulicy , bez wątpienia wpłynęły również na jego kasę, a zanim opuścił kina, odnotował stratę ponad pół miliona dolarów.
7 Donnie Darko
Być może nie powinno być zaskoczeniem, że Donnie Darko nie zapalił kasy. Richard Kelly był nieznanym twórcą filmowym, pierwszym reżyserem, którego poprzednie przedsięwzięcie było niemądrym opowiadaniem o teleportacji. Jake Gyllenhaal, który był daleki od wiodącego mężczyzny, którego dziś znamy i kochamy na bankowości, właśnie odpadł z dużej komercyjnej bomby, Bubble Boy . A sama historia - ponura i złożona opowieść o metafizyce, nastoletnim niepokoju i przewymiarowanych królikach - nie była łatwa do sprzedania.
Ale biorąc pod uwagę świetną reputację, jaką wypracował od czasu premiery na festiwalu Sundance, jego przychody w wysokości 7, 3 miliona dolarów nadal wydają się zniechęcające. Oczywiście niektórzy uważają, że data premiery, która wylądowała zaledwie miesiąc po zamachach terrorystycznych z 11 września, była odpowiedzialna za słabą widoczność, choć wydaje się to dość wątłą wymówką. Jednak ostatecznie film kilkakrotnie odzyskał budżet, kiedy stał się ulubieńcem zarówno na rynku DVD, jak i o północy.
6 Wściekły byk
Uważany jest obecnie za jeden z największych filmów w twórczości Martina Scorsese, ale w momencie premiery w 1980 roku legendarny reżyser obawiał się, że Raging Bull mógł zabić jego karierę. Tak, pomimo zdobycia ośmiu Oscarów, zdobywając dwa tytuły dla najlepszego aktora i najlepszego filmu, czarno-biały dramat bokserski zarobił zaledwie 23 miliony dolarów przy budżecie 18 milionów dolarów, pozostawiając Scorsese martwiący się o perspektywy finansowe swoich przyszłych filmów.
Film biograficzny Jake LaMotta był komercyjnym juggernautem w porównaniu do kolejnego przedsięwzięcia Scorsese z Robertem De Niro, Królem Komedii , niesamowicie proroczą satyrą kultu celebrytów, która zachwyciła krytyków, ale zbombardowała w kasie, zarabiając zaledwie trzy miliony dolarów. Przegrana passa Scorsese'a była kontynuowana niedocenianą czarną komedią z 1985 roku After Hours, zanim w końcu ponownie zdobył złoto rok później, kiedy połączył siły z Tomem Cruise'em i Paulem Newmanem w kontynuacji The Hustler , The Color of Money .
5 Pewnego razu w Ameryce
Cztery lata po tym, jak Wściekły Byk schlebiał, by oszukać w kasie, Robert De Niro znalazł się w innym bardzo cenionym romansie, który usiłował przyciągnąć graczy. Oparty na powieści Harry'ego Greya The Hoods , rozległy dramat kryminalny Sergio Leone Pewnego razu w Ameryce otrzymał 15-minutową owację na stojąco, kiedy miał swoją premierę w Cannes latem 1984 roku, ale spotkał się z głośnym wzruszeniem ramionami po drugiej stronie strona Atlantyku.
Rzeczywiście, film zarobił zaledwie 2, 4 miliona dolarów w weekend otwierający, kończąc z łączną kwotą 5, 3 miliona dolarów przy budżecie 30 milionów dolarów, przy czym wielu wskazywało winę na rozłączną i drastycznie różną wersję, która trafiła do amerykańskich kin (premiera europejska była pełne 90 minut dłużej). Niezależnie od przyczyny, zapewniło to, że kariera legendarnego Leone zakończyła się skomleniem, a nie hukiem, i prawie zbankrutował dom produkcyjny The Ladd Company.
4 Fight Club
Gwiazda obsady, w skład której wchodzili Edward Norton, Helena Bonham Carter i Sexiest Man Alive People Magazine , Brad Pitt. Reżyser, którego trzy poprzednie przedsięwzięcia ( Alien 3, Seven, The Game ) zarobiły na całym świecie ponad 600 milionów dolarów. Historia oparta na jednej z najbardziej uznanych powieści debiutowych lat 90. Wydawało się, że Fight Club ma wszystkie odpowiednie elementy do trafienia potwora.
Zaczęło się od poważnego startu, zarabiając 11 milionów dolarów w pierwszym tygodniu, aby pokonać The Story of Us i Double Jeopardy na pierwszym miejscu w USA w październiku 1999 roku. film gwałtownie spadł w ciągu następnego miesiąca, kończąc się niezwykle rozczarowującą kwotą 37 milionów dolarów krajowych przy budżecie 63 milionów dolarów. Film ostatecznie przekroczyłby 100 milionów dolarów na całym świecie, ale to nie wystarczyło, aby uratować pracę szefa XX- wiecznego Billa Billa Mechanika, który zrezygnował wkrótce po premierze.
3 dzieci mężczyzn
Dzięki prowokującym badaniom nad ludzką kondycją, gwiazdorskiej obsadzie na szczycie ich gry i być może najbardziej imponującej scenie śledzenia pojedynczego ujęcia w historii filmu, Dzieci mężczyzn Alfonso Cuarona przyciągnęły publiczność w 2006 roku. Niestety, thriller science fiction dystopii nie przyciągnął wystarczającej liczby kinomanów, aby odzyskać budżet, kończąc na 6 mln dolarów.
Rzeczywiście, jeden z najbardziej inteligentnych i niedocenianych hitów ostatnich lat wziął zaledwie 13, 4 miliona dolarów, aby wejść na listę kasową na trzecim miejscu, za Willem Smithem schmaltzfest The Pursuit of Happiness w czwartym tygodniu, a Night in the Museum w trzecim. Pomimo nominacji do Oscara i wygranych przez BAFTA za wspaniałe zdjęcia, film mógł dostać się tylko do krajowej kwoty 35, 5 miliona dolarów, liczby, która najwyraźniej spaliła Cuarona tak bardzo, że zajęło mu to siedem lat. Na szczęście Gravity nie miał takich problemów ze znalezieniem ogromnej publiczności, na jaką zasługiwał.
2 wrzosy
Zapomnij o Rzemiosle, wrednych dziewczynach lub jakimkolwiek innym naśladowcy, który poszedł w jego ślady; żaden inny film z liceum nie był bardziej żrący, cyniczny ani bardziej żarłoczny niż Heathers Michaela Lehmanna. Film, który stworzył gwiazdy Winony Ryder i Christiana Slatera, był również bardzo popularnym hukiem od początku do końca, od otwierającej sceny krokieta, przez słynną linię „Kocham mojego zmarłego syna gejów”, aż po wybuchowy finał.
Niestety, nastolatki z 1988 roku nie wydawały się tak dobrze poinformowane, jak powinny, a Heathers utykała na liście kasowych na 16. miejscu w weekend otwierający za takimi „klasykami”, jak film „ Dead Bang ” Dona Johnsona, seks-farsa Skin Deep i schlocky film science fiction Lewiatan . Po zaledwie czterech tygodniach film zakończył swoją kinową akcję z dość ponurym rodzimym brutto 1, 1 miliona dolarów, ale później znalazł publiczność na VHS, stworzył zarówno serial telewizyjny (debiut w TV Land w 2017 roku), jak i musical, i ma nieustannie mieli fanów domagających się kontynuacji.
